Φαιδριάδες πέτρες

Φαιδριάδες Πέτρες, Eduart Lear

Οι Φαιδριάδες πέτρες είναι απόκρυμνα βράχια των Δελφών, από τα οποία πεταγόταν οι βλάσφημοι του ναού.

 Σύμφωνα με τον Ηρόδοτο, το 480 π.Χ. οι Πέρσες επέδραμαν εναντίον του ιερού του Μαντείου προκειμένου να το συλήσουν. Οι ιερείς του Ναού, που έτσι κι αλλιώς φαίνονταν να ακολουθούν φιλοπερσική πολιτική, είχαν αρνηθεί τη βοήθεια των Αθηναίων υποστηρίζοντας ότι ο θεός Απόλλων προστατεύει το χώρο. Όταν πλησίασαν πολύ κοντά οι Πέρσες, από τα υψώματα αυτά άρχιαν να πέφτουν εναντίον τους κεραυνοί καθώς και βράχια τα οποία όμως χωρίς να προσκρούουν σε ιερούς χώρους καταδίωκαν τους Πέρσες και τους φόνευαν. Ο Ηρόδοτος αναφέρει πως στις μέρες του μπορούσε κανείς να δει ακόμη αυτούς τους βράχους στο χώρο του ιερού της Αθηνάς Προναίας.

Στο αρχαίο κείμενο αναφέρονται και άλλα αξιοπερίεργα, όπως ότι κατά την επιδρομή εμφανίστηκαν από μόνα τους όπλα μπροστά από το ναό της Αθηνάς Προναίας και από το ναό του Απόλλωνα. Την καταδίωξη των Περσών ολοκλήρωσαν οι σκιές δύο τοπικών ηρώων, του Φύλακου και του Αυτόνοου, των οποίων οι χώροι λατρείας βρίσκονταν στον ευρύτερο χώρο των Δελφών.

Πηγές

Pierers Universal lexicon 1861

Wikipedia

Τα μουσειακά αριστουργήμαα τέχνης extraordinary objects της Van Cleef & Arpels

  Η ωρολογοποιία αποτελεί μέρος της κληρονομιάς των Van Cleef & Arpels από την ίδρυσή της. Πιστό σε μια ποιητική άποψη της ζωής, το Maison χρησιμοποιεί την τεχνογνωσία του στο High Jewelry για να εξωραΐσει την τέχνη του ωρολογοποιού. Κάθε ρολόι αφηγείται μια στιγμή χάρης, τύχης ή ευτυχίας, εγγεγραμμένη στο Poetry of Time.

 Τα Extraordinary Objects, αξιοσημείωτα για τους συνδυασμούς υλικών τους, έθεσαν τις βάσεις για έναν διάλογο μεταξύ κοσμήματος, ωρολογοποιίας και métiers d'art. Εμπνευσμένο από τη φύση σε κίνηση, το κομμάτι Apparition des Baies είναι μια πρόσκληση για ταξίδι στην καρδιά του ποιητικού οράματος των Van Cleef & Arpels. 

Πηγές

Van Cleef &Arpels.com

Μια αρχαία τέχνη στην Ιεριχώ

 

Πριν από περίπου 9.000 χρόνια, αυτό το ανθρώπινο κρανίο ήταν καλυμμένο με γύψο και ατις κόγχες των ματιών ήταν τοποθετημένα κοχύλια cowrie, ίσως για να αναπαριστούν το νεκρό άτομο. Έτσι ερμήνευσε το κρανίο η αρχαιολόγος Kathleen Kenyon όταν το ανέσκαψε μαζί με μια ομάδα έξι άλλων στην Jericho το 1953. 

Το κρανίο ανήκε σε ένα ενήλικο αρσενικό και δείχνει στοιχεία τεχνητού σχήματος (πιθανόν με το τύλιγμα υφάσματος γύρω από το κεφάλι του όταν ήταν βρέφος). μπορεί να έχει αναγνωριστεί ως κάποιος ξεχωριστός από αυτή την νεαρή ηλικία. Δεν γνωρίζουμε πώς πέθανε, αλλά η αφαίρεση του κρανίου μπορεί να έγινε μετά την αποσύνθεση της σάρκας και των νυχιών. Ο γύψος διαμορφώθηκε προσεκτικά στο μπροστινό μέρος του κρανίου, αλλά δεν εκτείνεται πάνω από το πίσω μέρος, το οποίο ίσως αρχικά ήταν εφοδιασμένο με κάποιο άλλο υλικό για να μοιάζει με μαλλιά.

Η Ιεριχώ ιδρύθηκε γύρω στο 9600 π.Χ. και εξελίχθηκε σε έναν μεγάλο οικισμό με πληθυσμό δύο χιλιάδες περίπου το 7000 π.Χ. Κατά τη Νεολιθική περίοδο (από το 10000 π.Χ. έως το 4500 π.Χ.), οι κάτοικοι της Ιεριχούς είχαν μια ταφική πρακτική να θάβουν τα αγαπημένα τους πρόσωπα κάτω από τα σπίτια τους. Άλλοτε αυτά τα σώματα ήταν πλήρη και άλλοτε αφαιρούνταν το κεφάλι και έθαβαν μόνο το κρανίο.

Πριν από την ταφή του κεφαλιού, το κρανίο αφαιρούνταν, έβγαζαν τη κάτω γνάθο και στη συνέχεια ανακατασκευάστηκαν τα χαρακτηριστικά του προσώπου με γύψο. Έτσι ώστε το γύψινο κρανίο να διατηρεί την ταυτότητα του μέλους της οικογένειας. Τα ατομικά χαρακτηριστικά του προσώπου βάφονταν με κόκκινη και μαύρη μπογιά. Σε πολλές περιπτώσεις οι τροχιές των ματιών ήταν ένθετες με κοχύλια και τα κρανία ήταν διακοσμημένα με μαλλιά και γένια.

Το επιχρισμένο κρανίο χρονολογείται γύρω στο 7000 π.Χ., μια εποχή που ο πηλός βοηθούσε στη μεταμόρφωση των εγκατεστημένων κοινοτήτων, συμπεριλαμβανομένης της δημιουργίας ειδωλίων ζώων και ανθρώπων καθώς και πρώιμων μορφών αγγείων. Ήταν ένας τρόπος με τον οποίο μπορούσαν να θυμούνται τους νεκρούς τους, ίσως βοηθώντας να ενώσουν μια κοινότητα μέσα από τις αναμνήσεις των προγόνων τους.

Ένα διάσημο ανθρώπινο κρανίο ηλικίας 9.000 ετών που ανακαλύφθηκε κοντά στη βιβλική πόλη της Ιεριχούς έχει πλέον νέο πρόσωπο, χάρη στις προσπάθειες μιας πολυεθνικής ομάδας ερευνητών.

Η πιο πρόσφατη έρευνα δίνει ένα νέο πρόσωπο στα πιο διάσημα από τα γύψινα κρανία που ανακαλύφθηκαν κοντά στην Ιεριχώ το 1953, παρουσιάζοντας έναν άνδρα που πέθανε πριν από περίπου 9.500 χρόνια. (Εικόνα: Cicero Moraes/Thiago Beaini/Moacir Santos)

Το λεγόμενο Jericho Skull - ένα από τα επτά που ανακαλύφθηκαν από τη Βρετανίδα αρχαιολόγο Kathleen Kenyon το 1953 και σήμερα στεγάζεται στο Βρετανικό Μουσείο στο Λονδίνο - βρέθηκε καλυμμένο με γύψο και με κοχύλια για τα μάτια, προφανώς σε μια προσπάθεια να φαίνεται πιο ζωντανό.

Αυτό το προϊστορικό σχέδιο ήταν «η πρώτη ανακατασκευή προσώπου στον κόσμο», είπε ο Βραζιλιάνος ειδικός στα γραφικά Cícero Moraes , ο επικεφαλής του έργου, σε ένα email στο Live Science.

Πηγές

Livescience

Ashmolean Museum

Η Σοφία Καλογεροπούλου ζωγραφίζοντας τη Κέρκυρα

 Ένας πολύπλοκος πίνακας γεμάτος ζωή, όπως συνηθίζει η καλλιτέχνης, εμπνευσμένος από το κόκκινο-κεραμυδί της Κέρκυρας στα ζωηρά χρώματα του νησιού. 

 H Σοφία Καλογεροπούλου είναι απόφοιτος του Αμερικανικού Κολλεγίου Ελλάδος, πτυχιούχος νομικής και πολιτικών-οικονομικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Αθηνών, σπούδασε μουσική στο Ωδείο Αθηνών και στο «Στούντιο» της Όπερας της Βιέννης. Εμφανίστηκε στην Κρατική Όπερα της Βιέννης ως σολίστ την περίοδο 1976-77 με το πατρικό της όνομα Σοφία Μαζαράκη. Στη ζωγραφική είναι αυτοδίδακτη. Aπό το 1990 που πρώτο-εμφανίστηκε ως ζωγράφος, έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

πηγές

Νikias.gr

O Πάπυρος των Αιγυπτίων βασιλέων στο μουσείο του Τορίνο

 

Ο πάπυρος του Τορίνο στο Museo Egizio (Αιγυπτιακό Μουσείο) στο Τορίνο, Ιταλία.

Ο  Κατάλογος των Βασιλέων του Τορίνο , γνωστός και ως  Βασιλικός Κανόνας του Τορίνο , είναι ένας αρχαίος αιγυπτιακός ιερατικός πάπυρος που πιστεύεται ότι χρονολογείται από τη βασιλεία του Φαραώ Ραμσή Β', που βρίσκεται τώρα στο Museo Egizio (Αιγυπτιακό Μουσείο) στο Τορίνο. Ο πάπυρος είναι ο πιο εκτενής διαθέσιμος κατάλογος βασιλέων που συνέταξαν οι αρχαίοι Αιγύπτιοι και αποτελεί τη βάση για το μεγαλύτερο μέρος της χρονολογίας πριν από τη βασιλεία του Ραμσή Β'.

Ο πάπυρος πιστεύεται ότι χρονολογείται από τη βασιλεία του Ραμσή Β', στα μέσα του Νέου Βασιλείου, ή της 19ης Δυναστείας. Η αρχή και το τέλος της λίστας έχουν πλέον χαθεί. δεν υπάρχει εισαγωγή και ο κατάλογος δεν συνεχίζεται μετά την 19η Δυναστεία. Η σύνθεση μπορεί επομένως να συνέβη σε οποιαδήποτε μεταγενέστερη στιγμή, από τη βασιλεία του Ραμσή Β' έως και την 20η Δυναστεία.

Ο πάπυρος απαριθμεί τα ονόματα των ηγεμόνων, τη διάρκεια των βασιλειών σε χρόνια, με μήνες και ημέρες για ορισμένους βασιλιάδες. Σε ορισμένες περιπτώσεις ομαδοποιούνται ανά οικογένεια, κάτι που αντιστοιχεί περίπου στις δυναστείες του βιβλίου του Μανέθω. Ο κατάλογος περιλαμβάνει τα ονόματα των εφήμερων ηγεμόνων ή εκείνων που κυβερνούν μικρές περιοχές που μπορεί να μην αναφέρονται σε άλλες πηγές.

Ο κατάλογος πιστεύεται επίσης ότι περιέχει βασιλιάδες από τη 15η Δυναστεία, τους Υξούς που κυβέρνησαν την Κάτω Αίγυπτο και το δέλτα του ποταμού Νείλου. Στους ηγεμόνες Hyksos  προστίθεται ένα ιερογλυφικό σημάδι για να δείξει ότι ήταν ξένοι, αν και συνήθως στους Καταλόγους Βασιλέων δεν αναφέρονται ξένοι ηγεμόνες.

Ο πάπυρος ήταν αρχικά φορολογικός κατάλογος, αλλά στο πίσω μέρος του είναι γραμμένος ένας κατάλογος ηγεμόνων της Αιγύπτου – συμπεριλαμβανομένων μυθικών βασιλιάδων όπως θεών, ημίθεων και πνευμάτων, καθώς και ανθρώπινων βασιλιάδων. Το ότι χρησιμοποιήθηκε το πίσω μέρος ενός παλαιότερου παπύρου μπορεί να υποδηλώνει ότι ο κατάλογος δεν είχε μεγάλη επίσημη σημασία για τον συγγραφέα, αν και η κύρια λειτουργία του καταλόγου πιστεύεται ότι ήταν ως διοικητική βοήθεια. Ως εκ τούτου, ο πάπυρος είναι λιγότερο πιθανό να είναι προκατειλημμένος εναντίον ορισμένων ηγεμόνων και πιστεύεται ότι περιλαμβάνει όλους τους βασιλιάδες της Αιγύπτου που ήταν γνωστοί στους συγγραφείς του μέχρι την 19η ή την 20η Δυναστεία.

Ο πάπυρος βρέθηκε από τον Ιταλό περιηγητή  Bernardino Drovetti  το 1820 στο  Λούξορ  (Θήβα) της Αιγύπτου και αποκτήθηκε το 1824 από το Αιγυπτιακό Μουσείο στο Τορίνο της Ιταλίας και ονομάστηκε Πάπυρος Αριθμός 1874. Όταν αποσυσκευάστηκε το κουτί στο οποίο είχε μεταφερθεί στην Ιταλία, ο κατάλογος είχε αποσυντεθεί σε μικρά θραύσματα. Ο Jean-Francois Champollion, εξετάζοντάς το, μπορούσε να αναγνωρίσει μόνο μερικά από τα μεγαλύτερα θραύσματα που περιείχαν βασιλικά ονόματα και δημιούργησε ένα σχέδιο με αυτά που μπορούσε να αποκρυπτογραφήσει. Δημιουργήθηκε μια ανακατασκευή της λίστας για την καλύτερη κατανόηση της και για να βοηθήσει στην έρευνα.

Ο Σάξωνας ερευνητής Gustav Seyffarth (1796–1885) επανεξέτασε τα θραύσματα, μεγέθους περίπου ενός τετραγωνικού εκατοστού, και έκανε μια πληρέστερη ανακατασκευή του παπύρου με βάση μόνο τις ίνες παπύρου, καθώς δεν μπορούσε ακόμη να προσδιορίσει το νόημα των ιερατικών χαρακτήρων. Η μεταγενέστερη εργασία στα θραύσματα έγινε από τον Αιγυπτιολόγο του Μονάχου Jens Peter Lauth, η οποία επιβεβαίωσε σε μεγάλο βαθμό την ανακατασκευή του Seyffarth.

 Το 1997, ο εξέχων αιγυπτιολόγος Kim Ryholt δημοσίευσε μια νέα και καλύτερη ερμηνεία της λίστας στο βιβλίο του, "The Political Situation in Egypt κατά τη δεύτερη ενδιάμεση περίοδο περ. 1800–1550 π.Χ." Μετά από μια άλλη μελέτη του παπύρου, αναμένεται μια ενημερωμένη έκδοση από τον Ryholt. Ο αιγυπτιολόγος Ντόναλντ Ρέντφορντ μελέτησε επίσης τον πάπυρο και σημείωσε ότι παρόλο που πολλά από τα ονόματα της λίστας αντιστοιχούν σε μνημεία και άλλα έγγραφα, υπάρχουν κάποιες αποκλίσεις και δεν αντιστοιχούν όλα τα ονόματα, αμφισβητώντας την απόλυτη αξιοπιστία του εγγράφου για χρονολογία πριν από τον Ραμσή ΙΙ.

 Παρά τις προσπάθειες ανακατασκευής, περίπου το 50% του παπύρου εξακολουθεί να λείπει. Αυτός ο πάπυρος όπως είναι σήμερα έχει μήκος 1,7 m και πλάτος 0,41 m, σπασμένος σε περισσότερα από 160 θραύσματα. Το 2009 ανακαλύφθηκαν στην αποθήκη του Αιγυπτιακού Μουσείου του Τορίνο αδημοσίευτα θραύσματα σε καλή κατάσταση. Αναμένεται νέα έκδοση του παπύρου.

Το όνομα Hudjefa, που βρέθηκε δύο φορές στον πάπυρο, είναι πλέον γνωστό ότι χρησιμοποιήθηκε από τους βασιλικούς γραφείς της εποχής Ramesside κατά τη διάρκεια της 19ης Δυναστείας, όταν οι γραφείς συνέταξαν λίστες βασιλιάδων όπως η λίστα των βασιλιάδων Saqqara και ο βασιλικός κανόνας του Τορίνο και το όνομα ενός αποθανόντος φαραώ ήταν εντελώς αδιάβαστο, αλλοιωμένο.

Περιεχόμενα του παπύρου

Ο πάπυρος χωρίζεται σε έντεκα στήλες, που κατανέμονται ως εξής. Τα ονόματα και οι θέσεις αρκετών βασιλιάδων εξακολουθούν να αμφισβητούνται, καθώς ο κατάλογος έχει υποστεί μεγάλη ζημιά.

Στήλη 1 — Θεοί της Αρχαίας Αιγύπτου

Στήλη 2 — Θεοί της Αρχαίας Αιγύπτου, πνεύματα και μυθικοί βασιλιάδες

Στήλη 3 — Σειρές 11-25 (Δυναστείες 1-2)

Στήλη 4 — Σειρές 1-25 (Δυναστείες 2-5)

Στήλη 5 — Σειρές 1-26 (Δυναστείες 6-8/9/10)

Στήλη 6 — Σειρές 12-25 (Δυναστείες 11-12)

Στήλη 7 — Σειρές 1-2 (Δυναστείες 12-13)

Στήλη 8 — Σειρές 1-23 (Δυναστεία 13)

Στήλη 9 — Σειρές 1-27 (Δυναστεία 13-14)

Στήλη 10 — Σειρές 1-30 (Δυναστεία 14)

Στήλη 11 — Σειρές 1-30 (Δυναστείες 14-17)

Πηγές

Τhe archaeologist.org

Άγιοι Δέκα, η Κέρκυρα του Oscar Wilde

Ο Oscar ήταν Ιρλανδός μυθιστοριογράφος, ποιητής, δραματουργός και κριτικός. Έχοντας περάσει από διάφορα είδη γραπτού λόγου καθ' όλη τη δεκαετία του 1880, γεύτηκε τη δόξα ως θεατρικός συγγραφέας στο Λονδίνο στις αρχές της επόμενης δεκαετίας. Στις μέρες μας έχει γίνει γνωστός για τα ευφυολογήματά του, το μοναδικό του μυθιστόρημα (Το πορτραίτο του Ντόριαν Γκρέυ), τα θεατρικά έργα του, τις συνθήκες φυλάκισής του καθώς και τον πρόωρο θάνατό του.

Στη πρώτη του στάση για την Ελλάδα ανακαλύπτει τη Κέρκυρα , όπου μαγεύτηκε από την τιρκουάζ θάλασσα, τη ζεστασιά του κρασιού και τις πολυεπίπεδες μυθολογίες του νησιού. 

Τα φωτεινά χρώματα και οι καθαρές εικόνες του προκάλεσαν μια αίσθηση θαυμασμού και ενθουσιασμού. Ο ρευστός ρυθμός και η μελωδική γλώσσα του ποιήματος που εμπνεύστηκε δημιουργούν ένα μουσικό αποτέλεσμα, ενισχύοντας τη βύθιση του αναγνώστη στην εμπειρία.

 Σε σύγκριση με τα άλλα έργα του Ουάιλντ, είναι πιο ρομαντικό και λιγότερο συμβολικό. Λείπει η απροκάλυπτη σάτιρα και ο κοινωνικός σχολιασμός των έργων και των δοκιμίων του. Ωστόσο, μοιράζεται την αγάπη του συγγραφέα για την ομορφιά και τη γοητεία του με το παρελθόν.

 Συνοδευόμενος από τον καθηγητή και φίλο του, ταξίδεψε στην Ελλάδα και έφτασε στο νησί της Κέρκυρας την Κυριακή του Πάσχα, την 1 Απριλίου 1877, βυθίζοντας τον εαυτό του αμέσως στο πνεύμα του ελληνισμού.

Όσον αφορά τη χρονική της περίοδο, η «Ελλάδα» αντικατοπτρίζει τη γοητεία της βικτωριανής εποχής με την κλασική της κληρονομιά. Η ειδυλλιακή απεικόνιση της γης και των ανθρώπων της στο ποίημα ευθυγραμμίζεται με τη σύγχρονη εξιδανικευμένη άποψη της Ελλάδας ως κοιτίδας του δυτικού πολιτισμού. 

 Το ποίημα του ''Άγιοι Δέκα'' υποδηλώνει την παρακμή των ειδωλολατρικών θεών και την άνοδο του Χριστιανισμού. Ξεκινά με ένα θρήνο για τις χαμένες θεότητες, ιδιαίτερα τον Πάνα, του οποίου η παρουσία κάποτε γέμιζε τη φύση με μαγεία και ζωντάνια.

 Ωστόσο, το ποίημα τελειώνει με μια πιο ελπιδοφόρα νότα, με την πιθανότητα ένας θεός να παραμένει ακόμα στο νησί της Κέρκυρας, κρυμμένος ανάμεσα στα ασφόδελα. Ο τόνος του ποιήματος είναι ένας τόνος νοσταλγίας και λύπης, αντανακλώντας την πολιτισμική αλλαγή που συνέβη καθώς ο Χριστιανισμός αντικατέστησε τις παλαιότερες παγανιστικές πεποιθήσεις.

 Σε σύγκριση με τα άλλα έργα του Ουάιλντ, το «Santa Decca» είναι πιο σκοτεινό και στοχαστικό, χωρίς το πνεύμα και τη σάτιρα που συναντάμε στα έργα και τα παραμύθια του. Ξεφεύγει επίσης από την έμφαση που δίνει το Αισθητικό κίνημα στην ομορφιά και την ευχαρίστηση, αντί να διερευνά θέματα απώλειας και λαχτάρας. Το ύφος του ποιήματος είναι πιο συγκρατημένο και λυρικό, με έμφαση στον ρυθμό και την εικονογραφία. 

Πέθαναν οι θεοί: στη γλαυκομάτα Αθηνά πια δεν προσφέρουμε στεφάνια της ελιάς, ούτε ένα μέρος της σοδειάς στην Περσεφόνη. Τα μεσημέρια τραγουδούν ανέμελα οι βοσκοί γιατί ο Πάνας πέθανε και τα παιχνίδια του στα μυστικά τα ξέφωτα και τις κρυφές μονιές πια πήραν τέλος. Έπαψε ο Ύλας να γυρεύει τις πηγές· ο μέγας Παν είναι νεκρός, και βασιλεύει της Μαρίας ο γιος. Κι όμως – ίσως σ' αυτό το γητεμένο από τη θάλασσα νησί, μασώντας τα πικρά φρούτα της μνήμης, κάποιος θεός να κοίτεται κρυμμένος στ' ασφοδίλια. Αχ, έρωτα! τέτοιος αν βρίσκεται κανείς, απ΄ την οργή του ας τρέξουμε γρήγορα να ξεφύγουμε! Μα όχι, δες, οι φυλλωσιές θροΐζουνε: ας μείνουμε λιγάκι ακόμη. 

Πηγές

Poem hunter

Allpoetry.com

 

Το επιβλητικό βλέμμα του Ηνίοχου κοσμεί το Κατάρ

 

 Το ακριβές αντίγραφο του απεσταλμένου των Δελφών, ενός από τα πιο διάσημα αγάλματα της κλασικής γλυπτικής, διακοσμεί τώρα τον κεντρικό σταθμό του μετρό Hiaqatar στο Διεθνές Αεροδρόμιο της Ντόχα στο Κατάρ.

 Το πρωτότυπο έργο αποτελεί το σωζόμενο τμήμα χάλκινου συμπλέγματος που είχε αφιερωθεί στο ιερό των Δελφών από τους Δεινομενίδες, δυναστική οικογένεια της Γέλας στη Σικελία. Βρίσκεται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Δελφών και αποτελεί ίσως το γνωστότερο έκθεμά του και ένα από τα σημαντικότερα γλυπτά της αρχαίας ελληνικής τέχνης της πρώιμης κλασικής εποχής. Η δημιουργία του χρονικά τοποθετείται αμέσως μετά τους Περσικούς πολέμους, ενώ ως δημιουργός του έχει προταθεί ο Πυθαγόρας από το Ρήγιο.

 Ο  Ηνίοχος των Δελφών είναι ένα από τα πιο γνωστά αγάλματα που σώθηκαν από την Αρχαία Ελλάδα και θεωρείται ένα από τα ωραιότερα δείγματα αρχαίων χάλκινων γλυπτών. Το άγαλμα ενός άρματος οδηγού σε φυσικό μέγεθος (1,8 μέτρα) βρέθηκε το 1896 στο Ιερό του Απόλλωνα στους Δελφούς. 

Λόρεν Κλοντ, Άποψη των Δελφών με πομπή θυσίας, Ρώμη, Galleria Doria Pamphilj.

 Αποτελούσε μέρος ενός μεγάλου αφιερώματος το οποίο περιλάμβανε τέθριππο και τουλάχιστον μια δεύτερη μορφή, πιθανότατα ο νεαρός ιπποκόμος. Έχει διατυπωθεί η άποψη ότι οι ιπποκόμοι ήταν δύο, εκατέρωθεν του άρματος. Κοντά του βρέθηκαν δύο πίσω πόδια αλόγων, μια ουρά, κομμάτια από το ζυγό του άρματος και ένα παιδικό χέρι με απομεινάρια ηνίων. Το έργο αφιερώθηκε γύρω στο 470 π.Χ. από τον τύραννο της Γέλας, Πολύζαλο, γιο του Δεινομένη και αδελφό των Ιέρωνα, Γέλωνα και Θρασύβουλου με σκοπό να τιμήσει τη νίκη του στο αγώνισμα της αρματοδρομίας στα Πύθια του 478 ή 474 π.Χ.

 Κατά το μεγάλο σεισμό του 373 π.Χ., η σφοδρή πτώση βράχων και χωμάτων στην πλατεία του ναού προκάλεσε την καταστροφή του αρχαϊκού ναού και καταπλάκωσε τα έργα τέχνης που υπήρχαν εκεί, ανάμεσά τους και το άγαλμα του Ηνίοχου. Η γαλλική ανασκαφή των Δελφών, το 1896 τον έφερε ξανά στο φως, σχεδόν ανέπαφο, με την πράσινη πατίνα που τον προστάτευσε από τη διάβρωση. 

 Στις 05 Απριλίου 2025 πραγματοποιήθηκε η επίσημη τελετή έναρξης της έκθεσης του αντιγράφου του Ηνίοχου ως δώρο της ελληνικής κυβέρνησης στο Κατάρ. Τα αποκαλυπτήρια του αγάλματος έγιναν από την Ελληνίδα Υπουργό Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη και από τον Γενικό Διευθυντή της Αρχής Μουσείων του Κατάρ, Ahmad Al-Namla.

 Η υπουργός αναφέρθηκε στην ιστορία του Ηνίοχου, στην ανακάλυψή του το 1896 - έτος διοργάνωσης των πρώτων σύγχρονων Ολυμπιακών Αγώνων στην Αθήνα - στα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του, στα συναισθήματα που αντανακλώνται στο πρόσωπό του, στο γεγονός ότι είναι ένα από τα σπάνια αγάλματα που διατηρούν τα μάτια του, από ημιπολύτιμους λίθους και γυαλί.

Πηγές 

Pierers Unversal lexicon 1861

The archaeologist.org

Wikipedia