Ποιο ήταν το ύψος του Μικελάντζελο σύμφωνα με ανακοινώσεις των ερευνητών.

   Ο ιστορικός της τέχνης Τζόρτζο Βάζαρι έχει περιγράψει τον Μικελάντζελο ως «μεσαίου ύψους άτομο, με πλατείς ώμους και το σώμα του να έχει καλές αναλογίες». Ήταν ένας «πολύ υγιής άνθρωπος, αδύνατος και μυώδης», έγραφε.

Τρία κομμάτια υποδημάτων που πιστεύεται ότι ανήκαν στον αναγεννησιακό καλλιτέχνη. Φωτο: Courtesy if the Casa Buonarroti Museum.

  Σε μια νέα μελέτη που δημοσιεύτηκε στο τεύχος Σεπτεμβρίου 2021 της εφημερίδας Anthropologie, ερευνητές στο Forensic Anthropology, Paleopathology και Bioarchaeology Research Center στην Ιταλία εξέτασαν τρία κομμάτια υποδημάτων που πιστεύεται ότι ανήκαν στον αναγεννησιακό καλλιτέχνη: ένα ζευγάρι δερμάτινα παπούτσια και μία δερμάτινη παντόφλα, όλα στη συλλογή του Μουσείου Casa Buonarroti στη Φλωρεντία. (Η δεύτερη παντόφλα εκλάπη από το μουσείο το 1873, σύμφωνα με τη Live Science).

  Αφού μελέτησαν τα παπούτσια του καλλιτέχνη της Αναγέννησης, οι ερευνητές στην Ιταλία μπόρεσαν να εκτιμήσουν το ύψος του. Ήταν περίπου 1,58, αρκετά κοντός για τα σημερινά δεδομένα.

   Αξίζει φυσικά να επισημανθεί ότι σύμφωνα με τα πρότυπα της εποχής του - τον 15ο και τον 16ο αιώνα - το ύψος του Μιχαήλ Άγγελου δεν θα ήταν εκτός κανόνα. Και, σύμφωνα με τους συντάκτες του άρθρου, την ιατροδικαστή ανθρωπολόγο Έλενα Βαρότο και τον παλαιοπαθολόγο Φραντσέσκο Γκαλάσι, η μέτρηση ταιριάζει με την περιγραφή που έχει κάνει ο Τζόρτζο Βαζάρι.  Τα λείψανα του Μικελάντζελο, που βρίσκονται στη Βασιλική της Σάντα Κρότσε στη Φλωρεντία, δεν έχουν εκταφεί και μελετηθεί ποτέ. 

Ένα πρωτότυπο έυρημα του Καραβάτζο βρίσκεται εκτυπωμένο στις σελίδες ενός βιβλίου.

 

A Caravaggio painting of Saint Augustine has been found in a private collection.

  Άλλαξε την πορεία της δυτικής τέχνης με μια εντελώς νέα προσέγγιση του φωτός και της μορφής, ωστόσο μόλις 50 έργα που δημιουργήθηκαν από τον Καραβάτζιο κατά τη διάρκεια των 38 χρόνων του έχουν διασωθεί. Τώρα οι μελετητές ισχυρίζονται ότι ένας ακόμη, ένας άγνωστος μέχρι τώρα πίνακας, ανακαλύφθηκε σε ιδιωτική συλλογή στη Βρετανία. Η απεικόνιση του Αγίου Αυγουστίνου με λάδι σε καμβά, ένα εκφραστικό, ώριμο έργο που χρονολογείται γύρω στο 1600 - όταν ήταν 28 ετών - θα εμφανιστεί για πρώτη φορά εκτυπωμένος σε ένα βιβλίο για το Καραβάτζιο που παράγεται από το Yale University Press. Ένας κορυφαίος μελετητής, ο Sebastian Schütze, καθηγητής ιστορίας της τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης και ένας από τους συν-συγγραφείς του βιβλίου, χαρακτήρισε το έργο σημαντική ανακάλυψη.

  Είπε: "Δεν έχει δημοσιευθεί ποτέ. Αυτό που έμοιαζε με έναν ανώνυμο πίνακα του 17ου αιώνα αποκάλυψε τις καλλιτεχνικές του ιδιότητες μετά την αποκατάσταση". Ο πίνακας ταιριάζει με το έργο του Caravaggio γύρω στο 1600, όταν το στυλ του ήταν γλυπτό και μνημειώδες, με ισχυρή κίνηση και συναισθηματική έκφραση. Παραβλέπεται σε μια ιδιωτική συλλογή, όπου θεωρούνταν έργο ανώνυμου χεριού, τώρα έχουν αποκαλυφθεί τεκμηριωμένα στοιχεία για να υποστηρίξουν την απόδοση. Αν και καλυμμένο με παλιά βερνίκια και βαφές, οι δυνατότητές του εντοπίστηκαν από τον Clovis Whitfield, Βρετανό ιστορικό τέχνης και έμπορο με ιστορικό ανακαλύψεων. Ο πίνακας μπορεί να εντοπιστεί σε έναν από τους πιο ισχυρούς προστάτες του Caravaggio στη Ρώμη, τον Vincenzo Giustiniani. Ένας Άγιος Αυγουστίνος παρόμοιων διαστάσεων - 120 εκατοστά επί 99 εκατοστά - καταγράφεται στο απόθεμά του του 1638.

 Ο Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) ήταν ένας επαναστάτης ανάμεσα στους καλλιτέχνες, που εκτιμήθηκε από τους δασκάλους ανά τους αιώνες για τη ριζοσπαστική χρήση του φωτός και του σκοταδιού-chiaroscuro-και τις θεατρικές βιβλικές αφηγήσεις που ζωγράφισε απευθείας από μοντέλα. Ένας από τους πιο πρωτοποριακούς καλλιτέχνες της Δύσης, η χρήση του φωτός ήταν τόσο καινοτόμος όσο και η ανάπτυξη της προοπτικής της Αναγέννησης.

 Ένας άλλος κορυφαίος μελετητής της Αναγέννησης, ο David Franklin, διευθυντής του Μουσείου Τέχνης του Κλίβελαντ και συν-συγγραφέας του βιβλίου, είπε ότι η ανακάλυψη του Αγίου Αυγουστίνου ήταν σημαντική επειδή είναι εντελώς νέα. Είπε: "Ακόμα και η σύνθεση δεν είχε καταγραφεί σε άλλα αντίγραφα. Συχνά μια [χαμένη πρωτότυπη] σύνθεση είναι γνωστή από αντίγραφα αλλά όχι αυτή." Και πρόσθεσε: "Αυτό που έχει ενδιαφέρον είναι ότι είναι μια μάλλον συντηρητική εικόνα. Ίσως γι 'αυτό δεν είχε γίνει γνωστό.

  Δείχνει μια πλευρά του Caravaggio, που ίσως δεν ήταν τόσο δραστική και ανταγωνιστική όσο συνήθως, αλλά όπου συνεργαζόταν πολύ στενά με τον Giustiniani για να προσπαθήσει να δημιουργήσει μια πολύ πιο ήσυχη εικόνα ενός αγίου". Περιέγραψε την προέλευση Giustiniani ως "επιτακτική". Ο πίνακας παρέμεινε στη συλλογή Giustiniani μέχρι που  πουλήθηκε στα μέσα του 19ου αιώνα. Θα εμφανιστεί στο Caravaggio and His Followers στη Ρώμη, για να δημοσιευθεί τον επόμενο μήνα από το Yale University Press σε συνεργασία με την Εθνική Πινακοθήκη του Καναδά.

Copyright Έλενα Παπάζη

Πληροφορίες

The guardian

BBC

Nησσάκι, Οι κρυφές παραλίες της Κέρκυρας

 

  Ένα νησί που δε σταμάτα ποτέ να εμπνέει τους ανθρώπους της τέχνης με τα τοπία και την ομορφία του, έχοντας και το ίδιο δημιουργικό χαρακτήρα ανεξίτηλο ανα τους αιώνες. Από τον Διονύσιο Σολωμό μέχρι τον Edward Lear γέμισε φως, χρώμα και ζωή δίνοντας πνοή σε όλους του τομείς των τεχνών.

Copyright  Έλενα Παπάζη

Ένα μουσείο από Χαλκό

 

Θέα από το εσωτερικό

  Το Manitoba είναι ένα ιστορικό μουσείο στο Γουίνιπεγκ του Καναδά καθώς και το μεγαλύτερο μη κερδοσκοπικό κέντρο της επαρχίας για την κληρονομιά του τόπου και την επιστήμη. Βρίσκεται κοντά στο Δημαρχείο της πόλης και σχεδιάστηκε το 1965 από τον Herbert Henry GatenbyMoody των Moody και Moore.

  Συμπεριλαμβανομένων του πλανηταρίου και της έκθεσης Science Gallery, το μουσείο επικεντρώνεται στη συλλογή, έρευνα και κοινή χρήση της ανθρώπινης και φυσικής κληρονομιάς, του πολιτισμού και του περιβάλλοντος της Μανιτόμπα.

  Χάρη στην επέκταση του χώρου που εξασφαλίστηκε με την ανακαίνιση του μουσείου, ανανεώνεται και ο χώρος των περιοδικών εκθέσεων που ερευνούν την πλούσια ιστορία του τόπου.

  Η μοντερνιστική πανεπιστημιούπολη του MCC χτίστηκε υπό την αιγίδα της καναδικής εκατονταετούς επιτροπής και είχε σχεδιαστεί για να στεγάσει το μουσείο, το Βασιλικό Μπαλέτο Γουίνιπεγκ του Καναδά και τη Συμφωνική Ορχήστρα. Μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο πολλές εγκαταστάσεις ήταν πλέον ξεπερασμένες, φθαρμένες και απαιτούν ανανέωση για να καλύψουν τις σύγχρονες ανάγκες.

 Το Alloway Hall κατασκευάστηκε το 1994 αλλά οι επεκτάσεις που είχαν γίνει τις προηγούμενες δεκαετίες ήταν σε δυσαρμονία με τα υπόλοιπα κτίρια. Τώρα ένα διαμορφωμένο πέρασμα προσκαλεί τους πεζούς να περάσουν μέσα από την καρδιά της πανεπιστημιούπολης, με δελεαστική θέα στα κτίρια του πολιτισμού και των τεχνών.

  Κατά μήκος του διαδρόμου, ο βυθισμένος Steinkopf Garden προσφέρει μια ήσυχη όαση για παύση και ανάπαυση. Ο γραμμικός κήπος περιλαμβάνει καταρράκτες και δέντρα. Το ανακαινισμένο Alloway Hall ανοίγει ένα «παράθυρο» στον κήπο όπου ξεκινά η καταπράσινη οδός. Με αυτόν τον τρόπο, το Alloway Hall καλεί τους πεζούς να μπορέσουν να δουν τις τρέχουσες εκθέσεις στο εσωτερικό του.

  Η ορθογώνια προσθήκη ανοίγει τον χώρο οριζόντια και κάθετα. Με αυτήν την απλή φόρμα, συγκεντρώσεις για εκδηλώσεις μπορούν να φιλοξενηθούν άνετα. Ο πολυλειτουργικός χώρος παρέχει επιπλέον έσοδα για το μουσείο διευκολύνοντας τη φιλοξενία για ένα ευρύτερο φάσμα εκδηλώσεων, αυξάνοντας τον αριθμό των επισκεπτών.

  Το μουσείο επικεντρώνεται στην ιστορία και περιλαμβάνει τον πολιτισμό, τη φύση, την επιστήμη, την τεχνολογία και τον ήχο καθώς και την κίνηση των παραστατικών τεχνών. Σκυρόδεμα, πέτρα και χαλκός είναι τα βασικά υλικά που χρησιμοποιήθηκαν, υλικά που αποκτούν πατίνα με την πάροδο του χρόνου, συνδέοντας το παρόν με το παρελθόν και το μέλλον του μουσείου, που ανακαινισμένο και ανανεωμένο θα συνεχίσει τη ζωτική πολιτιστική του αποστολή για τις μελλοντικές γενιές.

 

Μάχη της γαλλικής κυβέρνησης και ενός οίκου δημοπρασιών για σχέδιο του Ντα Βίντσι

  Σε μια νομική μάχη που παρακολουθούν όλοι οι φιλότεχνοι έχει εξελιχθεί η υπόθεση ενός σχεδίου του Λεονάρντο Ντα Βίντσι που η γαλλική κυβέρνηση είχε απαγορεύσει την πώλησή του.

 Το σχέδιο του Ντα Βίντσι, που έχει εκτιμηθεί για 15 εκατομμύρια και ανήκει στον οίκο δημοπρασιών Tajan, έχει μπλοκαριστεί από την γαλλική κυβέρνηση και δεν μπορεί να πουληθεί ή να ταξιδέψει στο εξωτερικό.

  Το μικρό, καφέ σχέδιο με μελάνι, με τίτλο Μελέτη για έναν Άγιο Σεβαστιανό σε ένα τοπίο, που χρονολογείται γύρω στο 1478-83, εκτιμήθηκε αρχικά το 2016 από τον γαλλικό οίκο δημοπρασιών Tajan μεταξύ 20.000- 30.000 ευρώ. Όταν αρκετοί ειδικοί θεώρησαν ότι ήταν γνήσιο Ντα Βίντσι, η αξία αυξήθηκε στα 15 εκατομμύρια ευρώ.

  Λίγο αργότερα, ανακηρύχθηκε «εθνικός θησαυρός», μια ταξινόμηση που απαγόρευσε την εξαγωγή και παρείχε στο υπουργείο Πολιτισμού 30 μήνες για να το αποκτήσει για λογαριασμό του Μουσείου του Λούβρου.

  Ο συλλέκτης Jean B., ένας συνταξιούχος γιατρός που δεν έχει αναγνωριστεί δημοσίως, ήταν κάτοχος της μικρής μελέτης του Saint Sebastian για δεκαετίες χωρίς να γνωρίζει ότι ήταν Λεονάρντο.

  Ο πατέρας του του χάρισε το έργο στα τέλη της δεκαετίας του 1950 για να τον συγχαρεί για την επιτυχία του στις ιατρικές του εξετάσεις, σύμφωνα με το AFP . Αλλά  έμεινε ξεχασμένο σε ένα κουτί με άλλα σχέδια και χαρακτικά για χρόνια.

   Όμως, μετά από διαβούλευση με δύο ακόμη ειδικούς, έναν ανεξάρτητο εξειδικευμένο Old Masters, τον Patrick de Bayser και την επιμελήτρια ιταλικών σχεδίων του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης, Carmen Bambach, ο οίκος τελικά κατέληξε στο συμπέρασμα ότι το σχέδιο ήταν στην πραγματικότητα από το χέρι του Leonardo da Vinci. Η αποτίμησή του εκτοξεύτηκε στα 15 εκατομμύρια ευρώ (18 εκατομμύρια δολάρια).

  Σύμφωνα με τα γαλλικά ειδησεογραφικά πρακτορεία, το 2019 το υπουργείο Πολιτισμού έκανε μια προσφορά 10 εκατομμυρίων ευρώ στον ηλικιωμένο ιδιοκτήτη, ο οποίος την αρνήθηκε. Το υπουργείο Πολιτισμού απέσυρε τότε την προσφορά του.

 Κατά συνέπεια, ο ιδιοκτήτης του σχεδίου ζήτησε πιστοποιητικό εξαγωγής για να το πουλήσει στο εξωτερικό. Ο δικηγόρος της γαλλικής κυβέρνησης αναφέρει ότι το υπουργείο δεν αρνήθηκε να εκδώσει το πιστοποιητικό εξαγωγής, αλλά απλώς ανέστειλε τη διαδικασία, ενώ διερευνάται ισχυρισμός ότι το σχέδιο έχει κλαπεί.

  Σύμφωνα με την Le Figaro, ο δικηγόρος που υπερασπίζεται τον Δρ Jean B., λέει: «Ένα υπουργείο πολιτισμού που αξίζει το όνομά του θα εξασφάλιζε ότι το γαλλικό κράτος θα αγόραζε ένα τέτοιο σχέδιο. Το γαλλικό κράτος έχει μόνο τη δική του κληρονομιά και πολιτισμό και δεν είναι πλέον ικανό να τη διατηρήσει. Ο τρόπος με τον οποίο η Γαλλίδα υπουργός πολιτισμού Roselyne Bachelot χειρίστηκε αυτήν την υπόθεση είναι καταστροφική».

  Η υπόθεση είναι στο δικαστήριο που θα πρέπει να εκδώσει το πιστοποιητικό εξαγωγής, μια διαδικασία που αναβάλλεται διαρκώς. Τα ειδησεογραφικά πρακτορεία ανέφεραν ότι το γαλλικό κράτος έχει τρεις μήνες για να δικαιολογήσει την άρνησή του να εκδώσει πιστοποιητικό εξαγωγής.

 Ο ιδιοκτήτης έχει στραφεί και κατά του οίκου δημοπρασιών που τον κατηγορεί για «παραβίαση της εμπιστοσύνης», και ότι σχεδιάζουν να δημοπρατήσουν το σχέδιο σε συμφωνία με το Μουσείο του Λούβρου πριν από τη λήξη της περιόδου των 30 μηνών χωρίς να τον συμβουλευτούν, ενώ αρνούνται να του επιστρέψουν το σχέδιο του Ντα Βίντσι. Ο δικηγόρος του οίκου υποστηρίζει ότι  «Αυτό το σχέδιο ανακαλύφθηκε, επικυρώθηκε, πιστοποιήθηκε και προωθήθηκε από τον Tajan», ο οποίος δεν φαίνεται να προτίθεται να επιστρέψει το σχέδιο.

Πηγές 

ARTNET NEWS

Lifo.gr

El universal

Copyright Έλενα Παπάζη

Οι πιο στοιχειωμένοι πίνακες ζωγραφικής στο κόσμο

    Διάσημοι πίνακες υπάρχουν πολλοί, λίγοι όμως έγιναν γνωστοί λόγω των συναισθημάτων τρόμου που προκαλούν. Παρακάτω θα δούμε ορισμένους από τους πιο διάσημους και τις ιστορίες που τους ακολουθούν. Φήμες ή αλήθεια; Πάντως το μυστήριο παραμένει.

Η νεκρή μητέρα και το παιδί – Έντβαρντ Μουνκ (1899)

  Ο πίνακας απεικονίζει τον θάνατο της μητέρας του ζωγράφου από φυματίωση, όταν ο ίδιος ήταν μόλις 5 ετών. Όσοι τον είχαν στη κατοχή τους, είπαν πως τους έκανε να νιώσουν άβολα και πως ένιωθαν τα μάτια του παιδιού να τους ακολουθούν. Επίσης πολλοί είπαν πως άκουγαν τα σεντόνια στο κρεβάτι της νεκρής μητέρας να κουνιούνται. Ο Μουνκ είναι επίσης γνωστός και για το έργο του “Η κραυγή

Τα χέρια που του αντιστέκονται –  Bill Stoneham, (1972)

  Ο ζωγράφος του έργου ανέφερε πως η έμπνευση του για τον πίνακα ήρθε όταν θυμήθηκε μια παιδική του φωτογραφία, που απεικόνιζε αυτόν ενώ στεκόταν όρθιος μπροστά από μια τζαμαρία και δίπλα του ήταν ένα μικρό κορίτσι από την γειτονιά του. Η αλήθεια είναι πως είναι αρκετά πιο τρομακτικός από μια παιδική φωτογραφία. Ιδιοκτήτης που τον είχε στην κατοχή του ανέφερε πως: «Όταν έφτασε στα χέρια μας, πιστεύαμε πως είναι εξαιρετικός. Όμως είναι στοιχειωμένος. Τα παιδιά του πίνακα ζωντανεύουν το βράδυ και περπατάνε στο δωμάτιο».

Το αγόρι που κλαίει – Μπρούνο Αμάντιο (1985)

   Ο Αμάντιο ζωγράφισε πάνω από 60 ίδιους πίνακες. Στον πίνακα είναι ζωγραφισμένο ένα ορφανό αγόρι που είχε χάσει τους γονείς του σε μια πυρκαγιά. Ο ζωγράφος πήρε υπό την προστασία του το αγόρι, παρά τις φήμες που το συνόδευαν, ότι μπορούσε να βάζει φωτιά σε αντικείμενα χωρίς να τα αγγίζει, με τηλεπάθεια. Πολλοί πιστεύουν πως ο πίνακας προσελκύει τη φωτιά και κάποιοι ακόμη πιστεύουν πως ο ίδιο ο πίνακας τη βάζει. Τα σπίτια που τον φιλοξενούν καίγονται ολοσχερώς χωρίς ο ίδιος να παθαίνει την παραμικρή ζημιά. Ακόμη και οι πυροσβέστες που έσβησαν τις φωτιές από τα σπίτια ανέφεραν την ίδια ιστορία.

Ο απελπισμένος άντρας – Άγνωστος

   Ίσως ο πιος τρομακτικός πίνακας που υπάρχει στον κόσμο. Ο ζωγράφος που τον δημίουργησε είναι άγνωστος, αλλά αυτό που μας είναι γνωστό είναι πως το χρώμα που χρησιμοποιήθηκε είναι ανακατεμένο με το αίμα του και πως μόλις τον ολοκλήρωσε, αυτοκτόνησε. Ο ιδιοκτήτητης του, Σον Ρόμπινσον, τον έχει κληρονομήσει από τη γιαγιά του που επέμενε πως είναι στοιχειωμένος. Ο ίδιος από τη στιγμή που τον κρέμασε στην κρεβατοκάμαρα του είναι σίγουρος πως είδε στο δωμάτιο του μια σκιώδη φιγούρα και άκουσε ψίθυρους και κλάματα κατά τη διάρκεια της νύχτας. Από τότε, ο Ρόμπινσον, τον έχει κλειδωμένο σε μια τοποθεσία την οποία γνωρίζει μόνο ο ίδιος.

Η γυναίκα της βροχής – Σβετλάνα Τέλετς (2006)

   Ένα χειμώνα του 2006 η Σβετλάνα Τέλετς, ξύπνησε ξαφνικά από ένα όνειρο όπου κάποιος άγνωστος ήρθε και της είπε να ζωγραφίσει την εικόνα μιας γυναίκας στη βροχή. Ο πίνακας δημιουργήθηκε μέσα σε πέντε ώρες. Η Τέλετς ανέφερε πως όσο τον ζωγράφιζε, το χέρι της καθοδηγούταν από κάτι άλλο. Τρεις φορές έχει πωληθεί και τις τρεις επιστράφηκε καθώς όσοι τον αγόρασαν ανέφεραν αϋπνία, φόβο, ανεξήγητη θλίψη, ακόμη και την αίσθηση ότι κάποιος τους παρακολουθεί ενώ βρισκόντουσαν κοντά του.

Αντίγραφο αγάπης επιστολών 

Στην έκθεση στο Driskill Hotel στο Ώστιν του Τέξας, η ιστορία πίσω από τον πίνακα είναι  σχεδόν γνωστή.

  Ένας γερουσιαστής των ΗΠΑ έχασε την 4χρονη κόρη του, Samantha Houston, αφού έπεσε κάτω από σκάλες, το 1887, ενώ αυτός ο πίνακας ήταν στην οθόνη. Οι άνθρωποι πιστεύουν ότι είναι το φάντασμα του Χιούστον που καταλαμβάνει τον πίνακα. Οι θεατές στο ξενοδοχείο ισχυρίστηκαν ότι η έκφραση του κοριτσιού στον πίνακα αλλάζει όταν κοιτάζετε μακριά ακόμη και για ένα δευτερόλεπτο. Άλλοι ανέφεραν ότι είδαν την εμφάνιση ενός κοριτσιού να παίζει με μια μπάλα. 

Μπερνάρδο Ντε Γκάλβεθ – Άγνωστος

  Το πορτρέτο του Μπερνάρδο Ντε Γκάλβεθ είναι κρεμασμένο στο Ξενοδοχείο Γκάλβεθ στο Τέξας. Επισκέπτες του ξενοδοχείου αναφέρουν ότι νιώθουν τα μάτια του να τους ακολουθούν και ότι νιώθουν κρύο και ανατριχίλα όταν πλησιάζουν στο πορτρέτο. Επίσης κάποιοι που φωτογράφησαν τον πίνακα, η φωτογραφία τους εμφανιζόταν θολή, σε όσους όμως πήραν την άδεια πρώτα από το πορτρέτο, ο Γκάλβεθ φαινόταν καθαρά.

Πηγές

News artnet

Η γέφυρα του Μικελάντζελο που δεν χτίστηκε ποτέ, αλλά πέταξε για λίγο πάνω από τον Τίβερη

 

  Το όνειρο του Michelangelo Buonarroti για μια γέφυρα που συνδέει το Palazzo Farnese με τη Villa Farnesina πραγματοποιήθηκε χάρη σε ένα έργο του Γάλλου καλλιτέχνη Olivier Grossetête.

  Κατασκευασμένο από χαρτόνι, το «Ponte Farnese» θα αναρτηθεί πάνω από το Tiber της Ρώμης με τρία μεγάλα μπαλόνια ηλίου, συνδέοντας τη γαλλική πρεσβεία με τη Villa Farnesina στην άλλη πλευρά του ποταμού στο Trastevere.

  H  ιπτάμενη γέφυρα μήκους 18 μέτρων - χτισμένη με τη βοήθεια εκατοντάδων εθελοντών, συμπεριλαμβανομένων παιδιών και μαθητών - διοργανώθηκε από τη γαλλική πρεσβεία μαζί με το Institut Français Italia, με την υποστήριξη της ομάδας Webuild και σε συνεργασία με τη Villa Farnesina-Accademia dei Lincei.

👇

Lost Michelangelo bridge floats over Rome

Πηγές 

Lifo.gr

AFP News Agency

Οι άντρες που αγάπησε ο Ντα Βίντσι

  Ο Λεονάρντο είναι ο πιο διάσημος καλλιτέχνης στον κόσμο. Αλλά μια νέα έρευνα ρίχνει φρέσκο ​​φως στα ιδιωτικά του πάθη - απεικονίζοντας τις έντονες σχέσεις του με δύο από τους βοηθούς του. Γνωρίζουμε δε πολλά για τα ενδιαφέροντα του Λεονάρντο ντα Βίντσι στη βοτανική και την ανθρώπινη ανατομία. Για τις εξερευνήσεις του για πτήσεις, πολεμικές μηχανές και τη ροή του νερού. Των δεξιοτήτων του ως ζωγράφο, και ακόμη και της φήμης του που αφήνει έργα ατελή. Τι ξέρουμε όμως για τον άντρα, τα πάθη του, τον ερωτευμένο Λεονάρντο; Ο Λεονάρντο δεν άφησε τίποτα που να μπορούσε να διαβαστεί άμεσα ως ημερολόγιο: το ενδιαφέρον του ήταν στον εξωτερικό, παρά στον εσωτερικό κόσμο. Παρ 'όλα αυτά, συγγραφείς, από τον βιογράφο του 16ου αιώνα Giorgio Vasari έως τον Sigmund Freud, έχουν καθαρίσει τις χιλιάδες σελίδες γραπτών σημειώσεων που άφησε ο Leonardo για ενδείξεις.

Ο Gian Giacomo Caprotti, γνωστός και ως «Salai» (αριστερά) και ο Francesco Melzi (δεξιά) ήταν και οι δύο βοηθοί του Leonardo da Vinci (Credit: Αρχείο Ιστορίας Παγκόσμιας Ιστορίας / Συλλογή εικαστικών εικόνων / Alamy)

  Ο Gian Giacomo Caprotti - γνωστός από τον Da Vinci ως Salaí γνωστός ως "Little Devil" - ήταν ένα αγόρι από ένα φτωχό υπόβαθρο που μπήκε στο εργαστήριο σε ηλικία 10 το 1490. Έδωσε αμέσως την εντύπωση του ταραχοποιού: ο Μούλιν βρήκε συχνές αναφορές για τον Σαλάι για κλοπές στους καλεσμένους του ή να τρώει περισσότερα από όσα πίστευε ο κύριος του. «Ήταν ένα νεαρό αγόρι εργατικής τάξης και προφανώς πολύ δύσκολο να το χειριστεί, αλλά κατέληξε να μείνει με τον Λεονάρντο για 25 χρόνια», λέει ο Mullin.

Portrait of Gian Giacomo Caprotti

   Ο Francesco Melzi ήρθε στη ζωή του Λεονάρντο περίπου το 1505. Αυτός ο νεαρός άνδρας, αντιθέτως, ήταν από μια ευγενή οικογένεια του Μιλάνου και ανέπτυξε ρόλο στο εργαστήριο παρόμοιο με τον ιδιωτικό γραμματέα. Αυτός και ο Λεονάρντο ανέπτυξαν σύντομα μια στενότερη οικειότητα που ο Μίλς και ο Μουλίν την παρομοιάζουν με τον πατέρα και τον γιο. Ο Melzi ήταν, όπως σημειώνει ο Mullin, «εντελώς διαφορετικός από τον Salaí στην κοινωνική του θέση και τη συμπεριφορά του». 

Giacomo Caprotti ήταν μόλις δέκα χρονών αγόρι όταν ο Λεονάρντο τον αγόρασε κυριολεκτικά από τον αγρότη πατέρα του ως υπηρέτης και μοντέλο του το 1490. Ωστόσο, ο Salaino ήταν ένας νεαρός, που του άρεσε να κλέβει και να λέει ψέματα και ο Λεονάρντο με πολύ κόπο προσπαθούσε να τον κρατήσει έξω από τη φυλακή. 

  Κανένα αναιδές ψευδώνυμο για τον αριστοκρατικό Μελτζί: ο Λεονάρντο τον χαρακτήριζε «Master Francesco». Ενώ η μουσική του Mills για το Leonardo είναι φυσικά σύγχρονη, έχει βαθμολογηθεί για μια κονσόλα βιολί - δηλαδή, ένα σύνολο παικτών του βιολιού, ένα έγχορδο όργανο που υποδηλώνει τις αρχές του 16ου αιώνα. Το λιμπρέτο του Mullin αντλείται σχεδόν εξ ολοκλήρου από ιστορικές πηγές, οι σημαντικότερες από τις οποίες ήταν τα σημειωματάρια του Leonardo, τα οποία έγραψε ο αριστερός καλλιτέχνης σε τεχνική καθρέφτη.

Ο Salai πιστεύεται ότι ήταν το μοντέλο της ζωγραφικής του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή του Da Vinci (Credit: Dennis Hallinan / Alamy)

  Η έρευνα καταγράφει το «μεταβαλλόμενο τρίγωνο που είχε ο Λεονάρντο με αυτούς τους δύο νέους», λέει ο Mullin. «Ο Λεονάρντο κινείται από τη μία σχέση στην άλλη και ο Σαλάι σπρώχνεται λίγο.» Αργά στη ζωή ο Λεονάρντο μετακόμισε στη Γαλλία, με τους δύο άνδρες συντρόφους να παρευρίσκονταν μαζί του, αλλά ο Σαλάι επέστρεψε στο Μιλάνο και δεν ήταν εκεί όταν πέθανε το 1519. «Ο Λεονάρντο του αφήνει πολύ λίγη περιουσία: μόνο μισό αμπελώνα, το οποίο είναι περίεργο », λέει ο Mullin. Ο Melzi, αντιθέτως, κληρονόμησε τα σημειωματάρια του Leonardo και πολλά από τα έργα του. «Φαίνεται ότι υπήρχε ένα ιδιωτικό δράμα που έπαιζε από τη μία φιγούρα στην άλλη».

Francesco Melzi

 Η αρσενική του μούσα

 Ως ιστορικοί χαρακτήρες, οι Σαλάι και Μέλζι μας έρχονται μέσα από τις απεικονίσεις τους από τον Λεονάρντο με λέξη και εικόνα - και οι δύο άνδρες φημίστηκαν για την ομορφιά τους, ο Σαλάι θεωρείται το πρότυπο για τους πίνακες του Βάκχου και του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή. Τόσο για τον συνθέτη όσο και για τον λιμπρετιστή, οι σχέσεις φαίνεται να ήταν πιο έντονες και βαθιές από ότι απλώς καλλιτέχνης και βοηθοί. «Ο Λεονάρντο τραβάει τον Σαλάι τόσο πολύ, δεν είναι δύσκολο να πούμε ότι ήταν και μούσα», λέει ο Mills. «Ο καθένας τον θεωρεί σύντροφο του Λεονάρντο - του αγοράζει ακριβά ρούχα, ταξιδεύουν μαζί, όλοι μιλούσαν για το πόσο όμορφος ήταν.

A portrait of Leonardo, by Francesco Melzi

  Κατά τη διαπραγμάτευση του τρόπου τους μέσω των σκληρών γεγονότων της ζωής του Ντα Βίντσι - και των κενών μεταξύ τους - ο Μιλς και ο Μουλίν απαήτησαν τη βοήθεια  των κορυφαίων μελετητών Μάρτιν Κέμπ και Μάρτιν Κλέιτον. «Θέλαμε τα συμπεράσματα που συνήγαγαμε να είναι όσο το δυνατόν πιο πιθανά και όσο το δυνατόν πιο ιστορικά ακριβή», λέει ο Mills.

Francesco Melzi Self Portrait

Francesco MELZI

   Το 1518, ο Melzi κληρονόμησε , ανάμεσα στα χειρόγραφα και τα σχέδια (τα οποία, όπως ειπώθηκε εκείνη την εποχή, κρατούσε πολύτιμα λείψανα) και τον περίφημο Κώδικα (τώρα ονομάζεται Atlantico), ένα έγγραφο που περιέχει, εκτός από το διάσημες μελέτες για μηχανές, εκατοντάδες μοναδικές έννοιες του είδους τους και πολλά παραδείγματα γραφής καθρεφτών, ακόμη και ένα σχέδιο των διαμερισμάτων που κατέλαβε ο Λεονάρντο στο Μιλάνο, στο σημερινό Palazzo Litta. 

Salai

   Επιστρέφοντας από τη Γαλλία στο Μιλάνο το 1521, ο Francesco Melzi έκανε καλή χρήση της υποστήριξης του Leonardo ως κληρονόμος, καθιστώντας το πρόσωπο αναφοράς για επαφή σε καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις και δημόσιες εκδηλώσεις. Για να αναφέρουμε τις πιο σημαντικές δραστηριότητες στις οποίες συμμετείχε, συμβούλεψε, μεταξύ του 1533 και του 1534, τις περισσότερες προετοιμασίες για να υποδεχτεί την Χριστίνα της Δανίας, σύζυγο του Francesco II, Δούκα του Μιλάνου, ενώ την περίοδο μεταξύ 1533 και 1538 παρείχε , κατόπιν αιτήματος, απόψεις σχετικά με την κατασκευή της πόρτας του Duomo που έδωσε στον Compedo, όπου το 1541, η καριέρα του ως διαμεσολαβητή καλών σχέσεων επιβεβαιώθηκε από την ευγνωμοσύνη του κυβερνήτη Alfonso d'Avalos όταν ο Charles V του Bourbon επιβεβαίωσε εκ νέου κυριαρχία στο Μιλάνο, το οποίο ήταν διακοσμημένο για την περίσταση σύμφωνα με τις ενδείξεις του αγαπημένου μαθητή του Λεονάρντο.

   Για τον συγγραφέα Κλέιτον, η απόφαση του Λεονάρντο να αφήσει τον Μελζί την πνευματική του κληρονομιά - με τη μορφή ζωγραφικής, σχεδίων και σημειωματάριων - αποτελεί απόδειξη της σταθερότητάς του. Κρίνει τον Μελζή ικανό να προστατεύσει την κληρονομιά του, και τόσο πλούτου και χαρακτήρα που δεν θα μπουν στον πειρασμό να το εκμεταλλευτεί. Αντίθετα, ο Σαλάι κατέληξε να έχει περισσότερους πίνακες από ό, τι του άφησε ο Λεονάρντο, κάτι που υποδηλώνει ότι είτε τους έκλεψε είτε ότι ήταν πλαστά. «Τελικά πεθαίνει σε μια μονομαχία με βαλλίστρα.» 

O Βάκχος του Da Vinci

  Ενώ ο Ντα Βίντσι ήταν ένας άνθρωπος μπροστά από την εποχή του με πολλούς τρόπους, η φύση της συντροφικότητάς του με τους δύο νεαρούς ήταν σε πολύ μεγάλο μέρος της εποχής του. «Τέτοιες σχέσεις μεταξύ ενήλικων ανδρών και εφήβων ήταν στην πραγματικότητα αρκετά συνηθισμένες στον κόσμο  του Leonardo», λέει ο Mullin. Την περίοδο που ο Leonardo έζησε στη Φλωρεντία στις αρχές της καριέρας του, οι ομοφυλοφιλικές σχέσεις ήταν τόσο διαδεδομένες που ο όρος «Florenzer» έγινε γερμανική αργκό για σχέσεις ομοφυλοφίλων. Ωστόσο, σε μια προσπάθεια ελέγχου της πρακτικής, η δημοτική κυβέρνηση ενθάρρυνε τους πολίτες να την καταγγείλουν. Σε ηλικία 23 ετών, ο Λεονάρντο ήταν μεταξύ τεσσάρων καλλιτεχνών που κατηγορήθηκαν δημόσια για σοδομία μετά από ανώνυμη ενημέρωση. Κάτι που όπως φάνηκε στη μετέπειτα ζωή του στοίχησε, αποφασίζοντας να κλειστεί στην εσωστρέφεια του.

 

Copyright Έλενα Παπάζη

Πηγές:

Milano Citta stato

BBC