Οι Καλλιτέχνες Των Παραμυθιών

Jean-Baptiste Monge

Ο Jean-Baptiste Monge εξέδωσε το πρώτο του εικονογραφημένο βιβλίο Απόκριες το 1996, σε συνεργασία με τον Erlé Ferronnière με τον οποίο εργάστηκε για 10 χρόνια, το βιβλίο έχει δημοσιευθεί από το Avis de tempête , που μετονομάστηκε επίσης σε Au Bord des Continents .

 

 Το 2006 εξέδωσε το πρώτο του ατομικό βιβλίο, Carnet de croquis, αρχεία de Féerie Tome I , εικονογράφηση, κείμενα και διάταξη.

 

 

 

 

 

 

 Scott Gustafson

 

Ο Scott Gustafson είναι Αμερικανός εικονογράφος με έδρα το Σικάγο , Ιλινόις , Ηνωμένες Πολιτείες .H καριέρα του έχει διαρκέσει πάνω από είκοσι πέντε χρόνια και κατά τη διάρκεια των χρόνων αυτών εργάστηκε ως ανεξάρτητος γελοιογράφος και συνέβαλε σε διάφορα περιοδικά και παιδικά βιβλία.   Κατά τα τελευταία χρόνια της καριέρας του, ήθελε να γράψει μια ιστορία μακρύτερη από ένα παιδικό βιβλίο τριάντα δύο σελίδων. Τον Αύγουστο του 2011, κυκλοφόρησε το μοναδικό μυθιστόρημά του Eddie: Η χαμένη νεολαία του Edgar Allan Poe .

 

 

 Το στυλ τέχνης του είναι εμπνευσμένο από τη Χρυσή Εποχή της Αμερικανικής Εικονογράφησης.  Λόγω αυτού, το έργο του έχει μια παραμυθένια εμφάνιση και πολλές από τις απεικονίσεις του παρουσιάζουν φανταστικούς και βιβλικούς χαρακτήρες και ρυθμίσεις.

 

 

 

 

Ο Gustafson αποφοίτησε από το κολέγιο με πτυχίο σε κινούμενα σχέδια. Παρ 'όλα αυτά, ο Gustafson εργάστηκε ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης μετά από το κολλέγιο, διότι έμαθε ότι η εργασία στον τομέα των κινούμενων σχεδίων ήταν πιο περιοριστική από την εργασία στον τομέα της απεικόνισης. . Όταν ρωτήθηκε για αυτή την επιλογή σταδιοδρομίας, ο Gustafson δήλωσε: «Οι ευκαιρίες της εμψύχωσης, από την άποψη του αντικειμένου και του δημιουργικού ελέγχου, δεν ήταν τόσο ενδιαφέρουσες ούτε ανταμείβοντας όπως αυτές της απεικόνισης. Ως εμψυχωτής, η συνεισφορά σας σε μια δεδομένη ταινία περιορίζεται, αναγκαστικά, σε οποιονδήποτε χαρακτήρα που έχετε αναθέσει. Αλλά ως εικονογράφος, είστε υπεύθυνοι για τοποθεσίες, σύνολα, κοστούμια, σκηνικά, φωτισμό και σχέδια χαρακτήρων, μην αναφέρετε τη συνολική διάθεση και το συναίσθημα μιας δεδομένης ζωγραφικής.

Ο Gustafson έχει κερδίσει πολλά βραβεία για την καριέρα του.  Έχει τιμηθεί με το Βραβείο Τσέλσι από τον Σύλλογο Επιστημονικής Φαντασίας και Φαντασίας Καλλιτεχνών και Βραβείο Ανεξάρτητου Εκδοτικού Βιβλίου για το Καλύτερο Φωτογραφικό Βιβλίο Παιδιών.

Chris Dunn

Ο Chris Dunn είναι ένας άγγλος εικονογράφος και καλλιτέχνης του οποίου το πιο πρόσφατο έργο είναι μια σειρά από ζωγραφιές ακουαρέλας εμπνευσμένες από την κλασική παιδική ιστορία The Wind in the Willows .

 

 Ο Dunn έχει ένα θαυμάσια φινέτσα στυλ, συνδυάζοντας έναν σπλαχνικό, απτικό ρεαλισμό με μια ευχάριστη απεικόνιση των ανθρωπόμορφων ζωικών πρωταγωνιστών του.

 Υπάρχει μια ζεστασιά και γοητεία για να πάρει τους χαρακτήρες και τις ρυθμίσεις που είναι κατάλληλη για το θέμα.

Pascal Moguérou

Pascal Moguérou , γεννημένος στις  7 Οκτωβρίου 1961 στο Morlaix  ,είναι ένας γάλλος αφηγητής και εικονογράφος που ειδικεύεται στους μικρούς ανθρώπους και τους θρύλους του Breton .

 

 copyright Έλενα Παπάζη

Michael Cheval Tα αισθήματα που γεννά η φαντασία

 

 

  Ο Michael Cheval γεννήθηκε το 1966 στο Kotelnikovo, μια μικρή πόλη στη νότια Ρωσία.  Μεγαλώνοντας σε μια καλλιτεχνική οικογένεια, η αγάπη του για το σχέδιο ενθαρρύνθηκε από την πρώιμη παιδική ηλικία από τον πατέρα του, τον Μιχαήλ Χοχλάτσεφ, έναν αυτοδίδακτο καλλιτέχνη και τον παππού του, Γιούρι Λίποφ, επαγγελματία καλλιτέχνη και γλύπτη.

Η ικανότητά του εξελίχθηκε γρήγορα και από την ηλικία των τριών ετών, θα μπορούσε να σχεδιάσει σύνθετες συνθέσεις.

   Ο Cheval συγκρίνει τους πίνακές του με ένα παζλ του οποίου ο κώδικας πρέπει να ανακαλυφθεί, αλλά μπορεί να υπάρχουν περισσότερες από μια λύσεις για το αίνιγμα και καλεί το κοινό να παράσχει τις δικές του μοναδικές ερμηνείες της τέχνης του, μέσα από τις οποίες  επιτυγχάνονται νέες ιδέες και υψηλότερο επίπεδο κατανόησης του έργου.

   Μεταξύ των επιδράσεων στην τέχνη του Cheval είναι οι Ρώσοι καλλιτέχνες του 19ου και 20ου αιώνα, όπως ο Πάβελ Φεντότοφ , ο Βασίλι Περόφ , ο Βασίλειος Σουρίκοφ και ο Βίκτορ Βασνετσόφ , οι καλλιτέχνες της Ιταλικής αναγεννησιακής ζωγραφικής και οι Ολλανδοί καλλιτέχνες του 16ου και 17ου αιώνα.

  Η μεγαλύτερη επιρροή που τον βοήθησε να καθορίσει το ύφος του προήλθε από τους δύο Σουρεαλιστές του 20ού αιώνα, τον Σαλβαδόρ Ντάλι και τον René Magritte , παρόλο που βλέπει το στυλ του ξεχωριστά από τον σουρεαλισμό , χαρακτηρίζοντάς τον ως αδριαντισμό .

 

 

 

 Σύμφωνα με το χαρακτηρισμό του ,είναι μια ανεστραμμένη πλευρά της πραγματικότητας, μια αντίστροφη πλευρά της λογικής που δεν προκύπτει από τα όνειρα των σουρεαλιστών ή της σφαίρας του υποσυνείδητου.
 

 
copyright Έλενα Παπάζη

Μια αξιοσημείωτη σύμπτωση σε ζωγραφικό έργο της Κέρκυρας

  Εικαστικές τοπιογραφίες του νησιού της Κέρκυρας μέσα από τα έργα των ζωγράφων της.

  Σπίτια, αρχοντικά, φυσικά τοπία αποτυπωμένα με χρώμα, από τα οποία κάποια παρέμειναν αναλλοίωτα στο χρόνο.

  Αν σταθεί κανείς τυχερός να εντοπίσει κάποια από τα γνωστά μέρη του νησιού θα αισθανθεί μεγάλο θαυμασμό τη στιγμή που θα καταλάβει πως βρίσκεται στην οπτική γωνία που διάλεγε ο εκάστοτε ζωγράφος για να καλλιτεχνήσει το έργο του.

  Ένα από αυτά είναι και το παρακάτω έργο του Γεώργιου Σαμαρτζή το οποίο περιέχει και μια πολύ όμορφη λεπτομέρεια που είτε είναι σύμπτωση είτε όχι θα μας προσφέρει μια ωραία συνήθεια της εποχής ή μια ωραία στιγμή του ζωγράφου.

 

 Η ευθεία της οδού Νικηφόρου Θεοτοκή

 




Έργο Γεώργιου Σαμαρτζή

(εικόνα 1) Γεώργιος Σαμαρτζής

Στα δεξιά της εικόνας βλέπουμε τις κολώνες στη στοά του αρχοντικού Κομπίτσι(εικόνα 1), μπροστά από την οποία διακρίνεται ένα φανάρι το οποίο δεν υπάρχει σήμερα. Φαίνεται να μην έχει όλους τους ορόφους... Αριστερά βλέπουμε τις στοές που σήμερα βρίσκεται το γωνιακό μανάβικο. Ψηλά διακρίνεται το καμπαναριό της εκκλησίας του Αγίου Βασιλείου, ενώ στο βάθος της εικόνας βλέπουμε τη πολυκατοικία στην οποία συνυπήρχε και η τότε οικία του ζωγράφου.

 

(εικόνα 2) Καρτ ποσταλ του της δεκαετίας του 1900

   

 Αξιοσημείωτο είναι ότι στο έργο του Γεώργιου Σαμαρτζή διακρίνουμε μια πανομοιότυπη μορφή με τη καρτ ποσταλ και αυτή είναι του κυρίου με το ανοιχτόχρωμο μακρύ παλτό και το καπέλο  που βρίσκεται στα δεξιά της εικόνας τόσο στην υδατογραφία όσο και στη κάρτα.(εικόνα 3)

 

(εικόνα 3)Λεπτομέρεια του προσώπου της υδατογραφίας με τη καρτ ποστάλ .

 

   Μια ωραία σύμπτωση που μας δείχνει τις συνήθειες των ανθρώπων της εποχής να συναντιούνται σε μέρη (πόστα) καθημερινής συζήτησης ή μια επιλογή του ζωγράφου Σαμαρτζή να αποτυπώσει με τα χρώματα του, και κάποιες μικρές παραλλαγές, το τοπίο της καρτ ποστάλ που τον ενέπνευσε.

 

 

 

 

 

 

 copyright Έλενα Παπάζη

Επιμέλεια : Έλενα Παπάζη