 |
| Εισαγωγικό γράμμα σε ένα βιβλίο χορωδίας: "Ο Βασιλιάς Δαβίδ γονατίζει για να προσευχηθεί" (1490-1500 ), Ρώμη και Μπολόνια, Ιταλία |
Xειρόγραφα στα οποία το κείμενο συμπληρώνεται με διακόσμηση όπως τα αρχιγράμματα της αφετήριας λέξης κάθε σελίδας η παραγράφου, που συχνά συνοδευόταν και με περιγράμματα ( περιθώρια ) και μικρογραφίες, διακοσμημένα με χρυσό ή ασήμι.
Τα πρώτα υπάρχοντα χειρόγραφα είναι από την περίοδο 400 έως 600, που παρήχθησαν στο Βασίλειο των Οστρογότθων και στην Ανατολική Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία . Η σημασία τους έγκειται όχι μόνο στην εγγενή καλλιτεχνική και ιστορική αξία τους, αλλά και στη διατήρηση ενός συνδέσμου γραμματισμού που αν δεν υπήρχαν οι μοναχοί γραφίστες της Ύστερης Αρχαιότητας, οι περισσότερες λογοτεχνίες της Ελλάδας και της Ρώμης θα είχαν χαθεί.
 |
| Χειρόγραφο: "Η Κοίμηση της Θεοτόκου" (1420), Master of Murano Gradual ( 1420–1440), Βενετία, Ιταλία. |
Το μεγαλύτερο ποσοστό είναι θρησκευτικού χαρακτήρα. Ειδικά από τον 13ο αιώνα και μετά, δημιουργήθηκε ένας αυξανόμενος αριθμός κοσμικών κειμένων. Τα περισσότερα χειρόγραφα δημιουργήθηκαν ως κωδικοί , οι οποίοι είχαν αντικαταστήσει τους κυλίνδρους . Πολύ λίγα θραύσματα επιβιώνουν σε πάπυρους, οι οποίοι δεν έχουν μεγάλη διάρκεια ζωής, σχεδόν όσο η περγαμηνή . Τα περισσότερα μεσαιωνικά χειρόγραφα, γράφτηκαν σε περγαμηνή (συνήθως από μοσχάρι, δέρμα προβάτου ή κατσίκας).
Από τα τέλη του Μεσαίωνα , τα χειρόγραφα άρχισαν να παράγονται σε χαρτί. Πολύ πρώιμα τυπωμένα βιβλία παρήχθησαν μερικές φορές σε χώρους που απομένουν για rubrics και μινιατούρες.
Η εισαγωγή της εκτύπωσης οδήγησε γρήγορα στην πτώση του καλλιτεχνικού αρχιγράμματος.
 |
| Αρχικό γράμμα μεσα σε κύκλο με διάφορες σκηνές: ο Ιωάννης ο Βαπτιστής, Ερημίτης Αγίων και σκηνές από τα Πάθη του Χριστού (1490-1500), Μπολόνια, Ιταλία. |
Χειρόγραφα συνέχισαν να παράγονται στις αρχές του 16ου αιώνα, αλλά σε πολύ μικρότερους αριθμούς, κυρίως για τους πολύ πλούσιους. Είναι τα καλύτερα δείγματα μεσαιωνικής ζωγραφικής που σώζονται και τα καλύτερα διατηρημένα. Για πολλές περιοχές και χρονικές περιόδους, είναι τα μόνα παραμένοντα παραδείγματα ζωγραφικής.
Οι ιστορικοί της τέχνης ταξινομούν τα χειρόγραφα στις ιστορικές περιόδους και τους τύπους τους. Στην πρώτη χιλιετία, αυτά ήταν πιθανότατα να είναι Ευαγγέλια , όπως τα Ευαγγέλια Lindisfarne και το Βιβλίο των Kells. Πολλά ψαλτήρια διακοσμούνταν επίσης έντονα τόσο σε αυτήν όσο και στη γοτθική περίοδο. Μεμονωμένες κάρτες ή αφίσες βέλμου , δέρματος ή χαρτιού ήταν σε ευρύτερη κυκλοφορία με διηγήματα ή θρύλους για τη ζωή των αγίων, των ιπποτών ή άλλων μυθολογικών μορφών.
Πολλά φιλοτεχνήθηκαν με μινιατούρες, διακοσμημένα αρχικά και άνθη περιγράμματος. Το χαρτί ήταν σπάνιο και τα περισσότερα βιβλία αποτελούσαν φύλλα περγαμηνής από δέρματα ζώων.
Ο βυζαντινός κόσμος παρήγαγε χειρόγραφα με το δικό του στυλ, εκδόσεις των οποίων εξαπλώθηκαν σε άλλες ορθόδοξες και ανατολικές χριστιανικές περιοχές. Ο Μουσουλμανικός κόσμος και ιδιαίτερα η Ιβηρική Χερσόνησος, με τις παραδόσεις γραμματισμού τους, χωρίς διακοπή, από τον Μεσαίωνα, έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στην παράδοση αρχαίων κλασικών έργων στους αναπτυσσόμενους πνευματικούς κύκλους και τα πανεπιστήμια της Δυτικής Ευρώπης καθ 'όλη τη διάρκεια του 12ου αιώνα, καθώς τα βιβλία παρήχθησαν εκεί, σε μέγαλο αριθμό, σε χαρτί για πρώτη φορά στην Ευρώπη, και μαζί τους πλήρεις πραγματείες για τις επιστήμες, ειδικά την αστρολογία και την ιατρική όπου το καλλιτέχνημα απαιτείται για να έχει άφθονες και ακριβείς αναπαραστάσεις με το κείμενο.
Η γοτθική περίοδος, η οποία γενικά είδε μια αύξηση στην παραγωγή αυτών των αντικειμένων, έβλεπε επίσης πιο κοσμικά έργα, όπως χρονικά και έργα λογοτεχνίας. Οι πλούσιοι άνθρωποι άρχισαν να δημιουργούν προσωπικές βιβλιοθήκες. Ο Philip the Bold είχε πιθανώς τη μεγαλύτερη προσωπική βιβλιοθήκη της εποχής του στα μέσα του 15ου αιώνα, εκτιμάται ότι είχε περίπου 600 καλλιτεχνημένα χειρόγραφα, ενώ αρκετοί φίλοι του είχαν μερικές δεκάδες.
Μέχρι τον 12ο αιώνα, τα περισσότερα χειρόγραφα παρήχθησαν σε μοναστήρια προκειμένου να παραμείνουν στη βιβλιοθήκη ή δόθηκαν ως δωρεά από πλούσιους που ήθελαν με αυτό το τρόπο να τα προστατέψουν. Τα μεγαλύτερα μοναστήρια περιείχαν συχνά ξεχωριστούς χώρους για τους μοναχούς που ειδικεύονταν στην παραγωγή χειρογράφων που ονομάζονται scriptorium . Μέσα στα τείχη ενός σεναρίου υπήρχαν εξατομικευμένες περιοχές όπου ένας μοναχός μπορούσε να καθίσει και να εργαστεί σε ένα χειρόγραφο χωρίς να ενοχληθεί από τους συναδέλφους του. Εάν δεν υπήρχε σενάριο, τότε «είχαν χωριστά μικρά δωμάτια για την αντιγραφή βιβλίων · ήταν σχεδιασμένα με τέτοιο τρόπο ώστε κάθε γραμματέας να είχε ένα παράθυρο ανοιχτό στον περίβολο του μοναστηριού».
Μέχρι τον 14ο αιώνα, τα μοναστήρια των μοναχών που λειτουργούσαν στο scriptorium είχαν σχεδόν πλήρως εγκαταλείψει τα εμπορικά αστικά scriptoria. Η ζήτηση για χειρόγραφα αυξήθηκε σε βαθμό που οι μοναστικές βιβλιοθήκες άρχισαν να χρησιμοποιούν κοσμικούς γραμματείς και καλλιτέχνες χειρογράφων. Αυτά τα άτομα ζούσαν συχνά κοντά στο μοναστήρι και, σε ορισμένες περιπτώσεις, ντύνονταν σαν μοναχοί για να εισέλθουν ελεύθερα στο μοναστήρι, και τους επιτρεπόταν να φύγουν στο τέλος της ημέρας. Στην πραγματικότητα, οι διακοσμιτές χειρόγραφων ήταν συχνά γνωστοί και αναγνωρισμένοι και πολλές από τις ταυτότητές τους έχουν επιβιώσει.
Στα τέλη του 14ου αιώνα υπήρχε ένας σημαντικός κλάδος παραγωγής χειρογράφων. Μέχρι το τέλος της περιόδου, πολλοί ζωγράφοι ήταν γυναίκες, ειδικά στο Παρίσι.
Το κείμενο γράφόταν συνήθως πριν να διακοσμηθούν τα χειρόγραφα. Τα φύλλα περγαμηνής ή βέλλου κόπηκαν στο κατάλληλο μέγεθος. Αυτά τα μεγέθη κυμαίνονταν από μεγάλα στάσιμα έργα του βιβλίου «Atlantic» έως και μικρά χειροκίνητα έργα.
Το σενάριο εξαρτόνταν από τα τοπικά έθιμα και τις προτιμήσεις.
Κυριαρχούσαν τα τεράστια διακοσμημένα κιονόκρανα που προέρχονταν από ασυνήθιστες μορφές ή από εικόνες. Αυτό προϋποθέτει πολύ προσεκτικό σχεδιασμό από τον γραμματέα, ακόμη και πριν βάλει το στυλό στην περγαμηνή. Εάν ο γραμματέας και ο διακοσμητής του χειρόγραφου ήταν ξεχωριστοί, στη περίοδο σχεδιασμού έπρεπε να δοθεί επαρκής χώρος σε κάθε άτομο.
Η διαδικασία του φωτισμού
Οι ρόλοι ήταν συνήθως χωρισμένοι. Όταν το κείμενο ήταν πλήρες, ο εικονογράφος έπερνε σειρά. Τα σύνθετα σχέδια είχαν προγραμματιστεί εκ των προτέρων, πιθανώς σε κεριά δισκία, το σκίτσο της εποχής. Το σχέδιο στη συνέχεια μεταφερόταν στο βέλμα (πιθανώς με τη βοήθεια πινέζων ή άλλων σημάνσεων.
Τα εκθεσιακά βιβλία της γοτθικής περιόδου είχαν ιδιαίτερα περίτεχνα διακοσμημένα σύνορα με μοτίβα φυλλώματος. Μια γοτθική σελίδα μπορεί να περιέχει αρκετές περιοχές και τύπους διακόσμησης: μια μικρογραφία σε ένα πλαίσιο, το αρχίγραμμα ενός κειμένου και ένα περίγραμμα με drolleries. Η παλέτα του μεσαιωνικού καλλιτέχνη ήταν μεγάλη. Επιπλέον, για την παρασκευή χρωστικών ουσιών χρησιμοποιηούνταν απίθανες ουσίες όπως ούρα ή κερί αυτιού.
Η χρήση χρυσού είναι μακράν ένα από τα πιο συναρπαστικά χαρακτηριστικά των διακοσμημένων χειρογράφων, η τολμηρή χρήση διαφόρων χρωμάτων παρείχε πολλαπλά επίπεδα διαστάσεων στον φωτισμό.
Η πλειονότητα των υφιστάμενων χειρογράφων προέρχονται από τον Μεσαίωνα , αν και πολλά επιβιώνουν από την Αναγέννηση , μαζί με έναν πολύ περιορισμένο αριθμό από την Ύστερη Αρχαιότητα.
copyright Έλενα Παπάζη
