O Πάπυρος των Αιγυπτίων βασιλέων στο μουσείο του Τορίνο

 

Ο πάπυρος του Τορίνο στο Museo Egizio (Αιγυπτιακό Μουσείο) στο Τορίνο, Ιταλία.

Ο  Κατάλογος των Βασιλέων του Τορίνο , γνωστός και ως  Βασιλικός Κανόνας του Τορίνο , είναι ένας αρχαίος αιγυπτιακός ιερατικός πάπυρος που πιστεύεται ότι χρονολογείται από τη βασιλεία του Φαραώ Ραμσή Β', που βρίσκεται τώρα στο Museo Egizio (Αιγυπτιακό Μουσείο) στο Τορίνο. Ο πάπυρος είναι ο πιο εκτενής διαθέσιμος κατάλογος βασιλέων που συνέταξαν οι αρχαίοι Αιγύπτιοι και αποτελεί τη βάση για το μεγαλύτερο μέρος της χρονολογίας πριν από τη βασιλεία του Ραμσή Β'.

Ο πάπυρος πιστεύεται ότι χρονολογείται από τη βασιλεία του Ραμσή Β', στα μέσα του Νέου Βασιλείου, ή της 19ης Δυναστείας. Η αρχή και το τέλος της λίστας έχουν πλέον χαθεί. δεν υπάρχει εισαγωγή και ο κατάλογος δεν συνεχίζεται μετά την 19η Δυναστεία. Η σύνθεση μπορεί επομένως να συνέβη σε οποιαδήποτε μεταγενέστερη στιγμή, από τη βασιλεία του Ραμσή Β' έως και την 20η Δυναστεία.

Ο πάπυρος απαριθμεί τα ονόματα των ηγεμόνων, τη διάρκεια των βασιλειών σε χρόνια, με μήνες και ημέρες για ορισμένους βασιλιάδες. Σε ορισμένες περιπτώσεις ομαδοποιούνται ανά οικογένεια, κάτι που αντιστοιχεί περίπου στις δυναστείες του βιβλίου του Μανέθω. Ο κατάλογος περιλαμβάνει τα ονόματα των εφήμερων ηγεμόνων ή εκείνων που κυβερνούν μικρές περιοχές που μπορεί να μην αναφέρονται σε άλλες πηγές.

Ο κατάλογος πιστεύεται επίσης ότι περιέχει βασιλιάδες από τη 15η Δυναστεία, τους Υξούς που κυβέρνησαν την Κάτω Αίγυπτο και το δέλτα του ποταμού Νείλου. Στους ηγεμόνες Hyksos  προστίθεται ένα ιερογλυφικό σημάδι για να δείξει ότι ήταν ξένοι, αν και συνήθως στους Καταλόγους Βασιλέων δεν αναφέρονται ξένοι ηγεμόνες.

Ο πάπυρος ήταν αρχικά φορολογικός κατάλογος, αλλά στο πίσω μέρος του είναι γραμμένος ένας κατάλογος ηγεμόνων της Αιγύπτου – συμπεριλαμβανομένων μυθικών βασιλιάδων όπως θεών, ημίθεων και πνευμάτων, καθώς και ανθρώπινων βασιλιάδων. Το ότι χρησιμοποιήθηκε το πίσω μέρος ενός παλαιότερου παπύρου μπορεί να υποδηλώνει ότι ο κατάλογος δεν είχε μεγάλη επίσημη σημασία για τον συγγραφέα, αν και η κύρια λειτουργία του καταλόγου πιστεύεται ότι ήταν ως διοικητική βοήθεια. Ως εκ τούτου, ο πάπυρος είναι λιγότερο πιθανό να είναι προκατειλημμένος εναντίον ορισμένων ηγεμόνων και πιστεύεται ότι περιλαμβάνει όλους τους βασιλιάδες της Αιγύπτου που ήταν γνωστοί στους συγγραφείς του μέχρι την 19η ή την 20η Δυναστεία.

Ο πάπυρος βρέθηκε από τον Ιταλό περιηγητή  Bernardino Drovetti  το 1820 στο  Λούξορ  (Θήβα) της Αιγύπτου και αποκτήθηκε το 1824 από το Αιγυπτιακό Μουσείο στο Τορίνο της Ιταλίας και ονομάστηκε Πάπυρος Αριθμός 1874. Όταν αποσυσκευάστηκε το κουτί στο οποίο είχε μεταφερθεί στην Ιταλία, ο κατάλογος είχε αποσυντεθεί σε μικρά θραύσματα. Ο Jean-Francois Champollion, εξετάζοντάς το, μπορούσε να αναγνωρίσει μόνο μερικά από τα μεγαλύτερα θραύσματα που περιείχαν βασιλικά ονόματα και δημιούργησε ένα σχέδιο με αυτά που μπορούσε να αποκρυπτογραφήσει. Δημιουργήθηκε μια ανακατασκευή της λίστας για την καλύτερη κατανόηση της και για να βοηθήσει στην έρευνα.

Ο Σάξωνας ερευνητής Gustav Seyffarth (1796–1885) επανεξέτασε τα θραύσματα, μεγέθους περίπου ενός τετραγωνικού εκατοστού, και έκανε μια πληρέστερη ανακατασκευή του παπύρου με βάση μόνο τις ίνες παπύρου, καθώς δεν μπορούσε ακόμη να προσδιορίσει το νόημα των ιερατικών χαρακτήρων. Η μεταγενέστερη εργασία στα θραύσματα έγινε από τον Αιγυπτιολόγο του Μονάχου Jens Peter Lauth, η οποία επιβεβαίωσε σε μεγάλο βαθμό την ανακατασκευή του Seyffarth.

 Το 1997, ο εξέχων αιγυπτιολόγος Kim Ryholt δημοσίευσε μια νέα και καλύτερη ερμηνεία της λίστας στο βιβλίο του, "The Political Situation in Egypt κατά τη δεύτερη ενδιάμεση περίοδο περ. 1800–1550 π.Χ." Μετά από μια άλλη μελέτη του παπύρου, αναμένεται μια ενημερωμένη έκδοση από τον Ryholt. Ο αιγυπτιολόγος Ντόναλντ Ρέντφορντ μελέτησε επίσης τον πάπυρο και σημείωσε ότι παρόλο που πολλά από τα ονόματα της λίστας αντιστοιχούν σε μνημεία και άλλα έγγραφα, υπάρχουν κάποιες αποκλίσεις και δεν αντιστοιχούν όλα τα ονόματα, αμφισβητώντας την απόλυτη αξιοπιστία του εγγράφου για χρονολογία πριν από τον Ραμσή ΙΙ.

 Παρά τις προσπάθειες ανακατασκευής, περίπου το 50% του παπύρου εξακολουθεί να λείπει. Αυτός ο πάπυρος όπως είναι σήμερα έχει μήκος 1,7 m και πλάτος 0,41 m, σπασμένος σε περισσότερα από 160 θραύσματα. Το 2009 ανακαλύφθηκαν στην αποθήκη του Αιγυπτιακού Μουσείου του Τορίνο αδημοσίευτα θραύσματα σε καλή κατάσταση. Αναμένεται νέα έκδοση του παπύρου.

Το όνομα Hudjefa, που βρέθηκε δύο φορές στον πάπυρο, είναι πλέον γνωστό ότι χρησιμοποιήθηκε από τους βασιλικούς γραφείς της εποχής Ramesside κατά τη διάρκεια της 19ης Δυναστείας, όταν οι γραφείς συνέταξαν λίστες βασιλιάδων όπως η λίστα των βασιλιάδων Saqqara και ο βασιλικός κανόνας του Τορίνο και το όνομα ενός αποθανόντος φαραώ ήταν εντελώς αδιάβαστο, αλλοιωμένο.

Περιεχόμενα του παπύρου

Ο πάπυρος χωρίζεται σε έντεκα στήλες, που κατανέμονται ως εξής. Τα ονόματα και οι θέσεις αρκετών βασιλιάδων εξακολουθούν να αμφισβητούνται, καθώς ο κατάλογος έχει υποστεί μεγάλη ζημιά.

Στήλη 1 — Θεοί της Αρχαίας Αιγύπτου

Στήλη 2 — Θεοί της Αρχαίας Αιγύπτου, πνεύματα και μυθικοί βασιλιάδες

Στήλη 3 — Σειρές 11-25 (Δυναστείες 1-2)

Στήλη 4 — Σειρές 1-25 (Δυναστείες 2-5)

Στήλη 5 — Σειρές 1-26 (Δυναστείες 6-8/9/10)

Στήλη 6 — Σειρές 12-25 (Δυναστείες 11-12)

Στήλη 7 — Σειρές 1-2 (Δυναστείες 12-13)

Στήλη 8 — Σειρές 1-23 (Δυναστεία 13)

Στήλη 9 — Σειρές 1-27 (Δυναστεία 13-14)

Στήλη 10 — Σειρές 1-30 (Δυναστεία 14)

Στήλη 11 — Σειρές 1-30 (Δυναστείες 14-17)

Πηγές

Τhe archaeologist.org

Το επιβλητικό βλέμμα του Ηνίοχου κοσμεί το Κατάρ

 

 Το ακριβές αντίγραφο του απεσταλμένου των Δελφών, ενός από τα πιο διάσημα αγάλματα της κλασικής γλυπτικής, διακοσμεί τώρα τον κεντρικό σταθμό του μετρό Hiaqatar στο Διεθνές Αεροδρόμιο της Ντόχα στο Κατάρ.

 Το πρωτότυπο έργο αποτελεί το σωζόμενο τμήμα χάλκινου συμπλέγματος που είχε αφιερωθεί στο ιερό των Δελφών από τους Δεινομενίδες, δυναστική οικογένεια της Γέλας στη Σικελία. Βρίσκεται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Δελφών και αποτελεί ίσως το γνωστότερο έκθεμά του και ένα από τα σημαντικότερα γλυπτά της αρχαίας ελληνικής τέχνης της πρώιμης κλασικής εποχής. Η δημιουργία του χρονικά τοποθετείται αμέσως μετά τους Περσικούς πολέμους, ενώ ως δημιουργός του έχει προταθεί ο Πυθαγόρας από το Ρήγιο.

 Ο  Ηνίοχος των Δελφών είναι ένα από τα πιο γνωστά αγάλματα που σώθηκαν από την Αρχαία Ελλάδα και θεωρείται ένα από τα ωραιότερα δείγματα αρχαίων χάλκινων γλυπτών. Το άγαλμα ενός άρματος οδηγού σε φυσικό μέγεθος (1,8 μέτρα) βρέθηκε το 1896 στο Ιερό του Απόλλωνα στους Δελφούς. 

Λόρεν Κλοντ, Άποψη των Δελφών με πομπή θυσίας, Ρώμη, Galleria Doria Pamphilj.

 Αποτελούσε μέρος ενός μεγάλου αφιερώματος το οποίο περιλάμβανε τέθριππο και τουλάχιστον μια δεύτερη μορφή, πιθανότατα ο νεαρός ιπποκόμος. Έχει διατυπωθεί η άποψη ότι οι ιπποκόμοι ήταν δύο, εκατέρωθεν του άρματος. Κοντά του βρέθηκαν δύο πίσω πόδια αλόγων, μια ουρά, κομμάτια από το ζυγό του άρματος και ένα παιδικό χέρι με απομεινάρια ηνίων. Το έργο αφιερώθηκε γύρω στο 470 π.Χ. από τον τύραννο της Γέλας, Πολύζαλο, γιο του Δεινομένη και αδελφό των Ιέρωνα, Γέλωνα και Θρασύβουλου με σκοπό να τιμήσει τη νίκη του στο αγώνισμα της αρματοδρομίας στα Πύθια του 478 ή 474 π.Χ.

 Κατά το μεγάλο σεισμό του 373 π.Χ., η σφοδρή πτώση βράχων και χωμάτων στην πλατεία του ναού προκάλεσε την καταστροφή του αρχαϊκού ναού και καταπλάκωσε τα έργα τέχνης που υπήρχαν εκεί, ανάμεσά τους και το άγαλμα του Ηνίοχου. Η γαλλική ανασκαφή των Δελφών, το 1896 τον έφερε ξανά στο φως, σχεδόν ανέπαφο, με την πράσινη πατίνα που τον προστάτευσε από τη διάβρωση. 

 Στις 05 Απριλίου 2025 πραγματοποιήθηκε η επίσημη τελετή έναρξης της έκθεσης του αντιγράφου του Ηνίοχου ως δώρο της ελληνικής κυβέρνησης στο Κατάρ. Τα αποκαλυπτήρια του αγάλματος έγιναν από την Ελληνίδα Υπουργό Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη και από τον Γενικό Διευθυντή της Αρχής Μουσείων του Κατάρ, Ahmad Al-Namla.

 Η υπουργός αναφέρθηκε στην ιστορία του Ηνίοχου, στην ανακάλυψή του το 1896 - έτος διοργάνωσης των πρώτων σύγχρονων Ολυμπιακών Αγώνων στην Αθήνα - στα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του, στα συναισθήματα που αντανακλώνται στο πρόσωπό του, στο γεγονός ότι είναι ένα από τα σπάνια αγάλματα που διατηρούν τα μάτια του, από ημιπολύτιμους λίθους και γυαλί.

Πηγές 

Pierers Unversal lexicon 1861

The archaeologist.org

Wikipedia

Η προσωπική και κοινωνική σάτυρα του Σολωμού.

Διονύσιος Σολωμός, σκίτσο προσωπογραφίας 2024, Έλενα Παπάζη 

 Mια εξαιρετικά ενδιαφέρουσα κατηγορία μέσα στην ποιητική παραγωγή του Σολωμού είναι τα σατιρικά του. Θα μπορούσαν να διακριθούν σε δύο θεματικές ομάδες, την προσωπική σάτιρα, που αντιπροσωπεύεται από τα νεανικά (1824), και η κοινωνική σάτιρα, όπως το 'Ονειρο, η τρίχα κ.α, που μολονότι έχουν ως αντικείμενα αναφοράς πραγματικά πρόσωπα της επτανησιακής κοινωνίας, δεν έχουν στενά προσωπικό χαρακτήρα, αλλά αποτελούν κείμενα κοινωνικής κριτικής που μαρτυρούν τον κοινωνικό και αξιοθετικό ρόλο του ποιητή. Ένα χαρακτηριστικό άξιοσημείοτο είναι η ευρηματικότητα και το καυστικό χιούμορ των σατιρικών του Σολωμού, που δείχνουν τη σχέση του με τη ντόπια σατιρική παράδοση. Ένα δεύτερο  είναι εκφραστική ευστροφία, η ωριμότητα και ο πλούτος της σατιρικής γλώσσας του Σολωμού, που καταρρίπτει το μύθο ότι ο ποιητής δεν ήξερε ελληνικά. Οι σάτιρες δείχνουν πως, όταν ο Σολωμός χειρίζεται το επτανησιακό ιδίωμα, δεν αντιμετωπίζει καμία εκφραστική δυσκολία, καθώς είναι όλες πολύστιχα και περίπου ολοκληρωμένα ποιήματα, δείγματα εκφραστικής δεξιοτεχνίας.

copyright: Έλενα Παπάζη

Έργο εικόνας: Έλενα Παπάζη

Η αναθεματική εικόνα που εξιστορεί μια περιπέτεια του Ιωάννη Καποδίστρια

 

 Η εικόνα της Θεοτόκου στο τύπο της Σκοπιώτισσας στα μέσα του 18ου αιώνα βρισκόταν όπως μαρτυρεί η παράδοση στο υπνοδωμάτιο του Καποδίστρια και είναι ανώνυμου ζωγράφου. Σύμφωνα με τη προφορική παράδοση, στα χρόνια της παραμονής του Ιωάννη Καποδίστρια στην Κέρκυρα, ένας μοναχός, του οποίου δεν διασώθηκε το όνομα, ενώ προσεύχοταν, είδε σε όραμα ένα αφηνιασμένο άλογο να έχει ρήξει τον αναβάτη του και να τον σέρνει. Διέκοψε την προσευχή, βγήκε έξω από τη μονή και βρέθηκε πράγματι μπροστά στη σκηνή που είχε οραματισθεί. Έτρεξε και έσωσε τον άνθρωπο, ο οποίος ήταν ο Ιωάννης Καποδίστριας. Συνέπεια του γεγονότος αυτού υπήρξε η ιστόρηση της εικόνας. Στο επάνω μέρος της εικόνας και κάτω από τον Οφθαλμό του Θεού εικονίζονται μέσα σε δόξα ο Άγιος Σπυρίδωνας και η μάρτυς Σοφία.

Πηγές

Βυζαντινή κι Μεταβυζαντινή τέχνη στη Κέρκυρα,1994

Το ταξίδι του Keyßler, Johann Georg στην Κέρκυρα τον 18ο αιώνα

 O Keyßler, Johann Georg ήταν Γερμανός πολυμαθής , γνωστός για τα ταξιδιωτικά του γραπτά και την αρχαιολογία του. Θεωρείται ο πατέρας της γερμανικής πρωτοϊστορίας. Τα ταξιδιωτικά του - που συντάχθηκαν ως μια σειρά επιστολών - αποτελούν σημαντική πηγή για τα γεωγραφικά χαρακτηριστικά και τα πολιτιστικά μνημεία της εποχής του. Λογοκρίθηκαν αυστηρά λόγω της συζήτησης τους για τις πολιτικές και οικονομικές συνθήκες στα γερμανικά κρατίδια. Το Neueste Reisen durch Deutschland, Böhmen, Ungarn, die Schweiz, Italien und Lothringen δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στα γερμανικά το 1740–41. 

  Το απόσπασμα του συγγραφέα για το νησί της Κέρκυρας βρίσκεται στην πέμπτη και εβδομηκοστή επιστολή του:

 ''Μεταξύ των πολύτιμων βενετσιάνικων συλλογών ζωγραφικής θα έβαζα στην κορυφή αυτή που ο Στρατάρχης, κόμης φον Σούλεμπουργκ, χτίζει εδώ και αρκετά χρόνια, αν υποθέσουμε ότι θα μπορούσε να παραμείνει σε αυτήν την πόλη για μεγάλο χρονικό διάστημα ή μόνιμα. Αρκετά κομμάτια Castiglione αξίζουν να ληφθούν υπόψη, παράλληλα με την τελευταία πολιορκία και τις νέες οχυρώσεις της Κέρκυρας, που δεν παρουσιάζονται μόνο σε πίνακες αλλά και σε ξύλινα πρότυπα. 

Δοξαράς Παναγιώτης- Johann Matthias von der Schulenburg, 1719

Η σημασία του νησιού της Κέρκυρας κατά τον Keyßler. 

 "Η Κέρκυρα είναι υψίστης σημασίας για τους Ενετούς όχι μόνο ως φρούριο, αλλά και πολύ επωφελής λόγω των εργασιών αλατιού, καθώς αυτά της Χίου και του νησιού της Κέρκυρας φέρνουν πάνω από πέντε εκατομμύρια λιρέτες ετησίως. Αυτή τη στιγμή υπάρχουν τέσσερις χιλιάδες άνδρες που φρουρούν το φρούριο της Κέρκυρας , και αφού ο κόμης του Schulembourg του παρείχε πολλές εντελώς νέες οχυρώσεις, μπορεί δικαίως να συγκαταλέγεται στα ισχυρότερα μέρη στην Ευρώπη. Οι Βενετοί αναγνωρίζουν ξεκάθαρα ποιες σημαντικές υπηρεσίες τους έχει προσφέρει ο σημερινός στρατηγός διατηρώντας ένα τέτοιο νησί, και του έδωσαν τότε την τιμή για την οποία κανένας από τους στρατηγούς τους εκτός από τον Μοροζίνι δεν μπορεί να καυχηθεί, δηλαδή να στήσουν άγαλμα κατά τη διάρκεια της ζωής του. 

  Άγαλμα που στήθηκε στον κόμη του Schulemburg. Στέκεται στη μεγάλη πλατεία της πόλης της Κέρκυρας και απεικονίζει τον κόμη του Schulemburg σε μεγαλύτερο από φυσικό μέγεθος και με ρωμαϊκή ενδυμασία, με ένα επιτελείο διοίκησης στο χέρι. Η βάση είναι κατασκευασμένη από λευκό μάρμαρο καθώς και το άγαλμα."

Ήταν από τα λίγα που έμειναν ανέπαφα μέσα στο φρούριο τη νύχτα της σφοδρής καταιγίδας με τους απανωτούς κεραυνούς που το χτύπησαν στα 1718. Οι Άγγλοι κατακτητές μεταγενέστερα το μετέφεραν έξω, στην Σπιανάδα, πολύ κοντά στην είσοδο του Φρουρίου."

 Eίναι έργο του Βενετού γλύπτη Antonio Corradini. 

Αρκετά χρόνια μετά την ανέγερση αυτού του μνημείου, συνέβη μια έκρηξη σε πυριτιδαποθήκη κοντά του, με αναφλέξεις από κεραυνούς και το δυνατό χτύπημα τους προκάλεσε μεγάλη ζημιά σε πολλά πνευματικά και κοσμικά κτίρια στη γύρω περιοχή, αν και το μνημείο του Schulemburg δεν υπέστη. 

Οι πολίτες, και οι αρχαίοι πίστευαν ότι ο κεραυνός δεν θα χτυπούσε κεφάλι στεφανωμένο με κλαδιά δάφνης (που ήταν επίσης σημάδι νίκης). Δόθηκε, έτσι, η ευκαιρία για  να χαρακτούν οι λατινικές λέξεις στο κάτω μέρος του βάθρου αυτής της στήλης:  

Intacta fulmine laurus (Άθικτος κεραυνός δάφνης)

"Στέλνω στον κύριό μου το αντίγραφο αυτού του αγάλματος, το οποίο φαίνεται επίσης σε μικρή μορφή στο λευκό μαρμάρινο σπίτι του Κόμη του Schulemburg, και θα ήθελα απλώς να σας υπενθυμίσω ότι το πρόσωπό του είναι πολύ πιο φιλικό από ό,τι εκφραζόταν στο άγαλμα. Το εισόδημα που λαμβάνει από τη Δημοκρατία ως Generale di Sbarco ανέρχεται σε τριάντα χιλιάδες τάλερα σε καιρό ειρήνης, αλλά κατά τη διάρκεια του πολέμου ανήλθε σε ογδόντα χιλιάδες τάλερα. 

Αν έχει κάτι να αναφέρει σε πολεμικά θέματα ή το κράτος έχει κάτι να του μεταβιβάσει, αυτό γίνεται γραπτώς. Οι Βενετοί είναι πολύ καχύποπτοι για τον τρόπο με τον οποίο οι ευγενείς και οι υψηλόβαθμοι υπηρέτες τους αλληλεπιδρούν με ξένους απεσταλμένους, αλλά ο κόμης του Schulemburg δεν επέτρεψε στον εαυτό του να συνδεθεί με αυτό το σκεπτικό από την αρχή και συναντά από την πρώτη φορά έναν εισερχόμενο πρεσβευτή."

 "Παρεμπιπτόντως, τα τρία μετάλλια που κόπηκαν προς τιμήν του στη Νυρεμβέργη αξίζουν να αναφερθούν, το πρώτο από τα οποία παρουσιάζει την προτομή του στρατάρχη από τη μία πλευρά με την επιγραφή: 

Matt. Joh. SRI Com. deschulenburg Ser. Reip. Ven. Marech. Γεν. Corcyræ Propugnator .

Στο πίσω μέρος μπορείτε να δείτε το οικόσημο του κόμη Schulemburg.

Mathias von Schulenburg, οικόσημο

 Το άλλο μετάλλιο έχει το πορτρέτο και την επιγραφή όπως το πρώτο, αλλά από την άλλη πλευρά το σχέδιο και η πολιορκία του νησιού της Κέρκυρας παρουσιάζονται μαζί με τη Λατινική φράση:

Auspiciis Venetum virtus Germana tutur(Υπό την αιγίδα των Μπλε, η γερμανική δύναμη θα τον προστατεύσει).

  Το τρίτο μετάλλιο είναι διακοσμημένο στη μία πλευρά με στεφάνι δάφνης, το οποίο περιέχει τη γραφή:  Cοrcyram Δ. XXII. Αυγ. Α. MDCCVI. , η οποία είναι χαραγμένη στη στήλη της τιμής που ανεγέρθηκε στην Κέρκυρα. Από την άλλη πλευρά, το ίδιο το άγαλμα και στην προοπτική το νησί της Κέρκυρας με την επιγραφή στα Λατινικά:

Semper honos nomenque tuum laudesque manebunt (Θα τιμούν πάντα το όνομα και τον έπαινο σας).

Copyright Έλενα Παπάζη

Πηγές:

Τελευταία ταξίδια στη Γερμανία, τη Βοημία, την Ουγγαρία, την Ελβετία, την Ιταλία και τη Λωρραίνη 1740

zeno.org

Paletaart

academia.edu

Look and Learn

wikipedia

Μια αναθεματική εικόνα του Νicolo Bambini με Κερκυραϊκό θέμα στο παλάτι της Βενετίας

 

 O Πίνακας είναι του Nicolò Bambini και παριστά τον Δόγη Ιωάννη Β’ Κορνέρ ή Κορνάρο (1709-22) να ευχαριστεί γονυπετής, φορώντας λευκό κάλυμμα ικέτη στο κεφάλι, την Παναγία και τους Αγίους Μάρκο και Σπυρίδωνα για την λύση της οθωμανικής πολιορκίας της Κέρκυρας τον Αύγουστο του 1716.

 Στο φόντο μεταξύ του μαρκιανού λέοντα και του θυρεού της πόλης της Κέρκυρας αποτυπώνεται  με σαφήνεια το Νέο Φρούριο και τμήμα της πόλης από Βορρά (verso Tramontana) όπως θα έλεγαν. Πίσω από τον Δόγη μια αλληγορική παράσταση της Πίστεως με την Παναγία και τους Αγίους Μάρκο και Σπυρίδωνα για την λύση της οθωμανικής πολιορκίας της Κέρκυρας τον Αύγουστο του 1716. Ως αγιογραφία θα χαρακτηριζόταν αναθεματική, καθώς περιέχει τη βοήθεια των Αγίων και της Παναγίας ως βοηθούς στη δύσκολή στιγμή του πολέμου που στέφθηκε με επιτυχία για τη πλευρά του νησιού, και εκ τούτου ως κάποιο τάμα. Αίθουσα Liagò του Παλατιού των Δόγηδων (Palazzo Ducale) της Βενετίας.

 Palazzo Ducale e Venecia. Το Palazzo Ducale ήταν η κατοικία του Δόγη, της ανώτατης αρχής της Δημοκρατίας της Βενετίας από το 697 έως το 1797, που παλαιότερα ονομαζόταν επίσης Palazzo Dogale. (Getty Images)

Copyright Έλενα Παπάζη

Πηγές

Getty Images

Wikipedia: Πορτραίτο του Δόγη Giovanni II Cornaro,

Vilma Lwoff-Parlagh

Γεωργιου Λαμπελετ: ΓΥΡΩ ΑΠΟ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΟΥ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ

 

Ο Γεώργιος Λαμπελέτ (Κέρκυρα, 24 Δεκεμβρίου 1875 - Αθήνα 31 Οκτωβρίου 1945) ήταν Έλληνας συνθέτης και μουσικοκριτικός, μικρότερος αδελφός του Ναπολέοντα Λαμπελέτ, επίσης συνθέτη, από τη μουσική οικογένεια Λαμπελέτ.

  "Για να λάβει κανείς μίαν ιδέα του ανωτάτου ορίου της δημιουργικής δυνάμεως της νεοελληνικής φυλής στο έδαφος του πνεύματος και της τέχνης, πρέπει, νομίζω, να πάρη ως μέτρον το δημοτικό της τραγούδι. Σ’ αυτό ο ελληνικός λαός έδειξε και δείχνει ότι ομαδικώς δημιουργικότερο υπό έποψιν πνευματικής και καλλιτεχνικής παραγωγής είναι ικανός τα προσφέρη στον παγκόσμιο πολιτισμό. Και δεν είναι λίγο αυτό που προσφέρει. Είναι κάτι το οποίο καλλιτεχνικώς έχει τόσο μεγάλη σημασία, ώστε στο έδαφος της λαϊκής τέχνης ημπορεί να την κατατάξη σε μιαν εντελώς ξεχωριστή θέση ανάμεσα στους άλλους λαούς. Η ιδιαίτερη μου γνώμη μάλιστα είναι ότι με το δημοτικό τραγούδι του ο ελληνικός λαός κρατεί στον κόσμο τα σκήπτρα στον καλλιτεχνικό κλάδο της μουσικής λαογραφικής τέχνης και φανερώνει ότι το ανώτερο καλλιτεχνικό ένστικτο της νεοελληνικής φυλής είναι ακόμα ένα από τα αναμφισβήτητα προ-νόμιά της, το οποίον όπως στην αρχαίαν εποχή της έδωσε τα πρωτεία στο έδαφος της τέχνης, έτσι και στην νεώτερη εποχή ημπορεί μίαν ημέρα πάλι να της τα δώση.

Βέγιας Διονύσιος-Χορός στην Κέρκυρα

  Πιθανόν να μη είναι όλοι σύμφωνοι με αυτά που λέω, αλλ’ είναι ανάγκη να δηλώσω ότι εγώ υποστηρίζοντας τη γνώμη αυτή, επιθυμώ να εκφέρω μίαν εντελώς ατομική μου πεποίθησι, την οποίαν όμως, και αυτό πρέπει να λογαριαστεί, την εσχημάτισα κατόπιν μακροχρόνιας μελέτης, και την οποίαν στηρίζω σε όχι ολίγα θετικά δεδομένα. Προκειμένου δε να μιλήσω για την αισθητικήν και μουσικοθεωρητικήν υπόστασιν του δημοτικού μας τραγουδιού, είναι ακόμα ανάγκη να δηλώσω ότι παίρνω το τελευταίο στην πλουσιώτερη του και εκφραστικώτερή του μορφή, την οποίαν χωρίς άλλο μας την δίνει ο τραγουδι-στός χορός, που αντιπροσωπεύει το μεγαλύτερο μέρος της ελληνικής μουσικής λαογραφίας και στον οποίο συναντώνται αδελφομένες στην ταυτόχρονη εκδήλωσή τους, οι τρεις τέχνες, ποίησις, μουσική και όρχησις, όπως ήσαν αρ-μονικά αδελφωμένες και στον αρχαίο διθύραμβο.

 Οι αναλογίες που συναντώνται στους δύο χορούς, διθύραμβο και τραγουδιστό χορό, στρέφουν άθελα τη σκέψη προς τη συγγένεια, που ημπορεί να έχουν μεταξύ τους όχι μόνον αυτοί οι δύο χοροί, αλλά γενικά η αρχαία ελληνική μουσική με τη νεοελληνική μουσική. Γιατί τι άλλο περισσότερο από τον αρχαίο διθύραμβο ημπορεί να συμβολίσει την αρχαίαν μουσική, τον διθύραμβο ο οποίος έδωσε στην αρχαία τραγωδία του Αισχύλου και του Σοφοκλέους τον μουσικό πυρήνα που την ανάδειξε ως το ανώτερο και ευγενέστερο μουσικό δημιούργημα κατά την περίοδο που ήκμασε η ελληνική τέχνη; Εννοείται δε μιλώντας για την αρχαία ελληνική μουσική, αναφέρομαι μόνο στο πνεύμα της, γιατί από αυτήν- ως όλοι γνωρίζουμε-τίποτε δεν μας έμεινε ικανό να μας δώσει μια ιδέα της πραγματικής της υποστάσεως. Ξέρουμε την σημασία την οποίαν οι αρχαίοι έδιναν στην αισθητική της αξία, και έχουμε αρκετά από αυτήν στοιχεία για να μπορέσουμε να μελετήσουμε τις αναλογίες που παρουσιάζει το πνεύμα της με εκείνο της νεοελληνικής μουσικής. Αυτές δε οι αναλογίες, που τις βλέπουμε και τις μελετάμε, νομίζω ότι είναι το μόνο πράγμα το οποίο με κάποιο θετικό τρόπο ειμπορεί να μας φανερώση τη συγγένεια που έως ένα όριο υπάρχει μεταξύ αρχαίας και νεωτέρας μουσικής. Γιατί η με κάθε άλλο τρόπο έρευνα του ζητήματος του δεσμού, ο οποίος συνδέει τη σημερινή με την αρχαία ελληνική μουσική, προσκρούει σε μεγάλες δυσκολίες και δεν καταλήγει συνήθως σε κανένα θετικόν αποτέλεσμα.

 Υπάρχει ακόμα και μία πολύ σημαντική λεπτομέρεια, η οποία φανερώνει εν μέρει τη σχέσι της αρχαίας με τη νεώτερη ελληνική μουσική, και είναι αυτή η αναλογία την οποίαν παρουσιάζουν ορισμένα μέτρα της με μερικά συ-ναντώμενα και στα δημοτικά τραγούδια, και ακόμα, η ομοιότης μερικών από τις διατονικές της κλίμακες τις οποίες συναντάμε και στη δημώδη μας μουσική. Η λεπτομέρεια αυτή, μου δίνει την αφορμή να εξετάσω και μιαν άλλη –εκτός από την αισθητική-πολύ σπουδαία άποψη του ζητήματος, που γεννά η μελέτη της ελληνικής δημώδους μουσικής και είναι αυτή η μουσικοθεωρητική βάσις της τελευταίας, η οποία εις πολλά σημεία συγκρούεται με εκείνη της μουσικής της Δύσεως και η οποία βρίσκω ότι αξίζει να με απασχολήση εδώ. Και πρώτα-πρώτα ας πω μερικές λεπτομέρειες για ωρισμένα από τα μέτρα της.

 Η κατά παράδοσιν ισχύουσα θεωρία του σχηματισμού των μέτρων της μουσικής της Δύσεως, προσκρούει ενίοτε στους κανόνας, στους οποίους στη-ρίζεται ο σχηματισμός πολλών μέτρων στην νεοελληνική δημώδη μουσική θα ήταν ικανές, όχι σπανίως να εμβάλουν σε απορία τον ξένο θεωρητικό. Ιδιαίτερα ο τονισμός σε μερικά μέτρα ειδικού σχηματισμού στην νεοελληνική δημώδη μουσική. Μελωδίες π.χ που εδημιουργήθησαν επάνω σε μέτρα 7]8 και 5]8- μέτρα συχνά συναντώμενα στη δημώδη μουσική θα ήταν ικανές, όχι σπανίως να εμβάλουν σε απορία τον ξένο θεωρητικό. Ιδιαίτερα ο τονισμός σε μερικά μέτρα ειδικού σχηματισμού στην νεοελληνική δημώδη μουσική, θα παρουσίαζε δυσκολίες για τον ξένο μελετητή και τούτο διότι για να εννοηθή καλά ότι λέγεται carrure μιας φράσεως η αρχιτεκτονική μιας μουσικής περιόδου σε πολλά δημοτικά τραγούδια, θα έπρεπε προπαντός άλλου να αισθανότανε κανείς αυτά, όπως τα αισθάνεται και τα τραγουδεί ο λαός, από εκτέλεσι του οποίου θα ωδηγείτο για να βρίσκε τον ακριβή τονισμό. Γιατί αλλοιώς, θα διέτρεχε τον κίνδυνο να παραμορφώση τη φράσι και να αλλοιώση τη μουσική ιδέα.

 Πολλά από τα μέτρα συναντώμενα στη μουσική της Δύσεως, τα βλέπουμε και στη δημώδη μας μουσική, με κάποιες ίσως από την τελευταία παραβάσεις των καθιερωμένων κανόνων του τονισμού. Εννοείται όμως ότι απ όλα τα μέτρα, των οποίων γίνεται χρήσις στη νεοελληνική λαϊκή μουσική, τα πιο χαρακτηριστικά υπό την έποψι ρυθμικής εκφράσεως είναι τα σύνθετα και ιδιαιτέρως εκείνα των 7]8 και των 5]8, εκ των οποίων το 7]8 συνηθέστατο στους ελληνικούς χορούς, ημπορεί να θεωρηθή ως το κατ’ εξοχήν εθνικό μέ-τρον. Τα μέτρα των 7}8 και 5]8 είναι σκόπιμο να σημειωθή, ότι τα είχε και η αρχαία ελληνική μουσική με κάποιαν ίσως διαφορά στον τρόπο του σχηματι-σμού τους.

 Ότι όμως περισσότερον από όλα δίνει ένα ξεχωριστό χρώμα στην ελληνική δημώδη μουσική είναι, χωρίς άλλο, οι κλίμακες στις οποίες βασίζεται, και για την ποικιλία των οποίων θα προσπαθήσω με συντομία να δώσω μια μικρήν ιδέα.

 Παρουσιάζει ιδιαίτερον ενδιαφέρον στον μελετητή της νεοελληνικής μουσικής, το ότι ωρισμένες κλίμακές της, ως είπα και παραπάνω, συναντώνται και στην αρχαίαν ελληνική μουσική. Της δωρίου, υποδωρίου, υπολυδίου π.χ. κλίμακος των αρχαίων, γίνεται συχνή χρήσις και στην δημώδη μουσική, ιδιαίτατα δε της υποδωρίου κλίμακος, στην οποίαν στηρίζεται μέγα μέρος των δημοτικών τραγουδίων και χορών. Το ευγενές και αυστηρά σοβαρό για τους αρχαίους δώριο μουσικόν είδος, το μόνο θεωρούμενον από αυτούς εθνικό, είναι και στην νεώτερη εποχή αγαπητό στην ελληνική ψυχή, και σ’ αυτό κατά προτίμησιν ο λαός στηρίζει τις μουσικές του εμπνεύσεις, πράγμα που αποδει-κνύει ότι δεν είναι αστήριχτη η ιδέα για την οποία ωμίλησα πρίν, της συγγένειας που παρουσιάζει το πνεύμα της αρχαίας ελληνικής μουσικής με εκείνο της ελληνικής δημώδους μουσικής. 

 Οι αρχαίες διατονικές κλίμακες, των οποίων γίνεται χρήσις στη λαϊκή μας μουσική, αποτελούν ένα μόνο και όχι μεγάλο μέρος του συνόλου των κλιμάκων τις οποίες μεταχειρίζεται. Το μεγαλύτερο μέρος και το πλουσιώτερο το αντιπροσωπεύουν οι μικτές ή ετεροφυείς (hybrides) λεγόμενες κλίμακες, οι οποίες είναι οι κυρίως νεοελληνικές κλίμακες και αποτελούνται από την ένωσι δύο τετραχόρδων, που ανήκουν σε διαφορετικά είδη. Οι κλίμακες αυτές παρουσιάζουν θαυμαστό πλούτο και μεγάλη ποικιλία, πολλές δε από αυτές φαίνονται ότι προέρχονται από μιαν αλλοίωσι της υποδωρίου κλίμακος. Σ’ αυτές καθώς και στις αρχαίες διατονικές, για τις οποίες προείπα, προστίθενται και η μείζων και η ελάσσων (majeure και mineure) του διατονικού συστήματος της μουσικής της Δύσεως, των οποίων γίνεται επίσης όχι σπάνια χρήσις στην ελ-ληνική δημώδη μουσική. Με το σύνολο των πολλών και ποικίλων κλιμάκων της νεοελληνικής λαϊκής μουσικής δεν ημπορεί να συναγωνισθή ο πολύ περιορισμένος αριθμός των κλιμάκων της μουσικής της Δύσεως, η οποία για ολό-κληρους αιώνας εστηρίχθηκε σε δύο μόνον κλίματες και στη νεώτερη εποχή, σε μερικές που οφείλονται στην προσπάθεια, την εντελώς ατομική, ωρισμένων μουσουργών. Στο βιβλίο μου «Η ελληνική δημώδης μουσικήν» μελετώ το ζήτημα αυτό των νεοελληνικών και ευρωπαϊκών κλιμάτων σ’ ένα σημείωμα το οποίον κρίνω σκόπιμο να αναφέρω : «Η μουσική γράφω σ’ αυτό, την οποίαν μεγάλες καλλιτεχνικές διάνοιες επλούτισαν δια μέσου των αιώνων με τα ανώτερα και τολμηρώτερα καλλιτεχνικά μέσα και την ανύψωσαν σε υπέροχο σημείο μεταξύ των τεχνών, εις ένα μόνον πράγμα έμεινε με ακλόνητο πείσμα ακίνητη, σαν μαρμαρωμένη, και δεν εδέχθη καμμιά τροποποίηση και αλλαγή επί το ευρύτερον και προοδευτικώτερον, τούτο δε είναι η παράδοσις του διατονικού συτήματος, του συστήματος, δηλαδή, του σχηματισμού των δύο κλιμάκων, της μείζονος και της ελάσονος. Στις δύο αυτές κλίμακες η μουσική ό-λου του κόσμου εστηρίχθηκε μέχρι καταχρήσεως για ολοκλήρους αιώνας, οι των διαφόρων δε εποχών μουσικές μεγαλοφυΐες σ΄αυτές μόνον εβασίστηκαν για να στηρίξουν το έργον τους και να θεμελιώσουν τον μουσικόν τους ιδανικό κόσμο. Η προσκλόλλησις όμως αυτή εις ένα πάντοτε και περιωρισμένο σύστημα κλιμάκων συνετέλεσεν ώστε, αν στο καλοσιαίο δημιουργικόν έργον, το οποίον μας εχάρισεν έως τώρα η μουσική, υπάρχουν ουσιώδεις διαφορές ύφους αποτέλεσμα τούτο της ιδαίτερης καλλιτεχνικής προσωπικότητας ενός εκάστου των μεγάλων συνθετών να υπάρχη και κάτι το ομοειδές, κάτι το ομοιόμορφον στην μελωδική και αρμονικήν εντύπωσι, το οποίον πρέπει να αποδοθή στο ότι μελωδία και αρμονία στηρίζονται εις ένα και μόνο πάντοτε όμοιο και όχι βέβαια πλούσιο διατονικό σύστημα. Τούτο, ως όλοι γνωρίζουμε, υπήρξεν αφορμή να ιδρυθούν τα τελευταία έτη από ωρισμένους και γνωστούς στο έδαφος της τέχνης επαναστάτας μουσουργούς, νέες μοντερνιστικές σχολές, οι οποίες κύριο σκοπό τους είχαν και έχουν την με όλα τα μέσα και τα υπερβολικότερα ακόμα ανατροπή κάθε μουσικού θεωρητικού συστήματος στηριζομένου στο παρελθόν και την δημιουργία άλλων νέων συστημάτων, ρι-ζικά πάντοτε αντιθέτων προς το θεωρητικόν σύστημα και το πνεύμα των πα-ληών.

 Ποιος ξέρει όμως, αν οι πρωτοπόροι αυτών των μουσικών μοντερνιστικών σχολών μουσουργοί, οι οποίοι για να παράγουν νέες εντυπώσεις, φθά-νουν μέχρι του σημείου να επινοήσουν και θεωρητικά συστήματα που καταρ-γούν την ύπαρξι κάθε τονικότητος στην μουσική (Arnold Schonberg), και για να ενισχυθή και πλουτισθή η τέχνη των ήχων με νέους ρυθμούς, εφευρίσκουν ελευθέρους και πρωτοτύπους τέτοιους, που καταργούν την στεροτυπία των παληών (Igor Stravinski), ποιος ξέρει, επαναλαμβάνω, αν δεν ήτανε γόνιμο για τη μουσική τέχνη να έστρεφαν αυτοί την προσοχή τους και προς την ύπαρξι νέων γι’ αυτούς τονικοτήτων, όπως είναι π.χ. οι τονικότητες που συνδέονται με τις νεοελληνικές κλίμακες, οι οποίες εδημιουργήθηκαν φυσικά από την έμπνευση και από το ένστικτο των λαών, και να έστρεφαν ακόμα την προσοχή τους σε μερικά από τα χαρακτηριστικώτερα νεοελληνικά μέτρα, όπως είναι π.χ. εκείνα των 7|8 και των 5|8, τα οποία ημπορούσαν να χρησιμοποιήσουν ως βάσι για τη γένεσι νέων και πρωτοτύπων ρυθμών;

 Δεν είναι πολύς καιρός, που και στην δική μας μουσική άρχισε να καλλιεργείται κάπως ευρύτερα η ιδέα της εκμεταλλεύσεως της πολυφωνίας και της προσαρμογής της στην νεοελληνική μελωδία, ιδαίτερα δε μόνο να μελετηθή ο τρόπος της εκμεταλλεύσεως αυτής. Ας μη δε φοβηθή κανείς ότι με την καθιέρωσι της αρμονίας στη δημώδη μας μουσική ειμπορούν να πάθουν μείωσιν και νοθείαν οι εκφραστικές της ιδιότητες και τα πρωταρχικά καλλιτεχνικά της γνωρίσματα. Απεναντίας, με την προσαρμογή της πολυφωνίας θα φωτισθούν αυτά και θα ενισχυθούν ακόμη περισσότερο και θα καταστήσουν πιο υποβλητική την πνευματική της δύναμι.

 Το έργον της εναρμονίσεως των δημοτικών τραγουδιών είναι πολύ σπουδαίο και αναγκαιότατο, το καθιστά δε για εμάς ακόμη πιο αναγκαίο η ιδέα ότι εμείς μ’ αυτό εμείναμε πίσω απέναντι άλλων λαών οι οποίοι ίσως δεν έ-χουν στη μουσική τους λαογραφία τον καλλιτεχνικό και μουσικοθεωρητικό πλούτο τον οποίον έχει η δική μας μουσική λαογραφία.

 Το ότι εμείναμε πίσω στο έργον αυτό, οφείλεται ίσως εν μέρει και στην προσκόλησι που είχαμε ως τώρα στο δόγμα της μονόφωνης παραδόσεως στη μουσική μας. Αλλά η παράδοσις δεν είναι σταμάτημα, δεν είναι ακινησία. Η παράδοσις είναι ρεύμα ζωής και σκέψεως. Όλοι οι μουσικοί λαοί της γης οι οποίοι είχαν πίσω τους την μονόφωνη παράδοσι στη μουσική τους και οι οποίοι εδέχτηκαν τον συνδυασμό της πολυφωνίας σ’ αυτήν, απέδειξαν τρανώ-τατα την αλήθειαν αυτήν. Έιπα ότι το έργον της εναρμονίσεως της δημώδους μας μουσικής είναι πολύ σπουδαίο. Προσθέτω τώρα ότι σπουδαιότερο είναι ακόμα το έργο της ελληνικής εναρμονίσεως. Γιατί πρέπει να εννοήσουν όλοι όσοι ενδιαφέρονται για την μουσική μας τέχνη ότι η εναρμόνισις της ελληνικής δημώδους μουσικής, πρέπει προπαντός να είναι ελληνική, πρέπει δηλαδή να συνδέεται φυσικά με την ελληνική μελωδία, - κάνει τουλάχιστον σε πολλές περιστάσεις – ένα μεγάλο λάθος.

 Γι’ αυτό η ελληνική εναρμόνισις του δημοτικού τραγουδιού, δεν είναι έργον το οποίον ημπορεί να το αναλάβη ο οποιοσδήποτε μουσικός. Ο εναρ-μονιστής της ελληνικής μελωδίας πρέπει να έχη μερικά απαραίτητα εφόδια, και τα εφόδια αυτά είναι η βαθεία επιστημονική γνώσις της μουσικής θεωρητικής βάσεως (κλίμακες, μέτρα κτλ.) στην οποίαν στηρίζεται η ελληνική μελωδία, και η πλήρης από αυτόν κατανόησις του αισθητικού πνεύματος το οποίον διακρίνει την ελληνική δηλώδη μουσική. Χωρίς τα εφόδια αυτά είναι εντελώς αδύνατον η ενορμόνισις του να ανταποκρίνεται φυσικά προς το πνεύμα της μελωδίας και να την ενισχύση σε έκφραση και σε χρώμα. Όποιος χωρίς να έχη τα εφόδια αυτά και χωρίς να είναι βαθύς γνώστης της μουσικής επιστήμης επιχειρή να εναρμονίση την ελληνική δημώδη μελωδία, ημπορεί να πη κανείς ότι διαπράτει ένα αληθινό καλλιτεχνικόν έγκλημα, μίαν αληθινή καλλιτεχνική ιεροσυλία εναντίον της ελληνικής μουσικής τέχνης, ενώ απεναντίας από την εις ευρείαν κλίμακα αρμονικήν επεξεργασία της ελληνικής δημώδους μουσικής υπό του αληθινά επιστήμονος και αληθινά καλλιτέχνου μουσουργού, ειμπορεί να βγη στο μέλλον ένα δημοτικό τραγούδια που να παρουσιάζη βαθύ και τέλειο τον συνδυασμό του με την φυσική πολυφωνική του βάσι, το οποίον θα αντιπροσωπεύη την διάμεση τέχνη, που θα χρησιμεύση ως γέφυρα μεταξύ της προερχομένης από τις κατώτερες λαϊκές πηγές και λαμβανομένης ως πρώτης ύλης λαϊκής μουσικής τέχνης, καλλιεργημένης από τους Έλληνας εθνικιστάς μουσουργούς εις το έδαφος της ελευθέρας μουσικής δημιουργίας.

 Πηγές:

 <περιοδικο> ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ

Ε΄ ΑΦΙΕΡΩΜΑ 97)

Πρώτη ανάρτηση Γεωργίου Σκλαβούνου, μέσα κοινωνικής δικτύωσης

Ναύτης και έρωτες, η βεντάλια του Γιάννη Τσαρούχη

Γιάννης Τσαρούχης (1910 - 1989), Ναύτης και έρωτες, 1943, Τέμπερα σε ξύλο, 16 x 32 εκ., Δωρεά Καρόλου και Λίλης Αρλιώτη, Εθνική Πινακοθήκη.

 Η βεντάλια του Γιάννη Τσαρούχη πήρε μέρος σε μια παράσταση για φίλους τον καιρό της ναζιστικής κατοχής όταν ο ζωγράφος μεταμορφώθηκε σε σκηνοθέτη, σκηνογράφο, ενδυματολόγο, ηθοποιό, περφόρμερ. Ο Γιάννης Τσαρούχης χάρισε την βεντάλια στη ζωγράφο Λιλή Αρλιώτη και χρόνια αργότερα εκείνη την δώρισε στην Εθνική Πινακοθήκη.

 Ενας ναύτης, ανάμεσα σε δύο γυμνούς ερωτιδείς, άνδρες με αγγελικά φτερά, τα οποία θυμίζουν τεχνική αγιογραφίας και ύφος λιτό βυζαντινό, τοποθετημένοι στη φύση.  Στα άκρα της βεντάλιας έχει δημιουργήσει μπορντούρα απλών λουλουδιών με λευκά πέταλα. Κυριαρχούν τα χρώματα της γης σε όλο το έργο.

Η φύση και ο ενδοκοσμικός παράδεισος του Διονύσιου Σολωμού

 

 Ανάμεσα στα πιο συχνά θέματα της σολωμικής ποίησης είναι εικόνες που παρουσιάζουν τη φύση ως έναν επίγειο παράδεισο, που εξασφαλίζει τις ιδεώδες συνθήκες για την ανάπτυξη της ζωής, για την ευδαιμονία και πληρότητα των όντων. Τα θέματα αυτά, σε μια πρώιμη περιοδο, συνδέονται με ορισμένους κοινούς ποιητικούς τόπους, της κλασικιστικής προπάντων παράδοσης. Σταδιακά όμως μορφοποιούνται σε πρωτότυπες -χαρακτηριστικά σολωμικές- φόρμουλες μεγάλης ευστοχίας, που συμπυκνώνουν, με εκφραστική λιτότητα, νοηματική πληρότητα και αισθητική εντέλεια, βασικά συστατικά της ποιητικής μυθολογίας του Σολωμού. Οι φόρμουλες αυτές επειδή ακριβώς είναι νοηματικά και αισθητικά αυτοδύναμες, επιδέχονται ποικίλους συνδυασμούς, με διαφορετικά συμφραζόμενα. Εξελίσσονται σε <<θεματικές μονάδες επεξεργασίας>>, που μεταφέρονται, αυτούσιες ή σε παραλλαγές σημασιακά ισοδύναμες, από ένα ποίημα σε άλλο, και συνθέτουν τη κοσμοθεωρητική ενότητα της σωλομικής ποίησης.

 Οι φυσικές αξίες παρουσιάζονται ως πρότυπο των ανθρώπινων αξιών, και η αντίληψη για τη σχέση φύσης-ανθρώπου ολοκληρώνεται σε συνεπές κοσμοθεωρητικό σχήμα. Αυτό σημαίνει ότι ανάμεσα στη φύση και τον πολιτισμό δεν υπάρχει σχέση αντίθεσης αλλά ταυτότητας. Η ταυτότητα αυτή (Φύση=Πολιτισμός) αντιπροσωπεύει ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της εγχώριας πολιτισμικής παράδοσης.

Πηγές

Βουλή των Ελλήνων, Διονύσιος Σολωμός, Αθήνα 1998

Τιμητική εκδήλωση στη μνήμη του Καθηγητή Ιστορίας της Τέχνης Θάνου Χρήστου

  Τιμητική εκδήλωση αφιερωμένη στη μνήμη του Καθηγητή Ιστορίας της Τέχνης Θάνου Χρήστου, πρώτου Επιστημονικού Υπευθύνου της Πινακοθήκης του Δήμου Κέρκυρας, θα πραγματοποιήσει την Κυριακή 14 Ιανουαρίου 2024 και ώρα 12:30 μ.μ. η Πινακοθήκη του Δήμου Κεντρικής Κέρκυρας και Διαποντίων Νήσων.

  Με τη συμπλήρωση δέκα ετών από την εκδημία του Θάνου Χρήστου, ο οποίος ουσιαστικά θεμελίωσε την Πινακοθήκη του Δήμου από τα μέσα της δεκαετίας '90 και την υποστήριξε ποικιλότροπα για δέκα περίπου χρόνια, το απελθόν Δ.Σ. της Πινακοθήκης ομόφωνα αποφάσισε τον Ιούλιο του 2023, την ονοματοδοσία της Αίθουσας Τέχνης(Κήπος του Λαού) σε αίθουσα τέχνης <<Θάνου Χρήστου>>, όπως και τη διοργάνωση της αφιερωματικής εκδήλωσης.

 Θα μιλήσουν ο πρώην Δήμαρχος Κερκυραίων Χρύσανθος Σαρλής και ο Καθηγητής του Ιονίου Πανεπιστημίου Θεόδωρος Παππάς. Η επιμελήτρια της Εθνικής Πινακοθήκης-Παράρτημα Κέρκυρας, Μαρίνα Παπασωτηρίου, θα παρουσιάση την συμβολική, αφιερωματική έκθεση με χαρακτηκά των Κερκυραίων καλλιτεχνών Σπύρου Αλαμάνου, Άγγελου Γερακάρη, Γιώργου Κεφαλληνού, Άριας Κομιανού και Σπύρου Πογιάνου, που είχαν δωρηθεί με τη φροντίδα του αείμνηστου Θάνου Χρήστου.

Πηγές

Πινακοθήκη Δήμου Κεντρικής Κέρκυρας και Διαποντίων Νήσων

Η λειτουργεία των αγιογράφων στη Κέρκυρα τον 16ο αιώνα και ως νοτάριων.

 

 

 Οι επιγραφές στους ναούς της Κέρκυρας αν και δεν προϋπέθεταν έγγραφα υπήρχαν ως αποκλειστικό τεκμήριο για την υποστήριξη των δικαιωμάτων των κτητόρων και όσων συνεισφέραν στην οικοδόμηση τους. Με την επιδίωξη της διηνέκής μνήμης όσων συνέβαλαν στην ίδρυση ή την ανακαίνιση των ναών, τη διασφάλιση των κτητορικών τους δικαιωμάτων και συνακόλουθα τον αποκλεισμό όσων δεν είχαν συμβάλει. 

 Οι επιγραφές, ελλείψη  άλλης γραπτής μαρτυρίας, είχαν θέση επίσημου εγγράφου και μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν σε περιπτώσεις διεκδίκησης ή κατοχύρωσης περιουσιακών ή κτητορικών δικαιωμάτων. Και για τον λόγο αυτό αντιγράφονταν. Στον ιόνιο χώρο, η χρήση των επιγραφών ως τεκμηρίων σε περιπτώσεις δικαστικής διεκδίκησης ή διευκρύνισης κτητορικών δικαιωμάτων, βεβαιώνεται από τις αρχειακές πηγές.

 Τη σχετική εντολή έδινε η πολιτική αρχή ή ο ενδιαφερόμενος, και την αντιγραφή συνήθως έκανε κάποιος ζωγράφος ή νοτάριος. Σε σχετική υπόθεση που αφορά την Ιερά μονή Παντοκράτορος στο ομώνυμο όρος κατά το έτος 1347, με βάση τα δεδομένα της επιγραφής του 1614, μετά το έτος έχει παραλλειφθεί η ημερομηνία, η οποία ήταν ορατή και γράφτηκε στο σημείο του ιερού όπου άλλοτε υπήρχε η επιγραφή, από τον αγιογράφο Ιωάννη Στήλια, ως εξής ''επη έτους ςΩΝΕ...βρηου ζ. Ο αγιογράφος Ιωάννης Στήλιας μετά από κάποια έτη χειροτονήθηκε και απαντάτε ως εφημέριος του ναού της Υπαπαντής πόλεως και της Αγίας Μαρίνας στο Καρδάκι.

Πηγές

Συλλογικές χορηγίες στη Κέρκυρα κατά την πρώιμη Λατινοκρατία, Σπ. Χρ. Καρύδη

Το Αρχοντικό του Πολυλά στον Αλμύρο Κέρκυρας μέσα από μαρτυρίες παλιών κατοίκων

    Τα απομινάρια ενός αρχοντικού σπιτιού αγγαλιασμένου από κισσούς και πυκνή βλάστηση βρίσκονται επάνω στο κεντρικό δρόμο του Αλμυρού στη βόρεια Κέρκυρα. Οι θρύλοι και οι αλήθειες για την ιστορία του είναι στενά συνδεδεμένα.

   Η αρχοντική οικία με το πέρασμα των χρόνων δεν έχασε ούτε στιγμή την φορτισμένη αύρα και την επιβλητικότητα της στο χώρο. 

  έχει διαδεχθεί την ιστορία η κάθε γενιά που έχει ζήσει σε εκείνο τον τόπο, 

  μιλά για ένα στοιχειωμένο χώρο όπου ήταν παρόλα αυτά κατοικίσιμος από την αρχοντική οικογένεια, και όπως φαίνεται δεν την ενοχλούσε κανένα από τα υποτιθέμενα πνεύματα που θεωρούσαν οι χωριανοί ότι πολιορκούσαν το σπίτι. Φημολογείται πως όσοι εισήλθαν τα χρόνια εκείνα στο χώρο δεν ξαναβγήκαν ποτέ, και έτσι το αρχοντικό στο νου τους φάνταζε δυσοίωνο, επικίνδυνο και απειλή για τους υπόλοιπους κατοίκους.

  Κατά τις πολεμικές περιόδους οι κάτοικοι μερικών χωριών φοβούμενοι ότι οι εχθροί θα τους δηλητηρίαζαν το νερό του πηγαδιού, περνόντας από το τόπο τους, για να τους θανατώσουν, άρχισαν να κάνουν τα πηγάδια εσωτερικά της οικίας τους ώστε να μην είναι προσβάσιμο στο κάθε διερχόμενο. 

 ο συγγραφέας Ιάκωβος Πολυλάς απόγονος της οικογένειας σε δίαφορα διηγήματα του περιγράφει ιστορίες και θρύλους που σίγουρα οι βάσεις τους έχουν αρκετές δόσεις αλήθειας για τους οίκους και την προέλευση του γένους του. 

   Μέσα απο το διήγημα του, Τα τρία φλωριά, δίνει και το πρώτο στίγμα της οικογένειας του στο νησί της Κέρκυρας. Με φτωχικές καλύβες να κάνουν τη παρουσία τους και χωρικούς που προσπαθούν να ζήσουν σπέρνοντας σε τραχείς τόπους το λιγοστό σιτάρι τους. Εκεί παρουσιάζει για πρώτη φορά τους γενάρχες της οικογένειας του να καταφτάνουν με το μεγάλο τους πλοίο, χαρακτηρίζοντας το θεοκάραβο, και τους κατοίκους του νησιού να ειδοποιούν για τον ερχομό του τους συντοπίτες, ως επερχόμενη απειλή, ώστε να φυλαχτούν και να φύγουν μακρια με τις οικογένειες και τα κοπάδια τους για να γλιτώσουν, καθώς το νησί γινόταν συχνά θύμα πειρατών.

 Το μεγάλο πλοίο προσάραξε κοντά στα ανοιχτά και κατέβασε μια βάρκα στην οποία επιβιβάστηκαν ένας νεαρός με έναν ιερέα. Στο λιμάνι φαινόταν ένας ντόπιος ατρόμητος νεαρός να τους περιμένει ώστε να δει τις προθέσεις τους. Το πλόιο ήταν γεμάτο σιτάρι, χρυσάφι και τις γνώσεις ώστε να βοηθήσουν οι ξενόφερμένοι να εξελιχθεί ο πολιτισμός και η ζωή των κατοίκων, ζητώντας, συγχρόνως, ταπεινά ένα μέρος να μείνουν καθώς ήταν διωγμένοι από το τόπο τους.

   Έτσι και έγινε, σύμφωνα με το διήγημα, οι άνθρωποι εξελίχθηκαν προς το καλύτερο, καθώς τροφοδοτήθηκαν με νέες γνώσεις, χρήματα, τεχνικές  καλλιέργειας της γης και νοοτροπίες. Αυτό συνεχίστηκε για πολλές γενεές, οι πλούσιοι άνθρωποι που έφτασαν στο νησί έδωσαν τη κόρη τους στο θαρραλέο νέο που τους πρωτο υποδέχτηκε στο ακρογιάλι και εκείνη ήταν η ρίζα της οικογένειας. 📖

Μετά την άλωση της Κωνσταντινούπολης η βυζαντινή οικογένεια εγκατέληψε το τόπο της και εγκαταστάθηκε στο νησί της Κέρκυρας. Γενάρχης της οικογένειας ήταν ο κληρικός Νικόλαος Πολυλάς ο οποίος εποίμενε στην εκκλησία της Κέρκυρας επί δεκαετία ( 1490-1500 )📜.

  Μετά από γενιές ευημερίας υπήρχαν και κληρονόμοι άδικοι, χωρίς ίχνος ομόνοιας. Το γένος διαχωρίστηκε σε πλούσιους οίκους και φτωχούς κάτι όμως που δε στάθηκε εμπόδιο στο να είναι ευγενείς στη κουλτούρα και όχι στο πλούτο.

  Η λατινογενής λέξη Σαγράδο είναι ουσιαστικοποιημένο επίθετο και σημαίνει ιερό. Sagrato στην ιταλική είναι είναι ο ιερός και αμόλυντος χώρος, το άδυτο, κάτι που δεν παραβιάζεται, το υπόγειο με τη μυστική του έννοια. Το Σαγράδο, όπως διαβάζουμε στο βιβλίο του Καραμούτσου για τις αρχοντικές αγροικίες-υποστατικά, είναι σχετικό με το θρύλο του <<ασύλου>>. 

 Ως <<άσυλο>> θεωρούνταν το δικαίωμα που παραχωρούσαν οι Βενετοί σε κάθε φυγόδικο, που κατέφευγε στο αρχοντικό ενός άρχοντα. Την άδεια αυτή λέγεται ότι την είχε εκχωρήσει η Γαληνοτάτη δημοκρατία του Αγίου Μάρκου επιλεχτικά σε ορισμένους άρχοντες, όπως στις οικογένειες Τριβόλη στη νότια Κέρκυρα, Ανδρουτέλη, Σορδίνα, Κουρκουμέλη, Γιαλλινά-Σπαθά στη μέση Κέρκυρα, Πολυλά, Μοτσανέγα, Ριβέλλη και Θεοτόκη Καλοκαρδιάρη στη βόρεια Κέρκυρα. 

 Πρόκειται για υπόγειους χώρους, χαμηλού ύψους, ανάερους ,ανήλιους, στενούς (συνήθως 3 με 4 τ.μ.), στοώδεις, κτισμένους με ογκώδεις πέτρες και προπάντων ηχομονωμένους, που κλείνονται ερμητικά με διπλή και σπανίως μονή φρουριακού πάχους και κατασκευής πόρτα.

 Όσα Σαγράδα βρισκόταν στα υπόγεια των αρχοντικών επικοινωνούσαν με καταπακτές. Όλα δείχνουν ότι επρόκειτο για φυλακές στις οποίες οι καταδιωγμένοι κατέληγαν σε λίγη ώρα από ασφυξία. 

 Από λαϊκές παραδόσεις, αλλά και αφηγήσεις απογόνων πάλαι ποτέ ευγενών έγινε γνωστό ότι κάθε λογής φυγόδικοι του κοινού και ποινικού δικαίου καταφεύγονταν στα αρχοντικά που παρείχαν προστασία, αρκούσε να αγγίξουν το ρόπτρο στη πόρτα της αυλής και η καταδίωξη απο την αστυνομία των κατακτητών έπαυε.

  

 Όσοι φυγόδικοι είχαν διαπράξει μικροαδικήματα, εντάσσονταν ισοβίως στους δούλους του κόντε ή βαρόνου, ενώ οι ληστές και οι εγκληματίες, σύμφωνα πάντοτε με την απόφαση του άρχοντα, κλείνονταν στη φοβερή φυλακή. Έτσι οι θλιβεροί αυτοί χώροι αποτρόπαιων μαρτυρίων φαίνεται ότι λειτουργούσαν εκκαθαριστηκά για πάρα πολλούς ανθρώπους, που κανείς φυσικός δικαστής δεν ενέκρινε τα παραπτώματα τους. Αποτέλεσαν θεσμό που έσπειρε τον τρόμο, για να <<τελεί η κοινωνία υπνωτούσα>> τουλάχιστον μέχρι του τέλος του 17ου αι. 📚

  Από λαϊκές παραδόσεις και μαρτυρίες απογόνων απλών χωρικών φημολογείται πως οι ευγενείς διαχωρίζονταν σε ανθρώπους που είχαν ομόνοια και τηρούσαν το θεσμό του Σαγράδου χωρίς αυτό να υπάρχει ως εγκατάσταση αλλά ως νουθέτημα, στο να μετανοήσουν για τα παραπτώματα που έχουν κάνει, βρίσκοντας τη σωστή στάση ζωής και δουλεύοντας στα κτήματα των αρχόντων που τους έσωσαν όταν βρέθηκαν καταδιωγμένοι. Μιά μικρή πλευρα των ευγενών φημολογείται, όμως, πως χρησιμοποιούσε τους καταδιωγμένους ώς όπλα. Μερικοί ευγενείς λέγεται πως κρατούσαν κοντά τους και συντηρούσαν κάποιους φυγόδοικους ''μαχαιροβγάλτες'' στην αυλή τους ώς όπλα κατά των φτωχών και αδυνάτων που θα βρισκόταν στο δρόμο τους. Σε εκείνη τη πλευρά των ευγενών φημολογείται ότι τα Σαγράδα χρησιμοποιούνταν για τους φτωχούς και αδυνάτους ώστε να δέρνονται και να αφήνονται εκεί εως ότου ξεψυχήσουν. Μαρτυρίες που ακουγόνταν από γενιά σε γενιά σε εκείνα τα μέρη ήταν πως κάποιοι άρχοντες αφού παραχωρούσαν κάποιο δάνειο σε φτωχούς χωρικούς που τύχαινε να έχουν ανάγκη χρημάτων, έβαζαν τους ''δανειολήπτες'' να υπογράφουν έγγραφο που παραχωρούσε μέρος κτημάτων τους σε εκείνους, μέχρις ότου εξοφλήσουν. Έχοντας εξοφλήσει οι ''δανειολήπτες'' την οφειλή τους στον άρχοντα και με το παραπάνω, οι φήμες λένε πως πήγαιναν να πάρουν το έγγραφο ώστε να περάσει ξανά η γη στη κατοχή τους, αλλά έβρισκαν τελικά την απάνθρωπη αντιμετώπιση που ήταν το Σαγράδο ή κάποιο είδους βαθύ πηγάδι. Και με αυτό το τρόπο ο ευγενής έπερνε και το χρηματικό ποσό πίσω καθως και το χωράφι του, αγνοούμενου για τους υπόλοιπους χωρικούς, άτυχου ανθρώπου.

 Παράπλευρος με τα Σαγράδα είναι και ο θρύλος του <<Μώρου>>. Του τέρατος , δηλαδή, που οι θρύλοι των χωρικών το φέρουν να κυλάει τα τεράστια λιθάρια των λουτρουβιών των αρχοντικών, για να συνοδεύει ρυθμικά τις οιμωγές των ψυχών όλων εκείνων που αποτέλειωσαν στα επίγεια τάρταρα. Κάτι που όπως έχει, κατά μέρος, αποδειχθεί ότι τα Σαγράδα και ο ρόλος τους δεν ήταν μύθος καθώς υπήρξαν ευρήματα από σκελετούς στριμωγμένους μέσα σε αυτές τι καταπακτές.

Copyright  Ελενα Παπάζη

Πηγές:

Ήλιος.  📜

Κερκυραϊκές αρχοντικές αγροικίες Μέσης Κέρκυρας πρώην δήμων Κερκυραίων και Αχιλλείων. Κ.Δ.Καραμούστος. 📚 

Τα τρία φλωριά, Ιάκωβος Πολυλάς. 📖

Η συγχώρεσις, Ιάκωβος Πολυλάς. 

Μαρτυρία κάτοικου Μεσαριάς βόρειας Κέρκυρας 📼

Μαρτυρία κατοίκων Αχαράβης βόρειας Κέρκυρας 📼

Ιακώβου Πολυλά ,Ανέκδοτα έργα, Παγκράτη-Κούδα

Η πρώτη συνάντηση του Ιακώβου Πολυλά με τον Διονύσιο Σολωμό

 Το φθινόπωρο του έτους 1833, μετά από ολιγόμηνη παραμονή του στη Ζάκυνθο, ο Σολωμός επιστρέψε στη Κέρκυρα. Νοικιάζει ένα διαμέρισμα στην ίδια οικοδομή, που ήταν το σπίτι της παλαιάς αριστοκρατικής οικογένειας Πολυλά και αποκτά φιλικές σχέσεις με την Ελένη Βούλγαρη, χήρα του νομικού και λόγιου Γεώργιου Πολυλά(1786-1831). 

 Ο συνήθως μονήρης Σολωμός, συμπεριφέρεται με αγάπη και τρυφερότητα στα δύο παιδιά της. Του αρέσει να παίζει και να μιλάει μαζί τους και ιδιαίτερα με τον οκτάχρονο Ιάκωβο, ο οποίος τον κοιτάζει εκστασιασμένος και αφομειώνει στην ευαίσθητη παιδική του ψυχή, κάθε λέξη που ξεστομίζει ο ποιητής. Παρά τα προβλήματα που είχε να αντιμετωπίσει εκείνη τη περίοδο ο Σολωμός ήταν η ωριμότερη περίοδος της ποιητικής δημιουργίας του, αποτέλεσμα της οποίας ήταν τα (ανολοκλήρωτα) ποιήματα Ο Κρητικός (1833), Ελεύθεροι Πολιορκημένοι (έως το 1845), Ο Πόρφυρας (1847), τα οποία αναγνωρίζονται ως τα καλύτερα έργα του.

 Για το μελετηρό και φιλομαθή Ιάκωβο, ο Σολωμός είναι το πρότυπο του ιδανικού πατέρα, του σοφού δασκάλου, του μεγάλου του φίλου. Ονειρεύεται να του μοιάσει και να του αποδείξει ότι μπορεί και αυτός να τον ακολουθήσει στον μαγικό κόσμο της τέχνης του. 

 Ο Σολωμός διακρίνει  στα μάτια του Ιάκωβου τη φλόγα που έκαιγε και στα δικά του μάτια. Κάτω από τις νουθεσίες του Σολωμού και των δασκάλων του, ο Πολυλάς προοδεύει καθημερινά σε γνώσεις και αφομειώνει τις έννοιες του ωραίου και αληθινού, την αρετή, την φιλοπατρία, την φιλελεύθερη σκέψη. 

πηγές

Ιακώβου Πολυλά, ΑΝΕΚΔΟΤΑ ΕΡΓΑ

Βικιπαίδια

Ελεύθερη είσοδος σε Μουσεία, Αρχαιολογικούς χώρους, Μνημεία την Κυριακή 07/01/2024

 

Την Κυριακή 7 Ιανουαρίου 2024, πρώτη Κυριακή του Ιανουαρίου 2024, η είσοδος για το κοινό σε αρχαιολογικούς χώρους, μουσεία και μνημεία που υπάγονται στο Δημόσιο (Υπουργείο Πολιτισμού) θα είναι ελεύθερη, χωρίς την καταβολή αντιτίμου(εισητηρίου), την πρώτη Κυριακή κάθε μήνα από 1 Νοεμβρίου έως 31 Μαρτίου εκάστου έτους.

Πηγές

Το άρθρο δημοσιεύτηκε πρώτη φορά στον Οδηγό του Πολίτη. (https://www.odigostoupoliti.eu).

Το λεύκωμα που περιέχει το νησί της Κέρκυρας σε πανέμορφες ακουαρέλες και σκίτσα με τα πινέλα ενός περιηγητή

 

 

  Περιλαμβάνει πάνω από 200 σκίτσα και δείχνει μια μαγική Κέρκυρα, την πόλη και τα χωριά της, όπως φαίνεται μέσα από τα μάτια ενός καλλιτέχνη που ζει στο νησί από το 1961. Ένα πολύ όμορφο λεύκωμα σκίτσων και ακουαρέλας για συλλογή. Με σημεία σταθμούς του νησιού και γραφικές λεπτομέρειες, που συνοδέυονται από έξυπνα σχόλια του περιηγητή. Τα αρώματα, τα χρώματα, η αρχιτεκτονική, ο κόσμος της παλιάς πόλης και των χωριών περιγράφονται μέσα από μια απολαυστική βόλτα στο νησί των Φαιάκων.

Η συντροφιά των εννιά

 Η <<Κερκυραϊκή Ανθολογία>> ήταν ένα δίμηνο περιοδικό <<όργανο της Συντροφιάς των εννιά>>, που το πρώτο του τεύχος κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 1915. Ποια όμως ήταν αυτή η συντροφιά των εννιά και ποιους σκοπούς εξυπηρετούσε το περιοδικό; Από την <<Αγγελία>> που κυκλοφόρησαν λίγο πριν από την έκδοση του πρώτου φύλλου οι εκδότες έχουμε την απάντηση και στα δύο.

<< Η Τέχνη, μια από τις κοινωνικές ανάγκες του ανθρώπου, ακμάζει μαζί με τον πολιτισμό του και τον καθρεπτίζει. Μέσα στην Ελλάδα στο προοδευτικό κίνημα, που χαρακτήρισε τα τελευταία χρόνια, μας φαίνεται, πως η Κερκυραϊκή τέχνη, έχοντας ακολουθήσει μια ιδιαίτερη ιστορική εξέλιξη και εξακολουθώντας ιδιαίτερη παράδοση, βάσταξε θέση ζηλευτή στην καλλιτεχνική παραγωγή, που αυτοφάνερα δείχνεται στην επιβίωση μιας άρτιας και όσο τον δυνατό τελειότερης μορφής. 

Στηριγμένοι σε τέτοιες αρχές αποφασίσαμε οι υπογραμμένοι της <<Συντροφιάς των εννιά>> την έκδοση του περιοδικού <<Κερκυραϊκη Ανθολογία>>.

Του περιοδικού μς σκοπός είναι να συνενώσει στες στήλες του την καλύτερη παραγωγή της Κερκυραϊκης τέχνης, χωρίς για τούτο να αποκλείσει και την συνεργασία των άλλων Ελλήνων λογοτεχνών, που από αυτούς μερικοί πέρνουν μέρος στη συντροφιά μας.

Το περιοδικό θα βγαίνει κάθε δύο μήνες σε 24 σελίδες και σχήμα 16ο και θα το στολίζουν εικόνες πρωτότυπες των ζωγράφων μας, που τους χαρακτηρίζει η έρευνα της νεοτεριστικής προσπάθειας στη σύγχρονη καλλιτεχνία.

Στο περιοδικό θα δημοσιεύουμε ποιήματα, διηγήματα, επιστημονικά άρθρα, λογοτεχνικά, ιστορικά κτλ. ελπίζοντας και στην συνεργασία των Έλληνων μουσικών.

Η διεύθυνση του περιοδικού εξασφάλισε όχι μόνο τη συνεργασία των σημερινών λογίων, αλλά και θα δημοσιεύσει ανέκδοτα έργα των πεθαμένων Κερκυραίων, του Πολυλά, Μαρκορά, Κογεβίνα, Καλοσγούρου, Μαβίλη, Κονεμένου και άλλων. 

Οι εργοδότες ελπίζουν πως η Κερκυραϊκή κοινωνία και γενικότερα μαζί και οι επίλοιπες επαρχίες θα υποστηρίξουν το έργο τους, και υπόσχονται πως ανάλογα με την υποστήριξη που θα τους δοθεί θα τελειοποιήσουν και την έκδοση του περιοδικού>>.

Την αγγελία υπογράφουν: Ειρήνη Δεντρινού, Διευθύντρια του περιοδικού, Κ.Θεοτόκης, Γραμματέας, Μάρκος Ζαβιτσιάνος, Λυκούργος Κογεβίνας και Π.Σ.Σταματόπουλος, πέντε από τα μέλη της Συντροφιάς των εννιά. Τα άλλα τέσσερα ήταν τότε ο Αντώνης Μουσούρης, ο Νίκος Λευθεριώτης, ο Κώστας Χατζόπουλος, κι ο Λαμπρος Πορφύρας. Τους δύο τελευταίους υπονοούν οι εκδοτες όταν γράφουν στην αγγελία<<... και τη συνεργασία των άλλων Ελλήνων λογοτεχνών, που από αυτούς μερικοί πέρνουν μέρος στη συντροφιά μας>>. Αργότερα στη συντροφιά θα προστεθεί και ο Δημ. Γαλάνης, που πέρασε μερικούς μήνες στη Κέρκυρα ως αξιωματικός διερμηνέας του Γαλλικού Στρατού κατοχής.

Η Κερκυραϊκή ανθολογία εξεδόθει τακτικά από τον Σεπτέμβριο του 1915 μέχρι τον Αύγουστο του 1918, που ο Κ.Θεοτόκης αναγκάστηκε να εγκατασταθεί στην Αθήνα. Βγήκαν συνολικά 18 τεύχη. Στα τεύχη αυτά δημοσιέυθηκαν, εκτός από πολλές ξυλογραφίες, σχεδια και σκίτσα του Δ. Γαλάνη, του Μ.Ζαβιτσιάνου, του Λ.Κογεβίνα, του Ηλία Κουμετάκη, ανέκδοτοι στίχοι του Μαρκορά, του Τυπάλδου, του Μαβίλη, του Πολυλά, αποσπάσματα απο μεταφράσεις του Κ.Θεοτόκη (Λουκρητίου<<Περί Φύσεως>>, Σαίξπηρ<<Οθέλος>>, Γκαίτε<<Ερμάνος και Δωροθέα>>, Καλιδάσα <<Η Μαλαβίκα και ο Αγνιμίτρας>>. Στα ίδια τεύχη η Ειρήνη Δεντρινού δημοσίευσε , με το γενικό τίτλο << Πεταχτές κουβέντες>>, μια σειρά διαλόγων με θέματα παρμένα από τη ζωή του << καλού κόσμου>>, όπου ασκεί οξύτατη κοινωνική σάτυρα. Επίσης στα ίδια τεύχη δημοσιεύονται τρια σονέτα που δεν είχαν περιληφθεί στη συλλογή της <<Σονέτα>>( Εκδόσις Γραμμάτων 1916), μεταφράσεις από τραγούδια του Σούλλυ Μπρουντώμ, <<Η μάνα των παληκαριών>>, μετάφραση από σέρβικο τραγούδι, διάφορα σατυρικά επιγράμματα, διηγήματα και σκέψεις και σχόλια πάνω σε σύγχρονα γεγονότα. Η Κερκυραϊκή Ανθολογία της τριετίας 1915-1918 συγκεντώνει έτσι σημαντικό μέρος της εργασίας της Ειρήνη Δεντρινού. Η Κερκυραϊκή Ανθολογία θα ξαναεκδοθεί το 1924 από τον Λογοτεχνικό Όμιλο, που ιδρύθηκε με πρωτοβουλία της Ειρήνης Δεντρινού. Στη νέα προσπάθεια συμμετέχουν ο Νίκος Λευθεριώτης, ο Σπύρος Νικοκάβουρας, από τους παλαιότερους, Η Κατίνα Παπά και ο Σπύρος Καμηλιέρης από τους νεότερους λογοτέχνες, Διευθύντρια θα είναι και πάλι η Δεντρινού. Τη γραμματεία όμως αυτή τη φορά θα την αναλάβει η Κατίνα Παπά. Ο Κ.Θεοτόκης είχε πεθάνει το προηγούμενο χρόνο. Η νέα προσπάθεια θα κρατήσει ως το τέλος του 1925. Ενώ στη πρώτη περίοδο υποκείμενοι λόγοι κυρίως - η απομάκρυνση του Θεοτόκη από τη Κέρκυρα- ανέστειλαν την έκδοση, τη δεύτερη φορά οι αντικειμενικές συνθήκες δε βοήθησαν την προκοπή της Κερκυραϊκης Ανθολογίας. Ο κόσμος είχε αρχίσει να διαβάζει λιγότερο και οι Επτανησιακοί της εθνικής παραδόσεως άρχισαν να λιγοστεύουν. Μολαταύτα και στη νέα της περίοδο η Κερκυραϊκή Ανθολογία στάθηκε πολύτιμη γιατί παράλληλα με την προβολή νέων ταλέντων, έδωσε και πολλά ανέκδοτα κείμενα του Θεοτόκη. Δεντρινού θα δημοσιεύσει και στη περίοδο αυτή μερικές<< Πεταχτές κουβέντες>> , διηγήματα, σατυρικά επιγράμματα. Η Κερκυραϊκή Ανθολογία αποτελεί ένα σημαντικό ντοκουμέντο της πνευματικής ζωής της Κέρκυρας. Στης σελίδες της αποθησαυρίσηκε η εργασία ποιητών, πεζογράφων, καλλιτεχνών της Κερκυραϊκης Σχολής. Για πολλούς μάλιστα από αυτούς υπήρξε η μοναδική προβολή τους.

ΟΚώστας Χατζόπουλος, γράφοντας στο Δελτίο του Εκπαιδευτικού Ομίλου ( τόμος 5ος σελ 127) για τα πρώτα τέσσερα τεύχη της Κ.Α του 1915 σημειώνε:

<<Οι Κερκυραίοι συνάδελφοι δεν είναι πια πρωτόγονοι στη πρόθεση ,κι ή παλιά παράδοση που τη λάμπρινε ένας Σολωμός τους οδηγεί σε υψηλότερη θεωρία της τέχνης. Δε τους αρκούνε πια τα αφελή τραυλίσματα εμάς των Ελλαδιτών, πισωδρομημένων όπως είμαστε από μια ιστορική αναγκαιότητα βαρβάρων, καθώς και μας ονομάζουν. Η υπεροχή της πρόθεσης τους εκφραζεται με τη θέληση προς μια μορφή, κι η καλλιέργεια της μορφής είναι το καύχημα και το έμβλημα τους. Μαρτυρία τα σονετα του Μαβίλη και τα διηγήματα του Θεοτόκη. Για να συνεχίσει αυτή την αδιάλλακτη τεχνική αυστηρότητα ιδρύθηκε η Συντροφιά των εννιά, που όργανο της είναι η Κερκυραϊκή Ανθολογία. Έχουν φανεί ως σήμερα τέσσερα κομψά φυλλάφια, και στις σελίδες τους ενώνεται η ποιητική και η ζωγραφική τέχνη σε τόσο αρμονισμένο σύνολο, όπως δεν έγινε ποτέ σε νεοελληνική έκδοση. Ότι περισσότερο μπορούσε να ευχηθεί κανένας είναι ένα άπλωμα του περιοδικού σε χώρο, ώστε να μπορεί να αντιπροσωπεύει πλατύτερα την κερκυραϊκη παραγωγή και χωριστά την τόσο σημαντική εργασία ενός Κωνσταντίνου Θεοτόκη, και από το άλλο μέρος , κάποια λιγότερη επιμονή στο τοπικισμό και ιδιαίτερα στη γλώσσα. Όσο κι αν η επιμονή αυτή αντιστρατεύεται στο παράδειγμα του Σολωμού που αναγνωρίζει για πηγή της η κερκυραϊκή παράδοση, δε μπορεί βέβαια να αρνηθεί κανείς τη χάρη μιας τοπικής παραλλαγής παράλληλα προς τη καθολοκή γραμμή που φέρνει ακράτητα προς το σχηματισμό μιας πανελλήνιας γραπτής γλώσσας. Μα πάλι η χαρη αυτή χάνει πολύ σε σημασία, όταν το ζήτημα δεν έχει μόνο αισθητική αλλά μαχί και κοινωνική σπουδαιότητα, κι όταν ακόμα βρίσκεται αυτό σε κρίσιμη στιγμή, όπως είναι η στιγμή αυτή που μια ανάγκη ακράτητη τείνει να ενώσει στο ρευμα δύο κύμματα αντίθετα. Το κατέβασμα σιγά, σιγά της σχολαστικής παράφοσης προς το δημοτικισμό με το ανέβασμα σιγά, σιγά του δημοτικοχυδαϊσμού προς κάποιο φραστικό εξευγένισμα, απαραίτητο για να σχηματίσει μια γλώσσα ικανή για τις πολυπλίκιλες πνευματικές εκδηλώσεις ενός πολιτισμένου έθνους.

Με τις λιγες γραμμές του ο Κ. Χατζόπουλος, που ήταν ένας από τους εννιά της Συντροφιάς, επισημαίνει τις αρετές, μαζί όμως και τις αδυναμίες, της προσπάθειας, που εξέφραζε η Κερκυραϊκή Ανθολογία. Η αδυναμίες αυτές κατέστησαν αδύνατη και τη συνέχεια.

Copyright Έλενα Παπάζη

Η Κερκυραϊκη βιβλιογραφία από το 1900 εώς το 1930

1. Κόρκυρα-Γόργυρα-Γοργώ, Ρωμαίου(Κ). 1821

2.  L Italie et Constantinople, Asselineau(Charles). 1869

    

. Νικοκάβουρα(Σεβαστιανού). 1901

3. Η αντιλογία

4. Τα δεινοπαθήματα

5. Κατάλογος των πρωτοπαπάδων Κέρκυρας, Τσιτσέλη(Ηλία). 1900

6. Corcira antica e moderna, Ippaviz(Luigi). 1901

7. Ιστορία της νήσου Κέρκυρας, Μάρμορα(Ανδρέα). 1902

8. Les Phenincies et I Odyssee, Berard (Victor). 1902

 9. Οδηγός της νήσου Κέρκυρας, Κυριακή( Κ. Χ. Μ.) 1902

10. Κερκυραϊκά, Ρωμανού(Ιωάννου) 1903

Νικοκάβουρα(Σεβαστιανού). 1903

11. Λόγος εις του τρεις ιεράρχας, 

12. Το αθάνατον πνεύμα η σκέψις επί του 16 εδαφίου του ΡΒ. ψαλμού μετά της επικενοταφίου προσφωνήσεως τη πεφιλημένη αυτού μητρί. 

13. Παναγιωταφικαί εντυπώσεις, Νικοκάβουρα(Σεβαστιανού). 1905

14. Κερκυραϊκον ημερολόγιον 1905-1906, Καλλόνα(Ιωάννη)

15. Νικοκάβουρα(Σεβαστιανού), Ανάλεκτα. 1906

16. Κερκυραϊκές σελίδες 1204-1336, Γερακάρη(Νικολάου). 1906

17. Greece painted by John Fulleylove described by the J. A. Macclymont. 1906

18. Μια σελίς της ιστορίας της Κέρκυρας, Λιβαδά(Ν.)  1907

19. Greece and the Aegean Island   London Archibald Costable,(Marden(Philip Sanford) 1907

20. Νικοκάβουρα(Σεβαστιανού), Λόγος εις την Αγίαν και Μ.Παρασκευήν. 1907

21. Una primavera in Grecia, Tumiati(Domenica). 1907

22. H αγάπη κέντρον του πολιτισμού και φως του προορισμού της ανθρωπότητας, Τζίφρα(Κωνστ.). 1907

23. The Latins in  the Levant, Miller(William). 1908

 Νικοκάβουρα(Σεβαστιανού)

24. Βραχείαι ομιλίαι κατά τα Κυριακάς της Μ.Τεσσαρακοστής μετά λόγου της Μ.Παρασκευής. 1908

25. Κατήχησης ιερά, ήτοι της θείας και ιεράς λειτουργίας εξήγησις συντεθείσα μεν υπό Νικολάου Βουλγάρεως, εκδοθείσα δε υπάυτού. 1908

 Νικοκάβουρα(Σεβαστιανού). 1909

26. Παραδοξολογίαι, 

27. Αδολέσχια, 

28. Ακολουθίαι των Αγίων Ιάσωνος και Σωσιπάτρου και της Παρθενομάρτυρος Κερκύρας, Θεοδώρας και Αυγούστης και ιερομ. Βλασίου. 

29. Οι εν Επτανήσω ενοριακοί ναοί μετά του περί ενοριακών ναών νομού ΓΦς' μετά παραρτήματος περιέχοντος τον εκκλησιαστικόν κανονισμόν του 1811, Παπαμάρκου(Φιλίππου Μ.) 1909

30. Studien zur Odyssee, Fries(Carl). 1910

31. Home life in Hellas, Ferriman(Z. Duckett). 1910

32. An Artist in Corfou written and pictured, Atkinson(Shophie). 1911

 33. Κερκυραϊκά ανέκδοτα, Λάμπρου(Σπ.)

34. Σημειώματα αφορώντα την εν Κέρκυρα συναγωγήν, Λάμπρου(Σπ.)

35. Ιστορική σχολή της Επτανήσου, Λάμπρου(Σπ)

36. Voyage dans I'Eubee, les iles Ioniennes et les Cyclades en 1841, Buchon(Alexandre). 1911

37. Through Greece and Dalmatia, Barringstone(Russel). 1912

38. Balkanherrscher und Stadtmänner. Munz(Sigmund). 1912, με εντυπώσεις του περιηγητή στην Ελλάδα, καθώς και στη Κέρκυρα όπου συναντήθηκε με τον πρωθυπουργό Θεοτόκη, ο οποίος τον σύστησε και στη βασιλική οικογένεια της Ελλάδος.

39. Auf griechischer Erde im Sommer 1912 vonr dem Kriege, Gelber(Adolf). 1913

40. Greece of the 20 Century, Martin(Percy). 1913

41. Κερκυραϊκά σημειώματα, Σακελαροπούλου(Σ.Κ.) 

42. Οι Σέμπροι της Κέρκυρας, Σακελαροπούλου(Σ.Κ.). 1913

43. L Albanie rt Napoleou(1797-1814), Boppe. 1914

44. Αναμνηστικόν τεύχος της Ιονίου εκθέσεως, Θεοτόκη(Σπ. Μ). 1914. Αποτελείται από από δύο τεύχη, το πρώτο αναφέρεται στη περίοδο της Ενετοκρατίας και το δεύτερο στη περίοδο της Φραγκοκρατίας.

45. Περί της οικονομικής διοικήσεως της Επτανήσου επί Ενετοκρατίας, τόμος Α-Β, Ανδρεάδου(Α.Μ.). 1914

   

46. Κερκυραϊκή Ανθολογία, Δίμηνο εικονογραφημένο περιοδικό, 1915-1916

47. Το ξενοδοχείον του κόμητος της Καμπανίας, Καρβούνη(Ν). 1923

48. Odyssee par Jean Styka. 1923

49. Οι Ιταλοί εν Κέρκυρα, Αγάθου(Ευσταθίου). 1924

50.Tage in Hellas, Guttman(Bernhard). 1924

51. Ηθογραφικά διηγήματα των Κερκυραίων αγροτών, Σταύρου(Ηλία)

52. Ιόνιος Αύρα, Σταύρου(Ηλία). 1924

53. Erinnerungen an Korfu, Wilhelm II. 1924.

 Είναι γραμμένο από τον αυτοκράτορα της Γερμανίας Γουλιέλμο και αφηγείται την ιστορία του Αχχιλείου και της περιοχής, περιγράφοντας τις ανασκαφές.

54. Τα ενεχυρόγραφα ελαιοκάρπου παραγωγής 1923 και η επ' αυτήν πολιτεία του επόπτου των συνεταιρισμών της όγδοης περιφέρειας Ν. Χάμψα. Μιάδου(Στάθη Ν.) 1924

55. Pheniciens et Grecs en Italie d'apres I'Odyssee, Dörpfeld-Rütter. 1925

56. Livre d'or de la noblesse Ionienne, Rangabe(Eugene Rizo). 1925. 

Περιλαμβάνει τους ευγένεις οίκους της Κέρκυρας εγγεγραμένους στη χρυσή βίβλο.

57. Κερκυραϊκά έγγραφα και ανέκδοτα, Λαυρέντιου Βροκίνη.

58. Greece, old and new, Brown(Ashley) 1927.

 59. Griechishe Frühlingstage, Engel(Eduart). 1927

60. Preface de sir James Rennel Rodd, Aspiotis(Marie) et Rene Puaux. Corfu 1935

Στη μονογραφία αυτή, η Κερκυραία Μαρία Ασπιώτη μαζί με τον Γάλλο καθηγητή παρουσιάζει την από του 734 π.Χ. μέχρι 1935, τις οχυρώσεις, τα μνημεία, τις εκκλησίες, τα ήθη και τα έθιμα της Κέρκυρας.