Τρίτη 21 Φεβρουαρίου 2017

Ο υδατογράφος Άγγελος Γιαλλινάς

 O υδατογράφος Άγγελος Γιαλλινάς



 

   Ο Άγγελος Γιαλλινάς  γεννήθηκε στη Κέρκυρα το 1857. Οι ρίζες των προγόνων του κρατούσαν από το Sessulo της Δαλματίας. Εγκαταστάθηκαν αρχικά στη Βενετία το 13ο αιώνα. Μέλη της οικογένειας, ως αξιωματούχοι των Βενετών, υπηρέτησαν στην Κρήτη στην οποία συγκαταλέγονταν μεταξύ των ευγενών φεουδαρχών. Ένας κλάδος από τη Κρήτη μετεγκαταστάθηκε στη Κέρκυρα, όταν οι Βενετοί διαδέχτηκαν τους Ανδηγαυούς (1386).
  
Σοκάκι στη Κέρκυρα, Άγγελος Γιαλλινάς


    Στις 13 Μαίου του 1791 γράφτηκαν στη Χρυσή Βίβλο του νησιού της Κέρκυρας. Οι πρόγονοι του Άγγελου  Γιαλλινά έγιναν αποδέχτες μιας μεγάλης κληρονομιάς(συμβολαιογράφος Παν. Πιέρης) από τον ευγενή Στάμο Χαλικιόπουλο, γόνο παλιάς και πάμπλουτης οικογένειας. Η αποδοχή σημειώθηκε στις 16/04/1821 αφορούσε κυρίως τα κτήματα του Καβαλουρίου με τ' αρχοντικό. Η οικογένεια του Άγγελου Γιαλλινά έφερε έκτοτε την υποχρέωση να αποκαλείται Χαλικιόπουλου Αγοραστού Γιαλλινά και να φέρει τα όπλα της. Εξαιτίας της κληρονομιάς αυτής οι Γιαλλιναίοι έγιναν αφάνταστα πλουσιότεροι. Ο Άγγελος κληρονόμησε τ΄ αρχοντικό του Καβαλουρίου στη βόρεια Κέρκυρα.

Το εσωτερικό της βίλλας Βράιλα  και μετέπειτα παλάτι του Αχχιλείου, Άγγελος Γιαλλινάς

Το εσωτερικό της βίλλας Βράιλα και μετέπειτα παλάτι του Αχχιλείου, Άγγελος Γιαλλινάς

  Ο Άγγελος Γιαλλινάς παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής στη καλλιτεχνική σχολή της Κέρκυρας με δάσκαλο τον Χαράλαμπο Παχή. Σπούδασε ζωγραφική στη Βενετία, τη Νεάπολη, τη Ρώμη, μετά επέστρεψε στην Ελλάδα και έλαβε μέρος στη πρώτη έκθεση που οργανώθηκε από τον Μιχαήλ Μελά. Διακρίθηκε ιδιαίτατα στην υδατογραφία. Επισκέφτηκε την Ισπανία καλεσμένος εκεί από τον Άγγλο φιλότεχνο Φορδ, με τον οποίο είχε συνδεθεί δια φιλίας όταν αυτός ήταν πρεσβευτής της Αγγλίας στην Αθήνα. Περιηγήθηκε τότε τη χώρα και ζωγράφισε πολλά της τοπία,τα οποία προκάλεσαν το θαυμασμό των Ισπανών κριτικών όταν εξετάστηκαν στη Μαδρίτη. 

Βίλλα Βράιλα, νυν Αχχίλειον, Άγγελος Γιαλλινάς

   Επιστρέφοντας από το ταξίδι του εγκαταστάθηκε στην αγαπημένη ιδιαιτέρα πατρίδα του. Μελέτησε τον ουρανό και το το φως της με όλες του τις μεταβολές και τα απέδωσε όλα αυτά με τόση τελειότητα, ώστε οι Γάλλοι και οι Γερμανοί κριτικοί δεν έκριναν πλέον τα έργα του αλλά τα θαύμαζαν. Κατά την ομόφωνη γνώμη τους κανείς -ούτε Έλληνας ούτε ξένος ζωγράφος- κατόρθωσε να αποδώσει τη φύση της Κέρκυρας σε πίνακες, όπως ο Άγγελος Γιαλλινάς που συνδύασε τον πλούτο του πράσινου της Κερκυραϊκής φύσης με τη λεπτότητα της γραμμής. Το όνομά του, διαδόθηκε στον καλλιτεχνικό κόσμο και εκτός Ελλάδας.


Στη βρύση, Άγγελος Γιαλλινάς

   Επισκέφθηκε έπειτα πολλές ξένες χώρες, την Ιταλία, την Τουρκία την Αυστρία, την Ελβετία, την Ισπανία, την Αγγλία, την Αίγυπτο πάντοτε απεικονίζοντας ό,τι γραφικό έβρισκε αλλά και πάντοτε διατηρώντας στους οφθαλμούς του την ωραία του Κέρκυρα. Εξέθεσε έργα του στην Αθήνα και στο "Σαλόν" των Παρισίων, στη γκαλερί "Σούλτε" του Βερολίνου, στη γκαλερί "Γκρέηβζ" - υπό τη προστασία της Βασίλισσας Αλεξάνδρας της Αγγλίας, που όλα δε τα εκτεθέντα έργα του επωλήθησαν από την ημέρα τον εγκαινίων -, στη γκαλερί του Γεωργίου "Πέτι" στο Παρίσι [1920] όπου συνέβη ακριβώς το ίδιο.

   Από τους πλέον ένθερμους θαυμαστές του εκλιπόντος ζωγράφου ήταν η αδερφή του βασιλιά της Ελλάδας, βασίλισσα Αλεξάνδρα της Αγγλίας, η οποία προσπάθησε να τον πείσει να εγκατασταθεί στο Λονδίνο. Αλλά ο Γιαλλινάς δεν ήταν δυνατόν να ζήσει μονίμως μακριά από την Κέρκυρα.



Καμπαναριό, Άγγελος Γιαλλινάς

   Έργα του βρίσκονται παντού στην Ευρώπη και σε άλλες συλλογές στην Αμερική. Όλοι οι σύγχρονοι βασιλείς της Ευρώπης, της Αγγλίας, της Σαξωνίας, της Ελλάδας, της Ιταλίας, της Σερβίας, της Ισπανίας.  Επίσης οι αυτοκράτορες Γερμανίας, Αυστρίας και Ρωσίας είχαν αγοράσει πίνακές του. Από τα ωραιότερα όμως έργα του, είναι αναντιρρήτως οι εικόνες της Κέρκυρας. Απέδωσε επίσης με ιδιαίτερη λεπτότητα τα μνημεία και τα τοπία της Ηπείρου και της Ρόδου.


Αχχίλειον, Άγγελος Γιαλλινάς, 1895

    Οι τοπογραφίες του Γιαλλινά διακρίνονται για την διάχυτη διαβάθμιση του χρώματος και την τέλεια απόδοση χαρακτηριστικών λεπτομερειών, χωρίς εντούτοις να πρόκειται για φωτογραφικές απεικονίσεις. Ο Γιαλλινάς δημιούργησε έτσι μία μοναδική στο είδος της σχολή που ξεφεύγει από την Επτανησιακή Σχολή και προσεγγίζει περισσότερο τον ακαδημαϊσμό της Σχολής του Μονάχου.

Η λιτανεία του Αγίου Σπυρίδωνα, Άγγελος Γιαλλινάς, 1920
   Λόγω ατεκνίας ο γιος του Άγγελου, ο Στάμος Γιαλινάς Χαλικιόπουλος Αγοραστός(1905-1990) προ του θανατου του συνέστησε ίδρυμα πολιτισμού όπου θα στεγαστούν οι πίνακες του σπουδαίου πατέρα του μετά το θάνατο της συζύγου του Λιζέτας Αλαμάνου.




Ακολουθεί μικρή συλλογή με έργα του ζωγράφου

 

Άγγελος Γιαλλινάς
Ποντικονήσι, Άγγελος Γιαλλινάς
Ο δρόμος της Ευγενίου Βουλγάρεως, Άγγελος Γιαλλινάς
Άγγελος Γιαλλινάς
Μανάβης στη Κέρκυρα, Άγγελος Γιαλλινάς
Βίλλα Βράιλα, νυν Αχχίλειον, Άγγελος Γιαλλινάς
Άγγελος Γιαλλινάς
Παρθενώνας πριν την αναστήλωση, Άγγελος Γιαλλινάς
Στην αγορά, Άγγελος Γιαλλινάς
Πλατεία San Marco Βενετία, Άγγελος Γιαλλινάς
Καμήλα και Άραβας, Άγγελος Γιαλλινάς
Αχχίλειον, Άγγελος Γιαλλινάς








Γαρίτσα

Μπενίτσες
 




Μπενίτσες









Καγκελόπορτα


Ποντικονήσι


Κεράτιος κόλπος





Βενετσιάνικο πηγάδι της Κρεμαστής

Χορευτής


Στην αγορά

Στη βρύση





Εκκλησία Αγίου Σπυρίδωνα

 
Κήπος




Ναός Ιάσωνος και Σωσίπατρου



 
 
 


Στοά στη Μάλτα

 
 











 

Αγγελόκαστρο Κέρκυρας


Άποψη της Ρώμης

Βοσκοπούλα




Λεύκες του φθινοπώρου στη Κέρκυρα

Μοναστήρι στη Παλαιοκαστρίτσα

Μωβ λουλούδια

Σπίτια στη Κέρκυρα

Της νύφης τα λιθάρια

 
 
 


copyright Έλενα Παπάζη
 
 
Βιβλιογραφία :
 
 
Εγκυκλοπαίδεια Ήλιος
Δε Βιάζης Σ. Η ζωγραφική εν Ελλάδι
Η ιστορία της Βόρειας Κέρκυρας
Κερκυραϊκές Αρχοντικές Αγροικίες
 
 
 
 
 

Δευτέρα 20 Φεβρουαρίου 2017

Γεώργιος Κλοντζάς ο ζωγράγος των μικρογραφιών

 
  Ο Γεώργιος Κλοντζάς ήταν λόγιος, βιβλιογράφος και ζωγράφος εικόνων και μικρογραφιών της Κρήτης καταγόμενος από αστική οικογένεια που είχε το πατρωνύμο Χριστιανόπουλος. Ο Ζωγράφος πρέπει να γεννήθηκε τη δεκαετία του 1530 στον Χάνδακα, όπου και έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του. Ο πατέρας του Ανδρέας, σύμφωνα με στοιχεία από έγγραφο της Βενετίας, ήταν κάτοχος σημαντικής περιουσίας στο Ηράκλειο και ιδιοκτήτης του ναού του Αγίου Μάρκου των Ρωμαίων.

  Ήκμασε περί τα τέλη του 16ου αιώνα και τις αρχές του 17ου. Έγραφε ελληνικούς κώδικες, εξετέλεσε, επίσης, και υδατογραφίες από τις οποίες μια σώζεται στη συλλογή του Βατικανού. Το 1562 παντρεύτηκε την Εργίνα Πανταλέου και απέκτησε τρεις γιούς το Νικολό, τον Μανέα και τον Λουκά, που αργότερα έγιναν ζωγράφοι. Από το δεύτερο του γάμο με τη κυρία Λία Βιτζημανοπούλα,  απέκτησε τέταρτο γιο, το Γιακουμή, που έγινε επίσης ζωγράφος καθώς και μοναχός με το όνομα Ιγνάτιος, και το 1618 φαίνεται να είναι ιερομόναχος και εφημέριος στο μοναστήρι του Αγίου Γεωργίου του Σκαλωτού.
  Το 1564 ο κυρ Γεώργιος Κλοντζάς σγουράφος μνημονεύεται για πρώτη φορά ως μάρτυρας σε νοταριακό έγγραφο και το Δεκέμβριο του 1566 μαθαίνουμε πως ανέλαβε να εκτιμήσει, μαζί με τον παπα-Ιωάννη de Frossega, μια εικόνα του νεαρού τότε Δομήνικου Θεοτοκόπουλου. 


Ο Άγιος Γεώργιος ο Δρακοκτόνος, φορητή εικόνα, Γεώργιος Κλοντζάς

  Είχε ιδιαίτερη επίδοση στη ζωγραφική τρίπτυχων (εικόνα 1) και δημιούργησε νέους τύπους που μιμήθηκαν οι αγιογράφοι του 17ου αιώνα, ανάμεσα τους μια παραλλαγή της δευτέρας παρουσίας με πολλά στοιχεία από τη περίφημη σύνθεση του Μιχαήλ Άγγελου.


(εικόνα 1) Τρίπτυχο του Γεώργιου Κλοντζά

 Ο Κλοντζάς μαρτυρείται στη Κέρκυρα από το 1562 έως το 1608, ακολουθεί ανεξάρτητο δρόμο και δημιουργεί πολυπρόσωπες συνθέσεις σε μικρή κλίμακα με πολλά δευτερεύοντα επεισόδια, εμπνευσμένες από το σύγχρονο ιταλικό μανιερισμό. Κλιμακώνεται από τον πιο ακαδημαϊκό κρητικό έως τον πλησιέστερο προς τον Ιταλικό μανιερισμό. Εμπλουτίζει τις παραδοσιακές εμβληματικές εικόνες, με καινούργιες συνθέσεις ιστορικού χαρακτήρα.

   Η καλύτερη του δημιουργία είναι η Δευτέρα Παρουσία (εικόνα 2) δεν σώζει  υπογραφή αλλά αποδίδεται ομόφωνα στον Κλοντζά. Η επική αυτή σύνθεση χαρακτηρίζεται από αυστηρή συμμετρία και δομή, άψογη σχεδίαση και πλούσια χρωματολογία. Τα διάφορα επεισόδια ξεχώριζαν σαφώς το ένα από το άλλο και συντίθενται σ΄ ένα αρμονικό σύνολο. Θεωρείται από τα σημαντικότερα έργα του. Γύρω από το πύρινο ποταμό που καταλήγει στη Κόλαση, οργανώνεται όλη η παράσταση της Δευτέρας παρουσίας. Στο μέσο και ψηλά παριστάνεται ο Ιησούς-Κριτής, πλαισιωμένος από τον Ιωάννη τον Πρόδρομο και την Παναγία.

(εικόνα 2) Δευτέρα Παρουσία, Γεώργιου Κλοντζά


   Παρόμοιος τύπος εικόνας υπάρχει και στο νησί της Κέρκυρας(εικόνα 3). Στον άξονα της πολυπρόσωπης σύνθεσης κυριαρχεί μέσα σε σύννεφο ο Χριστός-Κριτής. Από μια σχισμή του χιτώνα του διακρίνεται στο πλευρό του η πληγή από το λογχισμό. Με μια μεγαλειώδη κίνηση ο Χριστός σηκώνει το δεξί του χέρι καλώντας τους δίκαιους, με το αριστερό αποπέμπει τους αμαρτωλούς. Χαμηλότερα οι μορφές της Παναγίας στα αριστερά και του Προδρόμου στα δεξιά, καθισμένες σε ανοιχτές άμαξες, δέονται για την ανθρώπινη σωτηρία.


(εικόνα 3) Δευτέρα Παρουσία, Γεώργιος Κλοντζάς, Κέρκυρα, Μονή Υ. Θ Πλατυτέρας

   Η πληθωρική και σφιχτή σύνθεση ξεχειλίζει από φαντασία και χρώμα. Στοιχεία από τη βυζαντινή παράδοση συνδυάζονται και δένουν με επιτυχία με δάνεια από τη σύγχρονη δυτική τέχνη. Η δομή της σύθεσης όπως και μεμονωμένα θέματα, για παράδειγμα ο τριγμός των οδόντων, οι προσωποποιήσεις της γης και της θάλασσας, έχουν τις καταβολές τους σε μεσοβυζαντινές παραστάσεις της Δευτέρας Παρουσίας. Αντίθετα, τα διάσπαρτα κεφάλια των αγγέλων μέσα στα σύννεφα αλλά κυρίως μακάβρια θέματα, όπως η βάρκα που οδηγεί τους νεκρούς στη κόλαση, ο Χάροντας με το δρεπάνι και πολλά από τα συμπλέγματα με αμαρτωλούς και δαίμονες έχουν τις ρίζες τους στην ιταλική ζωγραφική, η οποία, κάτω από την επίδραση λογοτεχνικών έργων, δείχνει μια τάση για απεικόνιση φρικαλέων θεμάτων σχετικών με το θάνατο. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί το θέμα του τρομαγμένου γέροντα, τον οποίο σηκώνει στα χέρια ένας δαίμονας και περιτυλίγει δαγκώνοντας ένα ερπετό (εικόνα 4).
  Το πρότυπο αυτού του συμπλέγματος μπορεί εύκολα να επισημανθεί στη μεγαλειώδη εσχατολογική σύνθεση του Μιχαήλ Άγγελου στην Cappella Sistina (εικόνα 5), η επίδραση της οποίας είναι καθοριστική στο έργο του Κλοντζά. Η εικόνα της Κέρκυρας, η οποία παρουσιάζει συγγένεια ως προς τη σύνθεση και τα επιμέρους εικονογραφικά στοιχεία με την εικόνα της Σύμης, είναι πιθανότατα πρώιμο έργο του ζωγράφου και μπορεί να χρονολογηθεί γύρω στο 1600.


(εικόνα 4) Λεπτομέρεια από τη Δευτέρα Παρουσία με τη σκηνή του τρομαγμένου γέροντα.

(εικόνα 5) Λεπτομέρεια από το ζωγραφικό έργο του Μιχαήλ Άγγελου Δευτέρα Παρουσία, Cappella Sistina

  Επηρέασε τους σύγχρονους του αλλά και ζωγράφους της επόμενης γενιάς όπως ο Θεόδωρος Πουλάκης (εικόνα 6) και ο Ηλίας Μόσχος ο οποίος υπήρξε δάσκαλος του εξαίρετου και μεγάλου βεληνεκούς ζωγράφου Παναγιώτη Δοξαρά.




(εικόνα 6) Θεόδωρος Πουλάκης, Αποκάλυψη, δεύτερο μισο του 17ου αιώνα, Κέρκυρα


  Μεγάλος αριθμός έργων του βρίσκεται στο εξωτερικό, στη Βενετία (εικόνα 7), Σαράγεβο (εικόνα 8) και αλλού, καθώς και στον ελλαδικό χώρο, στη Ζάκυνθο, στην Πάτμο, στο Σινά και σε άλλες περιοχές.



(εικόνα 7) Χρονογραφία του Γεώργιου Κλοντζά, Μαρκιανή βιβλιοθήκη της Βενετίας



(εικόνα 8) Από την εκκλησία των Αγίων Αρχαγγέλων Μιχαήλ και Γαβριήλ στο Σαράγεβο, Γεώργιος Κλοντζάς
Στη συγκεκριμένη εικόνα εκτός από τα θεολογικά ζητήματα εικονίζει ως κύριο θέμα της μια πραγματική σκηνή, μια κοινωνική πραγματικότητα. Μπορούμε να διακρίνουμε ένα μικρό αλλά ενδεικτικό κομμάτι της νοοτροπίας εκείνης της εποχής. Το εκκλησίασμα χωρίζεται σε δύο ομάδες, στους ελεήμονες και τους ανελεήμονες, σε καμία από αυτές τις ομάδες δεν υπάρχει γυναίκα. Οι διδαχές για τη σωτηρία των ψυχών δεν αφορούσαν φαίνεται τις γυναικείες ψυχές, όπως, επίσης σε καμία από τις δύο ομάδες δε συμμετέχουν ζητιάνοι.

  Κάποια όχι όλα από τα έργα του Γεώργιου Κλοντζά περιέχουν ανορθογραφίες στις επιγραφές των ονομάτων, γεγονός που οδηγεί στο συμπέρασμα πως ο ζωγράφος ανέθετε συχνά στους βοηθούς του τις επιγραφές των εικόνων του. Είναι γνωστό πως ο Κλοντζας διατηρούσε εργαστήριο στο οποίο εκτός από τους γιούς του που ήταν όλοι ζωγράφοι δούλευαν και άλλοι τεχνίτες.
   Το 1587 αγόρασε το εργαστήριο ζωγραφικής που μέχρι τότε νοίκιαζε στη κεντρική πλατεία του Αγίου Μάρκου στον Χάνδακα, έναντι 120 δουκάτων.
αλλά τον Οκτώβριο του ίδιου χρόνου αναγκάστηκε να εγκαταλήψει το εργαστήριο του γιατί το αγόρασε η βενετική στρατιωτική διοίκηση του Χάνδακα.


Λεπτομέρεια του έργου Η εκκλησία του Αγίου Γεωργίου των Ελλήνων στη Βενετία, Γεώργιος Κλοντζάς


Λεπτομέρεια από το έργο Η εκκλησία του Αγίου Γεωργίου των Ελλήνων στη Βενετία, Γεώργιος Κλοντζάς


Λεπτομέρεια εικόνας με σκηνή από τη μοναστική ζωή, Γεώργιος Κλοντζάς, Σινά

   Πολλές από τις εικόνες του ανήκουν σε ιδιωτικές  συλλογές,
όπως η εικόνα του Αγίου Νικολάου που βρίσκεται στη Μαδρίτη. Σε αυτήν ο Άγιος Νικόλαος παριστάνεται ένθρονος στο κέντρο της εικόνας πλαισιωμένος από βιογραφικές σκηνές, σε 14 ισομερή διάχωρα. η μορφή του προβάλλει πάνω σε βαθηγάλανο κάμπο που ξανήγει με αποχρώσεις έως το ανοιχτό γαλάζιο του ουρανού.
  Οι πλούσιες αποχρώσεις των χρωμάτων στις εικόνες του, η συμφιλίωση, με έναν πολύ ευγενικό τρόπο, της βυζαντινής τέχνης με τον ιταλικό μανιερισμό έκαναν τον Γεώργιο Κλοντζά έναν καινοτόμο ζωγράφο της εποχής του και άξιο ακολουθίας της τέχνης του από τους ανθρώπους που επηρέασε και έδειξε νέους τρόπους δημιουργίας μη θίγοντας την αύρα της βυζαντινής εποχής.
  Σύμφωνα με νοταριακές πράξεις, στις οποίες αναφέρονται οι γιοί του ,ο θάνατος του τοποθετείτε στους πρώτους μήνες του 1608.


copyright Έλενα Παπάζη


Βιβλιογραφία :

Χατζηδάκης 1962
Βοκοτόπουλος 1990
Εγκυκλοπαίδεια Ήλιος
Η εικόνα του Γεώργιου Κλοντζά στο Σαράγεβο και τα επάλληλα επίπεδα σημασιών της, Γκράτζιου Όλγα.
Οι μικρογραφίες ενός κρητικού χειρόγραφου, Παναγιώτης Βοκοτόπουλος.
Ο περίπλους των εικόνων, Κέρκυρα.

 

Πέμπτη 16 Φεβρουαρίου 2017

Ο ΖΩΓΡΑΦΟΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΔΟΞΑΡΑΣ

   Ο Παναγιώτης Δοξαράς γεννήθηκε το 1662. Πατέρας του ήταν ο Νικόλαος Δοξαράς, γεννημένος το 1630 στην αρχαία πόλη Καλαμαίς - το σημερινό ελαιοχώρι Μεσσηνίας-. Ο πατέρας του ζωγράφου κατέφυγε στη Ζάκυνθο κατά το 1662. Λόγω του ότι η χρονολογία γεννήσεως του Παναγιώτη Δοξαρά συμπίπτει με τη μετακίνηση και εγκατάσταση της οικογένειας Δοξαρά από τις Καλαμαίς στη Ζάκυνθο, δε μπορούμε να πούμε με ακρίβεια το τόπο γεννήσεως του ζωγράφου. Μέσω των αυτογραφιών του χαρακτηρίζει τον εαυτό του -παραμερίζοντας το επώνυμο του- ως Πελοποννήσιο και καλλιτεχνικά ως Λακεδαιμόνιο.



   Ο Δοξαράς, μεγαλώνοντας και ερχόμενος σε ηλικία, εκπαιδεύτηκε αρκετά στα ιερά γράμματα κατά τη συνήθεια της εποχής¹. Η ανεπάρκεια της διδαχής που έλαβε καταδεικνύεται από τις πολλές ανορθογραφίες στα χειρόγραφα του και από την ομολογία του ίδιου κατά τη μετάφραση και έκδοση της θεωρίας " Τέχνη ζωγραφιάς του Λεονάρντου Ντα Βίντσι " << Εις ταύτα όλα ζητώ συμπάθεια από τους σοφούς διδάσκαλους, επειδή έλαβα την τόσην τόλμην να επιχειρισθώ ένα έργον τοσούτον δι εμέ δύσκολον, δηλαδή να μεταγλωττίσω την παρούσαν βίβλον της ζωγραφιάς από το ιταλικον εις απλήν ημητέραν διάλεκτον, χωρίς να σπουδάξω εις ελληνικά σπουδαστήρια, και δια τούτω υποπτεύομαι ότιούχι μόνον να έχω άπειρα σφάλματα εις την ορθογραφίαν αλλά και ομοίως και εις τας λέξεις, δια το οποίο δέομαι συγχωρήσεως από όσους ξέρουν την επιστήμην των γραμμάτων>>² . Με τη παραδοχή του αυτή καταλαβαίνουμε πως ιερά γράμματα χαρακτήριζαν εκείνη την εποχή τη κοινή προπαιδευτική μάθηση, της οποίας τελικός σκοπός ήταν η ανάγνωση του ψαλτηρίου και κάποιων πρόχειρων εκκλησιαστικών βιβλίων.

    Έχοντας διεκπεραιώσει ο Δοξαράς το στενό κύκλο της πρώτης επαφής με τα γράμματα, επιδόθηκε στην εκμάθηση της ζωγραφικής τέχνης. Από τη πρώτη Μαρτίου του 1865 στα 23 του χρόνια ζωγράφησε υπό του σπουδαίου αγιογράφου Ηλία Μόσχου του οποίου στην αρχή παρακολούθησε την τεχνοτροπία.



Έργο δια χειρός του πρώτου δασκάλου του Παναγιώτη Δοξαρά Ηλία Μόσχου, Άγιος Κωνσταντίνος, 1678
   Το 1696 διακρίθηκε κατά την εναντίον των Τούρκων και υπέρ της ενετικής πολιτείας επανάσταση των Μανιατών όπου έλαβε μέρος με μεγάλο ζήλο και αγάπη για τη πατρίδα. Έπειτα από τα άξια λόγου αγαθά και κεκτημένα υπό τον ενετικό λέοντα ,η πολιτεία τον αντάμειψε για τη μεγάλη πίστη της οικογένειας των Δοξαράδων, δίνοντας του το τίτλο του ιππότη ιππέος και δωρίζοντας του άρτια κτήματα στη πρόσφατα κατακτηθείσα Λευκάδα.

  Στον καλλιτεχνικό του βίο διέπρεψε. Δόθηκε ολοκληρωτικά στη ζωγραφική που, σμίγοντας την με την ευφυία που είχε, την έμαθε με τόση ακρίβεια που ξεπέρασε όχι μόνο τους τότε ζωγράφους αλλά και πολλούς από τους παλαιούς οι περισσότεροι από τους οποίους ήταν κατώτερης κλάσης τόσο στο ζωγραφικό τους αποτέλεσμα όσο και στην αγάπη που προθυμοποιούνταν να δώσουν για το έργο τους, όπως αναφέρεται από τον ιερομόναχο Λεόντιο εκείνης της εποχής << ...οι ζωγράφοι που υπήρχαν την εποχή του Δοξαρά άλειφαν μόνο τοίχους, σανίδια, πανιά με τερατοειδή και παράξενα μορφώματα και με διεστραμμένα και άτεχνα μέλη και πρόσωπα και δεν μπορεί κανείς να γνωρίσει εικόνα Χριστού ή Παναγίας παρά μόνο από το όνομα που έχουν γραμμένο, χωρίς να μαθητεύσουν για μήνες ή χρόνια  και αυτοπαρουσιάζονται ως διδάσκαλοι της τέχνης σκεπτόμενοι μόνο τα χρήματα. Δημιουργώντας ζωγραφίσματα που αντί να στολίζουν τις εκκλησίες τις ασχημίζουν. >> Εξαίρεση για τον Λεόντιο αποτελούσε ο Παναγιώτης Δοξαράς του οποίου τη τέχνη θαύμαζε.


Ο Αρχάγγελος Μιχαήλ
Λάδι σε χαλκό (19 x 14,5 εκ.) Παναγιώτη Δοξαρά

   Η ζωγραφική του Δοξαρά είναι η σημαία στη στροφή της ελληνικής ζωγραφικής από τη βυζαντινή αγιογραφία προς το δυτικό τύπο αναγεννησιακής τέχνης. Απεικονίζοντας τα πρόσωπα στο νατουράλε κατά τους λατίνους και δίνοντας αρμονία και ζωηρότητα στα χρώματα του, χαρακτηριστικό της ενετικής σχολής.

Η περιτομή του Χριστού, φορητή εικόνα, εθνική πινακοθήκη (128cm 73cm) Παναγιώτης Δοξαράς

   Τη περίοδο 1699-1704 εγκαθίσταται στην Ιταλία, όπου σπούδασε ζωγραφική και στη συνέχεια επέστρεψε στην ενετοκρατούμενη Καλαμάτα έως το 1715. Το 1720 ταξίδεψε στη Βενετία και ασχολήθηκε με τη μετάφραση του θεωρητικού έργου και βίου του Λεονάρντο Ντα Βίντσι του Αλβέρτου ''Trattato della pitura'' , του οποίου οι δύο χειρόγραφοι κώδικες σώζονται στη Μαρκιανή βιβλιοθήκη της Βενετίας (1720). Το σύγγραμμα του, για το έργο του Ντα Βίντσι, κοσμείται με τα σκιαγραφήματα του ίδιου του Δοξαρά, καλλιτεχνήματα μεγάλης λεπτότητας και ακρίβειας. Με την ίδια ακρίβεια είναι κοσμημένο και το ημέτερο χειρόγραφο του πρωτότυπου περι ζωγραφιάς που βρίσκεται στην Αθηναϊκή βιβλιοθήκη.

Εικόνα με σκιαγραφήματα και σημειώσεις από το πρωτότυπο σύγγραμμα του Λεονάρντο ντα Βίντσι ''Συνθήκη ζωγραφιάς''.

   Στο περι ζωγραφιάς αυτόγραφο σύγγραμμα του κοσμεί με το λόγο του την αρετή των αληθινών ζωγράφων και συνάμα δείχνει να αναγνωρίζει και αυτός ο ίδιος την ιδιότητα του αληθινού ζωγράφου ως προς το πρόσωπο του καθώς αναφέρει '' ....τις θαυμαστές ενέργειες προερχόμενες από υπερφυσικό νου, οπού διαπέρνα όχι μόνο στα πράγματα αυτού του κόσμου, αλλά υψώνεται και στις σφαίρες, στο να σχηματίζει και να βρίσκει μορφές τόσο θείες, όπου ο ανθρώπινος νους χαίρεται να τις βλέπει και να μετέχει σ' εκείνα τα παραδείγματα του παραδείσου. ''

   Ένα τέτοιου βεληνεκούς έργο ήταν και η ουράνια στο ναό του Αγίου Σπυρίδωνος. Η οροφή του πολιούχου είχε αντίστοιχο θέμα με τη θριαμβευτική σύνθεση που κοσμούσε το δούκικο παλάτι της γαληνοτάτης '' η αποθέωση της Βενετίας ''. Αυτό το κάλλιστο και μέγιστο καλλιτεχνικό έργο του, όπως το χαρακτηρίζει ο Σπύρος Λάμπρου, είναι οι εικόνες που διαιρούνται σε δεκαεπτά διαμερίσματα και είναι ζωγραφισμένες επί υφασμάτινου ιστού. Οι τέσσερις μεν από αυτές, κατά τις γωνίες της ουράνιας, δεν ανήκουν στην υπόθεση αλλά παρίστανται οι τέσσερις ευαγγελιστές, στις υπόλοιπες δεκατρείς καλλιτεχνούνταν ο βίος, η πολιτεία και τα έργα του πολιούχου του νησιού με τις τρεις κεντρικές να είναι οι μεγαλύτερες σε μέγεθος όλων. Το 1727 καλείται, λοιπόν, να ιστορήσει την οροφή ο Λακεδαιμόνιος Δοξαράς, δαπάνη ευσεβών κερκυραίων.

Η οροφή του Δουκικού παλατιού της Βενετίας, Andrea Pozzo
Η οροφή του πολιούχου είχε αντίστοιχο θέμα με τη θριαμβευτική σύνθεση που κοσμούσε το δούκικο παλάτι της γαληνοτάτης '' η αποθέωση της Βενετίας ''




Η αποθέωση της Βενετίας 1582, Δούκικο παλάτι της Βενετίας,  Andrea Pozzo  (904x580 cm)

   Οι ζωγραφιές παρέμειναν στην ουράνια έως ότου, κατά παραγγελία του ιδιοκτήτη του ναού ιερέως Γεωργίου Βούλγαρη, αντικαταστάθηκαν δια νέου από το κερκυραίο ζωγράφο Νικόλαο Ασπιώτη, ο οποίος αντέγραψε τις εικόνες του Δοξαρά, χωρίς όμως να εφίκηται της τέχνης εκείνων και του κάλλους, ουδεμία ισοστάθμιση προς εκείνες τις εικόνες κατά την ευτέλεια και το υπερφυσικό τους στοιχείο δεν υπήρχε. Περί το 1850 ήδη κάποιες από τις εικόνες είχαν ήδη φθαρεί από την υγρασία και έτσι αντί να επιδιορθωθούν εκείνα τα πολύτιμα έργα θεωρήθηκε προτιμότερο να αντικατασταθούν όλα με αντίγραφα υπό τον Νικόλαο Ασπιώτη το 1852. Έργα κοινά και απέχοντα κατά πολύ από τη καλλιτεχνία των πρώτων, όπως αναφέρει και ο συγγραφέας και διδάκτορας Σπυρίδων Παπαγεωργίου στο βιβλίο του Η ιστορία της εκκλησίας της Κέρκυρας  1920. Τα έργα του Δοξαρά μετά την απομάκρυνση τους από την εκκλησία διασκορπίστηκαν. Κάποια αγοράστηκαν αργότερα από ευρωπαίους αρχαιοκάπηλους και ιεροκάπηλους και άλλα καταστράφηκαν εντελώς. Ο Παπαγεωργίου μας μεταφέρει, μάλιστα, στην εκκλησία της Βλαχέρενας που βρίσκεται στη περιοχή Κανόνι στην οποία είχε δει κατά το 1890 δύο εικόνες σωζόμενες εξ αυτών οι οποίες όμως με το πέρασμα του χρόνου εξαφανίσθηκαν.³

Η οροφή της εκκλησίας του Αγίου Σπυρίδωνα από το ζωγράφο Νικόλαο Ασπιώτη, 1852
 
Λεπτομέρεια της οροφής που απεικονίζει το θαύμα του Αγίου Σπυρίδωνα με το κεραμίδι.


  Εικόνες του Δοξαρά βρίσκονται στον Ζακυνθινό οίκο των Μελισσινών, στη Λευκάδα η εκκλησία του Αγίου Δημητρίου κοσμείται με τις τέσσερις εικόνες του δεσποτικού.

  Θέλοντας να φανεί χρήσιμος και στις μετέπειτα γενεές γύρω από τη θεωρία της τέχνης δημιούργησε και το αυτόγραφο σύγγραμμα Περί Ζωγραφιάς προς συζήτηση των φιλομαθών της τέχνης. Κατά τα λεγόμενα του σε αυτό το σύγγραμμα του περί της τέχνης είναι της άποψης πως όποιος δε γνωρίζει να σχεδιάζει καλά και στο ακέραιο, δεν ξέρει ούτε καλά να χρωματίζει, ούτε να συνθέτει, να ακολουθεί δηλαδή το νόημα της ζωγραφιάς.
   Το σχέδιο για εκείνον ήταν η βάση και το θεμέλιο της τέχνης, χωρίς αυτό η ζωγραφιά θα είναι απλά ένας όγκος που αδυνατεί να σαλεύει. Η εικόνα πρέπει να φαίνεται τρυφερή και απαλή. Ένας ανθρώπινος σκελετός πρέπει να σκεπάζεται από σάρκα και να ανασηκώνονται τα κρεατωμένα μέρη. Οι ίσκιοι, τα φωτίσματα, οι μεσαίες βαφές πρέπει να είναι στενά συνδεδεμένες βάση του σχεδίου για να είναι ικανό να μιμηθεί το φυσικό.

   Ο Δοξαράς αποκαλεί τα έργα των παλαιών ζωγράφων ξηρά, σκληρά και κοπτικά καθώς η τέχνη εκείνων βρισκεταί στη παρακμή της ενώ εκείνος είναι ένας θεμελιωτής, ένα διοικητικό κέντρο της δυτικής τέχνης και της επτανησιακής σχολής, που ίσως τότε να μη γνώριζε ακριβώς το βαθμό της επίδρασης του στη ζωγραφική αλλά ωστόσο είχε μια ιδέα.

   Εκτός του Λεονάρντο ντα Βίντσι, φαίνεται να ταυτίστηκε αρκετά και με τη τέχνη του Ιταλού Paolo Veronese (1528-1588) τον οποίο εγκωμιάζει στο βιβλίο του ως ΄΄νοστιμάδα της ζωγραφιάς, καθολικός ζωγράφος που δίνει σε όλη την οικουμένη ευχαρίστηση και έκπληξη.΄΄ Μερικοί από τους ζωγράφους που τον ενέπνευσαν ο Τιντορέτο, ο Πάλμα, ο Αντρέα Πότζο, ο Μπασσάνο.

Δαβίδ, Paolo Caliari (Veronese) 1555
Paolo Caliari





Jacopo Tintoretto, Το τελευαίο δείπνο
Jacopo Tintoretto

   Ο Δοξαράς ήταν πρωτοπόρος, επίσης, και στη προσωπογραφία, καθώς κλήθηκε να ζωγραφίσει το πορτρέτο του ενετού Φραγκίσκου Γριμάνη, ΄΄καθώς κάνουν οι μεγάλοι αφέντες΄΄, και ο οποίος δεν είχε καταφέρει να βρει από τη Βενετία και σε όλο το Μοριά καλύτερο διδάσκαλο από εκείνον για να του το αναθέσει.
   Φαίνεται να ασχολήθηκε και με τη τεχνοτροπία της ακουαρέλας εκτός από την ελαιογραφία που είχε εγκαθιδρύσει στη θέση της αυγοτέμπερας, καθώς το βιβλίο για το βίο και το έργο του Ντα Βίντσι περιέχει εκτός από λεπτομερή σκιαγραφήματα, και (aquarelle) με εξίσου μεγάλη ακρίβεια και λεπτότητα ειργασμένες.
  Αποτελεί εξαίρεση των ζωγράφων της εποχής του καθώς οι περισσότεροι εικονογράφοι δε φαίνεται να έγραφαν πραγματείες ούτε δημοσίευαν τεχνολογικά συγγράμματα. Αρκούνταν μόνο στο να ζωγραφίζουν τη παραδοσιακή τους ενασχόληση.
   Ο Δοξαράς απεβίωσε στη Κέρκυρα της 12 Φεβρουαρίου του 1729 και η ταφή του έγινε στον ιερό ναό του Αγίου Σπυρίδωνα.Μετά το θάνατο του η κηδεμονία της κυβέρνησης αναλογιζόμενη τις επίσημες αγαθοεργίες και θεωρούσα την ενδεή κατάσταση της οικογένειας, έχοντας αφήσει ορφανά πέντε θυγατέρες και τρεις γιούς, προς επανόρθωση της τύχης της πρόσθεσε στα δωρηθέντα και έτερα στη Λευκάδα και Βονίτση έγγεια κτήματα.
   Κοντά του μαθήτευσαν οι δύο του γιοί Δημήτριος και Νικόλαος Δοξαράς,ο ένας από τους οποίους έγινε πιο γνωστός στο χώρο της τέχνης και αποδείχθηκε αντάξιος συνεχιστής του.




copyright Έλενα Παπάζη



 ¹ Στον τουρκοκρατούμενο χώρο, συνηθισμένη ηλικία ήταν αυτή των 10 - 12 ετών. Βλ. Η μαθητεία στα επαγγέλματα στη Κέρκυρα, Φωτεινή Καρλάφτη-Μουρατίδη.

² Σπύρος Π. Λάμπρου στο περί ζωγραφιάς Παναγιώτου Δοξαρά.

³ Η ιστορία της εκκλησίας της Κέρκυρας, Σπυρίδωνος Κ. Παπαγεωργίου.