Σάββατο 3 Οκτωβρίου 2026

Ποιοι ήταν οι ζωγράφοι της Πομπηίας που οι τοιχογραφίες διατηρήθηκαν σε στάχτη από την έκρηξη του Βεζούβιου


Όταν ο Βεζούβιος εξερράγη το 79 μ.Χ., κάλυψε τις κοντινές πόλεις με ένα παχύ στρώμα τέφρας και βράχων. Καθώς οι επιζώντες κάτοικοι εγκατέλειπαν την περιοχή μετά την καταστροφή, τα συντρίμμια διατήρησαν ό,τι άφησαν πίσω τους, συμπεριλαμβανομένων ζωντανών τοιχογραφιών που απεικονίζουν όμορφα τοπία, λαχταριστά φαγητά, φιγούρες από την ελληνική μυθολογία και ερωτικές συναντήσεις .

Αυτές οι λεπτομερείς τοιχογραφίες , τις οποίες οι αρχαιολόγοι άρχισαν να ανασκάπτουν συστηματικά τον 18ο αιώνα, βρίσκονται στο επίκεντρο της έκθεσης « Οι Ζωγράφοι της Πομπηίας » , μιας νέας έκθεσης στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Μπολόνια στην Ιταλία. Με περισσότερους από 100 πίνακες να εκτίθενται, η έκθεση είναι πολύ μεγαλύτερη από προηγούμενες εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν στην Οκλαχόμα και τη Νέα Υόρκη . Είναι επίσης μοναδική στο ότι σχεδόν οι μισές από τις τοιχογραφίες δεν έχουν εκτεθεί ποτέ έξω από το σπίτι τους στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Νάπολης , αναφέρει ο James Imam της Art Newspaper .

Εκτός από το ότι προσφέρουν πληροφορίες για την καθημερινή ζωή και τα έθιμα της αρχαίας Ρώμης , οι τοιχογραφίες ρίχνουν φως στους κατά καιρούς μυστηριώδεις ανθρώπους που τις δημιούργησαν: τους ζωγράφους ή pictores . Οι αρχαιολόγοι και οι ιστορικοί τέχνης γνωρίζουν ελάχιστα για τους pictores , οι οποίοι συχνά δεν υπέγραφαν τα έργα τους, αλλά ήταν προφανώς εξαιρετικά εξειδικευμένοι τεχνίτες.

«Τι σχέση είχαν με τους πελάτες τους;» ρωτάει ο Μάριο Γκριμάλντι, επιμελητής της έκθεσης, στην εφημερίδα Art Newspaper . «Ποια ήταν η συμβατική διαφορά μεταξύ δημόσιου και ιδιωτικού έργου; Μπορούμε να αντλήσουμε στοιχεία από μια ολόκληρη σειρά στοιχείων, τα οποία είναι σαν κομμάτια ενός παζλ».

Οι ζωγράφοι πιθανότατα δεν κατείχαν πολύ υψηλά σκαλοπάτια στην τοπική κοινωνική κλίμακα, αλλά πρέπει να απολάμβαναν κάποιο βαθμό οικονομικής επιτυχίας, καθώς συχνά ήταν υπεύθυνοι για την αγορά των δικών τους υλικών και χρωμάτων, μερικά από τα οποία ήταν πολύ ακριβά, σύμφωνα με την Art Newspaper . Είναι πιθανό να εργάζονταν σε ομάδες και να θεωρούνταν περισσότερο διακοσμητές παρά καλλιτέχνες.

Σχεδόν 2.000 χρόνια μετά την έκρηξη του Βεζούβιου, οι αρχαιολόγοι συνεχίζουν να κάνουν σημαντικά ευρήματα στην Πομπηία , το Ερκολάνο , το Μποσκορέαλ , τις Σταβίες και άλλες παραθαλάσσιες κοινότητες που έχουν θαφτεί από ηφαιστειακή τέφρα.

Μια πρόσφατη ανασκαφή έδωσε μια ματιά στις ζωές των κατοίκων της μεσαίας τάξης της Πομπηίας , οι οποίοι ήταν «ευάλωτοι κατά τη διάρκεια πολιτικών κρίσεων και λιμών, αλλά και φιλόδοξοι να ανέβουν την κοινωνική κλίμακα», δήλωσε σε ανακοίνωσή του ο Gabriel Zuchtriegel, διευθυντής του Αρχαιολογικού Πάρκου της Πομπηίας . Το 2021, οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν αυτό που πιστεύουν ότι είναι το σπίτι σκλάβων που ζούσαν στην αρχαία ρωμαϊκή πόλη.






Πηγές

Smitsonian magazine

Σάρα Κούτα

Η ζωγραφική που ανακαλύφθηκε σε σπήλαιο μέσα σε φαράγγι της Ιταλίας


 Η τοποθεσία βρίσκεται στο Φυσικό, Αρχαιολογικό Πάρκο των Εκκλησιών Ρουπέστρια της Ματέρα – αυτό του ασβεστόλιθου Murgia Appulo-Lucana (πολύ χαρακτηριστικό τοπίο φαραγγιών και λόφων), που σχηματίζεται μέσω θαλάσσιας ιζηματογένεσης με μια πολύ σημαντική περιβαλλοντική κληρονομιά (χλωρίδα και πανίδα – πάνω από 900 ειδών φυτών).

Βρίσκεστε σε ένα φυσικό σπήλαιο που ανοίγει σε ένα βαθύ καρστικό φαράγγι που πλαισιώνει τον χείμαρρο Gravina di Picciano, στην τοποθεσία Pietrapenta της Matera. Η γεωλογική ραχοκοκαλιά του σπηλαίου περιλαμβάνει δύο ιζηματογενείς σχηματισμούς θαλάσσιας προέλευσης: τον κρητιδικό συμπαγή ασβεστόλιθο και τον καλαβρέζικο κιτρινωπό-λευκό ασβεστίτη. Κατά μήκος της επιφάνειας της διάβασης μεταξύ των δύο σχηματισμών μπορείτε να παρατηρήσετε αρκετές τρύπες που άφησαν τα μύδια που τρυπούσαν πέτρες. Το σπήλαιο αντιπροσωπεύει τον τόπο λατρείας μιας μοναστικής κοινότητας που ανήκε στον πρώιμο Μεσαίωνα και εγκαταστάθηκε στις πολυάριθμες σπηλιές που βρίσκονται στην απέναντι πλευρά του φαραγγιού. Χάρη σε μια υποδειγματική αποκατάσταση, που πραγματοποιήθηκε χάρη στις συντονισμένες προσπάθειες μιας ομάδας ειδικών, σήμερα οι «Εκατό Άγιοι» έχουν επιστρέψει στη ζωή στην αρχική τους μορφή. Αυτή ήταν μια μακρά, δύσκολη και έντονη δέσμευση που δεν θα πρέπει να θεωρείται απλώς ως μια εξειδικευμένη αποκατάσταση ενός μνημείου υψηλού κύρους, καθώς επιθυμεί, πάνω απ' όλα, να αντιπροσωπεύει τη δημιουργία ενός προτύπου, ενός «κώδικα πρακτικής» που θα εφαρμοστεί στην πολυπόθητη πολιτική για τη σωστή διατήρηση, την προγραμματισμένη συντήρηση και τη σύγχρονη διαχείριση της ρυπεστριανής κληρονομιάς ολόκληρης της Νότιας Ιταλίας. Αυτό το εξαιρετικό ρυπεστριανό ρητορικό έργο αντιπροσωπεύει ένα από τα παλαιότερα παραδείγματα της συγκεκριμένης τέχνης της Νότιας Ιταλίας. Ο εξαιρετικός κύκλος τοιχογραφιών του, που φιλοτεχνήθηκε πεντακόσια χρόνια πριν από τον Τζιότο, δείχνει τα τυπικά χαρακτηριστικά της βενεδικτινής τέχνης και συνοψίζεται στυλιστικά από το πολιτιστικό κλίμα της Λομβαρδίας (8ος και 9ος αιώνας). Για τη θεολογική και καλλιτεχνική αξία του εικονογραφικού συνόλου, η σπηλαιώδης εκκλησία έχει ονομαστεί «Καπέλα Σιξτίνα» της ρυπεστριανής τοιχογραφίας. Ο ταπεινός ζωγράφος τοιχογραφιών, που μνημονεύεται ως ο «Ζωγράφος των Λουλουδιών της Ματέρα», απεικόνισε στον πίσω τοίχο τη βιβλική αφήγηση των πρώτων κεφαλαίων της Γένεσης: Θεός Πατέρας Δημιουργός, το Φως, το Σκοτάδι, η δημιουργία του Αδάμ, η γέννηση της Εύας, το Προπατορικό Αμάρτημα και ο πειρασμός. Κάτω από την παράσταση του πάνελ, στις τρεις λεκάνες της αψίδας, απεικονίζονται μεγάλοι πατριάρχες: οι Απόστολοι (Πέτρος, Ανδρέας και Ιωάννης), οι αρχάγγελοι (Μιχαήλ, Γαβριήλ και Ραφαήλ) και η λατρεία της Παναγίας Βασίλισσας από δύο αγίους. Ο πολύτιμος κύκλος τοιχογραφιών, που επί χρόνια δέχτηκε επίθεση από βρύα, λειχήνες και κυανοβακτήρια, ανακτήθηκε από το Ίδρυμα Zètema, σε συνεννόηση με το Κεντρικό Ινστιτούτο Αποκατάστασης και τη συμμετοχή αφοσιωμένων εμπειρογνωμόνων. Η αποκατάσταση κατέστη δυνατή χάρη σε χρηματοδότηση από ιταλικά τραπεζικά ιδρύματα και έχει γίνει ένα πρότυπο επιστημονικής αναφοράς, ένας κώδικας πρακτικής για μελλοντικές εργασίες σχετικά με την παγκόσμια ρυπεστριανή κληρονομιά.


Οι αρχαίες ετρουσκικές τοιχογραφίες που αγόρασε η Ιταλία για εκατομμύρια και τις έθεσε σε δημόσια έκθεση στη Ρώμη

 


Βρέθηκαν σε έναν ταφικό θάλαμο και τα έργα τέχνης απεικονίζουν μάχες μεταξύ αρχαίων ηρώων στον μεσογειακό κόσμο.

Μερικοί από τους καλύτερα διατηρημένους πίνακες του αρχαίου ετρουσκικού πολιτισμού της Ιταλίας τέθηκαν σε δημόσια έκθεση στη Ρώμη. Η έκθεση άνοιξε αυτή την εβδομάδα στο Εθνικό Ετρουσκικό Μουσείο της Βίλα Τζούλια , λίγες εβδομάδες αφότου η ιταλική κυβέρνηση ανακοίνωσε ότι αγόρασε τα έργα τέχνης από ιδιώτες έναντι 17 εκατομμυρίων δολαρίων.

Χρονολογούμενες μεταξύ 340 και 320 π.Χ., οι τοιχογραφίες είναι σημαντικά σωζόμενα έργα τέχνης που φιλοτεχνήθηκαν από τους Ετρούσκους, έναν αρχαίο λαό από την ιταλική χερσόνησο. Ο πολιτισμός άκμασε μεταξύ του ένατου και του δεύτερου αιώνα π.Χ., ενώνοντας τους Έλληνες και τους Φοίνικες ως μια σημαντική δύναμη στην περιοχή της Μεσογείου. Η επιρροή τους άρχισε να εξασθενεί τον πρώτο αιώνα π.Χ., ωστόσο, όταν κατακτήθηκαν και απορροφήθηκαν από την ταχέως αναπτυσσόμενη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία.

Οι ίδιες οι τοιχογραφίες απεικονίζουν τον βίαιο αγώνα για εξουσία που κυρίευε τη ζωή των Ετρούσκων στη χερσόνησο. Σκηνές απεικονίζουν Ετρούσκους στρατιώτες να σκοτώνουν αντιπάλους από τη Ρώμη. Μια τοιχογραφία δείχνει τον Αχιλλέα να σκοτώνει Τρώες. Μια άλλη σκηνή δείχνει τη Μαστάρνα - ένα άλλο όνομα για τον Σέρβιο Τύλλιο, τον έκτο βασιλιά της Ρώμης - να απελευθερώνει έναν Ετρούσκο ευγενή.

Η ιταλική κυβέρνηση προσπαθεί εδώ και περισσότερο από έναν αιώνα να αποκτήσει αυτές τις τοιχογραφίες από την οικογένεια Τορλόνια, «μία από τις αρχαίες ευγενείς οικογένειες της Ιταλίας, της οποίας η τεράστια συλλογή αρχαιοτήτων έχει από καιρό κρατηθεί μακριά από το κοινό», αναφέρει το AP.

Ο Γάλλος αρχαιολόγος Αλεσάντρο Φρανσουά ανακάλυψε τα έργα τέχνης το 1857 σε έναν ταφικό θάλαμο στην αρχαία πόλη Βούλτσι, σε γη που ανήκε στην οικογένεια Τορλόνια. Οι τοιχογραφίες απεικόνιζαν την κεντρική αίθουσα αυτού που έγινε γνωστό ως ο Τάφος του Φρανσουά, ο οποίος περιείχε επίσης κοσμήματα, βάζα, χάλκινα και άλλα αρχαία αντικείμενα.

Η οικογένεια Τορλόνια κράτησε τις τοιχογραφίες και χάρισε ή πούλησε άλλους θησαυρούς από τον τάφο. Πολλά από αυτά τα αντικείμενα φυλάσσονται σήμερα σε ιδρύματα σε όλη την Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένου του Λούβρου και του Βρετανικού Μουσείου, αναφέρει το Reuters. Μουσεία δάνεισαν τα σχετικά αντικείμενα στο μουσείο Villa Giulia για την έκθεση των τοιχογραφιών.





Πηγές

Smithsonian magazine

Κριστιαν Θορσμπεργκ

Σε μία από τις πιο διάσημες και παραμελημένες βίλες της Ρώμης, επανεμφανίστηκαν αιώνιες τολμηρές τοιχογραφίες, ζωγραφισμένες από καλόγριες

 


Για σχεδόν τρεις αιώνες, στρώματα απλής μπογιάς και σοβά έκρυβαν ένα αξιοσημείωτο μυστικό στο εσωτερικό μιας από τις επαύλεις της Αναγέννησης στη Ρώμη, η οποία είχε παραμεληθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τώρα, οι συντηρητές που απομακρύνουν αυτά τα στρώματα φέρνουν ξανά στο φως πολύχρωμες παραστάσεις με θεούς, στρατιώτες και μυθολογικές μορφές, σύμφωνα με δημοσίευμα του περιοδικού Smithsonian.

Σχεδόν ένα χρόνο μετά την αναστήλωση της Villa Silvestri Rivaldi, αξίας 40 εκατομμυρίων δολαρίων, οι συντηρητές ανακαλύπτουν και αναβιώνουν έργα τέχνης του 16ου αιώνα.


Χτισμένη στα μέσα του 16ου αιώνα, η Villa Silvestri Rivaldi παρέμενε εγκαταλελειμμένη για δεκαετίες, σε κοντινή απόσταση με τα πόδια από το Κολοσσαίο της Ρώμης. Ένα νέο έργο βελτίωσης αναζωογονεί το συγκρότημα και φέρνει στο φως τα εσωτερικά του έργα τέχνης. Στη σκιά του Κολοσσαίου της Ρώμης, οι συντηρητές σημειώνουν πρόοδο σε μια μηνιαία προσπάθεια να επαναφέρουν μια παραμελημένη κατοικία του 16ου αιώνα, που θεωρείται ένα από τα ωραιότερα ιστορικά παλάτια της Ιταλίας, στην παλιά της δόξα.

Η Βίλα Σιλβέστρι Ριβάλντι, χτισμένη πάνω σε αρχαία ρωμαϊκά κτίσματα μεταξύ 1534 και 1547 από έναν θαλαμηπόλο του Πάπα Παύλου Γ΄ , έχει ένα ιστορικό παρελθόν. 

Αμέσως μετά την κατασκευή του, φιλοξένησε σημαντικές προσωπικότητες όπως οι Καρδινάλιοι Λανφράνκο Μαργκότι και Κάρλο Εμανουέλε Πίο, καθώς και μέλη των δυναστειών Κολόνα και Μέδικοι - μεταξύ αυτών και ο Αλεσάντρο ντε Μέδικοι , ο οποίος αργότερα έγινε Πάπας Λέων ΙΑ΄ . Τον 17ο αιώνα, το κτίριο μετατράπηκε σε μοναστήρι, έπειτα σε εργοστάσιο υφασμάτων. Τελικά έγινε ίδρυμα κοινωνικής πρόνοιας και τέλος σχολείο.  

Η κλίμακα του το έκανε ένα ελκυστικό μέρος για να βρίσκεται κανείς. Το συγκρότημα περιλαμβάνει σχεδόν 50.000 τετραγωνικά πόδια εσωτερικού χώρου και περίπου 27.000 τετραγωνικά πόδια εξωτερικών κήπων και αυλών. Αλλά η ομορφιά του άρχισε να ξεθωριάζει όταν εγκαταλείφθηκε τον 20ό αιώνα.


Οι τοιχογραφίες που είναι ζωγραφισμένες στη Βίλα Σιλβέστρι Ριβάλντι απεικονίζουν χριστιανικές και παγανιστικές εικόνες. 

Στα τέλη του περασμένου έτους, το ιταλικό Υπουργείο Πολιτισμού ανακοίνωσε ένα έργο περίπου 40 εκατομμυρίων δολαρίων για την αποκατάσταση της κατοικίας. Αυτό περιελάμβανε την πώλησή της από το κράτος στην περιφέρεια του Λάτσιο για 30 εκατομμύρια δολάρια και την προετοιμασία μιας υπαίθριας αναβίωσης. Η πρώτη φάση της αποκατάστασης, που αποδεικνύεται σήμερα από τις άφθονες σκαλωσιές κατασκευής, έχει ως στόχο να σταθεροποιήσει τα αδύναμα δάπεδα, να ανακατασκευάσει τις καταρρέουσες οροφές και να καθαρίσει τις τεράστιες, κάποτε πολύχρωμες τοιχογραφίες στο εσωτερικό που έχουν ερειπωθεί.

Η πρώτη φάση της αποκατάστασης, ύψους 40 εκατομμυρίων δολαρίων, αφορά τη βελτίωση των ερειπωμένων δαπέδων και οροφών, κάτι που θα επιτρέψει στους συντηρητές να συνεχίσουν τις εργασίες στις τοιχογραφίες του συγκροτήματος.

Οι τοιχογραφίες, που απεικονίζουν παγανιστικές ιστορίες και καθολική εικονογραφία, βρίσκονται στο επίκεντρο των προσπαθειών των εργαζομένων. Εκτεινόμενες από τοίχο σε τοίχο και σε οροφές, σκηνές αιώνων από μάχες, στρατιώτες, τον Χριστό και αγγέλους -μερικές από τις οποίες φιλοτεχνήθηκαν από ζωγράφους της σχολής του Ραφαήλ- ανανεώνονται με προηγμένες τεχνικές, όπως καθαρισμό με λέιζερ. Σε ορισμένα σημεία, οι συντηρητές ανακαλύπτουν εικόνες γυμνών θεών και θεών που είχαν επικαλυφθεί από μοναχές και εκκλησιαστικούς ηγέτες, οι οποίοι τις θεώρησαν πολύ ριζοσπαστικές.  





Πηγές

Smithsonian magazine

The times of India

Δευτέρα 28 Σεπτεμβρίου 2026

Isabella d'Este, η προσωπικότητα και οι άπειρες επιστολές της Ιταλικής Αναγέννησης




   Η Isabella d'Este (19 Μαΐου 1474 - 13 Φεβρουαρίου 1539) ήταν προστάτιδα της μάθησης, των τεχνών και της λογοτεχνίας της Αναγέννησης. Συμμετείχε ενεργά σε πολιτικές ίντριγκες μεταξύ των ευγενών της Ευρώπης. Η Ισαβέλλα άφησε πίσω της μια ογκώδη αλληλογραφία με περισσότερα από 2.000 γράμματα, τα οποία παρέχουν μεγάλη εικόνα για τον κόσμο της Ιταλικής Αναγέννησης.




Η Isabella d'Este γεννήθηκε στην οικογένεια των ευγενών Ferrara της Ferra. Μπορεί να ονομάστηκε για τη συγγενή της, βασίλισσα Isabella της Ισπανίας. Σύμφωνα με τις σύγχρονες αναφορές, ήταν η αγαπημένη των γονιών της. 

Οι γονείς της Ισαβέλλας εκπαίδευαν εξίσου τις κόρες και τους γιους τους. Η Ισαβέλλα και η αδερφή της Βεατρίκη σπούδασαν λατινικά και ελληνικά, ρωμαϊκή ιστορία, μουσική, αστρολογία και χορό. Η Ισαβέλλα είχε καταφέρει αρκετά στην πολιτική για να συζητήσει με πρέσβεις όταν ήταν μόλις 16 ετών. Όταν η Ιζαμπέλα ήταν έξι ετών, αρραβωνιάστηκε τον μελλοντικό τέταρτο μαρκήσιο της Μάντοβας, τον Φραντσέσκο Γκονζάγκα, τον οποίο γνώρισε την επόμενη χρονιά. Παντρεύτηκαν στις 15 Φεβρουαρίου 1490. Ο Γκονζάγκα ήταν στρατιωτικός ήρωας, ενδιαφερόταν περισσότερο για αθλήματα και άλογα παρά για τέχνες και λογοτεχνία, αν και ήταν γενναιόδωρος προστάτης των τεχνών. Η Ισαβέλλα συνέχισε να σπουδάζει μετά τον γάμο της. Η Ισαβέλλα χαρακτηρίστηκε ως καλλονή, με σκούρα μάτια και χρυσά μαλλιά. Ηταν διάσημη για την αίσθηση της μόδας - το στυλ της αντιγράφηκε από ευγενείς γυναίκες σε όλη την Ευρώπη. Το πορτρέτο της ζωγραφίστηκε δύο φορές από τον Τιτσιάνο και επίσης από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, τον Μαντέγνα, τον Ρούμπενς και άλλους. 

Ισαβέλλα, και σε μικρότερο βαθμό ο σύζυγός της, υποστήριξε πολλούς ζωγράφους, συγγραφείς, ποιητές και μουσικούς της Αναγέννησης. Οι καλλιτέχνες με τους οποίους συνδέθηκε η Ισαβέλλα περιλαμβάνουν τους Περουτζίνιο, Μπατίστα Σπανιόλι, Ραφαήλ, Αντρέα Μαντέγνα, Καστιλιόνε και Μπαντέλο. Επίσης μέρος του κύκλου του δικαστηρίου ήταν πρόσωπα όπως οι συγγραφείς Ariosto και Baldassare Castiglione, ο αρχιτέκτονας Giulio Romano και οι μουσικοί Bartolomeo Tromboncino και Marchetto Cara. Η Ισαβέλλα αντάλλαξε επίσης επιστολές με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι σε διάστημα έξι ετών μετά την επίσκεψή του στη Μάντοβα το 1499. Η Ισαβέλλα συγκέντρωσε πολλά έργα τέχνης κατά τη διάρκεια της ζωής της, μερικά για ένα ιδιωτικό στούντιο γεμάτο τέχνη, δημιουργώντας ουσιαστικά ένα μουσείο τέχνης. 






Tο τελευταίο αριστούργημα» του Klimt έμελλε να φτάσει τα 80 εκατομμύρια δολάρια





Απεικονίζοντας ένα άγνωστο γυναικείο θέμα, το «Dame mit Fächer» (Κυρία με βεντάλια) ήταν ένας από τους δύο πίνακες που βρέθηκαν στο στούντιο του Αυστριακού καλλιτέχνη μετά τον θάνατό του το 1918, σύμφωνα με τον οίκο δημοπρασιών Sotheby's.

«Η ομορφιά και ο αισθησιασμός του πορτρέτου έγκειται στη λεπτομέρεια: οι κηλίδες του μπλε και του ροζ που ζωντανεύουν το δέρμα της καθήμενης, οι φτερωτές γραμμές των βλεφαρίδων της και τα σφιγμένα χείλη που δίνουν χαρακτήρα στο πρόσωπό της», είπε σε ένα δελτίο τύπου.

Ξεκίνησε το 1917, το «Dame mit Fächer» αποδίδεται με το χαρακτηριστικά πλούσιο, εκφραστικό ύφος του Klimt. Όπως και μεγάλο μέρος του έργου του, προβάλλει τις επιρροές της Ανατολικής Ασίας που διαμόρφωσαν τη δουλειά του - όχι μόνο στον θαυμαστή που κρατάει ο άγνωστος σκηνοθέτης του, αλλά και τη χρήση μοτίβων από φοίνικα και άνθη λωτού. Η ισοπεδωμένη προοπτική του φόντου, εν τω μεταξύ, παραπέμπει στις ιαπωνικές ξυλομπογιές που εμφανίζονταν σε περίοπτη θέση στη μεγάλη συλλογή ασιατικής τέχνης του ζωγράφου.

Τα περισσότερα από τα πιο γνωστά έργα του Κλιμτ (συμπεριλαμβανομένου του εμβληματικού του "The Kiss") προέκυψαν από την προηγούμενη "Χρυσή Φάση" του, στην οποία συχνά ενσωμάτωσε φύλλα χρυσού στην τέχνη του. Αυτή η περίοδος της καριέρας του ολοκληρώθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1910. Αλλά ο Κλιμτ βρισκόταν, την εποχή του θανάτου αυτού, σε ηλικία 55 ετών.


Το «Dame mit Fächer» είναι ένα από τα λίγα πορτρέτα του Κλιμτ που βρίσκονται ακόμα σε ιδιώτες. Ασυνήθιστα, έχει τετράγωνο σχήμα, με μέγεθος περίπου ένα μέτρο (3,3 πόδια) τόσο σε ύψος όσο και σε πλάτος.  Σε αντίθεση με πολλά από τα πιο γνωστά πορτρέτα του Κλιμτ - το έργο δεν ήταν παραγγελία, που σημαίνει ότι πιθανότατα ζωγραφίστηκε για δική του ευχαρίστηση.

Ο πίνακας ανήκε στο παρελθόν στον Βιεννέζο βιομήχανο Erwin Böhle, φίλο και προστάτη του Klimt. Αργότερα αγοράστηκε από τον συλλέκτη έργων τέχνης Rudolf Leopold, ο οποίος το πούλησε στην οικογένεια του σημερινού ιδιοκτήτη στον Sotheby's το 1994 για λιγότερο από 12 εκατομμύρια δολάρια, σύμφωνα με τη βάση δεδομένων Artnet . Ο πίνακας δεν εμφανίστηκε σε δημοπρασία έκτοτε, αν και εκτέθηκε πέρυσι στο The Belvedere, ένα αυστριακό μουσείο που στεγάζει το "The Kiss" και πολλά άλλα σημαντικά έργα του Klimt.

Οι πίνακες του Klimt έχουν εκραγεί σε αξία τις τελευταίες δύο δεκαετίες. Ο Αυστριακός είναι πλέον ανάμεσα στους λίγους καλλιτέχνες των οποίων τα έργα έχουν πουληθεί για εννιαψήφια ποσά. Το ρεκόρ δημοπρασίας για ένα Klimt κατέχει επί του παρόντος το "Birch Forest", που κάποτε ανήκε στον αείμνηστο συνιδρυτή της Microsoft, Paul G. Allen, το οποίο έφτασε τα 104,5 εκατομμύρια δολάρια μετά τον θάνατο του δισεκατομμυριούχου των ΗΠΑ.

Άλλα έργα πιστεύεται ότι έχουν πουληθεί ιδιωτικά για ακόμη περισσότερα. Σύμφωνα με τους Financial Times, δικαστικά έγγραφα από μια συνεχιζόμενη δικαστική διαμάχη μεταξύ του Ρώσου δισεκατομμυριούχου Ντμίτρι Ριμπολόβλεφ και του εμπόρου έργων τέχνης Yves Bouvier έδειξαν ότι ο ολιγάρχης αγόρασε κάποτε το «Wasserschlangen II» (Water Serpents II) του Klimt για 183,8 εκατομμύρια δολάρια.



Η μαγευτική ιστορία της 750 ετών μεσαιωνικής βιβλιοθήκης του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης


 Προγενέστερη της Αυτοκρατορίας των Αζτέκων, η Βιβλιοθήκη του Κολλεγίου Μέρτον στην Οξφόρδη έχει χρησιμοποιηθεί από όλους, από διάσημους μαθηματικούς του 14ου αιώνα μέχρι τον Τζ. Ρ. Ρ. Τόλκιν. 

Στο Merton College στην Οξφόρδη, υπάρχει ένα παλιό σεντούκι. Κατά τον Μεσαίωνα, έπρεπε να κληθούν τρεις κλειδοθήκες για να αποκαλυφθούν τα πλούτη που κρύβονταν μέσα. Αλλά αυτός ο θησαυρός δεν ήταν χρυσός ή κοσμήματα. Ήταν βιβλία.

Μια τόσο αυστηρή ασφάλεια μπορεί να ακούγεται υπερβολικά επιφυλακτική για μια απλή περγαμηνή. Αλλά σε μια εποχή πριν από την τυπογραφία, τα βιβλία ήταν ένα πολύτιμο αγαθό. Η παραγωγή τους μπορούσε να διαρκέσει μήνες, καθώς ολόκληρο το κείμενο έπρεπε να γραφτεί σχολαστικά με το χέρι. Έτσι, όπως ακριβώς τα πανεπιστήμια ζητούν χρήματα από τους αποφοίτους τους σήμερα, το Merton College επέμεινε ότι οι υπότροφοί του του 13ου αιώνα δώριζαν βιβλία.

Ο Αρχιεπίσκοπος του Καντέρμπουρι εξέδωσε διάταγμα το 1276 με το οποίο εισήγαγε αυτήν την απαίτηση, η οποία σηματοδότησε την έναρξη της βιβλιοθήκης στο Merton College. Έκτοτε λειτουργεί συνεχώς. Η αδιάσπαστη ιστορία της εκτείνεται από πριν από τον Μαύρο Θάνατο. Και οι χρήστες της περιλαμβάνουν τους πάντες, από διάσημους μαθηματικούς του 14ου αιώνα μέχρι τον συγγραφέα του Άρχοντα των Δαχτυλιδιών, Τζ. Ρ. Ρ. Τόλκιν .

Τον 20ό αιώνα, συγγραφείς όπως ο Ράντγιαρντ Κίπλινγκ και ο Τζον Μπιούκαν αναφέρθηκαν σε έργα ιστορικής μυθοπλασίας, ενισχύοντας τη φήμη της ως ιδιαίτερα σεβάσμιας βιβλιοθήκης. Καθώς η πολιτιστική αναγνώριση της «διάσημης Βιβλιοθήκης Μέρτον» μεγάλωνε, οι ισχυρισμοί για τη μακροζωία της έγιναν υπερβολικοί. Μερικοί υπερβολικά ενθουσιώδεις Οξωνιανοί την ανακήρυξαν μάλιστα ως την παλαιότερη βιβλιοθήκη στον κόσμο.

Η προέλευση της ιστορικής βιβλιοθήκης

Η προέλευση της βιβλιοθήκης στο Μέρτον είναι σίγουρα διαφορετική από τον τρόπο που σκεφτόμαστε τέτοια ιδρύματα τώρα. Δεν υπήρχε βιβλιοθηκάριος και δεν υπήρχαν ράφια για περιήγηση. «Υπήρχε ένα σύστημα δανεισμού και επιστροφής βιβλίων από το σεντούκι», αναφέρει η βιβλιοθηκάριος του Μέρτον, Δρ Τζούλια Γουόλγουορθ. «Θα ήταν κάτι επίσημο. Αντί να λέει απλώς, "Α, πηγαίνετε να ψάξετε και βρείτε τα βιβλία που χρειάζεστε", όλη η κοινότητα θα συγκεντρωνόταν για να ανοίξει το σεντούκι».

Το θησαυροφυλάκιο βιβλίων του Μέρτον πλησίασε στο να γίνει μια σύγχρονη βιβλιοθήκη τη δεκαετία του 1370, όταν κατασκευάστηκε μια ειδικά κατασκευασμένη αίθουσα για να στεγάσει την αυξανόμενη συλλογή. Εδώ ο Μέρτον εισήγαγε μια ζωτική βελτίωση στην αποθήκευση βιβλίων. «Τοποθετήθηκαν οριζόντια ράφια για την τοποθέτηση των βιβλίων σε όρθια θέση», λέει ο Γουόλγουορθ. «Το Μέρτον είναι η πρώτη καταγεγραμμένη χρήση αυτής της μεθόδου αποθήκευσης βιβλίων στη Βρετανία».

Περιέργως, τα βιβλία του Merton ήταν τοποθετημένα σε ράφια με τη ράχη προς τα μέσα και τους τίτλους τους γραμμένους με μελάνι στο χαρτί προς τα έξω. Αυτό οφειλόταν στη συνεχή χρήση αλυσίδων, οι οποίες ήταν κουμπωμένες στην μπροστινή άκρη του εξωφύλλου κάθε βιβλίου. Έτσι γνώριζαν ότι τα βιβλία με αλυσίδες είχαν μεγαλύτερες πιθανότητες επιβίωσης από τα βιβλία που δανείζονταν.

Η ιστορική βιβλιοθήκη είναι η παλαιότερη του πανεπιστημίου – μία από τις παλαιότερες λειτουργικές ακαδημαϊκές βιβλιοθήκες στην Ευρώπη.

Σήμερα, μόνο λίγοι τόμοι στη βιβλιοθήκη είναι αλυσοδεμένοι – καθαρά για λόγους έκθεσης. Και τα υπόλοιπα βιβλία είναι πλέον τοποθετημένα με τον μοντέρνο τρόπο με τις ράχες τους έξω. Κατά τα άλλα, το μεσαιωνικό δωμάτιο παραμένει μια αξιοσημείωτη χρονοκάψουλα της ιστορίας της βιβλιοθήκης. Κοντά στην είσοδο, οι επισκέπτες μπορούν ακόμη και να δουν το σεντούκι του 13ου αιώνα, το οποίο ο Walworth πιστεύει ότι είναι το πρωτότυπο. Κατά τη διάρκεια του σχολικού έτους, η ιστορική αίθουσα της βιβλιοθήκης εξακολουθεί να χρησιμοποιείται από τους μαθητές. Και αυτή η συνεχής χρήση είναι ένας σημαντικός παράγοντας στους υπερθετικούς βαθμούς που συχνά αποδίδονται στην εποχή της βιβλιοθήκης του Merton. 

Η βιβλιοθήκη είναι μυθοποιημένη

Οι ισχυρισμοί για τη μακροζωία του Μέρτον απέκτησαν για πρώτη φορά έδαφος κατά τη βικτωριανή εποχή, καθώς έγινε περισσότερο τουριστικός προορισμός. Οι επισκέπτες θαύμαζαν τα βιτρό παράθυρά του, καθώς και σπάνια βιβλία όπως η έκδοση του The Canterbury Tales του 15ου αιώνα. «Είναι ένα από τα πρώτα βιβλία που τυπώθηκαν στην Αγγλία», εξηγεί ο Γουόλγουορθ. «Αυτό που είναι μοναδικό στο αντίγραφο του Μέρτον είναι τα χειροποίητα φωτισμένα περιγράμματα». Μεταξύ εκείνων που επισκέφτηκαν τη βιβλιοθήκη ήταν ο Αμερικανός συγγραφέας Ραλφ Γουόλντο Έμερσον, ο οποίος την ανέφερε στο ταξιδιωτικό του βιβλίο με τίτλο «English Traits» του 1856. Το 1884, η νεαρή Μπέατριξ Πότερ την επισκέφθηκε, περιγράφοντας την «όμορφη δρύινη στέγη» της βιβλιοθήκης και την «αρχαία, σκονισμένη μυρωδιά» της στο ημερολόγιό της.

Μέχρι εκείνη την εποχή, τα βιβλία και τα περιοδικά περιέγραφαν ολοένα και περισσότερο τη βιβλιοθήκη με όρους που έσπασαν κάθε ρεκόρ. Ένας οδηγός για την Οξφόρδη του 1878 αποκάλεσε τη βιβλιοθήκη του Μέρτον «την αρχαιότερη που υπάρχει σήμερα στην Αγγλία». Η έκδοση του 1885 της Εγκυκλοπαίδειας Britannica την περιέγραψε ως «την παλαιότερη υπάρχουσα βιβλιοθήκη στην Αγγλία». Σταδιακά, αυτοί οι ισχυρισμοί διογκώθηκαν. Ένα άρθρο του 1928 στους Times αφηγήθηκε μια εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε από το Oxford Preservation Trust στην οποία ανακηρύχθηκε «η παλαιότερη βιβλιοθήκη στον κόσμο».

Αυτή η αυξανόμενη αντίληψη για τη μακροζωία του Μέρτον αναφέρθηκε ακόμη και στο κλασικό μυθιστόρημα του Φ. Σκοτ ​​Φιτζέραλντ, «Ο Υπέροχος Γκάτσμπυ». Στο βιβλίο, ο πολυεκατομμυριούχος πρωταγωνιστής γεμίζει την έπαυλή του με απομιμήσεις των πιο φημισμένων δωματίων της ιστορίας. Έτσι, είναι φυσικό τα βιβλία του να βρίσκονται σε μια αναπαράσταση που ο ίδιος αποκαλεί «Βιβλιοθήκη του Κολλεγίου Μέρτον». Όπως το θέτει η Γουόλγουορθ, «η βιβλιοθήκη του Μέρτον είχε γίνει συνώνυμο της «καλύτερης» αρχαίας βιβλιοθήκης» εκείνη την εποχή. Επισημαίνει μάλιστα ότι το φανταστικό σενάριο του Φιτζέραλντ είχε ρίζες στην πραγματικότητα. 

Η συζήτηση για την παλαιότερη βιβλιοθήκη στον κόσμο

Μεταξύ αυτών των παγκόσμιων ιδρυμάτων, υπάρχουν αρκετοί υποψήφιοι για τον αμφισβητούμενο τίτλο της παλαιότερης βιβλιοθήκης στον κόσμο. Όταν η βιβλιοθήκη Al-Qarawiyyin στο Μαρόκο υποβλήθηκε σε μεγάλης κλίμακας ανακαίνιση το 2016, χαρακτηρίστηκε από πολλά μέσα ενημέρωσης ως «η παλαιότερη βιβλιοθήκη στον κόσμο». Ωστόσο, τα Παγκόσμια Ρεκόρ Γκίνες αναφέρουν τη Μονή της Αγίας Αικατερίνης στην Αίγυπτο ως την παλαιότερη βιβλιοθήκη που λειτουργεί συνεχώς.

Η βιβλιοθήκη περιέχει σπάνια, μεσαιωνικά χειρόγραφα – συμπεριλαμβανομένης μιας έκδοσης του 15ου αιώνα των Ιστοριών του Καντέρμπουρι.

Και στις δύο περιπτώσεις, είναι δύσκολο να προσδιοριστεί μια ακριβής ημερομηνία έναρξης. Για τη βιβλιοθήκη Al-Qarawiyyin, ορισμένοι μελετητές έχουν αμφισβητήσει τους ισχυρισμούς της βιβλιοθήκης για προέλευση από τον ένατο αιώνα, λέγοντας ότι «η ιστορία έχει πολλούς μύθους γι' αυτήν». Στην περίπτωση της Μονής της Αγίας Αικατερίνης, το κτίριο κατασκευάστηκε τον έκτο αιώνα. Αλλά αρχαία γραπτά υποδηλώνουν ότι οι συλλογές της βιβλιοθήκης θα μπορούσαν να χρονολογούνται δύο αιώνες νωρίτερα.

Ωστόσο, ο καθηγητής Ρίτσαρντ Γκέιμσον από το Πανεπιστήμιο του Ντάραμ λέει στο BBC ότι η βιβλιοθήκη στο Μοναστήρι της Αγίας Αικατερίνης «είναι πιθανώς αυτή με τη μακρύτερη συνεχή ιστορία». Αλλά το επισημαίνει αυτό προσθέτοντας ότι «η φύση της «βιβλιοθήκης», ο τρόπος με τον οποίο χρησιμοποιούνταν και ο τρόπος με τον οποίο κατανοούνταν άλλαξε με την πάροδο του χρόνου». Έτσι, κάθε ισχυρισμός ότι είναι «η παλαιότερη» πρέπει να συνοδεύεται από μια κατάλληλη εξήγηση για το τι είναι μια βιβλιοθήκη. Η εύρεση ενός μοναδικού ορισμού που να επιτρέπει έναν οριστικό κάτοχο ρεκόρ φαίνεται σχεδόν αδύνατο έργο.






Πηγές 

BBC

Κυριακή 27 Σεπτεμβρίου 2026

Γιατί αυτό το αριστούργημα του 16ου αιώνα δεν είναι αυτό που φαίνεται

 

Πινακοθήκη Μποργκέζε

Επιζωγραφισμένες εικόνες που βρέθηκαν κρυμμένες μέσα στο Πορτρέτο μιας Νεαρής Γυναίκας με Μονόκερο του Ραφαήλ βοηθούν να ξεκλειδωθεί το μυστήριο που κρύβεται πίσω από αυτό. Δείχνουν επίσης τους τρόπους με τους οποίους η εικόνα της ιδανικής γυναίκας ελέγχεται προσεκτικά από τους άνδρες ανά τους αιώνες.

Τι συμβαίνει όταν διασταυρώνετε ένα μυθικό πλάσμα από τη λαογραφία με μια μεσαιωνική συσκευή βασανιστηρίων; Η απάντηση είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα πορτρέτα σε όλη την ιστορία της τέχνης.

Αρχικά ζωγραφισμένο από τον πρόωρο Ιταλό δάσκαλο μεταξύ 1505 και 1506, η επιφάνεια του έργου έχει, ανά τους αιώνες, επανειλημμένα ζωγραφιστεί, κάθε φορά για να αφηγηθεί μια διαφορετική ιστορία. Ενώ η πραγματική ταυτότητα της γυναίκας που απεικονίζει ο Ραφαήλ παραμένει μυστήριο μέχρι σήμερα, έχει φτιαχτεί για να ενσαρκώσει μεταβαλλόμενα ιδανικά θηλυκότητας: από ένα αγνό άβαταρ συζυγικής πίστης σε μια ευσεβή αγία που κάθεται δίπλα σε έναν τροχό εκτέλεσης με καρφιά. Ο πίνακας, κυριολεκτικά, δυσκολεύεται να κρατήσει την ιστορία του ευθεία.

Με την πρώτη ματιά, η ομοιότητα που συναντάμε σήμερα φαίνεται παραπλανητικά απλή. Η στάση των τριών τετάρτων της γυναίκας που κάθεται, τα σταυρωμένα χέρια της και η τοποθέτησή της μπροστά σε μια απαλή, υποχωρούσα ηχώ τοπίου -αν και ίσως λίγο υπερβολικά σεβαστική- τη σύνθεση της Μόνα Λίζα , την οποία ξεκίνησε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι λίγα χρόνια νωρίτερα.

Ο Ραφαήλ, ο οποίος πιστεύεται ότι μελέτησε τη Μόνα Λίζα στη Φλωρεντία, δανείζεται τη δομή του πρωτοποριακού πορτρέτου του διάσημου συγχρόνου του, αλλά το κάνει δικό του, αφαιρώντας την αινιγματική αύρα και τον αέρα της αμφισημίας της Μόνα Λίζα. Καθαρίζονται η ομίχλη του sfumato , το βραχώδες έδαφος και τα δαιδαλώδη νερά, για να μην αναφέρουμε το σαγηνευτικά ανεξιχνίαστο χαμόγελό της. Ο Ραφαήλ τα έχει αντικαταστήσει με δροσιά και διαύγεια. Στο πορτρέτο του, τα μάτια και το βλέμμα είναι πιο παγωμένα.

Τόσο ψυχρό είναι το μπλε-ατσάλινο βλέμμα του έργου του Ραφαήλ, που κινδυνεύει να απορρίψει το βλέμμα του θεατή. Κάποιος θα μπορούσε εύκολα να παραβλέψει εντελώς το σιωπηλό χλιμίντρισμα του μικροσκοπικού άγριου μονόκερου (που σκύβει στην κάτω αριστερή γωνία του πίνακα) που η νεαρή γυναίκα κατάφερε να συγκρατήσει απαλά στην αγκαλιά της. Σπαρμένος ήσυχα στο ύφασμα του έργου, ο παιχνιδιάρικος μονόκερος κάνει βαριά συμβολική ανύψωση με το σπειροειδές κέρατό του, εδραιώνοντας το αρχικό νόημα του έργου. Η σύνδεση του πλάσματος με την αγνότητα και ο θρύλος ότι μόνο μια παρθένα μπορούσε να το δαμάσει είχαν ήδη κατανοηθεί από πολλούς συγχρόνους του Ραφαήλ, συμπεριλαμβανομένων των δημιουργών των διάσημων ταπισερί "Κυνήγι του Μονόκερου", που μόλις ολοκληρώθηκε στις Βρυξέλλες, και του Ντα Βίντσι, ο οποίος δημιούργησε δύο σχέδια πάνω στο θέμα .

Υπό το πρίσμα αυτού του καθιερωμένου συμβολισμού, είναι πιθανό ο πίνακας να σχεδιάστηκε και να παραγγέλθηκε αρχικά ως πορτρέτο αρραβώνα ή γάμου, σχεδιασμένος για να προβάλει την απαραβίαστη αρετή και την καταλληλότητα της νεαρής γυναίκας για γάμο. Είτε πρόκειται στην πραγματικότητα για την 13χρονη Λάουρα Ορσίνι ντελα Ροβέρε, της οποίας η οικογένεια χρησιμοποιούσε τον μονόκερο ως έμβλημά της, η πραγματική της ταυτότητα είναι αναμφισβήτητα συμπτωματική.






















Πηγές

BBC