Μια εξαιρετική έκθεση για την επέτειο διακοσίων ετών από την Ελληνική Επανάσταση, που διήρκησε δυόμιση χρόνια, στο χώρο της Πινακοθήκης του Δήμου Κέρκυρας έφτασε στο αποκορύφωμά της με την έκδοση ενός μοναδικού πολυτελούς λευκώματος. Μια σπουδαία γκάμα προσωπικοτήτων της χώρας επισκέφθηκε το νησί για τη συγκεκριμένη έκθεση αυτά τα δυόμιση χρόνια, μεταξύ αυτών και η Πρόεδρος της Εληνικής Δημοκρατίας. Χιλιάδες άτομα ξεναγήθηκαν στο χώρο της έκθεσης και περιηγήθηκαν με θαυμασμό και δέος ανάμεσα από πίνακες σπουδαίων καλλιτεχνών εκείνης της περιόδου, πασίγνωστων και ανώνυμων. Καλλιτεχνών που απαθανάτησαν στις όψεις των ανθρώπων στα έργα τους, την αποφασιστικότητα για την ελευθερία, τη τόλμη, τον φόβο, την οδύνη, το σπαραγμό, τη μάχη.
Η έκθεση ανέδειξε τη συμμετοχή και τον ρόλο των Επτανήσων πριν, κατά τη διάρκεια και μετά τον Εθνικό Αγώνα του 1821. Με τη παρουσία εμβληματικών έργων να απεικονίζουν πρόσωπα σύμβολα του Ελληνικού γένους.
Στην έκθεση παρουσιάστηκε και ένα σπουδαίο ανεκτίμητης αξίας ιστορικό κειμήλιο, ιδιοκτησίας του Δήμου Κεντρικής Κέρκυρας και Διαποντίων Νήσων, το πρωτότυπο ιδιόγραφο της πολυφωνικής μελοποίησης του ''Ύμνου εις την Ελευθερίαν'' του Διονύσιου Σολωμού που συνέθεσε ο Κερκυραίος μουσουργός Νικόλαος Χαλικιόπουλος-Μάντζαρος.
Στην εκδήλωση παρουσίασης του Λευκώματος παρουσιάστηκε, παράλληλα, για πρώτη φορά και μια ελαιογραφία μνημειακών διαστάσεων, τεσσάρων επί τριών μέτρων, συντηρημένη με μεγάλη προσοχή και λεπτότητα που απεικονίζει μια εξαιρετική ζωντανή στιγμή στη μάχη της Επανάστασης.
Το έργο το οποίο δε φέρει υπογραφή καλλιτέχνη και μπορεί να αποτελέσει πεδίο έρευνας για τους ειδικούς, με βάση της μέχρι τώρα πληροφορίες, απεικονίζει σκηνή από τη μάχη του Αγιονορίου (Κορινθία, Πελοπόνησσος) την πολεμική συμπλοκή που πραγματοποιήθηκε στις 28 Ιουλίου του 1822, δύο ημέρες μετά τη καταστροφή του Δράμαλη στα Δερβενάκια. Το έργο αποκατάστασης ανέλαβαν οι συντηρητές έργων τέχνης, Ζαϊρα Παπαδάτου και Άκης Παπαδάτος.
Την εκδήλωση χαιρέτησαν η Δήμαρχος Κεντρικής Κέρκυρας και Διαποντίων Νησων, ο Δήμαρχος Στέφανος Πουλημένος ,ο Πρόεδρος Περιφερειακής Ένωσης Δήμων Ιονίων Νήσων Αλέξανδρος Παρίσης, ο Διευθύνων Σύμβουλος ΟΛΚΕ Α. Ε., η Ιστορικός Τέχνης Ροζαλία Αδαμοπούλου, ο Ιστορικός-Επιστημονικός Διευθυνής Δημήτρης Ζυμάρης. Το συντονισμό της παρουσίασης ανέλαβε η Βάσω Καββαδία.
Δημιουργημένο με πολλές ύλες και σε ύφος μπαρόκ εγκαταλελειμένου πύργου το Carousel αυτό φτιάχτηκε με μεγάλη λεπτομέρεια ως άλλο ένα συλλεκτικό κομμάτι.Φέρει προσεγμένα βιτρό, ψηφιδωτά παιχνίδια, σκαλίσματα και αντικείμενα από ποικίλες ύλες. Μια δημιουργία της ζωγράφου Έλενας Παπάζη.
Η Νυρεμβέργη είναι γνωστή για τα παιχνίδια της για περισσότερα από 600 χρόνια. Η παράδοσή του ανάγεται στους μεσαιωνικούς κατασκευαστές κούκλων και
εκτείνεται προς τα εμπρός μέσω των εξαιρετικών κατασκευαστών ειδωλίων από κασσίτερο και των πολυάριθμων κατασκευαστών παιχνιδιών από κασσίτερο της βιομηχανικής εποχής, μέχρι τη σημερινή Διεθνή Έκθεση Παιχνιδιών, τη σημαντικότερη εμπορική έκθεση στον κόσμο στο είδος του.
Ο GUMERSINDO ESPAÑA OLIVARES ΗΤΑΝ τεχνίτης που γεννήθηκε και εδρεύει στην πόλη Juventino Rosas, Guanajuato.. Γνωστός και ως «Don Sshinda», ήταν ιδιαίτερα αναγνωρισμένος για τα ξύλινα παιχνίδια του ακολουθώντας παραδοσιακά μεξικάνικα σχέδια και θέματα.
Μουσείο παιχνιδιών στο Μεξικό
Το Museo La Esquina (The Corner), γνωστό και ως Museo del Juguete Popular Mexicano (Το Μουσείο Μεξικανικών Λαϊκών Παιχνιδιών), είναι το έργο της Angélica Tijerina, μιας άπληστης συλλέκτη παιχνιδιών. Το μουσείο άνοιξε το 2010 και είναι αφιερωμένο όχι μόνο στη συλλογή και έκθεση παιχνιδιών, αλλά προωθεί ενεργά την τέχνη της κατασκευής παιχνιδιών.
Με τη βοήθεια της κυβέρνησης του Μεξικού , η La Esquina διοργανώνει έναν ετήσιο διαγωνισμό κατασκευής παιχνιδιών που καλωσορίζει τους συμμετέχοντες σε διάφορες κατηγορίες, από κούκλες έως μουσικά όργανα και γλυπτά σε ξύλο και μέταλλο. Πολλά από τα κομμάτια του Don Sshinda που εκτίθενται επί του παρόντος στο μουσείο ήταν κράτη μέλη σε προηγούμενους διαγωνισμούς.
Μετά τον θάνατο του Don Sshinda το 2018, το μουσείο δημιούργησε έναν ειδικό εκθεσιακό χώρο για να γιορτάσει τα έργα του ως αξιόλογου τεχνίτης Guanajuatense. Πολλά από τα παιχνίδια του εκτίθενται, καθώς και ένα ντοκιμαντέρ για τη ζωή και το έργο του.
Μουσείο παιχνιδιών της Ελβετίας
ΤΟ SPIELZEUG WELTEN MUSEUM στη Βασιλεία της Ελβετίας χαρίζει διαδραστικές εκθέσεις από το δάπεδο μέχρι την οροφή με ιστορικά αρκουδάκια, κούκλες και μινιατούρες που ενεργοποιούνται με το πάτημα ενός κουμπιού.
Σε ένα κτήριο του 19ου αιώνα στο κέντρο της πόλης, και οι τέσσερις όροφοι αυτού του εκτεταμένου μουσείου, έκτασης σχεδόν 11.000 τετραγωνικών ποδιών, είναι γεμάτοι με περισσότερα από 6.000 αντικείμενα, καθιστώντας το Spielzeug Welten το μεγαλύτερο μουσείο του είδους του στην Ευρώπη.
Το μουσείο επικεντρώνεται στα παιχνίδια που κατασκευάστηκαν μεταξύ 1870 και 1920, όταν τα πιο σημαντικά εργαστήρια και κατασκευαστές σε όλο τον κόσμο είδαν την ακμή τους. Τα αρκουδάκια και οι κούκλες κυρίως αυτής της περιόδου κατοικούν και στους τέσσερις ορόφους του κτιρίου, αν και ο τελευταίος όροφος είναι ειδικά αφιερωμένος σε μια εντυπωσιακή συλλογή από αρκουδάκια του 20ου αιώνα. Πήρε το όνομά του από τον Πρόεδρο των Ηνωμένων Πολιτειών Theodore "Teddy" Roosevelt, το αρκουδάκι αυξήθηκε σε δημοτικότητα μετά από μια διάσημη κυνηγετική αποστολή το 1902, κατά την οποία ο Roosevelt φέρεται να αρνήθηκε να σκοτώσει μια αρκούδα που οι σύντροφοί του έδεσαν σε ένα δέντρο για μια εύκολη βολή. Η γηραιότερη αρκούδα στη συλλογή του μουσείου, με περίπου 2.500 λούτρινα, χρονολογείται από το 1904 και ήταν δώρο στον ίδιο τον πρόεδρο.
Ο Saul Hudson (γεννημένος στις 23 Ιουλίου 1965 στο Hampstead του Λονδίνου), γνωστός επαγγελματικά ως Slash, είναι Βρετανό-Αμερικανός μουσικός που υπηρετεί ως ο βασικός κιθαρίστας του συγκροτήματος hard rock Guns N' Roses, με τους οποίους σημείωσε παγκόσμια επιτυχία στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Ο Slash έχει λάβει την αναγνώριση των κριτικών και θεωρείται ένας από τους καλύτερους κιθαρίστες όλων των εποχών.
Ο Slash μετακόμισε στο Λος Άντζελες με τον πατέρα του όταν ήταν πέντε ετών. Οι γονείς του ήταν και οι δύο ενεργοί στη βιομηχανία του θεάματος και του δόθηκε το παρατσούκλι "Slash" ως παιδί από τον ηθοποιό Seymour Cassel. Το 1983 εντάχθηκε στο glam metal συγκρότημα Hollywood Rose και μετά το 1985 μπήκε στους Guns N' Roses (το οποίο αποτελούνταν από πρώην μέλη των Hollywood Rose και L.A. Guns), αντικαθιστώντας το ιδρυτικό μέλος Tracii Guns.
Το περιοδικό Time τον ανακήρυξε επιλαχόντα (στον Τζίμι Χέντριξ) στη λίστα με τους " Οι 10 καλύτεροι ηλεκτρικοί κιθαρίστες" το 2009,<[5] ενώ ο Rolling Stone τον τοποθέτησε στο νούμερο 65 στη λίστα τους με τους "Οι 100 καλύτεροι κιθαρίστες όλων των εποχών"; το 2011.<[7] Guitar World κατέταξε το σόλο του στην κιθάρα στο "Βροχή Νοεμβρίου" νούμερο 6 στη λίστα τους με τα "Τα 100 καλύτερα σόλο κιθάρας"; το 2008,[8] και Total Guitar τοποθέτησαν το ως μέλος των Guns N' Τριαντάφυλλα' κλασική σύνθεση. Rock and Roll Hall of Fame Το 2012, κατέταξε τον Slash ως τον αριθμό 34 στους "Κορυφαίους 50 κιθαρίστες», ενώ οι αναγνώστες τους τον έφεραν στο νούμερο 9 στους «25 κορυφαίους κιθαρίστες όλων των εποχών» του Gibson.
Ο Saul Hudson γεννήθηκε στο Hampstead του Λονδίνου, στις 23 Ιουλίου 1965, αλλά μεγάλωσε το Blurton, ένα μικρό προάστιο στο Stoke-on-Trent, μέχρι την ηλικία των 6, πριν μετακομίσει στο Λος Άντζελες, Καλιφόρνια.
Επέλεγε να ζήσει με τη μητέρα του και συχνά τον έστελναν να ζήσει με την αγαπημένη του γιαγιά από την πλευρά της μητέρας του όποτε η μητέρα του έπρεπε να ταξιδέψει για τη δουλειά της. Το μεγάλο του ξύπνημα συνέβη όταν ήταν 14 ετών όταν άκουσε το τραγούδι Aerosmith's Rocks.
Το 1979, ο Slash αποφάσισε να δημιουργήσει ένα συγκρότημα με τον φίλο του Steven Adler. Το συγκρότημα δεν υλοποιήθηκε ποτέ, αλλά ώθησε τον Slash να ασχοληθεί με ένα όργανο. Δεδομένου ότι ο Adler είχε ορίσει τον εαυτό του ως κιθαρίστα, ο Slash αποφάσισε να μάθει πώς να παίζει μπάσο.
Κατά τη διάρκεια του πρώτου του μαθήματος, ο Slash αποφάσισε να αλλάξει από μπάσο στην κιθάρα αφού άκουσε τον Robert Wolin, δάσκαλο στο Fairfax Music School, να παίζει το "Brown Sugar" από τους Rolling Stones. Η απόφασή του να παίξει κιθάρα επηρεάστηκε περαιτέρω από έναν από τους δασκάλους του στο σχολείο του, ο οποίος θα έπαιζε τραγούδια των Cream και Led Zeppelin για τους μαθητές του. Εξοπλισμένος με μια μονόχορδη κιθάρα φλαμένκο που του είχε δώσει η γιαγιά του, άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα με τον Wolin . Θυμάται έντονα το συναίσθημα αφού έμαθε το "Come Dancing"; από το Wired του Jeff Beck, τη μεγαλύτερη επιρροή του.
Πρωταθλητής BMX αναβάτης, ο Slash αφήστε το ποδήλατο στην άκρη για να αφοσιωθεί στο παίξιμο κιθάρας, κάνοντας εξάσκηση έως και 12 ώρες την ημέρα. Ο Slash φοίτησε στο Beverly Hills High School και ήταν σύγχρονος των μουσικών Lenny Kravitz και Zoro.
Ο Slash εντάχθηκε στο πρώτο του συγκρότημα, Tidus Sloan, το 1981. Το 1983, σχημάτισε το συγκρότημα Road Crew—πήρε το όνομά του από το τραγούδι Motörhead " (We Are) The Road Crew"—με τον παιδικό του φίλο Steven Adler, ο οποίος μέχρι τότε είχε μάθει να παίζει ντραμς.
Τον Ιούνιο του 1985, ο Slash ρωτήθηκε από τους Axl Rose και Izzy Stradlin για να ενταχθεί στο νέο τους συγκρότημα GunsN' Roses, μαζί με τους The Roxy, Whisky a Go Go, αντίστοιχα). Έπαιξαν σε νυχτερινά κέντρα της περιοχής του Λος Άντζελες—όπως τα Rob Gardner και Ole Beich, Tracii Guns (αντικαθιστά τα ιδρυτικά μέλη Steven Adler και Duff McKaganThe Troubadour—και άνοιξε για μεγαλύτερες παραστάσεις το 1985 και το 1986.
Πριν από μια από τις παραστάσεις το 1985, Slash τον Μάρτιο του 1986.Geffen Records". Ως αποτέλεσμα της θορυβώδους και επαναστατικής συμπεριφοράς τους, οι Guns N' Οι Roses έλαβαν γρήγορα το παρατσούκλι "Most Dangerous Band in the World".
Τον Ιούλιο του 1987, οι Guns N' Οι Roses κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους άλμπουμ, Appetite for Destruction, το οποίο, από τον Σεπτέμβριο του 2008, είχε πουλήσει πάνω από 28 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, 18εκατομμύρια από τα οποία πουλήθηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες, καθιστώντας το το ντεμπούτο άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις όλων των εποχών στις ΗΠΑ. Το καλοκαίρι του 1988, το συγκρότημα πέτυχε το μοναδικό του Η.Π.Α. Νο. 1 με το "Sweet Child O' mine», ένα τραγούδι που ηταν η αιχμή του δόρατος το riff και το σόλο κιθάρας του Slash. Τον Νοέμβριο του ίδιου έτους, οι Guns N' Κυκλοφόρησαν Roses G N' R Lies, που πούλησε πάνω από πέντε εκατομμύρια αντίτυπα μόνο στις Η.Π.Α.
Ο Slash ανακοίνωσε τον Οκτώβριο του 1996 ότι δεν ήταν πλέον μέρος των Guns N' Roses. Στην αυτοβιογραφία του το 2007, ο Slash δήλωσε ότι η απόφασή του να φύγει από το συγκρότημα βασίστηκε στη συνεχή καθυστέρηση του Rose στις συναυλίες, η υποτιθέμενη νομική χειραγώγηση που χρησιμοποίησε ο Rose για να αποκτήσει τον έλεγχο του συγκροτήματος και τις αποχωρήσεις του Adler και του Stradlin.
Το 1994, ο Slash δημιούργησε το Slash's Snakepit, ένα δευτερεύον έργο που παρουσίαζε το Guns N' Οι Roses συμπαίκτες του συγκροτήματος Matt Sorum και Gilby Clarke στα ντραμς και στη ρυθμική κιθάρα αντίστοιχα.
Τον Σεπτέμβριο του 2008, ο Slash ξεκίνησε την παραγωγή του ντεμπούτου σόλο άλμπουμ του. Περιέγραψε τη διαδικασία της ηχογράφησης από τον εαυτό του ως "καθαρτική". Ανέφερε επίσης ότι η δουλειά στο άλμπουμ του έδωσε την ευκαιρία να " ...κάντε ένα μικρό διάλειμμα από όλη την πολιτική και τη δημοκρατία που είναι ένα συγκρότημα και απλώς κάνω το δικό μου για λίγο."
Ο Slash άρχισε να εργάζεται για το δεύτερο σόλο άλμπουμ του τον Ιούνιο του 2011. Το άλμπουμ με τίτλο Το Apocalyptic Love, κυκλοφόρησε στις 22 Μαΐου 2012, κάνοντας ντεμπούτο στο Νο. 2 στο Canadian Albums Chart. Το 2013 ο Slash έλαβε το βραβείο "Καλύτερος Κιθαρίστας του Έτος 2012" από Loudwire.
Ο Ο Slash ξεκίνησε μια περιοδεία το καλοκαίρι του 2014, ανοίγοντας για τους Aerosmith ως μέρος του Let Rock Rule Tour.
Στις 29 Δεκεμβρίου 2015, το Billboard ανέφερε ότι ο Slash θα επανενταχθεί στο συγκρότημα για τον τίτλο Coachella. Οι Guns N' Οι Roses ανακοινώθηκαν επίσημα ως headliners του Coachella στις 4 Ιανουαρίου 2016, κι ο Slash ερμήνευσε με τους Guns N' Roses για πρώτη φορά μετά από 23 χρόνια κατά τη διάρκεια της μυστικής συναυλίας προθέρμανσης του συγκροτήματος στο Troubadour στο Λος Άντζελες την 1η Απριλίου 2016. Στη συνέχεια, το συγκρότημα ξεκίνησε την περιοδεία Not in This Lifetime..., η οποία έγινε τεράστια επιτυχία, με εισπράξεις άνω των 584 εκατομμυρίων $ με την ολοκλήρωσή της το 2019.
.jpg)
