Παρασκευή 21 Μαΐου 2021

Τα Διασημότερα Μοντέλα των Ζωγράφων του 18ου αιώνα


Lizzie Siddal


Sir John Everett Millais, Ophelia, 1851-2


   Η Ophelia, Lizzie Siddal, το διάσημο έργο του Sir John Everett Millais που εκτίθεται στο Tate Britain του Λονδίνου, είναι από τα σχετικά γνωστότερα του ζωγράφου. Το σώμα της Οφιλίας επιπλέει στο νερό, μαζί με τα λουλούδια που είχε συλλέξει πρόσφατα και βρίσκονται διάσπαρτα στο πλάι της, με το πρόσωπο της παγωμένο στην τελευταία της ανάσα.

   Η Siddal, αρχικά, εργαζόταν σε ένα κατάστημα μύλου, κοντά στην πλατεία Leicester, στο κεντρικό Λονδίνο. Δούλευε πολλές ώρες την ημέρα σε δυσάρεστες συνθήκες και η οικογένειά της ανησυχούσε για την ήδη ευαίσθητη υγεία της. Ίσως και αυτός να ήταν ο λόγος για τον οποίο η μητέρα της Σιντάλ έλαβε την πρωτόγνωρη απόφαση να επιτρέψει στην κόρη της να εργαστεί ως μοντέλο καλλιτέχνη - κάτι που για εκείνη την εποχή θεωρούνταν ανάρμοστο. Ο ζωγράφος Deverell δεν τολμούσε να πλησιάσει τη μητέρα της Lizzie. Αντ 'αυτού έστειλε τη δική του αξιοσέβαστη μητέρα, για να μιλήσει για τα οικονομικά. Η κ. Siddal εκπλήχθηκε από την άφιξη μιας πολυτελούς άμαξας στο μικρό σπίτι της στον Old Kent Road.

Elizabeth Siddal by Dante Gabriel Rossetti, 1852

   Η Σιντάλ άρχισε να εργάζεται με μερική απασχόληση ως μοντέλο. Ο Ντέβερελ τη ζωγράφισε στο έργο του Δωδέκατο βράδυ, ο Χόλμαν Χαντ τη ζωγράφισε ως μέλος βρετανικής οικογένειας  με την δίωξη των Δρυίδων (1850) και ως Σύλβια στον Valentine που διασώζει τη Σύλβια από τον Πρωτέα (1850-1851). Μοντελοποιήθηκε για τον Rossetti για πρώτη φορά το 1850, για έναν από τους λιγότερο γνωστούς πίνακες ζωγραφικής του, Rossovestita.

Elizabeth Siddall, Lovers Listening to Music, 1854. Πένα και καφέ μελάνι πάνω από μολύβι σε χαρτί. Ashmolean Museum, Oxford.


   Χλωμό δέρμα, μπλε μάτια και κόκκινα μαλλιά, η Elizabeth "Lizzie" Siddal ήταν 23 ετών όταν πόζαρε για τον Millais. Προερχόμενη από μια ταπεινή οικογένεια. Παρατηρήθηκε, από τον W.H., για την εμφάνισή της και τις ικανότητές της ως ζωγράφος, άρχισε να παρουσιάζεται στη ζωγραφική σκηνή πριν από την εποχή του Ραφαήλ, και γίνεται το αγαπημένο μοντέλο όλων. Η αγγελική ομορφιά της την καθιστά την ιδανική γυναικεία φιγούρα για να ενσωματώσει τις αλληγορίες που είναι πολύ αγαπητές από αυτούς τους καλλιτέχνες.


Dante Gabriel Rossetti, Portrait of Elizabeth Siddal Reading, 1854

Lizzie paint her own portrait




Elizabeth Siddal (1829-1862), Sir Patrick Spens, 1856


    Ενώ ποζάρει για τον Millais ως Ophelia, με τα ρούχα της βυθισμένα στο νερό, οι στοιχειώδεις λάμπες που τη ζέσταιναν έσπασαν, με τη Lizzie να μην υποφέρει το κρύο. Αποτέλεσμα αυτής της ατυχίας ήταν να αρρωστήσει από μια πνευμονία που θα προκαλούσε μόνιμες βλάβες, και άρχισε να χρησιμοποιεί το laudanum, ένα πολύ ισχυρό μείγμα από όπιο, για να ανακουφίσει τον πόνο της. Την ίδια χρονιά, γνωρίζει τον Δάντη Gabriele Rossetti και θα γίνει μούσα, μαθήτρια και ερωμένη του. Παρά την κακή υγεία της, συνεχίζει να ζωγραφίζει υπό την καθοδήγηση του ζωγράφου και καταφέρνει να εκθέσει μια σειρά αυτοπροσωπογραφιών λαδιού στο προ-Ραφαϊλίτικο περιβάλλον.


 William Holman Hunt – Valentine Rescuing Sylvia from Proteus (1851) 




Elizabeth Siddall, Lady Clare, 1857. Watercolour on paper, 33.8 x 25.4 cm. Private collection.


  Αν και σήμερα η ιλαρότητα της Lizzie Siddal, τα γοητευτικά χαρακτηριστικά και τα λαμπερά χαλκόχρωμα μαλλιά θεωρούνται σημάδια ομορφιάς, τη δεκαετία του 1850 το ότι ήταν πολύ λεπτή δεν θεωρήθηκε σεξουαλικά ελκυστικό και τα κόκκινα μαλλιά περιγράφησαν από μια γυναίκα δημοσιογράφο ως «κοινωνική αυτοκτονία». Μέσα από την εργασία της ως μοντέλο και την επιτυχία των έργων ζωγραφικής, η Lizzie βοήθησε να αλλάξει την κοινή γνώμη για την ομορφιά. Ως μοντέλο για τη διάσημη Οφέλια του Μίλαις (1851-1852), το πρόσωπό της έγινε διάσημο. Πολλοί καλλιτέχνες αναζητούσαν να τη ζωγραφίσουν, αλλά ο Rossetti, από τη στιγμή που αναγνωρίστηκε ως εραστής της, ζήλευε και της ζήτησε να μοντελοποιηείται μόνο γι 'αυτόν. 

Regina Cordium (Queen of Hearts) was painted by Rossetti in 1860, with Lizzie, who was by then the artist’s wife, as the model


  Τα έργα της έπληξαν τους κριτικούς και ο Ruskin έγινε προστάτης της, προσφέροντας να της πληρώσει την ιατρική περίθαλψη. Φαίνεται ότι ο Rossetti ενοχλήθηκε από την εκτιμήση που λαμβάνε η Lizzie και, φοβούμενος τον ανταγωνισμό της, κάνει ό, τι μπορεί για να εμποδίσει την ανάβασή της. Ξεκινά σχέσεις με άλλα μοντέλα και αφήνει σχεδόν δέκα χρόνια να περάσουν, προτού αποφασίσει να την παντρευτεί. Η οικογένεια Rossetti αντιτάχθηκε στον γάμο, λόγω της ταπεινής της προέλευσης.


Dante Gabriel Rossetti, Beata Beatrix, 1870


   Μετά από ένα τραυματικό συμβάν, το 1862 η Λίζι βρέθηκε νεκρή στο κρεβάτι της, αφού έλαβε θανατηφόρα δόση laudanum. Ποτέ δεν ανέκαμψε από την κατάθλιψη που την κατέλαβε μετά το θάνατο του μωρού της.  Το βράδυ της 10ης Φεβρουαρίου 1862, ο Rossettis βγήκε για δείπνο με τον ποιητή Algernon Charles Swinburne. Αφού επέστρεψαν στο σπίτι, ο Rossetti πήγε να διδάξει ένα νυχτερινό μάθημα στο Working Men's College. Πριν φύγει, είδε τη Lizzie να κάθεται στο κρεβάτι - είχε πάρει τη συνήθη δόση του laudanum και είχε μείνει περίπου μισό μπουκάλι. Όταν επέστρεψε από τη δουλειά, το μπουκάλι ήταν άδειο. Η Λίζι κοιμόταν τόσο βαθιά που δεν μπορούσε να την ξυπνήσει -  του είχε αφήσει ένα σημείωμα -ενοχοποιητική επιστολή. Ο Rossetti θα συνεχίσει να την απεικονίζει για το υπόλοιπο της ζωής του. Θάνατος από αυτοκτονία, νεαρή ηλικία, αδύνατη αγάπη. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά ταιριάζουν με το μοντέλο με τον χαρακτήρα και μετατρέπουν το άψυχο πρόσωπο της Ophelia σε θλιβερό οιωνό στο τέλος μιας γυναίκας με μια σκοτεινή μοίρα. Η καλλιτεχνική της κληρονομιά είναι η απόδειξη της σημασίας που είχε κατά τη διάρκεια της ζωής της. Καθώς έγινε πρότυπο μοντέλου και έκανε περιζήτητα τα μοντέλα όμοιων χαρακτηριστικών. 




   Παρά τις προσπάθειες τεσσάρων ιατρών, η Lizzie Rossetti πέθανε στις πρώτες πρωινές ώρες της 11ης Φεβρουαρίου 1862. Με τη συμβουλή του φίλου τους, Ford Madox Brown, ο Rossetti έκαψε το σημείωμα αυτοκτονίας. Αυτό έγινε για να διασφαλιστεί ότι δεν  θα κηρύζόταν ως αυτοκτονία ώστε να αρνήθεί η εκκλησία τη χριστιανική ταφή. Τη στιγμή του θανάτου της, η Λίζι ήταν και πάλι έγκυος. Ίσως φοβόταν ότι το μωρό της είχε σταματήσει να κινείται και δεν θα αντέχε να περάσει έναν δεύτερο θάνατο. Η ιστορία της Lizzie δεν τελειώνει με το θάνατό της. Λόγω ενός μακάβιου σεναρίου στη ζωή της, έχει γίνει γοτθική λατρεία. Ο Rossetti έβαλε στο φέρετρο της γυναίκας του το μόνο αντίγραφο των ποιημάτων της που είχε γράψει. Επτά χρόνια αργότερα, αποφάσισε οτί τους ήθελε πίσω.



  Η Lizzie Siddal πέθανε σε ηλικία 32 ετών. Η ανακτημένη ποίηση της από τον σύζυγο της δημοσιεύθηκε, με μεγάλη αναγνώριση - αν και η ιστορία της προέλευσης των ποιημάτων του κρατήθηκε ένα προσεκτικά φυλαγμένο μυστικό.




Beatrix Flaxman


John William Waterhouse, 1888



   John William Waterhouse γεννήθηκε το 1849, ένα χρόνο μετά το σχηματισμό της Προ-Ραφαελιτής Αδελφότητας, ήταν παιδί κατά την περίοδο της ακμής. Οι γονείς του, ο William και η Isabella Waterhouse ήταν Άγγλοι ζωγράφοι που ζούσαν στη Ρώμη, όπου ο John William πέρασε τα πρώτα έξι χρόνια του. Βυθισμένος στον ρωμαϊκό κλασικισμό, μεγάλωσε σε μια οικογένεια γεμάτη από τέχνη, διάβασε κλασική φιλολογία και ελληνική μυθολογία, χτίζοντας τη δική του ευφάνταστη βιβλιοθήκη για μελλοντικούς πίνακες. Ο πατέρας του τον έμαθε αρχικά να ζωγραφίζει πριν γίνει δεκτός στα σχολεία της Βασιλικής Ακαδημίας το 1870 σε ηλικία 21 ετών. Τα πρώτα του έργα ήταν κλασικά θέματα στο πνεύμα των Alma-Tadema και Frederic Leighton, έκανε τακτικά ταξίδια στην Ιταλία όπου ζωγράφισε σκηνές καθημερινής ζωής και έργα εμπνευσμένα από τη μυθολογία της αρχαίας Ελλάδας.


  John William Waterhouse


  Η Beatrice Flaxman ήταν ένα δημοφιλές μοντέλο του Waterhouse, που μαζί με τον Muriel Foster, ενέπνευσαν τη μούσα «Lady of Shalott». Η Beatrice διαμορφώθηκε για το Waterhouse από το 1906 έως το 1916, εμφανίζοντας δυνατούς και δραματικούς γυναικείους χαρακτήρες από τη λογοτεχνία και τη μυθολογία.

 Η συγκεκριμένη εμφάνιση, του καθαρού, αθώου και αιθέριου, με φωτεινό πορσελάνινο δέρμα ενέπνευσε τους καλλιτέχνες της εποχής.


Τhe rescue




The Soul of the Rose - Waterhouse


    Μοντελοποιήθηκε για την "Ophelia" το 1910, το "Penelope and the Suitors" το 1912, το "Annunciation" το 1914  υπάρχουν άλλοι πίνακες όπου η ομοιότητά της μπορεί να φανεί, αλλά δεν υπάρχουν γραπτά αρχεία που να το επιβεβαιώνουν.


The Sorceress


Ophelia III by John William Waterhouse





Psyche Entering Cupid's Garden by John William Waterhouse



Gwendoline Gunn



   Gwendoline Gunn ήταν η κόρη των στενών φίλων του Waterhouse, Marcus και Mary Eliza Gunn. Έκαναν διακοπές μαζί τακτικά στην ακτή του Ντέβον, και ήταν φυσικό για τον Γουίλιαμ να κάνει σκίτσα της. Η Gwendoline ήταν μια κλασική αγγλική ομορφιά που ενέπνευσε τον William Waterhouse, την μοντελοποίησε για το «Νύμφες που βρίσκουν τον επικεφαλής του Ορφέα» το 1900, «Ψυχή ανοίγοντας το χρυσό κουτί» 1903, και Ψυχή ανοίγοντας την πόρτα στον μαγεμένο κήπο »1903-04. Η Gwendoline έγινε στενή οικογενειακή φίλη και στα επόμενα χρόνια, αυτή και η κόρη της φρόντιζαν την Esther Waterhouse μέχρι που πέθανε το 1944.


Destiny - John William Waterhouse


Circe Offering the Cup to Ulysses, John William Waterhouse


Wildflower, John William Waterhouse


Lamia



Ariadne, 1898














  JANE MORRIS



   Jane Morris ( Burden) ήταν η σύζυγος του σχεδιαστή και ποιητή William Morris και έγινε ένα από τα πιο αγαπημένα μοντέλα του προ-Ραφαελίτη ζωγράφου, Δάντη Gabriel Rossetti. Ως οπαδός των Προ-Ραφαηλιτών, ο Ντάντε Γκαμπριέλ Ροσέτι είναι ένας από τους καλλιτέχνες που οι μούσες του διαδραματίζουν ισχυρό ρόλο στην ελκυστικότητα των ζωγραφικών του έργων, ειδικά στη δεύτερη φάση «Τέχνες και Χειροτεχνίες» του, προ του Ραφαήλ, κινήματος.



   Jane Morris, η Elizabeth Siddal (σύζυγος του Rossetti) και η Fanny Cornforth ήταν τα τρία αγαπημένα μοντέλα του Rossetti που ενέπνευσαν τη ρομαντική φάση της δουλειάς του Rossetti, η οποία επικεντρώθηκε στη διάθεση, την αισθησιακή, την ακατάλληλη και τραγική αγάπη. Η Τζέιν Μόρις με την αινιγματική ομορφιά της, με τη ξεχωριστή εμφάνιση και στυλ της, ενισχύει το όραμα του Rossetti. 




  Η Τζέιν Μπουρντεν γεννήθηκε το 1839 σε μια παραγκούπολη της Οξφόρδης κατά μήκος της οδού St Helen's Passage, επίσης γνωστή ως πέρασμα της κόλασης. Η μητέρα της εργαζόταν σε ένα πλυντήριο, ήταν φτωχοί, οπότε η Τζέιν και η αδερφή της είχαν περιορισμένη εκπαίδευση και πιθανότατα αναμενόταν να πάνε σε κάποια οικιακή υπηρεσία.









   Το 1857 σε ηλικία δεκαοχτώ ετών, ενώ παρακολουθούσε μια θεατρική παράσταση με την αδερφή της Bessie, η εντυπωσιακή ομορφιά της Jane τράβηξε την προσοχή του Gabriel Rossetti και του Edward Burne-Jones. Με τη σγουρή, σκούρα καστανή, μάζα των μαλλιών, την ξεφλουδισμένη έκφραση, τα γεμάτα, μαλακά χείλη και το μακρύ λαιμό, η Τζέιν ήταν σχεδόν αντίθετη με τα ροδαλά μάγουλα, τα χρυσά μαλλιά, τις ήπιες ομορφιές της εποχής. Είχε ευφυΐα και ζωντάνια που σαφώς έκαναν έκκληση στους άντρες προ-ραφαϊλίτες που εξεπλάγησαν με την εμφάνισή της. Την προσκάλεσαν στον προ-Ραφαελίτικο κύκλο και την έπεισαν να μοντελοποιηθεί για εκείνους.




   Αρχικά η Jane κάθισε με τον Rossetti, έγινε το βασικό μοντέλο του, ενώ η Lizzie Siddal έπαιζε πάλι στο προσκήνιο ο Rossetti επιθυμούσε έντονα τη Jane από τη στιγμή που τη συνάντησε. Όταν ο Rossetti αποφάσισε να παντρευτεί τη  Λίζι, η Τζέιν έκανε το μοντέλο για ένα άλλο μέλος της προ του Ραφαήλ Αδελφότητας, Γουίλιαμ Μόρις. Ενώ μοντελοποιήθηκε για τη ζωγραφική «La Belle Iseult» (επίσης γνωστή ως Βασίλισσα Guinevere) ο Μόρις την ερωτεύτηκε και πριν το καταλάβει ήταν ήδη αρραβωνιασμένοι. Παντρεύτηκαν δύο χρόνια αργότερα, αν και του έιχε παραδεχτεί ότι δεν ήταν ερωτευμένη με τον Μόρις.


    Μετά τη δέσμευση της, η Jane, εκπαιδεύτηκε ιδιωτικά για να γίνει η σύζυγος του πλούσιου κυρίου. Η έντονη νοημοσύνη της επέτρεψε να αναδημιουργήσει τον εαυτό της. Ήταν μια ανάγνωστη και έγινε ικανή στα γαλλικά και τα ιταλικά, καθώς και μια επετυχημένη πιανίστας. Η ομιλία και οι τρόποι της έγιναν τόσο εκλεπτυσμένοι που οι σύγχρονοί της την ονόμασαν «Queenly» και αργότερα στη ζωή της, δεν είχε κανένα πρόβλημα να κινείται σε κύκλους ανώτερης τάξης.





copyright Έλενα Παπάζη