Πέμπτη 16 Σεπτεμβρίου 2021

Το κατάστημα μουσείο " House of MinaLima "


 Υπάρχουν αναμνηστικά και «Φανταστικά Τέρατα» διάσπαρτα στους τέσσερις ορόφους του MinaLima στο Σόχο.

  Εδώ είναι μια ματιά μέσα στο μαγευτικό κατάστημα στην καρδιά του Λονδίνου που πρέπει να το δεις για να το πιστέψεις.




https://hu-hu.facebook.com/culturetrip/videos/house-of-minalima-in-

london/486279832248586/



  Λιγότερο γνωστό αλλά εξαιρετικά εντυπωσιακό εγχείρημα είναι το House of MinaLima, ένα πολυεπίπεδο μέρος θαύματος στην καρδιά του Soho. Το κατάστημα βρίσκεται απέναντι από το Palace Theatre, όπου φιλοξενείται η σκηνική παραγωγή του Χάρι Πότερ και του καταραμένου παιδιού και έχει όμορφα διακοσμημένο εξωτερικό. Μπορεί να φαίνεται μικρό από έξω, αλλά η εμφάνιση μπορεί να είναι παραπλανητική καθώς στην πραγματικότητα ανοίγει σε τέσσερις ορόφους γεμάτους με γνήσια αντικείμενα και σχέδια από την πρώτη κιόλας ταινία μέχρι σήμερα.






  Το δίδυμο γραφιστικής Miraphora Mina και Eduardo Lima - τα επώνυμα που συνδυάζονται για να δώσουν το ξεχωριστό όνομα στο κατάστημα - προσεγγίστηκαν για πρώτη φορά το 2002 για να εργαστούν στην πρώτη κινηματογραφική έξοδο του Χάρι Πότερ. Στη συνέχεια εργάστηκαν για τα σχέδια που εμφανίστηκαν και στις οκτώ ταινίες, δύο ταινίες Fantastic Beasts (μέχρι στιγμής) και άλλα έργα που μπορούν να βρεθούν στο MinaLima. 


   Η είσοδος στο κατάστημα είναι ελεύθερη και ανοίγει καθημερινά από τις 10.30 το πρωί έως τις 7 το απόγευμα.




Ιταλική θεατρική ομάδα αναπαριστά ζωντανά πίνακες του Καραβάτζο.

   Η θεατρική ομάδα στην Ιταλία να αναπαριστά επί σκηνής πίνακες ζωγραφικής του σπουδαίου Ιταλού ζωγράφου Καραβάτζιο. 

  Στο βίντεο φαίνονται 7 καλλιτέχνες να αναβιώνουν τα βίαια αριστουργήματα του καλλιτέχνη υπό τους ήχους του Μότσαρτ, λες και αυτά συμβαίνουν τώρα μπροστά στα μάτια των θεατών. 




  Η συγκεκριμένη περφόρμανς διοργανώθηκε από τη θεατρική ομάδα της Λουντοβίκα Ραμπέλι.


Νάρκισσος



The crusifixion of Saint Peter.




Judith Beheading Holofernes


Βάκχος



Mary Magdalen in ecstasy, 1606



Ο αποκεφαλισμός του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή.



Ταξίδι στη Βηθλεέμ


The Flagellation of Christ, 1607.



Το Μαρτύριο του Αγίου Ματθαίου



Η αποκαθήλωση του Χριστού.

Ο Ευαγγελισμός.








Η Αρπαγή της Ευρώπης σε ένα ταβάνι της οδού Κολοκοτρώνη.

 

Φωτο: Πάρις Ταβιτιάν/LIFO




   Όσο καλά και αν νομίζεις ότι γνωρίζεις το κέντρο της Αθήνας, είναι τόσο μεγάλη η ιστορία του και τόσα πολλά απρόσμενα που συναντάς καθημερινά, ώστε δεν σταματάει ποτέ να σε εκπλήσσει. Ποιος να φανταζόταν ότι ένα μισογκρεμισμένο κτίριο στην οδό Κολοκοτρώνη που προσπερνάς εδώ και χρόνια και δεν του δίνεις καμία σημασία, έκρυβε στο ταβάνι του έναν πίνακα-αντίγραφο της «Αρπαγής της Ευρώπης» του Francois Boucher, ένα από τα πιο διάσημα έργα του και μάλιστα από τα πιο όμορφα δείγματα του ροκοκό που έχουν βρεθεί ποτέ στην Αθήνα.

  Ο Βασίλειος Μοναστηρλής, ιδιοκτήτης του καταστήματος ανδρικής περιποίησης και κουρείου που λειτουργεί σήμερα στο χώρο έζησε μια μεγάλη περιπέτεια μέχρι να αποκατασταθεί πλήρως το κτίριο και ο πίνακας της οροφής που κόστισε αρκετά σε χρόνο και χρήμα.

 
Φωτο: Πάρις Ταβιτιάν/LIFO


   Η όλη αποπεράτωση - κατασκευαστική και αρχιτεκτονική- διήρκησε 3 ολόκληρα χρόνια (από τον Οκτώβριο του 2015) για να ολοκληρωθεί, και το αρχιτεκτονικό γραφείο που ανέλαβε την τελική διαμόρφωση του χώρου κατάφερε με επιτυχία να συνδυάσει το εξωτερικό νεοκλασικό σχέδιο του κτιρίου με το μίνιμαλ industrial design του εσωτερικού.

  «Οι τελευταίες γνωστές πληροφορίες για το κτίριο χάνονται στις αρχές του 1870 όταν και αρχίζει να κατοικείται από την οικογένεια Γιατρά-Μπελεγρίνη» λέει. «Αυτή η αθηναϊκή οικογένεια ξαναχτίζει το οίκημα και του δίνει την σημερινή του μορφή. Η αρχιτεκτονική του κτιρίου ακολούθησε τα πρότυπα της εποχής στα κυρίως σημεία (κατασκευή ενιαίου χώρου 95 τετραγωνικών μέτρων χωρίς την ύπαρξη κολωνών, ανέλκυση στέγης στα 6,70 μέτρα και τοποθέτηση βυζαντινών κεραμιδίων και πρόσοψη με διακοσμητικά στοιχεία μπαρόκ μεγίστων παραθύρων και κυρίως θύρας ανακλεινόμενης με 2 βοηθητικά υπέρθυρα). Φημολογείται όμως πως η επιλογή της αθηναϊκής οικογένειας για την αγορά και ανακατασκευή του κτιρίου δεν ήταν τυχαία. Από τα απομνημονεύματα του στρατηγού Θεόδωρου Κολοκοτρώνη, τα οποία συνέγραψε ο Γεώργιος Τερτσέτης, γνωρίζουμε ότι ο γέρος του Μοριά στα τελευταία χρόνια της ζωής του διέμενε σε ιδιόκτητο σπίτι επί της οδού Κολοκοτρώνη και γωνία Λέκκα, και πιθανόν αυτός ήταν ο λόγος ο οποίος αγοράστηκε από την εύπορη αθηναϊκή οικογένεια. Σήμερα στην κάτω περιμετρική τοιχοποιία του καταστήματος υπάρχουν περιμετρικά δείγματα ζωγραφικής γεωμετρικών σχημάτων, καθώς ήταν σύνηθες εκείνη την περίοδο ζωγράφοι να καλούνται για να διακοσμήσουν με την τέχνη τους τις οικίες.

Φωτο: Πάρις Ταβιτιάν/LIFO

   Το πιο αξιοσημείωτο από τα ευρήματα είναι ο πίνακας της οροφής του κτιρίου, διαστάσεων 4x2 μέτρα, που είναι πιστό αντίγραφο του αναγεννησιακού θέματος “Η αρπαγή της Ευρώπης” του Francois Boucher και το οποίο βρέθηκε κάτω από στρώματα βαφής στο μπαγδάτι της οροφής. Μπαγδάτι ονομάζονταν μια τεχνική πολύ διαδεδομένη στα τέλη του 1800: αφορά ξύλινο σκελετό με οριζόντιες πήχεις ή καλάμια, που είτε σοβαντίζονται και από τις δύο μεριές με ασβεστοκονίαμα ή χωρίς επίχρισμα στην εξωτερική τους πλευρά, αλλά με επένδυση από οριζόντιες ξύλινες σανίδες και τα οποία μετέπειτα ζωγραφίζονταν με το χέρι σε ελαιογραφία.

   Η όλη αποπεράτωση - κατασκευαστική και αρχιτεκτονική- διήρκησε 3 ολόκληρα χρόνια (από τον Οκτώβριο του 2015) για να ολοκληρωθεί, και το αρχιτεκτονικό γραφείο που ανέλαβε την τελική διαμόρφωση του χώρου κατάφερε με επιτυχία να συνδυάσει το εξωτερικό νεοκλασικό σχέδιο του κτιρίου με το μίνιμαλ industrial design του εσωτερικού».

   Η Αρπαγή της Ευρώπης της Κολοκοτρώνη είναι αγνώστου ζωγράφου, το πρωτότυπο έργο του Μπουσέ βρίσκεται στη Συλλογή Ουάλας στο Λονδίνο και ένα δεύτερο αντίγραφο βρίσκεται στο Λούβρο.

 

Το κατάστημα βρίσκεται επί της οδού Κολοκοτρώνη 10A, 210 33.11.323








Πηγές


lifo.gr





Δευτέρα 13 Σεπτεμβρίου 2021

Ο πίνακας ενός πύργου ίσως είναι πορτραίτο του Μακιαβέλι φιλοτεχνημένο από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι


  Ειδικότερα, ένας ανυπόγραφος πίνακας, ξεχασμένος πολλά χρόνια μέσα σε έναν γαλλικό πύργο, που απεικονίζει έναν άνδρα που μοιάζει με τον Ιταλό φιλόσοφο Μακιαβέλι θα υποβληθεί σε πραγματογνωμοσύνη για να διαπιστωθεί αν πράγματι είναι έργο του ντα Βίντσι.

  Ο πίνακας βρέθηκε την άνοιξη μέσα στις αποθήκες του πύργου του Βαλανσέ, στην κεντρική Γαλλία. Η ζωγραφική σε ξύλο διαστάσεων 55 επί 42 εκατοστών απεικονίζει έναν άνδρα η ταυτότητα του οποίου είναι άγνωστη, με γενειάδα, φαλακρό, απροσδιόριστης ηλικίας, ντυμένο στα μαύρα, με μυστηριώδες βλέμμα. Σύμφωνα με τα αρχεία του πύργου, πρόκειται για πορτραίτο του Ιταλού Νικολό Μακιαβέλι, στοχαστή της Αναγέννησης, το οποίο φιλοτέχνησε ο συμπατριώτης του Λεονάρντο ντα Βίντσι.  «Ζήτησα από τον θυρωρό να συσκευάσει και βάλει στο τραίνο ένα κιβώτιο που περιέχει έναν πίνακα (Μακιαβέλι από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι)», αναφέρει το σημείωμα που έγραψε ο διαχειριστής του πύργου το 1874.

   Αλλά «δεν σημαίνει ότι επειδή το λένε τα αρχεία, είναι και αλήθεια», επισημαίνει η Αν Ζεραρντό, διευθύντρια των αρχείων του νομού Εντρ, η οποία πραγματοποιεί τον τελευταίο και πλέον χρόνο μεγάλη ερευνητική δουλειά για το θέμα αυτό. 

   Η διευθύντρια του πύργου, η Σιλβί Ζιρού, υπενθυμίζει ότι ο πύργος ανήκε στον πρίγκιπα Ταλλεϋράνδο «που ήταν πολύ πλούσιος συλλέκτης έργων τέχνης και είχε σπουδαίες συλλογές». Η απόδοση του έργου στον Λεονάρντο ντα Βίντσι δεν είναι «αδύνατη», σύμφωνα με την Ζιρού, η οποία ανακοίνωσε μια προσεχή πραγματογνωμοσύνη για να διαπιστωθεί η γνησιότητά του.

  Σε άρθρο στο «Cahiers de Valencay» που δημοσιεύτηκε τον Μάιο, η Αν Ζεραρντό υπογραμμίζει ότι αν το σημείωμα του διαχειριστή λέει αλήθεια, αυτό θα είναι η απόδειξη ότι πράγματι έγινε μια συνάντηση μεταξύ του Μακιαβέλι και του Ντα Βίντσι. Η ίδια διευκρινίζει, ωστόσο, ότι η απόδοση του έργου στον Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ίσως «ο καρπός της σταδιακής μετατροπής μιας υπόθεσης σε διαβεβαίωση».

 

Εξάλλου το πρόσωπο που απεικονίζεται θυμίζει, σύμφωνα με την Ζεραρντό, «πολύ περισσότερο τις γνωστές αναπαραστάσεις του Μονταίν παρά αυτές του Μακιαβέλι». Άλλο πρόβλημα, ο «ξύλινος πίνακας πάνω στον οποίο φιλοτεχνήθηκε το έργο φαίνεται να έχει υπερβολικά μεγάλη ακρίβεια για να μπορεί να ανάγεται στον 16ο ή στις αρχές του 17ου αιώνα». Ωστόσο, οι εργασίες αποκατάστασης του έργου στο Βερολίνο τη δεκαετία του 1890, μπορεί επίσης να «διαστρέβλωσαν την αντίληψή του και να άλλαξαν την αρχική του όψη», επισημαίνει.








Copyright Έλενα Παπάζη



Πηγές

ΑΠΕ-ΜΠΕ











 

Κυριακή 12 Σεπτεμβρίου 2021

Το έργο τέχνης που οι Βρετανοί απαγόρευσαν να πουληθεί σε γκαλερί των ΗΠΑ



   Η υπουργός Τεχνών Helen Whately άσκησε προσωρινό εμπάργκο εξαγωγής για τον πίνακα «Two Boys with a Bladder» αμέσως μόλις το μουσείο J. Paul Getty του Λος Άντζελες συμφώνησε για αγορά του. Η υπουργός τόνισε ότι είναι «ύψιστης σημασίας» τα έργα του Ράιτ να παραμείνουν στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η προσπάθεια, όμως, να διατηρηθεί στη χώρα απέτυχε.

    Ο πίνακας χρονολογείται από το 1769 και απεικονίζει δύο παιδιά με κύστη χοίρου,  ένα δημοφιλές παιχνίδι της εποχής.

  Ο Τζόζεφ Ράιτ του Ντέρμπυ θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του 18ου αιώνα και είναι γνωστός για τα έργα ζωγραφικής του με στιγμές φωτισμένες από κεριά, καθώς και επιστημονικά και βιομηχανικά θέματα.

  Γεννήθηκε το 1734, εκπαιδεύτηκε στο Λονδίνο, αλλά το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς του δημιουργήθηκε στο Ντέρμπι και ως εκ τούτου ήταν ο πρώτος σημαντικός ζωγράφος που είχε έδρα έξω από την πρωτεύουσα.

   Το Μουσείο J. Paul Getty ανακοίνωσε την πρόθεσή του να αγοράσει τον πίνακα από έναν ιδιώτη πωλητή τον Ιούνιο για να προσθέσει το έργο στη συλλογή με τα δύο έργα που ήδη κατέχει. Είπε ότι το έργο τέχνης δεν είχε εκτεθεί στο κοινό από τον 18ο αιώνα. Ωστόσο οι Βρετανοί προσπάθησαν να παραμείνει ο πίνακας σε βρετανικό έδαφος. Η προσπάθεια να ψάξουν αγοραστή εντός των συνόρων της χώρας στάθηκε άκαρπη.

  Μετά από αίτημα από το Συμβούλιο Καλών Τεχνών της Αγγλίας, η κυβέρνηση έθεσε απαγόρευση εξαγωγής μέχρι τις 16 Ιανουαρίου, με την ελπίδα ότι κάποιος αγοραστής του Ηνωμένου Βασιλείου θα εμφανιστεί και θα προσφέρει τις 3,5 εκατ. λίρες που απαιτούνταν, κάτι που δε συνέβει.

Joseph Wright of Derby, An Experiment on a Bird in the Air Pump, 1768. National Gallery London

  «Αυτός ο πίνακας μας δίνει την ευκαιρία να μάθουμε περισσότερα για τον τρόπο εργασίας του και ελπίζω ότι μπορεί να βρεθεί ένας αγοραστής για να σώσει αυτό το αριστούργημα, έτσι ώστε να μπορεί να μελετηθεί και να εκτεθεί δημόσια » είχε αναφέρει η Υπουργός.

  Η γκαλερί Joseph Wright, η οποία ήδη κατέχει 27 έργα του Ράι είχε δηλώσει ωστόσο από τον Ιούνιο ότι δεν θα είχε την πολυτέλεια να αγοράσει τον πίνακα.

 Το έργο, τελικά, αγοράστηκε από το Μουσείο Getty στην έκθεση Tefaf στο Μάαστριχτ τον περασμένο Μάρτιο από τη γκαλερί Lowell Libson & Jonny Yarker Ltd που εδρεύει στο Λονδίνο. Το μουσείο με έδρα το Λος Άντζελες κατέχει δύο άλλα έργα του καλλιτέχνη. «Ανυπομονούμε να μοιραστούμε αυτόν τον εντυπωσιακό πίνακα με τους επισκέπτες και τους μελετητές μας στο πλαίσιο άλλων συλλογών του 18ου αιώνα», λέει ο Timothy Potts, διευθυντής του Μουσείου J. Paul Getty, σε δήλωση του.






Copyright Έλενα Παπάζη




Πηγές



Τhe Art newspaper

Art & Object






 

Σάββατο 11 Σεπτεμβρίου 2021

Ένας κρυμμένος έρωτας σε έργο του Βερμέερ αποκαλύφθηκε για πρώτη φορά.


Ο πίνακας όπως γνωρίζουμε τη σύνθεση πριν την αποκατάσταση| © Gemäldegalerie Alte Meister, SKD


    Ανάμεσα στα 1657-59 ο Γιοχάνες Βερμέερ, ένας  από τους σημαντικότερους ζωγράφους της "Χρυσής εποχής" στην ολλανδική ζωγραφική ζωγράφισε στο Ντελφτ τη σύνθεση «Κοπέλα που διαβάζει γράμμα δίπλα στο παράθυρο», την ίδια περίοδο που ζωγράφισε τη «Γαλατού», ένα από τα πιο διάσημα έργα του.

   Η ελαιογραφία σε καμβά με διαστάσεις σε καμβά 83 × 64.5 εκ. είναι μέρος της συλλογής του μουσείου της Δρέσδης και βρίσκεται στην περίφημη πτέρυγα των Παλαιών Δασκάλων του μουσείου.


Vermeer’s “Girl Reading a Letter at an Open Window” undergoing X-ray fluorescence analysis by the Dresden State Art Collections in Germany.Credit...Gemäldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden; Maria Körber


   Το μουσείο έκανε μια σημαντική αποκάλυψη, στον πίνακα «Κοπέλα που διαβάζει γράμμα δίπλα στο παράθυρο», αποκαλύπτοντας έναν έρωτα που ήταν κρυμμένος στον φόντο του έργου. Η εμφάνιση του έρωτα στον τοίχο επιφέρει τόσο μεγάλη αλλαγή στη σύνθεση σε έναν από τους πιο διάσημους πίνακες του Βέρμεερ που το γερμανικό μουσείο το αποκαλεί «νέο» Βερμέερ.

Ο πίνακας του Βερμέερ στα μέσα της αποκατάστασης | © Gemäldegalerie Alte Meister, SKD

 Ο πίνακας ήταν στη συλλογή του μουσείου για περισσότερα από 250 χρόνια και o κρυμμένος έρωτας ήταν γνωστός από το 1979 όταν ο πίνακας ακτινογραφήθηκε και από το 2009 όταν μπήκε κάτω από υπέρυθρες ακτίνες. Οι συντηρητές και οι ειδικοί θεωρούν ότι η κάλυψη ή η απόκρυψη του έρωτα ήταν έργο του ίδιου του Βερμέερ.

The restoration in Dresden took a year and a half, working inch by inch with a scalpel and a steady hand under a microscope.Credit...Gemäldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden


   Στην πιο πρόσφατη αποκατάσταση του πίνακα το 2017, οι συντηρητές ανακάλυψαν ότι το χρώμα στον τοίχο στο βάθος του πίνακα που κάλυπτε τον έρωτα είχε προστεθεί από άλλο άτομο.

Όταν τα στρώματα βερνικιού από τον 19ο αιώνα άρχισαν να αφαιρούνται από τον πίνακα, οι συντηρητές ανακάλυψαν ότι το χρώμα διαλυόταν με διαφορετικό τρόπο στο κεντρικό τμήμα του τοίχου από ότι στον υπόλοιπο πίνακα.


Ο πίνακας του Βερμέερ με τον έρωτα στον τοίχο


  Οι εργαστηριακές αναλύσεις αποκάλυψαν ότι υπήρχαν στρώματα βερνικιού και βρωμιάς ανάμεσα στην αρχική εικόνα του τοίχου, τον  έρωτα και το τελικό φόντο που γνωρίζουμε, ανάμεσα στα οποία μεσολαβούν χρονικά διαστήματα δεκαετιών. Κατά συνέπεια, ο Βερμέερ δεν θα μπορούσε να έχει ζωγραφίσει ο ίδιος τον έρωτα.

  Όταν η ανακάλυψη ανακοινώθηκε στο κοινό το 2019, η ανώτερη συντηρήτρια Ούτα Νέιντχαρτ είπε ότι ήταν «η πιο συγκλονιστική εμπειρία της καριέρας της και ότι το κάνει «ένα εντελώς άλλο έργο ζωγραφικής». Το στρώμα που κάλυπτε τον έρωτα αφαιρέθηκε χειρουργικά με νυστέρι σε μικροσκόπιο αποκαλύπτοντας την εκπληκτικά τροποποιημένη σύνθεση του Βερμέερ.


Vermeer, Girl Reading a Letter at an Open Window, 1657–59, undergoing restoration. © SKD. Photo by Jürgen Lange.

 Ο πίνακας θα εμφανιστεί τον επόμενο μήνα για πρώτη φορά μετά την αποκατάσταση ως πρωταγωνιστής στην μεγάλη έκθεση On Reflection που θα κάνει εγκαίνια στις 10 Σεπτεμβρίου και θα διαρκέσει έως τις 2 Ιανουαρίου 2022 στη Gemäldegalerie της Δρέσδης. Με τα έργα του Βερμέερ που έχουν ανακαλυφθεί να είναι τριάντα πέντε παγκοσμίως, η έκθεση που συγκεντρώνει δέκα από αυτά θεωρείται μια από τις σημαντικότερες εκθέσεις αφιερωμένες στο έργο του.


  «Το κορίτσι που διαβάζει ένα γράμμα» θα είναι το κεντρικό στοιχείο της έκθεσης στα δωμάτια του κτιρίου Semper που προορίζονται για τις περιοδικές εκθέσεις. Μαζί με εννέα άλλους πίνακες του Βερμέερ, συμπεριλαμβανομένης της «Γυναίκας με τα μπλε που διαβάζει ένα γράμμα» (Άμστερνταμ, Rijksmuseum) και της «Κοπέλλας δίπλα στο βιργινάλι» (Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη), που σχετίζονται στενά με τον πίνακα, περίπου 50 έργα θα αφορούν την ολλανδική ζωγραφική ζωγραφική από το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα.

Vermeer, A Lady Standing at a Virginal, 1670–72. National Gallery, London. Via Wikimedia Commons.

  Το πιο εκπληκτικό είναι ότι η ίδια εικόνα του Έρωτα παρουσιάζεται εμφανώς σε έναν άλλο πίνακα του Vermeer, A Young Woman standing at a Virginal (1670–72), που στεγάζεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου. Αυτό έχει οδηγήσει τους μελετητές να πιστεύουν ότι ο Έρως μπορεί να βασίζεται σε έναν πραγματικό πίνακα που ανήκει στον Βερμέερ. Σε μια απογραφή της περιουσίας του, η οποία περιελάμβανε περίπου 50 πίνακες, αναφέρεται "ένας Έρως". Ενώ ο πίνακας δεν έχει εντοπιστεί ή προσδιοριστεί, οι επιμελητές λένε ότι πιστεύουν ότι ήταν πιθανώς ένα σύγχρονο έργο του Ολλανδού ζωγράφου Caesar van Everdingen. (Ένας άλλος πίνακας του Έρωτα από αυτόν τον καλλιτέχνη εκτίθεται στην έκθεση της Δρέσδης.) 

In “Girl Interrupted at Her Music,” which is owned by the Frick Collection, the Cupid’s presence leaves no doubt about the pictured couple’s thoughts.Credit...Frick Collection

  Μερικά μυστήρια παραμένουν. Δεν είναι σαφές ποιος ζωγράφισε πάνω στον θεό - ούτε γιατί, ούτε πότε - αν και γνωρίζουμε ότι άλλοι πίνακες του Vermeer τροποποιήθηκαν από μεταγενέστερες γενιές για να ανταποκριθούν στα σύγχρονα γούστα. Η ανακάλυψη προκάλεσε επίσης εικασίες για ένα άλλο από τα έργα του, "Γυναίκα με μαργαριτάρι κολιέ", το οποίο βρίσκεται στη συλλογή των κρατικών μουσείων του Βερολίνου. 

Analysis has shown that a map on the wall in “Woman With a Pearl Necklace” had also been painted over.Credit...National Museums in Berlin — Prussian Cultural Heritage, Picture Gallery

  Η γυναίκα σε αυτόν τον πίνακα, ντυμένη στα κίτρινα διακοσμημένη με ερμίνα, στέκεται μπροστά σε έναν καθρέφτη, με τα δάχτυλά της στις κορδέλες σε κάθε άκρο του κολιέ, σε μια στιγμή ήσυχης ενδοσκόπησης. Πίσω της είναι ένας έντονος λευκός τοίχος. Η ανάλυση έδειξε ότι ένας χάρτης που κρεμόταν στον τοίχο ήταν ζωγραφισμένος - αλλά από ποιον;

  Η Uta Neidhardt, επικεφαλής αποκαταστάτρια της ολλανδικής ζωγραφικής στις συλλογές τέχνης της Δρέσδης, είπε ότι θα μπορούσε να έχει γίνει από τον ίδιο τον Vermeer, αλλά πρόσθεσε: «Οι συνάδελφοί μας στο Βερολίνο είναι σίγουρο ότι θα αντιμετωπίσουν πολλές ερωτήσεις».


   Πίνακες των Pieter de Hooch, Frans van Mieris, Gerard Ter Borch, Gabriel Metsu, Gerard Dou, Emanuel de Witte και Jan Steen θα δείξουν το καλλιτεχνικό περιβάλλον στο οποίο δούλεψε ο Βερμέερ και με το οποίο ήταν σε στενή επαφή. Επιλεγμένα παραδείγματα από άλλα καλλιτεχνικά είδη, όπως σχέδια και εκτυπώσεις, γλυπτά και ιστορικά έπιπλα θα εμπλουτίσουν την έκθεση. Ένα τμήμα της έκθεσης θα αφιερωθεί ειδικά στην τεχνική ζωγραφικής του Βερμέερ και στην αποκατάσταση του έργου «Κοπέλα που Διαβάζει ένα Γράμμα», προκειμένου να απεικονίσει την περίπλοκη, πειραματική διαδικασία που χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία του πίνακα.





Copyright Έλενα Παπάζη



Πηγές 


The Art Newspaper

Artsy net

The New York Times



Πέμπτη 9 Σεπτεμβρίου 2021

Ποιο ήταν το ύψος του Μικελάντζελο σύμφωνα με ανακοινώσεις των ερευνητών.

   Ο ιστορικός της τέχνης Τζόρτζο Βάζαρι έχει περιγράψει τον Μικελάντζελο ως «μεσαίου ύψους άτομο, με πλατείς ώμους και το σώμα του να έχει καλές αναλογίες». Ήταν ένας «πολύ υγιής άνθρωπος, αδύνατος και μυώδης», έγραφε.

Τρία κομμάτια υποδημάτων που πιστεύεται ότι ανήκαν στον αναγεννησιακό καλλιτέχνη. Φωτο: Courtesy if the Casa Buonarroti Museum.


  Σε μια νέα μελέτη που δημοσιεύτηκε στο τεύχος Σεπτεμβρίου 2021 της εφημερίδας Anthropologie, ερευνητές στο Forensic Anthropology, Paleopathology και Bioarchaeology Research Center στην Ιταλία εξέτασαν τρία κομμάτια υποδημάτων που πιστεύεται ότι ανήκαν στον αναγεννησιακό καλλιτέχνη: ένα ζευγάρι δερμάτινα παπούτσια και μία δερμάτινη παντόφλα, όλα στη συλλογή του Μουσείου Casa Buonarroti στη Φλωρεντία. (Η δεύτερη παντόφλα εκλάπη από το μουσείο το 1873, σύμφωνα με τη Live Science).

  Αφού μελέτησαν τα παπούτσια του καλλιτέχνη της Αναγέννησης, οι ερευνητές στην Ιταλία μπόρεσαν να εκτιμήσουν το ύψος του. Ήταν περίπου 1,58, αρκετά κοντός για τα σημερινά δεδομένα.

   Αξίζει φυσικά να επισημανθεί ότι σύμφωνα με τα πρότυπα της εποχής του - τον 15ο και τον 16ο αιώνα - το ύψος του Μιχαήλ Άγγελου δεν θα ήταν εκτός κανόνα. Και, σύμφωνα με τους συντάκτες του άρθρου, την ιατροδικαστή ανθρωπολόγο Έλενα Βαρότο και τον παλαιοπαθολόγο Φραντσέσκο Γκαλάσι, η μέτρηση ταιριάζει με την περιγραφή που έχει κάνει ο Τζόρτζο Βαζάρι.  Τα λείψανα του Μικελάντζελο, που βρίσκονται στη Βασιλική της Σάντα Κρότσε στη Φλωρεντία, δεν έχουν εκταφεί και μελετηθεί ποτέ. 






Τετάρτη 8 Σεπτεμβρίου 2021

Ένα πρωτότυπο έυρημα του Καραβάτζο βρίσκεται εκτυπωμένο στις σελίδες ενός βιβλίου.

 

A Caravaggio painting of Saint Augustine has been found in a private collection.


  Άλλαξε την πορεία της δυτικής τέχνης με μια εντελώς νέα προσέγγιση του φωτός και της μορφής, ωστόσο μόλις 50 έργα που δημιουργήθηκαν από τον Καραβάτζιο κατά τη διάρκεια των 38 χρόνων του έχουν διασωθεί. Τώρα οι μελετητές ισχυρίζονται ότι ένας ακόμη, ένας άγνωστος μέχρι τώρα πίνακας, ανακαλύφθηκε σε ιδιωτική συλλογή στη Βρετανία. Η απεικόνιση του Αγίου Αυγουστίνου με λάδι σε καμβά, ένα εκφραστικό, ώριμο έργο που χρονολογείται γύρω στο 1600 - όταν ήταν 28 ετών - θα εμφανιστεί για πρώτη φορά εκτυπωμένος σε ένα βιβλίο για το Καραβάτζιο που παράγεται από το Yale University Press. Ένας κορυφαίος μελετητής, ο Sebastian Schütze, καθηγητής ιστορίας της τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης και ένας από τους συν-συγγραφείς του βιβλίου, χαρακτήρισε το έργο σημαντική ανακάλυψη.

  Είπε: "Δεν έχει δημοσιευθεί ποτέ. Αυτό που έμοιαζε με έναν ανώνυμο πίνακα του 17ου αιώνα αποκάλυψε τις καλλιτεχνικές του ιδιότητες μετά την αποκατάσταση". Ο πίνακας ταιριάζει με το έργο του Caravaggio γύρω στο 1600, όταν το στυλ του ήταν γλυπτό και μνημειώδες, με ισχυρή κίνηση και συναισθηματική έκφραση. Παραβλέπεται σε μια ιδιωτική συλλογή, όπου θεωρούνταν έργο ανώνυμου χεριού, τώρα έχουν αποκαλυφθεί τεκμηριωμένα στοιχεία για να υποστηρίξουν την απόδοση. Αν και καλυμμένο με παλιά βερνίκια και βαφές, οι δυνατότητές του εντοπίστηκαν από τον Clovis Whitfield, Βρετανό ιστορικό τέχνης και έμπορο με ιστορικό ανακαλύψεων. Ο πίνακας μπορεί να εντοπιστεί σε έναν από τους πιο ισχυρούς προστάτες του Caravaggio στη Ρώμη, τον Vincenzo Giustiniani. Ένας Άγιος Αυγουστίνος παρόμοιων διαστάσεων - 120 εκατοστά επί 99 εκατοστά - καταγράφεται στο απόθεμά του του 1638.


 Ο Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) ήταν ένας επαναστάτης ανάμεσα στους καλλιτέχνες, που εκτιμήθηκε από τους δασκάλους ανά τους αιώνες για τη ριζοσπαστική χρήση του φωτός και του σκοταδιού-chiaroscuro-και τις θεατρικές βιβλικές αφηγήσεις που ζωγράφισε απευθείας από μοντέλα. Ένας από τους πιο πρωτοποριακούς καλλιτέχνες της Δύσης, η χρήση του φωτός ήταν τόσο καινοτόμος όσο και η ανάπτυξη της προοπτικής της Αναγέννησης.

 Ένας άλλος κορυφαίος μελετητής της Αναγέννησης, ο David Franklin, διευθυντής του Μουσείου Τέχνης του Κλίβελαντ και συν-συγγραφέας του βιβλίου, είπε ότι η ανακάλυψη του Αγίου Αυγουστίνου ήταν σημαντική επειδή είναι εντελώς νέα. Είπε: "Ακόμα και η σύνθεση δεν είχε καταγραφεί σε άλλα αντίγραφα. Συχνά μια [χαμένη πρωτότυπη] σύνθεση είναι γνωστή από αντίγραφα αλλά όχι αυτή." Και πρόσθεσε: "Αυτό που έχει ενδιαφέρον είναι ότι είναι μια μάλλον συντηρητική εικόνα. Ίσως γι 'αυτό δεν είχε γίνει γνωστό.

  Δείχνει μια πλευρά του Caravaggio, που ίσως δεν ήταν τόσο δραστική και ανταγωνιστική όσο συνήθως, αλλά όπου συνεργαζόταν πολύ στενά με τον Giustiniani για να προσπαθήσει να δημιουργήσει μια πολύ πιο ήσυχη εικόνα ενός αγίου". Περιέγραψε την προέλευση Giustiniani ως "επιτακτική". Ο πίνακας παρέμεινε στη συλλογή Giustiniani μέχρι που  πουλήθηκε στα μέσα του 19ου αιώνα. Θα εμφανιστεί στο Caravaggio and His Followers στη Ρώμη, για να δημοσιευθεί τον επόμενο μήνα από το Yale University Press σε συνεργασία με την Εθνική Πινακοθήκη του Καναδά.




Copyright Έλενα Παπάζη







Πληροφορίες

The guardian

BBC