Η συλλογη των παιδικών μας χρόνων από το βιβλίο μιας άλλης εποχης της Jill Barklem

  Η Jill Barklem (1951-15 Νοεμβρίου 2017) ήταν Βρετανίδα συγγραφέας και εικονογράφος παιδικών βιβλίων. Το πιο διάσημο έργο της είναι η σειρά Brambly Hedge .

  Μετά από ένα ατύχημα όταν ήταν δεκατριών ετών, η Jill δεν μπόρεσε να λάβει μέρος σε PE ή παιχνίδια στο σχολείο και αντ' αυτού ανέπτυξε το ταλέντο της στο σχέδιο και την τέχνη.

 Μετά την αποφοίτησή της έγινε εικονογράφος για παιδικές Βίβλους και μια σειρά από συλλογές προσευχών και χάριτων. Με το πατρικό της όνομα εικονογράφησε τα βιβλία Haffertee Hamster των Janet και John Perkins.

  Ο σύζυγός της της πρότεινε να μετατρέψει τις ιδέες της που είχε συλλάβει κατά τη διάρκεια του ταξιδιού με το τρένο στη σχολή τέχνης για μια ιστορία για τη ζωή του φράχτη σε βιβλίο. Η Barklem χρησιμοποίησε αυτή τη φορά για να ερευνήσει τα αγγλικά έθιμα, τη χλωρίδα και άλλες γεωγραφικές και πολιτιστικές λεπτομέρειες για τις ιστορίες της Brambly Hedge .

 Τα πρώτα τέσσερα βιβλία εκδόθηκαν το 1980, το καθένα αντιπροσωπεύει μία από τις τέσσερις εποχές.  Αυτοί οι τέσσερις κυκλοφόρησαν αρχικά ως μεμονωμένοι τόμοι σε μινιατούρα.  Έγραψε άλλα τέσσερα για τη σειρά, η τελευταία που δημοσιεύτηκε το 1994.

 Τα βιβλία του Barklem έγιναν εξαιρετικά δημοφιλή, πουλώντας πάνω από επτά εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως και τυπωμένα σε περισσότερες από 13 γλώσσες. Οι χαρακτήρες Brambly Hedge συνέχισαν να εμφανίζονται σε εμπορεύματα, όπως κάρτες, Royal Doulton china και μια σειρά κινουμένων σχεδίων stop-motion The Enchanted World of Brambly Hedge.

Πηγη

Goodreads

wikipidia

Μια απολαυστική εικονογράφηση του ταξιδιού στη Νιρβάνα

 

A Sacred Journey , Karuna Goswamy και BN Goswany. Βιβλία Niyogi

Η ευχαρίστηση της ανάγνωσης του αινιγματικού Ιερού Ταξιδιού του Karuna και του BN Goswamy μοιάζει με την ικανοποίηση που αντλείται από μια έξυπνη ιστορία αστυνομικού. Είναι μια ηρωική αφήγηση της ανάδυσης από το σκιερό μυστήριο δύο μακροχρόνιων διασκορπισμένων σειρών ινδικών αφηγηματικών λατρευτικών πινάκων που χρονολογούνται από τις αρχές του 19ου αιώνα . Η αρχή του βιβλίου περιγράφει μια περίοδο αβεβαιότητας μεταξύ των διεθνών ερευνητών που δεν ήταν καν βέβαιοι για την ιστορία που δημιουργήθηκαν για να απεικονίσουν οι εικόνες – που εμφανίστηκαν μόνο ως συνεκτικό σώμα εργασίας στα μέσα της δεκαετίας του 1960. Καθώς περισσότεροι από τους πίνακες ανακαλύφθηκαν σε ιδιωτικές συλλογές και μουσεία, έγινε σαφές ότι υπήρχαν δύο σαφώς ξεχωριστές αλλά παρόμοιες σειρές.

Εκτός από το σταθερό χέρι του καλλιτέχνη, κοινά χαρακτηριστικά συνέδεαν τις δύο σειρές μεταξύ τους, ειδικά η παρουσία πέντε βραχμάνων προσκυνητών, που αρχικά θεωρήθηκε ότι αντιπροσωπεύουν τους αδελφούς Pandava του σανσκριτικού έπους Mahabharata . Αλλά οι εικονογραφήσεις δεν ταίριαζαν με αυτήν την ιστορία, και μόνο όταν ο Karuna Goswamy μετέφρασε ένα σκοτεινό κείμενο Shaiva γνωστό ως Kedara Kalpa και αναγνώρισε την αντιστοιχία μεταξύ των εικόνων που περιέγραφε και του κόσμου των μυστηριωδών πινάκων που έγινε γνωστό το πραγματικό τους θέμα.

Ο Kedara Kalpa περιέγραψε το ταξίδι πέντε ευσεβών αναζητητών (sadhakars) που τολμούσαν να κάνουν ένα ταξίδι στο μεγαλύτερο ιερό του θεού Shiva, ο οποίος λέγεται ότι το συνέστησε ο ίδιος. Το Kedara ήταν τόπος προσκυνήματος από την ίδρυσή του τον όγδοο αιώνα και είναι ένα από τα σημαντικότερα κέντρα λατρείας του Shiva. Βρίσκεται μέσα στα βουνά στα σχεδόν 12.000 πόδια. Στους πίνακες, οι προσκυνητές προχωρούν μέσα από χιόνι και πάγο, βουνά και χαράδρες, διασχίζοντας ποτάμια και βράχους – το ταξίδι στην Κένταρα είναι το μονοπάτι που οδηγεί στη σωτηρία. Η Kedara Kalpa εξηγεί τη σημασία της τοποθεσίας, «Όπως το ghee είναι η ουσία του γιαουρτιού, το μέλι η ουσία των λουλουδιών και η Samaveda η ουσία όλων των βέδων, έτσι είναι και η Kedara η ίδια η ουσία του προσκυνήματος, το κυριότερο μεταξύ των tirthas».

Οι sadhaka ταξιδεύουν προς τον Βορρά στο ιερό τους ταξίδι, κάνοντας στάσεις σε είκοσι δύο πόλεις, σταματώντας για να κολυμπήσουν σε μεγάλα ποτάμια και προσκυνώντας σε σημαντικά ιερά linga , όπου οι φαλλικοί λίθοι είναι σύμβολα ισχυρής γενετικής ενέργειας. Μπαίνουν σε μια όμορφη πόλη που κατοικείται και κυβερνάται από φίδια, όπου η μουσική είναι συνεχώς στον αέρα, και όμορφες γυναίκες περνούν ανάμεσα σε πόρτες με χρυσό και πολύτιμους λίθους και τα παράθυρα βλέπουν σε λίμνες και δέντρα. Κάθε διαδοχική πόλη αντηχεί την πρώτη και οι ομορφιές περιβάλλουν τους προσκυνητές και τους δελεάζουν να παραμείνουν στην πολυτέλεια αντί να συνεχίσουν το ταξίδι τους. Τρώνε φρούτα που τους κάνουν να κοιμούνται, και τους δίνει μεγάλη σοφία και την ικανότητα να αλλάζουν σχήμα. Ονειρεύονται τον Σίβα καβαλημένο στον ταύρο Nandi. Ένας γέρος προσπαθεί να τους πείσει να εγκαταλείψουν το ταξίδι τους - αλλά είναι ο ίδιος ο Σίβα, μεταμφιεσμένος και δοκιμάζει την αποφασιστικότητά τους. Μια τίγρη απειλεί να τα φάει, αλλά σώζονται όταν απαγγέλλουν το άγκορα μάντρα – η τίγρη ήταν η θεά Ίντρα, που τους δοκίμαζε ξανά. Καθαροί στην καρδιά, συνεχίζουν και φτάνουν σε ένα σπίτι που μιλάει, και έχουν μια μακρά φιλοσοφική συζήτηση με τον φύλακα αυτού του υπέροχου μέρους, και τελικά φτάνουν στην Kedara στο βουνό Kailasha, όπου ο Shiva τους συναντά και τους λέει ότι θα ζήσουν για πάντα. , απαλλαγμένοι από το φόβο του θανάτου και γεμάτοι αγάπη για το πιο εσωτερικό αντικείμενο των επιθυμιών τους.

Με αφοσιωμένη έρευνα, οι ερευνητές κατάφεραν να αναγνωρίσουν τους πίνακες σε διάσπαρτες συλλογές και να επανασυναρμολογήσουν εν μέρει τη σειρά. Η πρώτη σειρά ήταν ελαφρώς μεγαλύτερη από τη δεύτερη, με πλάτος λίγο περισσότερο από 36 εκατοστά, και τα διακριτικά κόκκινα περιγράμματα τους ήταν χαραγμένα με αριθμούς αναφοράς στην γραφή Takri. Μέχρι στιγμής έχουν εντοπιστεί είκοσι πίνακες της πρώτης σειράς. Τα sadhakars της πρώτης σειράς γνώρισαν μεταμόρφωση καθώς έκαναν το ταξίδι τους, εμφανιζόμενοι άλλοτε ως λυγισμένοι ηλικιωμένοι, άλλοτε ως νέοι κατάλληλοι άνδρες με ένα ελατήριο στο βήμα τους, κάτι που ο Goswamy αποδίδει στην ικανότητά τους να αλλάζουν σχήμα. Στη λίγο μικρότερη δεύτερη σειρά φορούσαν περίεργα γούνινα καπέλα πάνω από τα αυτιά τους και οι εμφανίσεις τους δεν διέφεραν ποτέ. Οι πίνακες της δεύτερης σειράς ήταν λιγότερο εκλεπτυσμένοι στην ολοκλήρωσή τους και οι ερευνητές κατάφεραν να αναγνωρίσουν μόνο δεκατρείς από αυτούς.

Οι πίνακες πιθανότατα δημιουργήθηκαν από τον καλλιτέχνη Purkhu και το οικογενειακό του εργαστήριο το πρώτο τέταρτο του δέκατου ένατου αιώνα. Το Purkhu είναι αρκετά ασαφές. Δεν υπάρχει ούτε ένα έργο με την υπογραφή του, αλλά πιθανότατα ήταν ο κορυφαίος καλλιτέχνης της βασιλικής αυλής του Raja Sansar Chard, επιφορτισμένος με τη ζωγραφική πολυπληθών σκηνών γαμήλιων πομπών και φεστιβάλ, βασιλικές διασκεδάσεις, επίσημες συνελεύσεις και στρατιωτικές προόδους. Το σταθερό ύφος του τον προσδιορίζει ως συγγραφέα τους.

Οι πίνακες της πρώτης, ελαφρώς μεγαλύτερης σειράς, είναι λεπτεπίλεπτα και λεπτομερή γραμμικά σχέδια γεμάτα χρώμα, επίσημα συντεθειμένα με μεγάλη κομψότητα. Τα βραχώδη τοπία είναι πολύπλοκα και διακοσμητικά, με απίθανα στρώματα σπασμένους βράχους να ωθούνται προς τα πάνω και μια ελαφρύτερη προέκταση των γκρεμισμένων βουνών στο βάθος. Το φύλλωμα είναι πολυστρωματικό και τα περιγραφικά ζώα είναι στυλιζαρισμένα και ιδιαίτερα διακριτικά. Η δεύτερη σειρά φαίνεται να ολοκληρώθηκε με περισσότερη βιασύνη, δείχνοντας λιγότερη δεξιοτεχνία και προθυμία να χρησιμοποιήσει μια πιο φωτεινή παλέτα brasher. Και οι δύο σειρές είναι γοητευτικές, με περιστασιακές οικιακές στιγμές να σημειώνουν πολλές σκηνές τελετουργικού πλυσίματος, περπατήματος και λατρείας, όπως όταν ένας κουρέας ξυρίζει ένα από τα κεφάλια της σάντακα. Ένας θεαματικός κήπος τοποθετημένος γύρω από μια λίγκα έδωσε στον Πουρκχου την ευκαιρία για άφθονη διακόσμηση με κλιμακωτό φύλλωμα κρεμασμένο στα δέντρα και όμορφα λουλούδια και ένα ρέον ρέμα που αναδύεται από τη βραχώδη πλαγιά του βουνού. Υπέροχες λεπτομέρειες είναι διάσπαρτες γύρω από τον πίνακα, όπως τα πουλιά που αναφέρονται στο κείμενο, και οι μικροσκοπικές φιγούρες των προσκυνητών που αποτίουν φόρο τιμής στο ποτάμι. Κάποιος πίνει, άλλοι προσεύχονται και κάποιος αγγίζει ένα λουλούδι λωτού.

Όταν τα sadhaka εισέρχονται στην πόλη των φιδιών, ο Purkhu διαπρέπει με θεαματικές συνθέσεις γεμάτες με φιγούρες. Στη μικρή σειρά του επεισοδίου, το πρώτο πλάνο δείχνει μια όχθη ποταμού γεμάτη από λουόμενους, και τα πέντε sadhaka υποδέχονται μια όμορφη χορεύτρια και έναν ντράμερ, που τους οδηγεί στην πόλη, όπου υπάρχει μια φανταστικά γεμάτη σειρά από περισσότερους χορευτές και τυμπανιστές και τρομπετίστα. Πάνω τους το βασιλόφιδο συναντά έναν άνθρωπο κυρίαρχο, τον οποίο δροσίζουν οι συνοδοί που κουνάνε ανεμιστήρες και παρατηρείται από μια σειρά αυλικών με ουρά φιδιού. Οι τοίχοι είναι χρυσαφί και στολισμένοι, και άφθονα δέντρα είναι φορτωμένα με μια συγκομιδή πορτοκαλιού καρπού. Οι ματιές ενός γαλάζιου ουρανού κορυφώνονται από τα πλήθη των παλατιών και των πύργων που γεμίζουν τον χώρο. Οι πίνακες της ίδιας σκηνής και στις δύο σειρές ακολουθούν ο καθένας παρόμοιες συνθέσεις και είναι εξίσου απολαυστικοί. Άλλες πόλεις είναι επίσης οπτικά εντυπωσιακές, ειδικά οι απεικονίσεις της άφιξης των sadhakas σε μια πόλη χτισμένη σε έναν πύργο όπου οι γιόγκι κρέμονται ανάποδα από τοίχους διακοσμημένους με κοσμήματα με σχέδια.

ΠΗΓΗ

Michael Pearce / MutualArt

Η Τέχνη της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας 100-450 μ.Χ

 Αυτή η έκδοση καλύπτει την περίοδο που περιγράφεται ως η δεύτερη σοφιστική - μια εποχή που είδε μια σεισμική μεταμόρφωση στην τέχνη και την αρχιτεκτονική της αυτοκρατορίας. Μερικές από τις εικονογραφήσεις και ένα κεφάλαιο που εξετάζει την επίδραση της ρωμαϊκής τέχνης πέρα ​​από την αυτοκρατορία είναι νέα, αλλά το παλαιότερο υλικό δεν έχει χάσει τίποτα από τη συνάφεια και τη δύναμή του.

  Όπως θα περίμενε κανείς από ένα βιβλίο για την τέχνη, ο τόμος είναι πλούσιος εικονογραφημένος και υπάρχουν πολλές εικόνες που εμποδίζουν τους αναγνώστες να γυρίσουν σελίδα: εικόνες εκπληκτικών ψηφιδωτών από τη Ραβέννα, γυάλινες «κύπελλες» του 4ου αιώνα μ.Χ. , και ανάμεσά τους η υπέροχη βασιλική του Constantius Chlorus στο Trier. Ωστόσο, το βιβλίο είναι λιγότερο ένας κατάλογος θησαυρών παρά μια ιστορία της ύστερης αυτοκρατορίας, καθώς ο Jaś Elsner εντάσσει επιδέξια τη ρωμαϊκή τέχνη στο πλαίσιο. Αν το βιβλίο φέρει ένα γενικό μήνυμα, είναι ότι ο συγγραφέας απορρίπτει την έννοια της καλλιτεχνικής παρακμής, υποστηρίζοντας αντ' αυτού ότι η τέχνη κατά τη διάρκεια της περιόδου εκφράστηκε σε μια συνέχεια, αντανακλώντας και επηρεάζοντας το πολιτιστικό, θρησκευτικό και πολιτικό περιβάλλον της.

  Η τέχνη χρησίμευσε για να ενοποιήσει και να δώσει κατεύθυνση στους διαφορετικούς πολιτισμούς της αυτοκρατορίας, είτε μέσω της θρησκευτικής εικονογραφίας, των συμβόλων της πολιτικής εξουσίας ή ακόμα και της απεικόνισης της γενειάδας. Ο Αδριανός ξεκίνησε την τάση για τρίχες στο πρόσωπο και, όπως αποκαλύπτει ο συγγραφέας, η μόδα «έπιασε τη διάθεση των καιρών». Αλλά η τέχνη δεν δημιουργήθηκε μόνο από πάνω προς τα κάτω. Η επαρχιακή επιρροή παρέμεινε ισχυρή και ενισχύθηκε περαιτέρω καθώς το κέντρο της αυτοκρατορικής εξουσίας μετατοπίστηκε από τη Ρώμη σε πόλεις στα όρια της αυτοκρατορίας. Η τέχνη και η αρχιτεκτονική ενσωμάτωσαν τα στυλ της Ανατολής, τα οποία έγιναν όλο και πιο σημαντικά με την άνοδο των ανατολικών μυστηρίων θρησκειών, ιδιαίτερα του Χριστιανισμού.

Tο βιβλίο είναι απαραίτητο να διαβάσουν οι μαθητές της ιστορίας του Χριστιανισμού. Η τοποθέτηση εκκλησιών πάνω από τους τάφους των μαρτύρων σε νεκροταφεία έξω από τα τείχη της πόλης οδήγησε στην παρακμή του αστικού κέντρου, αλλά η έμπνευση για τον τρόπο έκφρασης της θρησκείας προήλθε από υπάρχουσες μορφές. Οι εκκλησίες υιοθέτησαν το σχήμα της βασιλικής και τα στρογγυλά κτίρια όπως το Πάνθεον, και η ειδωλολατρική τέχνη ερμηνεύτηκε εκ νέου για να ταιριάζει με τον ιερό κανόνα: η εικόνα της Παναγίας και του Βρέφους μπορεί να έχει τις ρίζες της σε προηγούμενες αιγυπτιακές απεικονίσεις της Ίσιδας και του βρέφους Ώρου. Παραδείγματα σαν αυτό είναι το κλειδί για το κεντρικό επιχείρημα του βιβλίου. Ο συγγραφέας περιγράφει τη διαδικασία που μεταμόρφωσε το πολιτιστικό τοπίο της περιόδου ως διαδικασία επανάληψης, αναδιαμόρφωσης και οικειοποίησης καλλιτεχνικών εννοιών ή επανεπεξεργασίας του παρελθόντος μέχρι να εμφανιστεί το νέο – μια περίπτωση εξέλιξης, όχι επανάστασης.

πηγή

Current Archaeology

Η αρχιτεκτονική του Παρθενώνα που στέκεται όρθιος χωρίς θεμέλια 2500 χρόνια

 Λόγω της τριπλής αντισεισμικής θωράκισης, μελέτες της αρχιτεκτονικής και δομικής του φόρμας κατέδειξαν πως οι Αρχαίοι είχαν από τότε ανακαλύψει αυτό που σήμερα ονομάζουμε «σεισμική μόνωση». Ο ναός κοντράρει επιτυχώς τη θεωρία της σύγχρονης πολιτικής μηχανικής, διότι χωρίς να έχει καν θεμέλια, είναι τριπλά μονωμένος σεισμικά.

Το πρώτο σημείο μόνωσης βρίσκεται στις στρώσεις τεράστιων οριζόντιων και εξαιρετικά λείων μαρμάρων, πάνω στα οποία πατάει ο Παρθενώνας.

Το δεύτερο στους μεταλλικούς ελαστικούς συνδέσμους οι οποίοι συνδέουν τις πλάκες κάθε στρώματος, και που στο κέντρο τους εντοπίζονται μικροί σιδηροπάσσαλοι, γύρω από τους οποίους έχει χυθεί μολύβι (το μολύβι έχει την ιδιότητα να προστατεύει τον σίδηρο από τη σκουριά και να εξασθενεί με την ελαστικότητά του το όποιο κύμα, αφού μέρος της κινητικής του αυτής ενέργειας μετατρέπεται σε θερμική).

Και το τρίτο εντοπίζεται στις κολώνες του κτίσματος, οι οποίες δεν τοποθετήθηκαν μονοκόμματες, αφού οι αρχαίοι Έλληνες ήξεραν πως για να αντέξουν στους κραδασμούς της γης, θα έπρεπε να τοποθετηθούν σε φέτες, τέλεια εφαρμοσμένες η μία πάνω στην άλλη.

Αυτού του τύπου η αρχιτεκτονική επέτρεψε στο οικοδόμημα να ταλαντώνεται, αλλά να μην καταρρέει.

Πηγές

olympia.gr

expoloring greece.tv

Ο υπέροχος λόγος του Stephen Fry για την επιστροφή των Μαρμάρων του Παρθενώνα

  Ο Στίβεν Τζον Φράι είναι Βρετανός ηθοποιός, συντάκτης, κωμικός, συγγραφέας, τηλεπαρουσιαστής και σκηνοθέτης. Πρόκειται για μια ομιλία καταπέλτη που δικαιώνει ιστορικά, πολιτιστικά και ηθικά των αγώνα της ελλάδας να συνενώσουν το ακρωτιριασμένο μνημείο.

Η ιστορία της Ναυτιλίας της Μεσογείου αναβιώνει μέσα από το επιτραπέζιο παιχνίδι «Sealit»

  Ένα διασκεδαστικό εκπαιδευτικό ταξίδι στον κόσμο της Ναυτιλίας, της Γεωγραφίας και της Ιστορίας της Μεσογείου κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα επιχειρεί το επιτραπέζιο παιχνίδι «Sealit», που αποτελεί δημιούργημα του Ινστιτούτου Μεσογειακών Σπουδών του Ιδρύματος Τεχνολογίας και Έρευνας (ΙΤΕ).

  Οι παίκτες αναλαμβάνουν το ρόλο των πλοιοκτητών και προσπαθούν να αναπτύξουν την επιχείρησή τους εξερευνώντας το σύμπαν του θαλάσσιου εμπορίου. Μέσα από το επιτραπέζιο ανακαλύπτουν την ιστορική εξέλιξη της Ναυτιλίας και του εμπορίου στη Μεσόγειο, τους κύριους τύπους ιστιοφόρων και ατμόπλοιων, τα σημαντικά λιμάνια της Μεσογείου και τα κύρια προϊόντα που διακινούνταν (βαμβάκι, μαλλί, σιτηρά, λάδι, κρασί, ξυλεία, καπνός, σίδηρος και επεξεργασμένα βιομηχανικά προϊόντα). Επίσης, μαθαίνουν τους κανόνες της ναυσιπλοΐας και τους μηχανισμούς της ναυτιλιακής βιομηχανίας, δηλαδή τη ναύλωση του πλοίου, το πιστωτικό σύστημα, την ασφάλιση και την επισκευή πλοίων.

 Το παιχνίδι διαδραματίζεται κατά τον 19ο αιώνα και συγκεκριμένα την περίοδο από τη Γαλλική Επανάσταση ως το 1910, στις παραμονές του Α’ Παγκόσμιου πολέμου. Η περίοδος αυτή, που οριοθετείται από τα δύο μεγάλα γεγονότα, αναφέρεται ως ο μακρύς 19ος αιώνας από τον ιστορικό Έρικ Χομπσμπάουμ. «Η Γαλλική Επανάσταση ανοίγει το κομμάτι της ανόδου του αστικού κόσμου στην εξουσία και όλη αυτή η ανάπτυξη και η δημιουργία πολλών κρατών έρχεται να κλείσει με τον Α’ Παγκόσμιο πόλεμο που διαλύει ό,τι γνωρίζαμε μέχρι τότε», εξηγεί στο ΑΠΕ-ΜΠΕ ο δημιουργός του παιχνιδιού και ερευνητής στο Κέντρο Ναυτιλιακής Ιστορίας του Ινστιτούτου Μεσογειακών Σπουδών του ΙΤΕ, Απόστολος Δελής.

  Στη Ναυτιλία, προσθέτει ο ίδιος, «η περίοδος αυτή έχει χαρακτηριστικά μεγάλης ανάπτυξης του διεθνούς εμπορίου γιατί συμπίπτει και με τη Βιομηχανική επανάσταση, που μαζί με την αστικοποίηση διαμορφώνει άλλες ανάγκες. Επομένως, η Ναυτιλία αναπτύσσεται γιατί έρχεται να τροφοδοτήσει όλες αυτές τις αγορές». Ο 19ος αιώνας σηματοδοτείται και από άλλα σημαντικά γεγονότα, τη μετάβαση από τα ιστιοφόρα στα ατμόπλοια, αλλά και το τέλος της πειρατείας.

  Ο ερευνητής της Ναυτιλιακής Ιστορίας, Απόστολος Δελής, θέλησε να δείξει μέσα από το επιτραπέζιο παιχνίδι «όλο αυτό το μηχανισμό που κινείται στη Μεσόγειο τη συγκεκριμένη εποχή. Ήθελα να δείξω κάποιες πτυχές ότι αυτό που λέμε καινοτομία και εξέλιξη είναι μια μακρόσυρτη διαδικασία και οι άνθρωποι προσαρμόζονται στις νέες τεχνολογίες σιγά σιγά. Επίσης, ήθελα να αναδείξω τις γεωγραφικές διαφορές. Οι παίκτες έχουν διαφορετικές πιθανότητες να πετύχουν ανάλογα με το λιμάνι από το οποίο ξεκινούν».

 Το παιχνίδι εμπλουτίστηκε και ολοκληρώθηκε στο πλαίσιο του ομότιτλου ερευνητικού προγράμματος, το οποίο υλοποιήθηκε με χρηματοδότηση των Starting Grants του Ευρωπαϊκού Συμβουλίου Έρευνας (ERC) και είχε ως θέμα τη μετάβαση από το ιστίο στον ατμό στη Μεσόγειο και τις επιπτώσεις του φαινομένου στις ναυτιλιακές επιχειρήσεις και στις ναυτικές κοινότητες της Μεσογείου.

 Το παιχνίδι που κυκλοφορεί από τις Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης, θα παρουσιαστεί στη βιβλιοθήκη του Ιδρύματος Ευγενίδου στις 13 Δεκεμβρίου, στις 6 μ.μ. Οι παίκτες ηλικίας 12 ετών και άνω θα χωριστούν σε ομάδες των τεσσάρων ατόμων και θα έχουν την ευκαιρία να παίξουν το επιτραπέζιο.

 Η υπεύθυνη της βιβλιοθήκης, Χαρά Μπρίντεζη, χαρακτηρίζει το «Sealit» διαθεματικό παιχνίδι «που μιλάει για Ναυτιλία, Οικονομία, Εμπόριο και Γεωγραφία και σε κάνει να αναπτύξεις την κριτική σου σκέψη». Όπως τονίζει η ίδια, «θεωρούμε το παιχνίδι αυτό πολύ σημαντικό γιατί είναι προϊόν ερευνητικής δουλειάς, ακριβώς πάνω στους στόχους της βιβλιοθήκης του Ιδρύματος Ευγενίδου, που έχουν να κάνουν με Επιστήμη, Τεχνολογία, Ναυτιλία και με τη γνωριμία των παιδιών με τους επιστημονικούς τομείς με ευχάριστο τρόπο».

 Η συμμετοχή στο πρόγραμμα παρουσίασης του επιτραπέζιου θα είναι δωρεάν ενώ οι ενδιαφερόμενοι έχουν τη δυνατότητα να παίξουν το παιχνίδι και εκτός της συγκεκριμένης δράσης, προσερχόμενοι στη βιβλιοθήκη. Η βιβλιοθήκη του Ιδρύματος λειτουργεί κάθε Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή και Σάββατο, 8.30 π.μ.- 4 μ.μ., και κάθε Πέμπτη, 12 το μεσημέρι- 8 μ.μ.

Πηγή: ΑΠΕ – ΜΠΕ