Τετάρτη 19 Μαρτίου 2025

Ποιος ήτον ο φονεύς του αδερφού μου, η συγκλονιστική παραγωγή του Μανουσάκη στο έργο του Βιζυηνού

  Η βαθιά αγάπη της μητέρας για τον ξενιτεμένο της γιο, Γιωργή, η οδύνη και η απελπισία της για την ανεξήγητη δολοφονία του άλλου της γιου, του Χρηστάκη, αποτυπώνονται ανάγλυφα στο διήγημα του Γεωργίου Βιζυηνού. Η επιστροφή του ξενιτεμένου γλυκαίνει κάπως τον πόνο της, αλλά δεν γιατρεύει τον καημό της. Εξορκίζει, λοιπόν, τον Γιωργή και τον άλλο γιο της, τον Μιχαήλο, να ψάξουν να βρουν τον φονιά του αδελφού τους και να μην τον αφήσουν ανεκδίκητο.

  Φυσικά, αγνοεί ποιος είναι ο φονιάς του γιου της και τον αναζητεί εναγωνίως, τη στιγμή που ο προστατευόμενός της Τούρκος, ο Κιαμήλης, τον οποίο είχε γιατροπορέψει σαν δικό της παιδί, ύστερα από μια δραματική περιπέτεια, όμως δεν γνωρίζει ότι είναι αυτός που -άθελά του- έχει σκοτώσει τον γιο της ευεργέτιδάς του. Μια συγκλονιστική αποκάλυψη, η οποία όταν έρχεται στο φως, έχει τραγικές συνέπειες. Ο Κιαμήλης χάνει τα λογικά του και παρακαλεί τον Γιωργή να μην το πει στη μητέρα του. Για να εξιλεωθεί, τρελός πια, αφοσιώνεται στη δούλεψη της μάνας, η οποία δεν μαθαίνει ποτέ τίποτα.













Πηγές



 Το κείμενο είναι από τη παρουσίαση των επεισοδίων στην ιστοσελίδα Ertfix όπου και μπορείτε να τα παρακολουθήσετε.

Κάλβος Ανδρέας, η πολυαναμενόμενη προσωπογραφία ενός ποιητή που προσπάθησαν να κρατήσουν το έργο του στην αφάνεια


 Ο Ανδρέας Κάλβος Ιωαννίδης , ήταν ποιητής και ευρυμαθής λόγιος, γεννήθηκε στη Ζάκυνθο το 1792. Πέθανε το 1867 στο Λονδίνο. 

Γεννημένος στη Ζάκυνθο -το νησί των ποιητών-  ο Ανδρέας Κάλβος, γιος του Ιωάννη (Τζανέτου) Κάλβου, κατώτερου αξιωματικού του ενετικού στρατού, από το Μαντούκι της Κέρκυρας, κρητικής καταγωγής, και της ζακυνθινής Ανδριανής Ρουκάνη, σύγχρονος του συντοπίτη του Διονυσίου Σολωμού.

Σε ηλικία 13 ετών είδε την οικογένεια του να διαλύεται. Η μητέρα του σύναπτε νέο γάμο, αφήνοντας απροστάτευτα δυο παιδιά, τον Ανδρέα και τον Νικόλαο. Ο Ανδρέας ακολούθησε τον πατέρα και τον αδερφό του όπου είχαν εγκατασταθεί σε συγγενείς στο Λιβόρνο. Ο Ανδρέας μετέβει στη Φλωρεντία ώστε να συμπληρώσει τις σπουδές του, χάρη στη καλή τύχη του να συνδεθεί με τον ένδοξο Ζακύνθιο ποιητή Ούγο Φώσκολο. Ο Φώσκολος βοήθησε πολύ τον Ανδρέα παρέχοντας του στέγη και τροφή. Όταν ο Φώσκολος αποχώρησε από τη Φλωρεντία, ο Ανδρέας Κάλβος μετέβη στην Ελβετία και αργότερα στο Λονδίνο όπου φιλοξενήθηκε και πάλι από τον Φώσκολο.

 Στο Λονδίνο ο Ανδρέας άρχισε να παραδίδει μαθήματα ελληνικής και ιταλικής γλώσσας και να συγγράφει διδακτικά βιβλία. Κατά τη περίοδο αυτή της ζωής του ο νεαρός ποιητής έγραψε δύο τραγωδίες στην ιταλική γλώσσα, τις " Δαναίδα" και " Θηραμένην", ενώ πριν από αυτές είχε γράψει και έναν ύμνο στον Ναπολέοντα που είχε θεωρηθεί τους πρώτους καιρούς της εξόρμησης του, ο ελευθερωτής των λαών. Οι δύο τραγωδίες δημοσιέυτηκαν, τα αντιτυπά του με τη πάροδο του χρόνου εξαφανίστηκαν. Κάποια χρόνια πριν, ο καθηγητής Λάζαρος Βελέλης, κατάφερε να βρει ένα αντίτυπο από τη "Δαναίδα", αργότερα βρέθηκαν και άλλα συγγράματα.

Στο Λονδινο ο Κάλβος παντρέυτηκε με μια αγγλίδα η οποία απεβίωσε πρώιμα, το 1821. Με την κυρηξη της Ελληνικής επανάστασης ο Κάλβος επέστρεψε στο Νάυπλιο ώστε να χρησιμοποιηθεί σε οποιαδήποτε υπηρεσία της πατρίδας. Μη χρησιμοποιηθείς ο Ζακίνθιος ποιητής κατέφυγε στο Παρίσι όπου εξυπηρέτησε την ελληνική υπόθεση δια των έργων του πνεύματος, δημοσιεύοντας την "Λύραν" συλλογή πατριωτικών ωδών (1824) και δευτερη συλλογή περιέχουσα επίσης ωδές σε ιδιότυπη στιχουργία και γλώσσα (1826) με τις δεύτερες ωδές να αφιερώνονται στον στρατηγό Λαφαγιέτ.

  Το 1827 μετέβει στη Κέρκυρα, όπου απέτυχε να διορισθεί καθηγητής στην Ιόνιο Ακαδημία και αποφάσισε να ακολουθήσει το επάγγελμα του οικοδιδάσκαλου. Αργότερα ίδρυσε ιδιωτικό σχολείο. Μετά το θάνατο του Γκίλφορδ, άρχοντα της Ιονίου Ακαδημίας, ανέλαβε τη θέση ο Ανδρέας Μουστοξύδης και όρισε τον Ανδρέα Κάλβο στη διδαχή της φιλοσοφίας στο ίδρυμα. Μετά από λίγο ο Κάλβος παραιτήθηκε για να περιοριστεί στη θέση του συντάκτη της "Επισήμου Εφημερίδος". Συνέγραψε διάφορα έργα και μετέφρασε πολλές ξενόγλωσσες πραγματείες, είχε ήδη εγκαταλείψει οριστικά τη ποίηση.

 Αναχώρισε και πάλι για το Λονδίνο, όπου σύναψε και δεύτερο γάμο. Μετά το θάνατο της δεύτερης συζύγου του ,πέθανε και ο ίδιος στο Λάουθ, στην κομητεία του Lincoln (Lincoln-shire) της ανατολικής Αγγλίας, την Τετάρτη 3 Νοεμβρίου του 1869, κηδεύτηκε τη Δευτέρα 8 Νοεμβρίου και θάφτηκε στο νεκροταφείο της Αγίας Μαργαρίτας. Ήταν εβδομήντα εφτά χρονών. Το πιστοποιητικό θανάτου του έγραφε: "Professor of Languages and Mathematics". Τον θάνατό του τον συνόδεψαν μερικές τυπικές καταχωρίσεις στον επαρχιακό αγγλικό τύπο, ενώ μία νεκρολογία του δημοσιεύτηκε στην κερκυραϊκή εφημερίδα "Ενότης" λίγες μέρες μετά, στις 27 Νοεμβρίου. Η νεκρολογία, που εμφανίστηκε κατόπιν μεταφρασμένη στην εφημερίδα The Lincolnshire Chronicle (4 Φεβρουαρίου 1870), ήταν άτιτλη και ανυπόγραφη, αλλά πιθανότατα προερχόταν από τον φίλο και ομοϊδεάτη του, τον φιλόσοφο και παλαιό καθηγητή της Ιονίου Ακαδημίας, Πέτρο Βράιλα Αρμένη (1813-1884), τότε πρεσβευτή της Ελλάδας στο Λονδίνο, ο οποίος και είχε παρευρεθεί στην κηδεία του.

 Η νεκρολογία που δημοσιεύτηκε στην κερκυραϊκή εφημερίδα επικεντρωνόταν στον πατριωτισμό, στην πολιτική εντιμότητα και στη λογιοσύνη του και αφιέρωνε μόνο λίγα γενικά λόγια στο ελληνόγλωσσο ποιητικό του έργο -το μόνο γνωστό τότε-, υπερβάλλοντας μάλιστα ως προς την εκτίμηση και την αποδοχή της ποίησής του στην Ελλάδα.

  Όταν, σχεδόν έναν αιώνα μετά τον θάνατό του, ο τάφος του Ανδρέα Κάλβου (1792 - 1869) ανοίχτηκε ώστε να μεταφερθούν τα οστά του από την Αγγλία στην Ελλάδα, δύο φωτογραφίες τραβήχτηκαν.

"Στη δεύτερη φωτογραφία η κάτω γνάθος χάσκει τραγικά. Φαίνεται το μεγάλο στόμα με τα στέρεα δόντια, τα τέσσερα (;) βγαλμένα δόντια, το κεφάλι γυρισμένο στα δεξιά, τα σάπια ρούχα, το χώμα μέσα στο στόμα, οι τριχοειδείς ρίζες των φυτών και των δέντρων που δεν ξέρεις αν είναι μαλλιά και που σχηματίζουν το τούλι του θανάτου στο προσκεφάλι του."

Εάν δεν ταυτοποιούνταν ποτέ η μορφή του ποιητή σε κάποιο πορτρέτο εποχής, η μοναδική της αξιόπιστη απεικόνιση θα παρέμενε η εικόνα του λείψανου που τόσο γλαφυρά περιγράφει ο Μάνος Ελευθερίου.

  Τα πρώτα ποιητικά δοκίμια του Κάλβου πνέοντα ακραιφνή πατριωτισμό και υπό λαμπρής φαντασίας ζωογονούμενα μαρτυρούν πόσο ήθελε να διακριθεί στο δυσεπίβατο στάδιο της ποίησης, και τράβηξε τη προσοχή όχι μόνο των ομογενών αλλά και των αλλοδαπών. 

  Λυρική ορμή χαρακτηρίζει την ποίηση του Κάλβου σε πολλά σημεία του έργου του. Οι ανομοιοκατάληκτοι στίχοι του συνάπτονται σε στροφές. Η ποίηση του από νωρίς παραμερίσθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα, ενώ, αποκαλύφθηκε η αξία του κατά το τέρμα του 19ου αιώνα χάρις στον Κωστή Παλαμά και τον Μ. Μητσάκη. 

 Στην άγνοια για τον Κάλβο προστέθηκε ο αντιδημοτικός αέρας, που φυσούσε επίμονα γύρω και στη ζωή και στο έργο του. Η αντιδημοτικότητα αυτή πήγαζε ίσα ίσα από τα επτάνησα. Ο Ιούλιος Τυπάλδος που έγραψε προς τον Δεβιάζη, δεν θέλησε να ακουστεί τίποτε για τον Κάλβο. Ο Πολυλάς δεν τον ανέφερε. Στην κληρονομιά των Σολωμικών η αντιπάθεια είχε παραδοθεί εκδηλωμένη ή σε σιωπή καταφρονητική  ή σε λακωνική δογματική εχθροπάθεια.

 Οι ήρωες που μνημονεύει περισσότερο ο Κάλβος είναι ο Μπότσαρης και ο Κανάρης.

 Δεν υπάρχει γνωστή προσωπογραφία του Ανδρεα Κάλβου Ιωαννίδη. Δημιουργήθηκε, έτσι μια εικόνα γύρω από την προσωπικότητα και τον χαρακτήρα του που τον θέλει παράξενο και μοναχικό άνθρωπο. Οι περιγραφές του από όσους τον γνώρισαν είναι ως έχοντα ανάστημα 5 ποδιών, μάυρα μαλλιά, απογυμνωμένο μέτωπο, μαύρα φρύδια, λίγο χοντρή μύτη, καστανά μάτια, μέτριο στόμα, μαύρα γένεια, στρογγυλό πιγούνι, ωοειδές πρόσωπο και φυσική (λευκή) χροιά, έτσι όπως περιγράφετε και στο διαβατήριο του, το οποίο εκδόθηκε στις 24 Ιουνίου 1826 από το βρετανικό προξενείο της Μασσαλίας. Όπως ανέφερε ο Σπύρος Ασδράχας, ο Κάλβος "περνούσε τις ώρες του ως επί το πλείστον εν τη βιβλιοθήκη του συγγράφων και μελετών, με ιδιάζουσα προτίμηση προς το μέλαν χρώμα, ως αρμοζόμενον ίσως προς το μελαγχολικόν του χαρακτήρος του" σε τέτοιο βαθμό, ώστε να έχει" τη μανίαν δι αυτού να επιχρίη τα έπιπλα του ", ζώντα " μετά πολλής λιτότητος και περισσής αξιοπρέπειας". 

Με βάση τις παραπάνω περιγραφές, αρκετοί αποπειράθηκαν να φιλοτεχνήσουν το πορτρέτο του Κάλβου. Από την απεικόνιση του Παναγιώτη Γράββαλου ο οποίος ειχε σημειώση πως ,αρχικά, η εκδοχή του βασιζόταν σε ιταλικό έντυπο της εποχής του ποιητή, 41 χρόνια μετά παρακινήθηκε ο συντάκτης ενός άρθρου, της εφημερίδας" Η Καθημερινή", να αναζητήσει το καλοκαίρι του 1984, στη Φλωρεντία, το έντυπο αυτό. Το έγγραφο όπως αποδείχτηκε, δεν υπήρχε, αλλά το ταξίδι αυτό στάθηκε αφορμή μια μακράς ενασχόλησης του με τον ποιητή. Η τύχη, ωστόσο, το έφερε λίγες μέρες μετά τη νέα επισκεψη του συντάκτη, στη πόλη των Μεδίκων, τα Χριστούγεννα που μας πέρασαν, να λάβει ηλεκτρονικό μηνυμα από συλλέκτη των Αθηνών, όπου ο τελευταίος του γνωστοποιούσε την ύπαρξη πορτρέτου νεαρού<< ανθρώπου των γραμμάτων>>, καμωμένου <<στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα>>, το οποίο στο πίσω μέρος του έφερε τη <<δυσανάγνωστη επιγραφή στα ιταλικά( πιθανόν γραμμένη με πέννα)>> , effigie del Sig. And.Calvo ( εικόνα του κ. Ανδ. Κάλβου), << και τίποτε άλλο που θα μπορούσε να βοηθήσει στην περαιτέρω ταυτοποίηση>>. Μάλιστα, ο αποστολέας του μηνύματος διευκρίνιζε πως << σε καμία περίπτωση δεν πίστευε πως η γραφή είναι από το χέρι του Κάλβου>> και συμπλήρωνε πως << το πορτραίτο αυτό το αγόρασε σε παλαιοπωλείο της Φλωρεντίας το 2008>>, είναι διαστάσεων 58×48 εκ., και ανυπόγραφο>> και πως παρακινήθηκε να το προμηθευτεί, επειδή το εικονιζόμενο πρόσωπο του θύμιζε έντονα την <<Επτανησιακή Σχολή>>.

Στο πορτραίτο, ο απεικονιζόμενος, που βρίσκεται σε νεαρή ηλικία, έχει ανοιγμένο εμπρός του χειρόγραφο κώδικα τον οποίο κρατα με το αριστερό του χέρι και στερεώνει με το δεξί τα φύλλα του, ενώ κοντά του βρίσκονται τόμοι βιβλίων. Ήδη απο τα νεανικά του χρόνια, όταν ο μεγάλος συμπατριώτης του Νικόλο Ούγκο Φόσκολο έγραφε για τον νεαρό Κάλβο, <<είναι εγκρατής και μετριόφρων, φιλόσοφος δ' εκ φύσεως και ούχι προς ματαίαν επίδειξιν σοφίας δανεισμένης εκ των βιβλίων">>. 

Το ζωγραφικό στυλ, η ενδυμασία, η κόμμωση, η πόλη όπου βρέθηκε και αγοράστηκε ο πίνακας συνηγορούν στο να τοποθετηθεί η δημιουργία του πορτρέτου στον μνημονευθέντα χώρο και χρόνο. Τα χαρακτηριστικά και τα δεδομένα στοιχειωθετούν βάσιμα την υπόθεση ότι θα μπορούσε να έχει ανακαλυφθεί η μορφή του Ανδρέα Κάλβου.



Copyright : Έλενα Παπάζη


Πηγές


Εγκυκλοπαίδεια Ήλιος

Εις θάνατον- εις τον ιερό Λόχον

Ανδρέας Κάλβος, Αλληλογραφία

Κάλβος Άπαντα, Λύρα- Ωδαί

Άρθρο του Γιώργου Ανδρειωμένου στην εφημερίδα "Η Καθημερινή", ένθετο τέχνες και γράμματα με ημερομηνία 16/03/25 

Η εικόνα του πορτρέτου είναι από την δημοσίευση της εφημερίδας  Η Καθημερινή στο αναλυτικό άρθρο, για την έρευνα και την εύρεση της εικόνας, του Γιώργου Ανδρειωμένου.

Η Αγριάδα



 Κάθε φορά που νιώθεις και γεύεσαι τη ζωή,

 φυτρώνει στα σωθικά σου κι ένα αγριολούλουδο

 που όσο και να το ξεριζώνεις,

πάντα η αγριάδα του θα αποδυκνείεται πιο δυνατή.

Ν' αγαπάς και να ξαναγαπάς επίμονα σαν το αγριολούλουδο

Και να μη νιώθεις το ξεριζωμό!










Copyright Έλενα Παπάζη

Εικόνα: Η κορφιάτισσα, Ακουαρέλα Έλενα Παπάζη, 2023

Ο καθιστός γραφέας και η μοναδική τεχνογνωσία των αρχαίων Αιγυπτίων

Musee de Luvre

 Τα περίπλοκα ματια του "Καθιστού Γραφέα" , που δημιουργήθηκε μεταξύ 2600 και 2350 πΧ., αποτελούν παράδειγμα της εξαιρετικής δεξιοτεχνίας των αρχαίων Αιγυπτίων καλλιτεχνών. Κατασκευασμένα από λευκό μαγνησίτη με κόκκινες φλέβες και ενσωματώνοντας έναν γυαλισμένο κρύσταλλο βράχου. Μια στρατηγική εφαρμογή χρωστικής ουσίας που τοποθετείται πίσω από το κρύσταλλο ενισχύει το βάθος προσδίδοντας στο βλέμμα μια ζωντανή ποιότητα και ψευδαίσθηση ζωτικότητας.

Αυτή η λεπτομέρεια χρησιμεύει ως απόδειξη της τεχνογνωσίας των Αιγυπτίων στην οπτική ψευδαίσθηση καθώς και της βαθειάς ικανότητας τους να εμποτίζουν γλυπτά με μια εντυπωσιακή αίσθηση ρεαλισμού που συνεχίζει να εμπλέκει και να μαγεύει τους θεατές χιλιετίες αργότερα.

Η φήμη του Γραμματέα οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο συναρπαστικό βλέμμα του. Τα μάτια του είναι διακοσμημένα με βράχο κρύσταλλο και μοιάζουν να αστράφτουν από ζωή.  Εαν τον προσέξει κανείς καθώς περπατά στη βιτρίνα, θα έχει την αίσθηση ότι τον παρακολουθεί κι εκείνος.

Είναι πολύ προσεκτικός και μηχανικά εργατικός. έχει αρκετή ευφυΐα για να μην είναι επικίνδυνος. Η ζωή του είναι μονότονη, αλλά παρηγορείται γράφοντας δοκίμια για τις κακουχίες της ύπαρξης του χειρώνακτη και την πριγκιπική αξιοπρέπεια εκείνων που το φαγητό τους είναι χαρτί και το αίμα τους μελάνι».

Από τη Νεκρόπολη της Σακκάρα. Παλαιό Βασίλειο, 4η-5η Δυναστεία, περ. 2600-2350 π.Χ. Τώρα στο Λούβρο, Παρίσι. Δωμάτιο 635, Πτέρυγα Sully, Επίπεδο 1. E 3023







Πηγές

Egypt museum

Αρχαιολογία-Archaeology


Τετάρτη 12 Μαρτίου 2025

Η πολύχρωμη γιορτή των λουλουδιών στη Noto της Σικελίας


 Μια πολύχρωμη, μαγευτική εκδήλωση που πραγματοποιείται κάθε τρίτο Σαββατοκύριακο του Μαΐου στην όμορφη πόλη Noto , την πρωτεύουσα του σικελικού μπαρόκ, και το υποβλητικό Φεστιβάλ Λουλουδιών, σίγουρα ένα από τα πιο διάσημα γεγονότα στη νοτιοανατολική Σικελία, όπου βρίσκονται μερικές από τις καλύτερες βίλες στις μπαρόκ πόλεις της του τόπου.

Από τις 18 έως τις 20 Μαΐου η κομψή Via Nicolaci θα αποτελέσει το διάσημο σετ της 39ης διοργάνωσης του Φεστιβάλ Λουλουδιών του Noto . Το φετινό θέμα είναι «Η Κίνα σε άνθιση: Οι Δρόμοι του Μεταξιού» . Μετά την περσινή αδελφοποίηση με τη μικρή πόλη του Μονάχου, φέτος ο κύριος καλεσμένος της Infiorata θα είναι η Κίνα, με τα χρώματα και τους καλλιτέχνες των λουλουδιών της. Το Φεστιβάλ Λουλουδιών του Νότο είναι μέρος της Μπαρόκ Άνοιξης , μιας σειράς εκδηλώσεων συμπεριλαμβανομένης της παρέλασης Μπαρόκ, που αποτελείται από δημοπρασίες με κοστούμια εποχής, κυματιστές σημαιών και μουσικούς, που παρελαύνουν στο κέντρο της πόλης του Νότο. 


Το Noto's Flower Festival έχει μια αρκετά μεγάλη παράδοση: ιδρύθηκε το 1980 μετά τη συνάντηση μερικών από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες λουλουδιών του Noto και του Genzano, μιας πόλης της επαρχίας της Ρώμης, εκεί ακριβώς όπου γεννήθηκε αυτή η ιδιόμορφη τεχνική ζωγραφικής. Πώς λειτουργούν όμως οι κύριοι ανθοπώλες; Πρώτα απ 'όλα, περνούν ολόκληρους μήνες δουλεύοντας στα σχέδιά τους και στο σχέδιο των πινάκων. Τα σκιαγραφούν πρώτα στο πάτωμα, χρησιμοποιώντας κιμωλία και σημειώνοντας κάθε γραμμή με χώμα ή κατακάθι καφέ. Στη συνέχεια, οι καλλιτέχνες γεμίζουν αυτές τις απίστευτες δημιουργίες χρησιμοποιώντας πέταλα λουλουδιών διαφόρων χρωμάτων και τα απαλά τους πέταλα για να δημιουργήσουν υπέροχα χαλιά λουλουδιών με θρησκευτικά, μυθολογικά και λαογραφικά διακοσμητικά τελειώματα στους δρόμους, που καλύπτουν μια έκταση 700 τετραγωνικών μέτρων. 


Η κύρια έκθεση λαμβάνει χώρα στη Via Nicolaci , δίπλα σε μερικά από τα πιο εκλεπτυσμένα κτίρια του Noto, όπως το παλάτι του πρίγκιπα Nicolaci Villadorata και την εκκλησία του Montevergini, οι άνθρωποι μπορούν να κοιτάξουν κάτω για να θαυμάσουν τις συνθέσεις των λουλουδιών και στη συνέχεια να απολαύσουν τα υπέροχα σφυρήλατα μπαρόκ μπαλκόνια που έχουν οριστεί στον κόσμο.


Το Noto είναι έτοιμο να καταπλήξει χιλιάδες επισκέπτες μέχρι το βράδυ με παραστάσεις, πολιτιστικές εκδηλώσεις, εκθέσεις, ξεναγήσεις στο κέντρο της πόλης, μουσεία και εκκλησίες ανοιχτά μέχρι αργά το βράδυ. Μην χάσετε αυτή τη συναρπαστική εμπειρία στο επόμενο ταξίδι σας στη Σικελία.

 




Πηγες

Scent of Sicily 

Τρίτη 11 Μαρτίου 2025

Η Αρτεμίζια Τζεντιλέσκι και η επιρροή του γυναικείου δράματος στη ζωγραφική της


Η Αρτεμίζια ήταν κόρη του ζωγράφου Οράτσιο Τζεντιλέσκι, μαθήτευσε δίπλα στον πατέρα της στη Ρώμη.

 Το 1611 ο συνεργάτης του πατέρα της ζωγράφος Αγκουστίνο Τάσσι βίασε την Αρτεμίζια και εν συνεχεία της υποσχέθηκε γάμο, εξασφαλίζοντας έτσι τη συνέχιση των ερωτικών τους σχέσεων. Η υπόσχεση δεν εκπληρώθηκε και, εννέα μήνες μετά τον βιασμό, ο Τζεντιλέσκι κίνησε δίωξη κατά του Τάσσι ο οποίος, ύστερα από επτάμηνη δίκη, καταδικάστηκε σε φυλάκιση ενός έτους. Ωστόσο οι ανακριτές την είχαν υποβάλει σε εξευτελιστικές εξετάσεις και την απείλησαν πως θα συνέθλιβαν τα δάχτυλά της αν δεν ομολογούσε τα ψέματά της.

 Η ζωγράφος υπέμεινε τα βασανιστήρια και δεν σταμάτησε να υποστηρίζει το δίκιο της. Οι μάρτυρες, από την άλλη, την περιέγραψαν ως γυναίκα φιλήσυχη και αφοσιωμένη στη δουλειά της, ενώ σχεδόν όλοι τους κατηγόρησαν τον Τάσσι για τον βίαιο χαρακτήρα του. Έτσι, το δικαστήριο δεν μπορούσε παρά να τον καταδικάσει σε φυλάκιση. Ωστόσο, σε σύντομο χρονικό διάστημα ο βιαστής αφέθηκε ελεύθερος, αφού απολάμβανε την εύνοια και την προστασία του Βατικανού.



Ύστερα η Αρτεμίζια παντρεύτηκε τον ζωγράφο Πιεραντόνιο Στιαττέζι, εγκαταστάθηκε στη Φλωρεντία και είχε εξαιρετική σταδιοδρομία. Έγινε αυλική ζωγράφος, ευνοούμενη των Μεδίκων και ήταν η πρώτη γυναίκα που έγινε μέλος της Accademia delle Arti del Disegno (Ακαδημίας των Τεχνών της Σχεδίασης). Αλλά δημιούργησε πολλά χρέη, ο γάμος της διαλύθηκε και το 1621 επέστρεψε στη Ρώμη.

Το 1630 εγκαταστάθηκε στη Νάπολη, όπου έζησε μέχρι το τέλος της ζωής της, εκτός από την περίοδο της παραμονής της στην Αγγλία, όταν συνεργάστηκε και πάλι με τον πατέρα της που είχε γίνει αυλικός ζωγράφος του Καρόλου Α΄ το 1638. Ο Οράτσιο πέθανε το 1639 και η Αρτεμίζια επέστρεψε στη Νάπολη.

Το 1612 η Αρτεμίζια Τζεντιλέσκι φιλοτέχνησε μία πραγματικά φρικιαστική σκηνή, εμπνευσμένη από τη βιβλική Σφαγή του Ολοφέρνη από την Ιουδήθ. Η όμορφη Ισραηλίτισσα  Ιουδήθ προσποιείται πως λιποτακτεί στο στρατόπεδο των Ασσυρίων που πολιορκούν την πόλη της και υπόσχεται στον στρατηγό τους Ολοφέρνη πως θα του αποκαλύψει ένα σχέδιο για τη γρήγορη υποταγή των συμπατριωτών της. Ο εχθρός, σαγηνευμένος από τα κάλλη της, την καλεί στη σκηνή του και εκείνη, με τη βοήθεια της υπηρέτριάς της, τον ακινητοποιεί και τον αποκεφαλίζει.



 Το ζωγράφισε σε πολλές παραλλαγές, αλλά αυτή του Ουφίτσι είναι η εντυπωσιακότερη και είναι πολύ πιθανό να εμπνεύστηκε από την ανάμνηση του πρόσφατου τότε βιασμού της.





Πηγές



Britannica
Wikipedia
Uffizi




Παρασκευή 27 Δεκεμβρίου 2024

Ίσως η Σαρκοφάγος του «πραγματικού Άγιου Βασίλη» να βρέθηκε στην εκκλησία του Αγίου Νικολάου στην Τουρκία


 


Πρόσφατες ανασκαφές στην εκκλησία του Αγίου Νικολάου στο Demre της Αττάλειας της Τουρκίας αποκάλυψαν μια ασβεστολιθική σαρκοφάγο που μπορεί να είναι ο τόπος ταφής του Αγίου Νικολάου, του Έλληνα επισκόπου του οποίου η ζωή και τα έργα ενέπνευσαν τον θρύλο του Άγιου Βασίλη.

Αυτή η ανακάλυψη αποτελεί μέρος του εν εξελίξει έργου «Legacy for the Future», με επικεφαλής την αναπληρώτρια καθηγήτρια Ebru Fatma Findik από το Πανεπιστήμιο Hatay Mustafa Kemal και πρωτοβουλία του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού της Τουρκίας.

Η σαρκοφάγος, που βρέθηκε στο διώροφο παράρτημα της εκκλησίας, πιστεύεται ότι είναι ο αρχικός τόπος ταφής του Αγίου Νικολάου, ο οποίος έζησε στην αρχαία πόλη των Μύρων κατά τον 4ο αιώνα μ.Χ. Με μήκος περίπου δύο μέτρα και θαμμένη σε βάθος 1,5 έως 2 μέτρα, η σαρκοφάγος διαθέτει ένα υπερυψωμένο καπάκι και μια δίρριχτη οροφή σύμφωνα με το στυλ ταφής της περιοχής. Η γειτνίασή του με την εκκλησία — που κατασκευάστηκε τον 5ο αιώνα μ.Χ. με εντολή του Βυζαντινού Αυτοκράτορα Θεοδοσίου Β΄ — προσθέτει αξιοπιστία στη θεωρία ότι αυτός ήταν ο αρχικός χώρος ανάπαυσης του αγίου.

Ο Άγιος Νικόλαος, γνωστός για τις πράξεις της γενναιοδωρίας και τις θαυματουργές μεσιτείες του, υπηρέτησε ως Επίσκοπος Μύρων και πέθανε το 343 Κ.Χ. Αιώνες μετά το θάνατό του, τα λείψανά του μεταφέρθηκαν στην εκκλησία του Αγίου Νικολάου, η οποία χτίστηκε πάνω από τον αρχικό χώρο ταφής του. Μέχρι τον 11ο αιώνα, τα οστά του μεταφέρθηκαν στη Βασιλική του Αγίου Νικολάου στο Μπάρι της Ιταλίας και αργότερα άλλα λείψανα μεταφέρθηκαν στη Βενετία κατά τη διάρκεια της Πρώτης Σταυροφορίας. Το 1953, επιστημονικές μελέτες επιβεβαίωσαν ότι τα οστά τόσο από το Μπάρι όσο και από τη Βενετία ανήκαν στο ίδιο άτομο, αν και αν ήταν ο ίδιος ο Άγιος Νικόλαος παραμένει ασαφές.

Η τρέχουσα ανασκαφή βρίσκεται σε εξέλιξη από το 1989, με την τελευταία αυτή φάση να ξεκινά πριν από δύο χρόνια. Οι ερευνητές ανακάλυψαν όχι μόνο τη σαρκοφάγο αλλά και θραύσματα από πήλινους λαμπτήρες και οστά ζώων, υποδεικνύοντας ότι η περιοχή χρησιμοποιήθηκε ιστορικά ως τόπος ταφής. «Το γεγονός ότι βρήκαμε μια σαρκοφάγο κοντά στην εκκλησία, που πιστεύεται ότι στεγάζει τον τάφο του, μπορεί να υποδηλώνει ότι αυτή είναι πράγματι η ιερή περιοχή που αναζητούσαμε», σημείωσε η επικεφαλής της ανασκαφής.








Εικόνα

 Ολόσωμη εικόνα του Jaroslav Čermák (1831 – 1878), που δείχνει τον Άγιο Νικόλαο με φωτοστέφανο, ντυμένο με κληρική ενδυμασία.


πηγές

https://archaeologymag.com


Μπαρόκ στη ζωραφική τέχνη



   Ο καλλιτεχνικός ρυθμός εγκαινιάστηκε στη διακοσμητική κυρίως από τον Μιχαήλ Αγγελο, θέλοντας να δώσει κάποια ιδέα κίνησης στη σοβαρή κλασική ευθυγραμμία των πρώτων λιτών αρχιτεκτονικών έργων της αναγέννησης με διάρκεια από τον 16ο μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα, όταν παρουσιάζονται και τα πρώτα δείγματα στη Γαλλία του διαδεχθέντος του ρυθμού Ροκοκό.


   Πατρίδα του ρυθμού είναι η Ιταλία, όπου το μπαρόκ διαδέχθηκε το ρυθμό της αναγγένησης, όταν οι μαθητές του Μιχαήλ Άγγελου βαίνοντας πάνω στα ίχνη του μεγάλου τους δασκάλου, μετέφεραν, τόνισαν και επεξέτειναν στις υπόλοιπες τέχνες και κυρίως στην αρχιτεκτονική ότι εκείνος εισήγαγε στη διακοσμητική.



   Κύρια χαρακτηρηστικά του ρυθμού είναι η υπερβολή, μια σχετική αυθαιρεσία έναντι των καθιερωμένων, μια τάση περιφρόνησης προς τα προχαραγμένα όρια, και μια ροπή προς το παράδοξο και το ασυνήθιστο.


  Μεταξύ των σπουδαιότερων ζωγράφων της μπαρόκ περιόδου είναι , ο Καραβάτζιο , ο Ρέμπραντ , ο Ρούμπενς , ο Πούσιν και ο Βερμέερ .Ο  Caravaggio είναι κληρονόμος της ανθρωπιστικής ζωγραφικής της Υψηλής Αναγέννησης .Η ρεαλιστική του προσέγγιση στην ανθρώπινη μορφή, ζωγραφισμένη απ 'ευθείας από τη ζωή και δραματικά επισημασμένη σε σκούρο φόντο, σοκάρισε τους συγχρόνους του και άνοιξε ένα νέο κεφάλαιο στην ιστορία της ζωγραφικής.