ΖΗΤΩ ΤΟΝ ΑΝΘΡΩΠΟΝ, Saverio Altamura

  Ένας σπουδαίος πίνακας ζωγραφικής του Saverio Altamura από το 1890, δημοπρατείται στις 15/04 στη Γένοβα με τιμή εκκίνησης 7.000 ευρώ. Το θέμα της ελαιογραφίας, διαστάσεων 240cm-148cm, είναι ελληνικής προέλευσης. Απεικονίζι τον Διογένη με το φανάρι στην Αρχαία Αθήνα και κάτω στη κορνίζα υπάρχει επιγραφή <<ΖΗΤΩ ΤΟΝ ΑΝΘΡΩΠΟΝ>>.

 Ο εν λόγω πίνακας πρέπει να είναι το έργο που παρουσιάστηκε στην Εθνική Έκθεση του 1861. Σύγχρονη τέχνη στο Παλέρμο το 1892 (ν. 656, σ.24). Στον μεγάλο καμβά ο Αλταμούρα απεικονίζει τον Διογένη της Σινώπης, που έζησε τον 4ο αιώνα π.Χ., έναν από τους πιο αντιπροσωπευτικούς φιλοσόφους της κυνικής σχολής. Γνωστός για τον ασκητικό τρόπο ζωής και τις προκλητικές του ιδέες, ο Διογένης ενσάρκωσε το ιδανικό της ζωής σε αρμονία με τη φύση, απορρίπτοντας τις κοινωνικές συμβάσεις και τα υλικά αγαθά. Η σκηνή που απεικονίζεται στον πίνακα είναι από τις πιο γνωστές: ο Διογένης, με ένα αναμμένο φανάρι, περιπλανιέται στους δρόμους της Αθήνας. Όταν τον ρώτησαν τι έκανε, απάντησε: «Ψάχνω τον Άνθρωπο». Με τη δήλωσή του αυτή, ο φιλόσοφος κατήγγειλε την υποκρισία και τη διαφθορά της κοινωνίας, υποστηρίζοντας ότι ήταν δύσκολο να βρεθεί ένας αυθεντικός, ενάρετος και έντιμος άνθρωπος. Ζωγράφος με μεγάλη εκφραστική δύναμη και ισχυρός χρωμάτικά, ο Francesco Saverio Altamura ήταν ο ηγέτης της ρεαλιστικής ζωγραφικής στη Νάπολη, μαζί με τον Domenico Morelli. Θεωρείται ο πιο επιφανής ζωγράφος της Φότζια όλων των εποχών, συγκαταλέγεται μεταξύ των μεγάλων καλλιτεχνών της Απουλίας του δέκατου ένατου αιώνα, μαζί με τους Τζουζέπε Ντε Νίτις και Τζιοακίνο Τόμα. Ήταν επίσης ένας από τους πρωταγωνιστές της πολιτιστικής ανάπτυξης της Ιταλίας του δέκατου ένατου αιώνα. Αρχικά σπούδασε με τους Πιαριστές Πατέρες αλλά σύντομα μετακόμισε με την οικογένειά του στην Καμπανία. Αν και φαινόταν προορισμένος για ιατρική καριέρα, ακολούθησε την καλλιτεχνική του κλίση και γράφτηκε στο Ινστιτούτο Καλών Τεχνών της Νάπολης. Εκείνα τα χρόνια πολλοί νέοι από τη Φότζια πήγαιναν στη Νάπολη για σπουδές, ιδιαίτερα στον καλλιτεχνικό χώρο. Εδώ ο Altamura συνάντησε τον Domenico Morelli, ο οποίος τον ενθάρρυνε να ζωγραφίσει και άρχισε επίσης να κάνει παρέα με τον Michele De Napoli. Γύρω στο 1850 ήρθε σε επαφή με τον καλλιτεχνικό κύκλο του Caffè Michelangelo στη Φλωρεντία, όπου γνώρισε την Ελληνίδα ζωγράφο Έλενα Μπουκουρή, η οποία αργότερα θα γινόταν σύζυγός του. Το 1855, μαζί με τους Morelli και Serafino De Tivoli, πήγε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Επιστρέφοντας στη Φλωρεντία, έφερε μαζί του τις νέες ζωγραφικές τάσεις που συνέβαλαν στη γέννηση του κινήματος των Macchiaioli, ενώ συνέχισε να αφοσιώνεται σε ιστορικά θέματα.

 Γράφτηκε αρχικά στη σχολή των ιερέων της Σκολόπης . Όμως τα ενδιαφέροντά του τον οδήγησαν να παρακολουθήσει την Accademia di Belle Arti. Πήρε μέρος στις διαδηλώσεις κατά την εξέγερση του 1848. Πολέμησε στα οδοφράγματα της Santa Brigida. Συνελήφθη για σύντομο χρονικό διάστημα και καταδικάστηκε σε θάνατο, και στη συνέχεια κατέφυγε στην εξορία στη Λ' Άκουιλα και στη συνέχεια το 1850 στη Φλωρεντία. Εκεί μπήκε στον κύκλο των καλλιτεχνών που σύχναζαν στο Caffè Michelangiolo και των ζωγράφων της Τοσκανικής σχολής των Macchiaioli . Ωστόσο, οι πίνακες του Francesco, σε αντίθεση με εκείνους των Macchiaioli , επικεντρώθηκαν σε ιστορικά και πολιτικά γεγονότα.

Το 1855, με τους Morelli και Serafino De Tivoli , ταξίδεψε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Το 1860, επέστρεψε στη Νάπολη, πολεμώντας αυτή τη φορά δίπλα στις δυνάμεις του Τζουζέπε Γκαριμπάλντι . Στη συνέχεια δραστηριοποιήθηκε στην πολιτική αλλά και στην τέχνη. Το 1861, υπέβαλε τον πίνακα της κηδείας του Μπουοντελμόντε στην «Prima esposizione nazionale» που πραγματοποιήθηκε στη Φλωρεντία. 

Το 1865, τοιχογραφεί το παρεκκλήσι του Palazzo Reale της Νάπολης . Το 1892, ζωγράφισε πέντε βωμούς και τέσσερις καμβάδες για την ανακαινισμένη ενοριακή εκκλησία του Castrignano de' Greci στην επαρχία του Λέτσε .

Με την πρώτη του σύζυγο, Έλενα Μπούκουρα απέκτησε τρία παιδιά, μια κόρη, τη Σοφία, και δύο γιους που έγιναν ζωγράφοι ο Ιωάννης και ο Αλεσάντρο. Στη συνέχεια όμως είχε δύο ακόμη συντρόφους, την Ελληνίδα ζωγράφο Ελένη Σιόντη και τέλος τη ζωγράφο Jane Benham Hay , με την οποία απέκτησε έναν γιο, τον ζωγράφο Bernardo Hay . Μεταξύ των μαθητών της Αλταμούρα ήταν ο Βιντσέντζο Ακουαβίβα .

Ο Φραντσέσκο πέθανε στη Νάπολη. Το 1901, στη Φότζια ανεγέρθηκε μνημείο προς τιμήν του.

Πηγές

WANNENES

Βιβλιογραφία αναφοράς:

M Chiarini, Altamura, Francesco Saverio, στο Biographical Dictionary of Italians, Vol. 2, Ρώμη 1960, ad vocim

WIKIPEDIA

Ο πλούσιος σε φαντασία και όνειρα Χανς Αντερσεν

 Γεννήθηκε στις 2 Απριλίου 1805 στο Όντενσε, στο νησί Φιονία της Δανίας. Ο πατέρας του ξέπεσε και δούλευε τσαγκάρης, για να ζήσει την οικογένειά του. Αλλά, μην μπορώντας να αντέξει στη φτώχεια, πέθανε πολύ νέος, αφήνοντας το γιο του το Χανς ορφανό, με τη μητέρα του για μόνο στήριγμα.

Ο παραμυθάς που δεν ήξερε γραμματική και ορθογραφία, πάμφτωχος, ονειροπόλος απέκρυπτε τη φτώχεια του σε ολόκληρη τη ζωή του.

 Ο Χανς ήταν ένα περίεργο παιδί με εξαιρετική φαντασία. Πολλές φορές τον έβλεπαν να περπατά στο δρόμο σαν ονειροπαρμένος και το μυαλό του δεν το είχε πουθενά αλλού, παρά μόνο στα ποιήματα και στο διάβασμα. Προσπάθησε άδικα να μάθει την τέχνη του πατέρα του. Όταν τέλειωσε το σχολείο των άπορων παιδιών, μπήκε σε ένα ραφτάδικο, για να μάθει την τέχνη, αλλά ούτε και εκεί τα κατάφερε. Το ενδιαφέρον του κέρδισε το θέατρο, όπου αποστήθιζε ολόκληρες σκηνές από τα έργα που έβλεπε. Όταν ήταν με τους φίλους του, του άρεσε να απαγγέλλει και να τραγουδά. Ήταν δεκατεσσάρων χρονών, όταν, κυνηγώντας μια καλύτερη τύχη, έφθασε στην Κοπεγχάγη, με μόνη του περιουσία 30 φράγκα με σκοπό να γίνει ηθοποιός. Έδωσε εξετάσεις στη Βασιλική Σχολή θεάτρου, αλλά ήταν τόσο άσχημος και αδύνατος, που δεν τον δέχτηκαν.

 Επειδή είχε ωραία φωνή, άρχισε να σπουδάζει μουσική, αλλά αρρώστησε ξαφνικά και έχασε τη φωνή του. Έτσι, το μόνο ταλέντο που του έμεινε ήταν το ταλέντο της ποίησης. Οι στίχοι του άρεσαν και βρήκε έναν προστάτη, τον Κέλλαν, που τον έστειλε στο πανεπιστήμιο, όπου κέρδισε μια βασιλική επιχορήγηση. Το 1827 δημοσίευσε ποιήματά του και έπειτα εξέδωσε μια σειρά έργων που του εξασφάλισαν την παγκόσμια δόξα.

 Τα παραμύθια του είναι από τα πιο όμορφα πολυμεταφρασμένα έργα σε όλη την ιστορία της λογοτεχνίας. Μολονότι βασίζονται σε λαϊκούς θρύλους, τα περισσότερα χαρακτηρίζονται από έναν ηθικό ρεαλισμό, παρά από την ανάγκη εκπλήρωσης μιας επιθυμίας. Οι κακοί δεν είναι δράκοι ή μάγισσες των λαϊκών μυθιστορημάτων, αλλά εκπρόσωποι ανθρώπινων αδυναμιών.

 Αφού εξέδωσε αρκετά βιβλία, άρχισε τα ταξίδια του. Γύρισε τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Αγγλία, την Ελλάδα, την Ιταλία, την Τουρκία και ταξίδεψε στην Ανατολή. Απόκτησε μεγάλη δόξα και η μεγαλύτερη ευτυχία του ήταν η υποδοχή που του έκανε η ιδιαίτερη πατρίδα του, το Όντενσε, που τον κάλεσε στα 1867. Πέθανε στις 4 Αυγούστου 1875 στην Κοπεγχάγη.

Η γλυπτοθήκη του Λουδοβίκου της Βαυαρίας

 

Ο Λουδοβίκος Κάρολος Αύγουστος γεννήθηκε στις 25 Αυγούστου 1786 στο Στρασβούργο. Ήταν το πρώτο παιδί και ο πρώτος γιος του Μαξιμιλιανού Α΄ Ιωσήφ, Εκλέκτορα (μετά Βασιλιά) της Βαυαρίας, του Οίκου του Παλατινάτου-Μπίρκενφελντ-Ζβαϊμπρύκεν, κλάδου του Οίκου των Βίττελσμπαχ, και της Αυγούστας Βιλελμίνης, κόρης του Γεωργίου Γουλιέλμου της Έσσης-Ντάρμστατ. Είχε τέσσερα ακόμη αδέλφια από τα οποία τα τρία επιβίωσαν της παιδικής ηλικίας. Η μητέρα του πέθανε όταν ήταν εννιά ετών και ο πατέρας του ξαναπαντρεύτηκε και απέκτησε οκτώ παιδιά, εκ των οποίων επιβίωσαν τα πέντε.

 Τον Οκτώβριο του 1810 νυμφεύτηκε τη Θηρεσία, κόρη του Φρειδερίκου της Σαξονίας-Χιλντμπουργκχαουζεν. Ο γάμος του αποτέλεσε το πρώτο Οκτόμπερφεστ. Ο Λουδοβίκος απέρριψε έντονα τη συμμαχία του πατέρα του με τον Ναπολέοντα Βοναπάρτη.

 Ήταν φιλέλληνας, φανατικός ελληνιστής, συλλέκτης και φίλος των τεχνών. Επί βασιλείας του το Μόναχο αναδείχτηκε καλλιτεχνικά. Άρχισε τις ανοικοδομητικές εργασίες πριν ακόμα βασιλεύσει, όταν ήταν πρίγκηπας, και συνέχισε ακόμα και μετά την καθαίρεσή του. Διέταξε την ανέγερση πολλών νεοκλασικών και νεο-ουμανιστικών κτηρίων, με πρότυπο την αρχιτεκτονική της αρχαίας Ελλάδας. Πολλά από τα έργα του διατηρούνται μέχρι σήμερα και βρίσκονται στο Μόναχο. Διαρρύθμισε την Λούντβιχστρασσε (Ludwigstraße, 'Οδός Λουδοβίκου') με το Πανεπιστήμιο του Μονάχου που το μετέφερε από την πόλη Λούντβιγκσμπουργκ, την Φέλντχερνχαλλε (Feldherrnhalle, 'Αίθουσα των Στραταρχών'), το Ζίγκεστορ (Siegestor, 'Πύλη της Νίκης'), η Εθνική Βιβλιοθήκη του Μονάχου, η Πλατεία του Βασιλέα (Königsplatz), η Γλυπτοθήκη, τα Προπύλαια, η Κρατική Αρχαιολογική Συλλογή Μονάχου, η Νέα και η Παλαιά Πινακοθήκη, η Ρούμεσχαλλε (Ruhmeshalle, 'Αίθουσα της Δόξας'), και το Άγαλμα της Βαυαρίας. Σε δύο βουνοπλαγιές έκτισε το Μνημείο της Βαλχάλλα και την Αίθουσα της Απελευθέρωσης.

 Η γλυπτοθήκη ήταν το όνομα που δόθηκε σε ένα υπέροχο κτίριο το οπόιο παραγγέλθηκε από τον Λουδοβίκο και χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα Klentze τα έτη 1816-30 για να φιλοξενήσει εξαιρετικά παλαιότερα και νεότερα γλυπτά. 

Προσωπογραφία του Λέο φαν Κλέντσε από τον Φραντς Χαφστένγκλ, 1856

 Το κύριο μέτωπο του κτιρίου βλέπει στα νοτιοδυτικά. Στο κέντρο υπάρχει ένας προθάλαμος που στηρίζεται σε 12 ιωνικούς κίονες και στις δύο κάτω πτέρυγες που τον εφάπτουν υπάρχουν έξι κόγχες εξωτερικά που περιέχουν τα κολοσιαία αγάλματα των εκπροσώπων των καλών τεχνών, Ηφαίστου, Προμηθέα, Δαίδαλου, Φειδία, Περικλή και Αδριανού. Ολόκληρο το κτίριο είναι χτισμένο σε ένα τετράγωνο έτσι ώστε να περικλείει μια αυλή στη μέση και περιέχει δώδεκα υπέροχα δωμάτια στα οποία εκτίθενται αριστουργήματα γλυπτικής, διατεταγμένα με ιστορική σειρά. Οπως κάθε μια από τις διαφορετικές εποχές εκφράζει έναν ιδιαίτερο χαρακτήρα στα έργα τέχνης της, έτσι και οι αίθουσες που τα περιέχουν είναι κατασκευασμένες σύμφωνα με αυτόν τον χαρακτήρα. Ορισμένα δωμάτια είναι διακοσμημένα με υπέροχες τοιχογραφίες του διακεκριμένου ζωγράφου Κορνήλιου. Μνημεία από την αρχή της εικαστικής τέχνης, αλλά και από την εποχή της μεγαλύτερης άνθησης υπό τους Έλληνες, και από τη περίοδο της παρακμής επί Ρωμαίων.

 Οι τοίχοι είναι επενδυμένοι με γυψομάρμαρο, τα δάπεδα είναι καλλυμένα με μαρμάρινες πλάκες και οι θολωτές οροφές είναι διακοσμημένες με πλούσια ανάγλυφα. Τα παράθυρα είναι ημικυκλικά και ψηλά, ώστε οι θησαυροί της τέχνης να φωτίζονται από ψηλά.

 Ο Λουδοβίκος υποστήριξε την ελληνική επανάσταση του 1821 και αναδείχθηκε σπουδαίος φιλέλληνας (ο Διονύσιος Κόκκινος στο πεντάτομο έργο του "Η Ελληνική Επανάστασις", έκδοση "Μέλισσα", Αθήνα, 1974, στον 5ο τόμο, σελ. 549, αναφέρει ότι, μόλις ο Λουδοβίκος πληροφορήθηκε τη θριαμβευτική νίκη του Γεώργιου Καραϊσκάκη στη μάχη της Αράχωβας, αναφώνησε ευτυχής: "Ανεστήθη η Ελλάς μου"), ενώ ο δευτερότοκος γιος του, Όθων, επιλέχτηκε ως βασιλιάς της Ελλάδας το 1832. Μετά από την επανάσταση του Ιουλίου στη Γαλλία το 1830, η προηγούμενη φιλελεύθερη πολιτική του έγινε όλο και περισσότερο κατασταλτική. Στο δημοκρατικό φεστιβάλ στο Χάμπακερ το 1832 εκδηλώθηκε η δυσαρέσκεια του πληθυσμού, που υπέφερε από τους υψηλούς φόρους και τη λογοκρισία. Η σχέση του με την χορεύτρια και ηθοποιό Λόλα Μοντέζ προκάλεσε επίσης σκάνδαλο.

 Παραιτήθηκε στις 20 Μαρτίου 1848 υπέρ του γιου του, Μαξιμιλιανού. Ακόμη και μετά την παραίτησή του, ο Λουδοβίκος παρέμεινε σημαντικός χορηγός των τεχνών. Ωστόσο, στη διαδικασία ανοικοδόμησης των Νέων Ανακτόρων, επίσημη κατοικία του εν Ελλάδι εστεμμένου γιου του, η παρέμβασή του αποδείχτηκε ζημιογόνος για τα ελληνικά δημοσιονομικά δεδομένα, ενώ για την αποπεράτωσή τους καταχράσθηκε και απέστειλε στην Ελλάδα χρήματα του βαυαρικού ταμείου, τα οποία προορίζονταν για τεχνικά έργα υψίστης σημασίας.

 Πέθανε στη Νίκαια σε ηλικία 81 ετών το 1868, 20 χρόνια μετά την παραίτησή του. Τάφηκε στο Αββαείο του Αγίου Βονιφατίου στο Μόναχο που ο ίδιος είχε ιδρύσει το 1835.

Πηγές

Brockhaus Picture conversations, 1838, σελ235-236

Εθνικό ιστορικό μουσείο

wikipedia

Η Ζωγραφική πλευρά του Βίκτορ Ουγκώ

 

 Στη βασιλική ακαδημία του Λονδίνου εγκαινιάστηκε η έκθεση που παρουσιάζει ένα από τα πάθη του Βίκτορ Ουγκό, τη ζωγραφική. Σε συνεργασία με το μουσείο του Βίκτορ Ουγκό στο Παρίσι και την Εθνική βιβλιοθήκη της Γαλλίας, η έκθεση εώς 26/09 2025 στγκεντρώνει σχέδια με μελάνι, που ήταν η αγαπημένη απασχόληση του συγγραφέα των "Άθλιων" όταν δεν έγραφε. Κάστρα της φαντασίας, τέρατα και θαλασσινά τοπία ήταν τα θέματα του, όλα ποιητικά στην εκτέλεση τους.

Ο Βίκτωρ Ουγκώ (1802–1885) ήταν κορυφαίο δημόσιο πρόσωπο στη Γαλλία του 19ου αιώνα. Τα βιβλία του Les Misérables και The Hunchback of Notre Dame τυπώθηκαν παγκοσμίως. Ως ποιητής και ως πολιτικός, κατά τη διάρκεια της σχεδόν εικοσαετούς εξορίας του στα Channel Islands, έφτασε να συμβολίζει τα ιδανικά της γαλλικής δημοκρατίας: την ισότητα και την ελευθερία.

 Ιδιαίτερα, στο καταφύγιό του σχεδίαζε. Το μελάνι και τα οράματα του Hugo με φανταστικά κάστρα, τέρατα και θαλασσινά τοπία είναι τόσο ποιητικά όσο και τα γραπτά του. Τα έργα του ενέπνευσαν ρομαντικούς και συμβολιστές ποιητές, καθώς και πολλούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των σουρεαλιστών. Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ τα συνέκρινε με «εκπληκτικά πράγματα».

 Αυτή η έκθεση ακολουθεί την ενασχόληση του Hugo με το σχέδιο, από τις πρώιμες καρικατούρες και τα ταξιδιωτικά του σχέδια μέχρι τα δραματικά τοπία του και τα πειράματά του με την αφαίρεση. Περιλαμβάνει μερικά από τα καλύτερα έργα του σε χαρτί, τα οποία σπάνια εκτίθενται στο κοινό και εμφανίστηκαν για τελευταία φορά στο Ηνωμένο Βασίλειο πριν από περισσότερα από 50 χρόνια.

Πηγές

Royal academy.org

Benedante.blogspot

Η καθημερινή

Η Κέρκυρα στο Views of the seven islands

 

Πόλη και λιμάνι της Κέρκυρας από το νησί Βίδο

 Ο Βρετανός ζωγράφος Joseph Cartwright (1789 - 1829) ταξίδεψε στην Κέρκυρα όταν τα Ιόνια νησιά περιήλθαν στη βρετανική κτήση το 1815 λίγο μετά τη Συνθήκη των Παρισίων.  Ήταν ντόπιος του Dawlish στο Ντέβον και εργαζόταν για το ναυτικό με πολιτική ιδιότητα.  Διορίστηκε αρχιστράτηγος των δυνάμεων στην Κέρκυρα , θέση που κράτησε για μερικά χρόνια. Η φύση της θέσης του τού έδωσε πολλές ευκαιρίες για να κάνει σκίτσα από εκείνα τα νησιά και τις γειτονικές ακτές της Ελλάδας. Παρέμεινε στην Κέρκυρα περίπου μέχρι τις αρχές του 1821, χρονιά που κυκλοφόρησε το λεύκωμά του «Views of the Seven Islands» στη Μεγάλη Βρετανία. Στη συνέχεια εξέθεσε το έργο του στη Βασιλική Ακαδημία και στην Εταιρεία Βρετανών Καλλιτεχνών.

Η πομπή του Αγίου Σπυρίδωνα στη Σπιανάδα στη πόλη της Κέρκυρας

 Ο Cartwright οργάνωσε μια έκθεση που περιλάμβανε αρκετούς από τους πίνακές του για τη Μάχη του Ναβαρίνου (1827). Αφοσιώθηκε στην τέχνη, και ιδιαίτερα στη ζωγραφική θαλάσσιων θεμάτων και ναυτικών εμπλοκών. 

Για τη δημιουργία αυτών των έργων, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε σχέδια και πληροφορίες που του παρείχαν αξιωματικοί που είχαν λάβει μέρος στη μάχη μεταξύ των οθωμανικών και των χριστιανικών δυνάμεων της Δύσης, η οποία ήταν καθοριστική για την έκβαση του Ελληνικού Αγώνα για την Ανεξαρτησία. Τα έργα του αποδίδουν το τοπίο και τους ανθρώπους ρεαλιστικά.

Εορτή των Αγίων Ιάσωνα και Σωσιπάτρου στη Κέρκυρα

 To άλμπουμ των ζωγραφικών έργων ήταν αφιερωμένο στον Thomas Maitland, τότε Λόρδο Ύπατο Αρμοστή των Ιονίων Νήσων. Περιλαμβάνει μια εισαγωγή για τη βρετανική διοίκηση και κυριαρχία των νησιών και μια ιστορική σημείωση για κάθε ένα από αυτά. Οι πίνακες χαρακτηρίζονται από ένα ήρεμο αφηγηματικό ύφος και παρουσιάζουν πληθώρα σκηνών από την καθημερινή ζωή, ενώ ταυτόχρονα απεικονίζουν τις λεπτομέρειες του αρχιτεκτονικού περιβάλλοντος. Αντιπροσωπεύουν τις καλλιτεχνικές τάσεις της εποχής και τον πολιτισμό των νησιών του Ιονίου στις αρχές του 19ου αιώνα.

Το Ford στο Πέραμα της Κέρκυρας

 Ο Cartwright πέθανε στα διαμερίσματά του στο Charing Cross του Λονδίνου στις 16 Ιανουαρίου 1829, σε ηλικία περίπου σαράντα ετών.

 Μεταξύ των κύριων έργων του ήταν: The Burning of L'Orient στη Μάχη του Νείλου , Η Μάχη του Αλγέρι , Η Μάχη του Τραφάλγκαρ , Το λιμάνι της Βενετίας την ώρα του καρναβαλιού , το HMS Greyhound και το HMS Harrier εμπλέκουν μια Ολλανδική Μοίρα στις Θάλασσες της Ιάβας , Φρεγάτες ηρεμούν στο Κανάλι του Ιονίου . 

Φειδίας, ο σημαντικότερος γλύπτης της αρχαιότητας

Ο Φειδίας δείχνει στους φίλους του τη ζωοφόρο του Παρθενώνα, Alma Tadema,Sir Lawrence, 1868, Birmingham Συλλογή:city museum and art gallery.

Ο Φειδίας ήταν γιος του Χαρμίδη, γεννημένος γύρω στο 490 π.Χ. Ήταν ο πιο διάσημος γλύπτης σε μπρούτζο, μάρμαρο και ελεφαντόδοντο από την περίοδο της ελληνικής τέχνης , που διακρίθηκε για την κυριαρχία του υψηλού, του μεγάλου και του αξιοπρεπούς ύφους του , ήταν ταυτόχρονα ζωγράφος και αρχιτέκτονας. Δάσκαλοί του ήταν ο Ηγίας από την Αθήνα, ο Αγέλαδος από το Άργος και ο Πολύγυστος. Ο Φειδίας εργάστηκε κυρίως με χαλκό, ήταν ο πρώτος γλύπτης που συνδύασε ελεφαντόδοτο και χρυσό σαν υλικά στη γλυπτική τέχνη. Η τεχνική και η προεργασία του βασιζόταν ουσιαστικά στο ξύλο. Το σώμα των αγαλμάτων του ήταν δηλαδή ξύλινο , ντυμένο με στρώματα χρυσού και πλάκες ελεφαντοστού. Τα έργα του,αν και δε διασώθηκαν τα περισσότερα, είναι γνωστά και εγκωμιασμένα από τους αρχαίους λογοτέχνες. Από τα πιο γνωστά είναι τα κολοσσιαίου μεγέθους χρυσελεφάντινα αγάλματα της Αθηνάς παρθένου στο Σηκό του Παρθενώνα και τον Δια στον ναό του θεού στην Ολυμπία. Τρια ήταν τα αγάλματα της Αθηνάς. Ένα στη Πηλήνη και ένα στις Πλαταιές. Το μεγαλύτερο ήταν στον Παρθενώνα  επάνω στην Ακρόπολη, και λένε ότι φαίνονταν από τα καράβια στην ανοιχτή θάλασσα . Ο Φειδίας συνεργάστηκε στενά με τον Περικλή στη φιαμόσφωση του Παρθενώνα. Διορισμένος από τον Περικλή ήταν επικεφαλής όλων των καλλιτεχνικών του εγχειρημάτων, κόσμησε την Αθήνα με πολλά έργα όλων των τεχνών . Εκτέλεσε ειδικές εικόνες θεών. Η χρηματοδότηση του τεράστιου κόστους της ανακατασκευής της Ακρόπολης μετά της καταστροφή της από τους Πέρσες έγινε με χρήματα που χρησιμοποίησε ο Περικλής από το ταμείο της :θηναϊκής συμμαχίας που έδρευε στη Δήλο. Τα αγάλματα κατασκευάστηκαν από τους μαθητές του Αλκαμένη, ο οποίος ήταν ο πιο διάσημος μαθητής του γεννημένος στη Λήμνο, και Αγαρόκριτο από το νησί Πάφος, ενώ ο ίδιος κατασκεύασε το χρυσελεφάντινο άγαλμα της Αθηνάς. Η τεράστια ποσότητα χρυσού που κατανάλωσε έδωσε αφορμή στους εχθρούς του να τον κατηγορήσουν για κατάχρηση. Ο Φειδίας απόδειξε την αθωότητα του, επειδή ο Περικλής τον είχε συμβουλέψεινα κάνει το χρυσό ένδυμα της Αθηνάς συναρμολογούμενο. Έτσι μπορεσε να το αποσυναρμολογήσει και να ζυγίσει το βάρος του χρυσού που βρέθηκε ακέραιο. Ο Φειδίας τότε κατηγορήθηκε για αλαζονεία, επειδή είχε απαθανατήσει τον εαυτό του και τον Περικλή, δίνοντας την μορφή ρους σε δύο αντίστοιχους χαρακτήρες στη πολεμική σκηνή που διακοσμούσε την ασπίδα της Αθηνάς. Ο Φειδίας συνελήφθη και καταδικάστηκε. 

 Ο αριθμός των έργων τέχνης που παρήγαγε ο Φειδίας ήταν εξαιρετικά μεγάλος, και όμως η εκτέλεσή τους στη λεπτομέρεια ήταν εξίσου εξαιρετική και προσεκτική με τη σύλληψη του συνόλου. Η μοίρα του ήταν τόσο στενά συνυφασμένη με αυτή του Περικλή που σε μια εποχή που ο τελευταίος είχε χάσει την εύνοια των Αθηναίων, κατηγορήθηκε από τους εχθρούς του, ακομα και από μαθητές του:(Μένων), και εξορίστηκε το 432 π.Χ. 

Κατέφυγε στην Ολυμπία, όπου κατασκεύασε το περίφημο άγαλμα του Ολυμπίου Διός, ένα από τα επτά θαύματα του αρχαίου κόσμου. Τα κάτω μέρη του αγάλματος καλύπτονταν από ένα ρέον μανδύα. Στο δεξί του χέρι κρατούσε τη θεά της νίκης, που τον έστεψε, τον πρώτο νικητή, και στο αριστερό του το σκήπτρο με τον αετό . Η δύναμη , η σοφία και η καλοσύνη ήταν οι εκφράσεις των χαρακτηριστικών του. Το άγαλμα παρίστανε τον Δία καθισμένο με το σώμα του φτιαγμένο από ελεφαντοστό ενώ το ένδυμα από χρυσό. Δυστυχώς τον κυνήγησε η ίδια μοίρα, αφού ξανακατηγορήθηκε για κατάχρηση και κλοπή χρυσού και φυλακίστηκε ως το θάνατο του. Αν και δε διασώθηκαν πολλά έργα του , αυτά έγινα γνωστά και από πολυάριθμα Ρωμαϊκά αντίγραφα. 

Προς το τέλος της ζωής του ο Φειδίας ήταν ύποπτος για υπεξαίρεση χρυσού κατά την κατασκευή ενός αγάλματος . είναι βέβαιο ότι πέθανε στη φυλακή το 432 . Το σήμα κατατεθέν της τέχνης του είναι η εξαιρετική αξιοπρέπεια , η υψηλή τεχνική τελειότητα και η φυσική αλήθεια που εξελίχθηκε σε ιδανική ατομικότητα .

Το 1958 αρχαιολόγοι ανακάλυψαν το εργαστήριο του Φειδία στην Ολυμπία, με κάποια υπολείμματα από εργαλεία και καλούπια όπου ο γλύπτης δημιουργούσε το περίφημο χρυσελεφάντινο άγαλμα που καταστράφηκε από πυρκαγιά στη Κωνσταντινούπολη όπου το μετέφερε ο Κωνσταντίνος μετά από πολλούς αιώνες.

Στην Ήλιδα υπήρχε μια Αφροδίτη Ουρανία από αυτόν, στους Δελφούς υπήρχαν 10 χάλκινα αγάλματα που οι Αθηναίοι έστησαν από τα λάφυρα της νίκης του Μαραθώνα. Στην καλλιτεχνική του δραστηριότητα ανήκουν , αν και όχι άμεσα, τα αγάλματα στο αέτωμα του Παρθενώνα , τα λείψανα των οποίων σώζονται στο Λονδίνο με την ονομασία των Ελγινικών Μαρμάρων . Στα έργα αυτά συγκαταλέγονται και τα γλυπτά από τα Προπύλαια (η Νίκη Άπτερος), το Θησείο κ.λπ., από τα οποία όμως έχουν διασωθεί πολύ λιγότερα. Μόνο η ζωφόρος από το σηκό του Ναού της Νίκης Απτέρου, ύψους 3 1/2 ποδιών και μήκους 28 ποδιών, που απεικονίζει την πομπή των Παναθηναίων, ένα από τα πιο θαυμάσια έργα της ελληνικής τέχνης , σώθηκε και σώζεται σε μεγάλο βαθμό στο Βρετανικό μουσείο. Το άγαλμα της Νέμεσις σκαλίστηκε από τον Φειδία από ένα τετράγωνο μάρμαρο που είχαν φέρει μαζί τους οι Πέρσες για να σχηματίσουν σύμβολο νίκης όταν οι Έλληνες ηττούνταν.

Συγγενείς καλλιτέχνες του Φειδία:

Πάναινος ,ανιψιός του Φειδία και ζωγράφος

Αμμώνος , γιος του Φειδία, ζωγράφος

Πλίσταντος, αδερφός του Φειδία, ζωγράφος

Πηγές 

Pierers universal lexicon, Altenburg 1860,σελ. 61

Karl Ernst Georges Hannover 1913

Brockhaus conversations Lexicon 1809

Το αρχιεπισκοπικό παλάτι του Querini αποτυπωμένο στην ιστορία κατ εντολήν του.

 Ο Angelo Maria Quirini ήταν αρχιεπίσκοπος Κέρκυρας το διάστημα 1725-1726. Το 1725 ο Quirini τύπωσε το βιβλίο του με τίτλο Primordia Corcyrae το οποίο επανεξέδωσε το 1738 και μέσα σε αυτό μετέφερε σε γκραβούρες  τον ζωγραφικό πίνακα που αναπαριστά το εσωτερικό του μεγάρου και ο οποίος είχε φιλοτεχνηθεί με εντολή τότε του ίδιου του Querini 1725-1726.

Η σκηνή αναπαριστά τη μεγάλη αίθουσα στον όροφο του κτιρίου κατά την παραμονή των Χριστουγέννων, όταν ο ορθόδοξος κλήρος με επικεφαλή τον Μέγα Πρωτόπαπα επισκέπτονταν τον Λατινεπίσκοπο για την τέλεση των Πολυχρονισμών. Η βασική διαφορά στη μεταφορά του πίνακα σε γκραβούρα είναι οι τετράγωνες πλάκες αντί για ξύλο και στο βάθος υπάρχουν τρεις πόρτες αντί για παράθυρα...

Για την τελετή των πολυχρονισμών, ο Παπαγεωργίου αναφέρει: Την παραμονήν των Χριστουγέννων ο Μ. Πρωτοπαπάς μετά του κλήρου του όφειλε να επισκεφθεί τον Επίσκοπον, όστις υποδέχετο αυτόν προ της μεγάλης κλίμακος του αρχιεπισκοπείου. Εκείνος δε ασκεπής την κεφαλήν προσεκύνει αυτόν, και ομού έπειτα μετέβαινον εις την μεγάλην Αίθουσαν. Ο Αρχιεπίσκοπος τέλος προέπεμπε τον Πρωτοπαπά απερχόμενον μέχρι της μεγάλης κλίμακος.

Ο Querini ενώ έγινε καρδηνάλιος από τον Πάπα Βενέδικτο ΧΙΙΙ

Το μέγαρο αναφέρεται σε δύο κείμενα της εποχής εκείνης. Το ένα είναι το ενθύμημα που άφησε ο βοηθός της ιεροκαγκελαρίας Γεώργιος Πολυμάρκος: 1724 Μαίου 28 ε.π. ερχόμενος από την Βενετίαν ο Εκλαμπρότατος και Πανιερώτατος Μητροπολίτης των Λατίνων κς Άγγελος Μαρία Κουερίνης, με το καράβιον του εξοχωτάτου Αλμιράντε Πέζαρου, ο οποίος με το να επήγε εις το απαλάτιόν του, πηγαινάμενος ο Παναιδεσιμώτατος Πρωτοπαπάς κς Σπυρίδων ο Βούλγαρις του έκαμε την πρώτη ιδιωτική επίσκεψη.

Το άλλο είναι ο πρόλογος στον δημοσιευμένο λόγο που εξεφώνησε ο Ιεροκήρυξ Βίκτωρ Κλαπατζαράς, προς τιμή του Quirini. Σε ένα σημείο του αναφέρει ότι «οι εκπρόσωποι της πόλεως και οι Αξιωματούχοι συνώδευσαν από το Αρχιεπισκοπικόν Παλάτιον τον   Ιεράρχην και τον ωδήγησαν εις τον Ναόν (εν. του Αγίου Σπυρίδωνος)».

Το 1742 εγκαθίσταται στην Κέρκυρα ο Λατίνος Αρχιεπίσκοπος Antonius Nani (1742-1761), ενώ το 1743 σημειώνεται δυνατός σεισμός και στο μέγαρο σημειώνονται φθορές. Το 1745 νέος δυνατότερος σεισμός προκαλεί την καταστροφή του καθώς και άλλων κτιρίων. Ο Λατινεπίσκοπος Nani επιχειρεί και κατασκευάζει δέκα χρόνια αργότερα, το 1754, το νέο κτίριο της Αρχιεπισκοπής, όπως μας πληροφορεί η πλάκα με την επιγραφή που βρίσκεται στο δυτικό εξωτερικό τοίχο:

A FUNDAMENTIS EREC

S.A.

MDCCLIIII9

Όπως γράφει ο Luigi Crema, η αρχιτεκτονική του κτιρίου είναι τυπικά ενετική στα παράθυρα και στους εξώστες, στην είσοδο και στο κεντρικό στοιχείο τηςπρόσοψης, με τους δωρικούς κίονες που κρατούν ένα τύμπανο, το οποίο θυμίζει, σε πιο κλασική μορφή, το Palazzo dei Giureconsulti στη Βερόνα. Το νέο αυτό κτίριο σώζονταν με την ίδια περίπου μορφή, έως το 1943, οπότε υπέστη σοβαρές ζημιές από τους βομβαρδισμούς που έπληξαν την πόλη της Κέρκυρας τη νύχτας της 13/14 Σεπτεμβρίου 1943. Στις φωτογραφίες που σώζονται από τότε, διακρίνεται η λιτότητα και αυστηρότητα της πρόσοψής του. Επρόκειτο για τριώροφο κτίριο, στο οποίο η πρόσβαση γίνονταν από μία επιβλητική σκάλα με ένδεκα πενταγωνικά σκαλοπάτια. Η είσοδος ήταν τοξωτή, με λίθινο περιθύρωμα και επάνω ακριβώς από αυτήν ήταν ο εξώστης και η κεντρική πόρτα του ορόφου, τοξωτή επίσης, βασικό διακοσμητικό στοιχείο της πρόσοψης του κτιρίου. Ο δεύτερος όροφος κατελάμβανε σταυροειδώς μόνο το κεντρικό τμήμα. Τέσσερις πεσσοί στήριζαν το επιστύλιο το οποίο στέφονταν από αέτωμα, όπου υπήρχε μέσα σε κύκλο ανάγλυφο λιοντάρι, το σύμβολο της Βενετίας. Στο Κτηματολόγιο της Ενετοκρατίας (Α.Ν.Κ. Φ.107), υπάρχει η κάτοψη του κτιρίου (ισογείου και ορόφου), με τον τίτλο Palazzo Arcipiscopale, και με αναλυτική επεξήγηση των χώρων του.

  Το ισόγειο τμήμα του κτιρίου ήταν χωρισμένο σε τρία τμήματα: το κεντρικό τμήμα περιλάμβανε μια  μεγάλη αίθουσα με μια τοξωτή πόρτα στο βάθος της που οδηγούσε στην πίσω αυλή (giardino). Τα άλλα δυο τμήματα ήταν το κλιμακοστάσιο που οδηγούσε στον επάνω όροφο. Φωτιζόταν από δύο τοξωτά παράθυρα. Ο χώρος πίσω αριστερά ήταν κουζίνα-μαγειρείο με μεγάλη εστία. Βγαίνοντας κανείς προς την αυλή, περνούσε πρώτα κάτω από μια τοξοστοιχία, η οποία στηριζόταν σε τέσσερις πεσσούς. Αριστερά βρισκόταν μία μικρή βοηθητική σκάλα που οδηγούσε στον επάνω όροφο κα δεξιά ήταν ο δυτικός πυλώνας. Υπόγεια είχε μόνο στο ανατολικό τμήμα, τα οποία στηρίζονταν από μεγάλους θόλους. Ο επάνω όροφος, ακολουθούσε σε διάταξη το ισόγειο, με μικρές διαφορές. Πάνω από την τοξοστοιχία του ισογείου υπήρχε μακρύς διάδρομος και επάνω από το δυτικό πυλώνα παρεκκλήσιο. Το κεντρικό τμήμα του ορόφου κατελάμβανε η μεγάλη αίθουσα όπου λάμβαναν χώρα οι επίσημες τελετές. Το κλιμακοστάσιο συνεχιζόταν ξύλινο για τον δεύτερο όροφο, ο οποίος κατελάμβανε σταυροειδώς το κέντρο του κτιρίου, αφήνοντας άκτιστες τις τέσσερις γωνίες που σκεπάζονταν με μικρές ξεχωριστές στέγες.

Τελευταίος λατινεπίσκοπος Κέρκυρας κατά την περίοδο της Βενετοκρατίας ήταν ο Francesco Maria Fenzi (180-1798). 

Πηγές

Analecta Catholica, Χρυσούλα Βοσκοπούλου.

Primordia Corcyrae, Quirini Giacomo

Φωτογραφίες  Έλενα Παπάζη

Δασοθεραπεία, η ενίσχυση του Ανασοποιητικού και του πνεύματος

  Το forest bathing ή shinrin yoku, όπως ονομάζεται στην Ιαπωνία, είναι μια θεραπεία που συνταγογραφείται επίσημα. Θεσπίστηκε και πρωτοεφαρμόστηκε από τον Tomohide Akiyama, διευθυντή του υπουργείου Γεωργίας, Δασοπονίας και Αλιείας. Βάσει επιστημονικών ερευνών, το να περνάτε δύο ώρες σε ένα δάσος, αγγίζοντας, μυρίζοντας ή απλώς κοιτώντας τη φύση γύρω σας , ενισχύει το ανοσοποιητικό του οργανισμού κατά 40%, το οποίο μένει σε υψηλά επίπεδα για επτά ημέρες. 

Πηγές

Βίντεο Έλενα Παπάζη (Αγραφοί Κέρκυρας)