Η Συνθήκη των τεχνών: 11/12/20

Για χιλιάδες χρόνια οι άνθρωποι ασχολούνταν με την εφεύρεση διάφορων μηχανουργημάτων ώστε να καταφέρουν να προσδιορίζουν το χρόνο. Κλεψύδρες, μηχανισμοί νερού που προσπαθούσαν να υπολογίσουν την ώρα, η κίνηση του ήλιου στον ουρανό, το άναμα ενός κεριού μέχρι τη στιγμή που θα σβήσει. Έτσι και η ιστορία της ζωγραφικής φτάνει απο το παρελθόν σε αντικείμενα από προϊστορικούς ανθρώπους και εκτείνεται σε όλους τους πολιτισμούς. Σε όλη την κουλτούρα, σε ηπείρους και χιλιετίες, η ιστορία της ζωγραφικής και της ωρολογοποιίας είναι ένας συνεχής ποταμός δημιουργικότητας που όταν φτάνει η ένωση αυτών των δυο τεχνών μας δίνει ένα από τα πιο όμορφα αποτελέσματα.

THE DREAM, FRANZ MARC, 1912

Ο Franz Marc παρέχει στο The Dream μια αριστοκρατική αντανάκλαση του «οργανικού ρυθμού ... όλων των πραγμάτων», τονίζοντας την επίγνωσή του για τις Κυβιστικές θεωρίες. Η σύνθεση είναι δομημένη γύρω από δυναμικές γραμμές που ακτινοβολούν προς τα έξω από τη γυναικεία φιγούρα στο προσκήνιο, γυμνή και κοιμισμένη, γίνεται σύμβολο της αρμονίας μεταξύ του ανθρώπινου κόσμου και του ζωικού κόσμου. Τα ποικίλα πλάσματα που την περιβάλλουν φαίνεται να είναι το προϊόν του ονείρου της. Ο Μαρκ χρησιμοποιεί χρώματα με συμβολικές σημασίες: το μπλε, για παράδειγμα, αντιπροσωπεύει τι είναι αρσενικό και πνευματικό, ενώ το κίτρινο συμβολίζει τη θηλυκότητα και τη ζεστασιά.

SLEEPY GARDEN

The rape of Helene, Guido Reni 1631

Ο έρωτας του Guido Reni από το έργο «Η Απαγωγή της Ελένης» βρίσκει το δρόμο του στο Fleche D'amour, δείχνοντας προς τη σωστή κατεύθυνση: μια κόκκινη καρδιά, που δείχνει την ημερομηνία να ερωτευτεί (ξανά).

Fleche D 'amour

BALTHASAR VAN DER AST

Chinese Vase With Flowers, Shells and Insects (1628)

Kινέζικο βάζο με λουλούδια, κοχύλια και έντομα

VIVA LA VIDA FRIDA KAHLO, 1954

Το Viva la Vida, είναι ένα πολύ σημαντικό έργο τέχνης, καθώς είναι γνωστό ότι είναι ο τελευταίος πίνακας που έκανε η Frida Kahlo . Παρά την επιδείνωση της υγείας της, ο τίτλος αυτού του έργου είναι αφιέρωμα στη ζωή. Οι καρποί και ο τρόπος με τον οποίο ζωγραφίζονται είναι συναρπαστικοί, λόγω του ζωηρού κόκκινου χρώματος στα καρπούζια, και της φράσης που έγραψε η καλλιτέχνης οκτώ ημέρες πριν πεθάνει.

Οι συμβολισμοί στο μοτίβο του καντράν είναι πολλοί, καθώς περιέχει εκτός από τη προσωπογραφία της, όπου η Μεξικάνα καλλιτέχνης έγινε γνωστή μέσα από τις σουρεαλιστικές απεικονίσεις του εαυτού της, το προτότυπο ελεύθερο στυλ με τα μεγάλα λουλούδια ως αξεσουάρ του ιδιαίτερου χτενισματός της που είναι επηρεασμένο από από τους πολιτισμούς που αναπτήχθηκαν στο Μεξικό. Ακόμα, στο καντράν μπορούμε να διακρίνουμε ένα ζωτικό σημείο του σώματος (καρδιά) που σχετίζεται απόλυτα με την δύσκολη αρχή της καριέρας της καθώς το 1926, ενώ ανάρρωνε από ένα ατύχημα η Φρίντα Κάλο ξεκίνησε για πρώτη φορά τα μαθήματα ζωγραφικής. Η οικογένειά της δε μπορούσε να υποστηρίξει την καλλιτεχνική της δραστηριότητα οικονομικά, για αυτό και την προέτρεψαν να εικονογραφεί βιβλία ιατρικής όπου το μόνο που μπορούσε να εικονογραφεί ήταν μέλη και ζωτικά όργανα του ανθρώπινου σώματος. Το αφιέρωμα της για τη γεμάτη πόνο και λύπη ,ως επί το πλείστων, ζωή ήταν το Viva La Vida , ο τελευταίος της πίνακας με τα έντονα χρώματα των φρούτων στον οποίο έγραψε τη φράση ,Ζήτω Η Ζωή , οκτώ ημέρες πριν πεθάνει.

ΜARIE DE MEDICIS , FRANS POURBUS ,ΤΕΛΗ 17ου ΑΙΩΝΑ

MARIE DE MEDICIS, FII POURBUS, Τέλη 17ου αιώνα


		Εκπροσωπείται σε ολόκληρο πορτρέτο της Μαρίας των Μεδίκων Βασίλισσας της Γαλλίας, φτιαγμένο από τον Frans II Pourbus τον νεότερο, στις αρχές του 17ου αιώνα και ζωντανεύει σε μια δημιουργία κραυγή για το Το Γαλλικό Βασιλικό Σπίτι, καθώς η Μαρία αλλάζει το χρώμα των μαλλιών της και το βαφεί με μπλε χρώμα στην απεικόνιση του ρολογιού.

ΟΙ 4 ΕΠΟΧΕΣ, The Seasons, Giuseppe Arcimboldo (1573)

Οι εποχές είναι μια σειρά τεσσάρων πορτρέτων που ζωγράφησε ο Ιταλός καλλιτέχνης Giuseppe Arcimboldο από το 1563 εως το 1573. Αυτά τα πορτραίτα αποτελούν μια δόξα του σπιτιού Habsburg σε μια εποχή που η ιταλική καρικατούρα, αγαπητή στο Leonardo Da Vinci, είναι στη μόδα. Ο Arcimboldo χρησιμοποιεί μια μεγάλη ποικιλία φυτών για να μαρτυρήσει την έκταση των εδαφών της αυτοκρατορικής οικογένειας και καταφέυγει στην αλληγορία των εποχών για να σηματοδοτήσει τη μονιμότητα της αυτοκρατορείας τους. Αυτα τα πορτραίτα είναι μέρος του έργου τέχνης που είναι από τα πιο διάσημα της αναγεννησιακής χρονικής περιόδου και συγκεντρώθηκαν για να φτιάξουν ένα μοναδικό σχέδιο.

Η αίθουσα τέχνης ,The viewing gallery of Ancient Rome, Giovanni Paolo Panini (1757)

Το λαδι σε καμβά του Giovanni Paolo Panini είναι μια μπαροκ κατάσταση ενός καπρίτσιου, μιας ιδιοτροπίας (μερικώς φανταστικό τοπίο) Απεικονίζει λεπτομερώς ένα μεγάλο δωμάτιο που στεγάζει μια συλλόγη φανταστικών έργων ζωγραφικής που απεικονίζουν διαφορετικά μέρη και κτίρια της αρχαίας Ρώμης, καθώς και αναπαραγωγές γλυπτών Ρωμαίων καλλιτεχνών.

Η ΣΤΕΨΗ ΤΟΥ ΝΑΠΟΛΕΩΝΤΑ ,Jacques-Louis David’s, Sacre of Napoléon (1807)

Ο πίνακας του Γάλλου καλλιτέχνη Jacques-Luis David o οποίος ήταν ο επίσημος ζωγράφος του Ναπολέοντα, απαθανατίζει τη στέψη της αυτοκράτειρας Josephine στο καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων στις 2 Δεκεμβρίου 1804. Ο David εικονογραφεί αυτόν τον καμβά έτσι ώστε όλα τα μάτια να συγκλίνουν προς τον Ναπολέοντα στο κέντρο της σύνθεσης και όχι στην αυτοκράτειρα.

Liberty Leading the People, EUGENE DELACROIX, 1830

Μέχρι τη στιγμή που ο Delacroix ζωγράφησε το Liberty Leading The People, ήταν ο ήδη αναγνωρισμένος ηγέτης του Ρομαντικού Σχολείου στη γαλλική ζωγραφική. Ο Delacroix ο οποίος γεννήθηκε καθώς η εποχή του Διαφωτισμού έδινε τη θέση της στις ιδέες και το στυλ του ρομαντισμού απέρριψε την έμφαση στο ακριβές σχέδιο που χαρακτήριζε την ακαδημαϊκή τέχνη της εποχής του, και αντ' αυτού έδωσε νέα σημασία στο ελεύθερο βουρτσισμένο χρώμα. Ο Delacroix ζωγράφησε το έργο του το φθινόπωρο του 1830. Σε μια επιστολή προς τον αδερφό του με ημερομηνία 21 Οκτωβρίου, έγραψε << Η κακή μου διάθεση εξαφανίζεται χάρη στη σκληρή δουλειά. Έχω ξεκινήσει ένα σύγχρονο θέμα - ένα οδόφραγμα. Και άν εγώ δε πάλεψα για τη χώρα μου τουλάχιστον θα τη ζωγραφήσω.>>

HENRY IV, FRANS POURBUS


		Στο ρολόι απεικονίζεται ο βασιλιάς Χένρι ΙV από το ολόσωμο πορτραίτο που φιλοτεχνήθηκε απο τον Frans Pourbus την ίδια χρονική περίοδο που ετοίμαζε το έργο της βασίλισσας Μαρίας των Μεδίκων με ένα ζευγάρι φωτεινά-κόκκινα γυαλιά.

Rigaud Louis XIV 1701

Άλλο ένα ρετρό στυλ τέχνης Το ρολόι "I am the King" είναι εμπνευσμένο από τον περίφημο πίνακα "Louis XIV". Υπερβαίνει τους περιορισμούς του χρόνου, του χώρου και της περιοχής. Ο βασιλιάς στο καντράν φορά γυαλιά ηλίου και ψηλό καπέλο για να δείξει το στυλ του δρόμου, κι έτσι καταφέρνει να υφαίνει το μέλλον της φαντασίας σε μια μικρή ιστορία και επιστρέφει παγκόσμια αριστουργήματα στην καθημερινή ζωή με μοντέρνα φίλτρα.