Αυτή η έκδοση καλύπτει την περίοδο που περιγράφεται ως η δεύτερη σοφιστική - μια εποχή που είδε μια σεισμική μεταμόρφωση στην τέχνη και την αρχιτεκτονική της αυτοκρατορίας. Μερικές από τις εικονογραφήσεις και ένα κεφάλαιο που εξετάζει την επίδραση της ρωμαϊκής τέχνης πέρα από την αυτοκρατορία είναι νέα, αλλά το παλαιότερο υλικό δεν έχει χάσει τίποτα από τη συνάφεια και τη δύναμή του.
Όπως θα περίμενε κανείς από ένα βιβλίο για την τέχνη, ο τόμος είναι πλούσιος εικονογραφημένος και υπάρχουν πολλές εικόνες που εμποδίζουν τους αναγνώστες να γυρίσουν σελίδα: εικόνες εκπληκτικών ψηφιδωτών από τη Ραβέννα, γυάλινες «κύπελλες» του 4ου αιώνα μ.Χ. , και ανάμεσά τους η υπέροχη βασιλική του Constantius Chlorus στο Trier. Ωστόσο, το βιβλίο είναι λιγότερο ένας κατάλογος θησαυρών παρά μια ιστορία της ύστερης αυτοκρατορίας, καθώς ο Jaś Elsner εντάσσει επιδέξια τη ρωμαϊκή τέχνη στο πλαίσιο. Αν το βιβλίο φέρει ένα γενικό μήνυμα, είναι ότι ο συγγραφέας απορρίπτει την έννοια της καλλιτεχνικής παρακμής, υποστηρίζοντας αντ' αυτού ότι η τέχνη κατά τη διάρκεια της περιόδου εκφράστηκε σε μια συνέχεια, αντανακλώντας και επηρεάζοντας το πολιτιστικό, θρησκευτικό και πολιτικό περιβάλλον της.
Η τέχνη χρησίμευσε για να ενοποιήσει και να δώσει κατεύθυνση στους διαφορετικούς πολιτισμούς της αυτοκρατορίας, είτε μέσω της θρησκευτικής εικονογραφίας, των συμβόλων της πολιτικής εξουσίας ή ακόμα και της απεικόνισης της γενειάδας. Ο Αδριανός ξεκίνησε την τάση για τρίχες στο πρόσωπο και, όπως αποκαλύπτει ο συγγραφέας, η μόδα «έπιασε τη διάθεση των καιρών». Αλλά η τέχνη δεν δημιουργήθηκε μόνο από πάνω προς τα κάτω. Η επαρχιακή επιρροή παρέμεινε ισχυρή και ενισχύθηκε περαιτέρω καθώς το κέντρο της αυτοκρατορικής εξουσίας μετατοπίστηκε από τη Ρώμη σε πόλεις στα όρια της αυτοκρατορίας. Η τέχνη και η αρχιτεκτονική ενσωμάτωσαν τα στυλ της Ανατολής, τα οποία έγιναν όλο και πιο σημαντικά με την άνοδο των ανατολικών μυστηρίων θρησκειών, ιδιαίτερα του Χριστιανισμού.
Tο βιβλίο είναι απαραίτητο να διαβάσουν οι μαθητές της ιστορίας του Χριστιανισμού. Η τοποθέτηση εκκλησιών πάνω από τους τάφους των μαρτύρων σε νεκροταφεία έξω από τα τείχη της πόλης οδήγησε στην παρακμή του αστικού κέντρου, αλλά η έμπνευση για τον τρόπο έκφρασης της θρησκείας προήλθε από υπάρχουσες μορφές. Οι εκκλησίες υιοθέτησαν το σχήμα της βασιλικής και τα στρογγυλά κτίρια όπως το Πάνθεον, και η ειδωλολατρική τέχνη ερμηνεύτηκε εκ νέου για να ταιριάζει με τον ιερό κανόνα: η εικόνα της Παναγίας και του Βρέφους μπορεί να έχει τις ρίζες της σε προηγούμενες αιγυπτιακές απεικονίσεις της Ίσιδας και του βρέφους Ώρου. Παραδείγματα σαν αυτό είναι το κλειδί για το κεντρικό επιχείρημα του βιβλίου. Ο συγγραφέας περιγράφει τη διαδικασία που μεταμόρφωσε το πολιτιστικό τοπίο της περιόδου ως διαδικασία επανάληψης, αναδιαμόρφωσης και οικειοποίησης καλλιτεχνικών εννοιών ή επανεπεξεργασίας του παρελθόντος μέχρι να εμφανιστεί το νέο – μια περίπτωση εξέλιξης, όχι επανάστασης.
πηγή
Current Archaeology
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου