Μια από τις ανακάλυψεις στην Πομπηία: η τοιχογραφία των δύο μαχόμενων μονομάχων.

Ο γενικός διευθυντής Massimo Osanna μπροστά από την τοιχογραφία των δύο μονομάχων στην Πομπηία

  Το έργο βρέθηκε στην περιοχή Regio V, στο περιθώριο των εργασιών ασφάλειας και αναδιαμόρφωσης που προβλέπονται από το "Great Pompeii Project"

 Η Πομπηία συνεχίζει να προσφέρει συνεχώς νέα θαύματα. Μετά τις αρχαιολογικές εργασίες που αποκάλυψαν την τοιχογραφία της Λήδας και του κύκνου τον Νοέμβριο του 2018 και την ανακάλυψη της τοιχογραφίας του Νάρκισσου, αυτή τη φορά ο αρχαιολογικός χώρος έδωσε στον κόσμο και άλλες ανακαλύψεις. 

 Από τις εργασίες ασφαλείας και αναδιαμόρφωσης που προβλέπονται από το «Great Pompeii Project», οι αρχαιολόγοι έφεραν στο φως μια τοιχογραφία που απεικονίζει την τελική πράξη της μάχης μεταξύ δύο μονομάχων, ενός Mirmillione και ενός Thrace. 

Το μέρος όπου βρέθηκε η τοιχογραφία των δύο μαχόμενων μονομάχων / Mibact

 Το έργο είναι σε καλή κατάσταση συντήρησης. Είναι τραπεζοειδούς σχήματος, διαστάσεων 1,12 επί 1,15 μέτρα και βρέθηκε σε έναν τοίχο κάτω από το κλιμακοστάσιο μιας ταβέρνας η οποία παρείχε κατάλυμα σε έναν υψηλότερο όροφο που χρησιμοποιούνταν για συναντήσεις με ιερόδουλες.

 «Είναι πολύ πιθανό σε αυτό το μέρος να σύχναζαν μονομάχοι - δηλώνει ο γενικός διευθυντής έργων στην τοποθεσία της Πομπηίας Massimo Osanna - Βρισκόμαστε στο Regio V, όχι μακριά από τους στρατώνες των μονομάχων από όπου είναι, μεταξύ άλλων, ο μεγαλύτερος αριθμός γκράφιτι επιγραφών που αναφέρονται σε αυτόν τον κόσμο». 

 «Σε αυτή τη νωπογραφία - εξηγεί η Osanna - έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον η εξαιρετικά ρεαλιστική αναπαράσταση των πληγών, όπως αυτή στον καρπό και το στήθος του υποκύπτοντος μονομάχου, που αφήνει το αίμα να κυλήσει και βρέχει τα κολάν».  

Μια φωτογραφική λεπτομέρεια από τις πληγές στην τοιχογραφία των δύο μαχόμενων μονομάχων / Mibact

 «Δεν ξέρουμε ποιο ήταν το τελικό αποτέλεσμα αυτού του αγώνα - συνεχίζει ο γενικός διευθυντής - θα μπορούσαν να πεθάνουν ή να ζητήσουν χάρη. Σε αυτή την περίπτωση υπάρχει μια μοναδική χειρονομία που κάνει ο τραυματίας Θρακιώτης με το χέρι του, ίσως, για να εκλιπαρήσει τη σωτηρία. είναι η χειρονομία ad locutia , που συνήθως γίνεται από τον αυτοκράτορα ή από τον στρατηγό για να δώσει χάρη». 

Η χειρονομία της διεύθυνσης του μονομάχου Trace / Mibact

  «Το περιβάλλον της ανακάλυψης φέρεται μόνο εν μέρει στο φως - στη μία πλευρά αναδύεται ένα άλλο μικρό τμήμα της τοιχογραφίας που αποκαλύπτει την παρουσία άλλης μορφής - καθώς η ανασκαφή του ήταν δυνατή μετά την επέμβαση αναδιαμόρφωσης των πρανών των μετώπων και την ασφάλειά τους , που είναι η απαίτηση προτεραιότητας ολόκληρης της τοποθεσίας του Regio V ». 

 

Πηγές:

Italy Openonline

Ο Leonardo εχθρός των μάγων και των μάντεων - Η συνέντευξη με τον Massimo Polidoro σε ιταλικό ΜΜΕ

 

 Ο γραμματέας του Cicap Massimo Polidoro μιλάει στα ιταλικά μέσα για τον λιγότερο γνωστό Λεονάρντο που περιγράφει τα φαινόμενα που εξαπατούν το μυαλό, κάνοντας μας θύματα της ψευδοεπιστήμης. Πολλά από τα μυστήρια που λέγονται γι 'αυτόν δεν έχουν βάση, αλλά υπάρχουν ακόμα πολλά πράγματα που δεν γνωρίζουμε για τη ζωή του.

 Πολλές εικασίες για τον Λεονάρντο ντα Βίντσι έχουν γίνει τα τελευταία χρόνια. Με την έναρξη των εορτασμών του θανάτου του που έλαβαν χώρα πριν από πέντε αιώνες, στις 2 Μαΐου 1519, δεν έλειψαν οι νέες συγκλονιστικές αποκαλύψεις για αυτόν: από μια μυστηριώδη τούφα μαλλιών από την οποία έπρεπε να εξαχθεί το DNA του μέχρι διάφορες διατριβές για ενδείξεις ότι θα είχε αφήσει.στα έργα του .

 Ωστόσο, ο ίδιος ο Λεονάρντο ήταν με τον τρόπο του πρόδρομος των εχθρών της ψευδοεπιστήμης, επικρίνοντας μάγους και παλαμιστές, προτείνοντας να υποβάλουν τις διατριβές τους για επαλήθευση, όπως εξήγησε στο ιταλικό Open ο γραμματέας της Cicap (Επιτροπή για τον έλεγχο ψευδοεπιστημονικών δηλώσεων) Massimo Polidoro. , ο οποίος έχει αφιερώσει πολλά χρόνια στη μελέτη του Λεονάρντο και των υποτιθέμενων μυστηρίων γύρω του, όπως αυτό που αφορούσε μια χαμένη τοιχογραφία του, η οποία, λόγω λανθασμένης τεχνικής, άρχισε να φθείρεται και έμεινε ημιτελής.

 Η τοιχογραφία που ζωγράφισε ο Λεονάρντο το 1503 μπορούσε ακόμα να κρύβεται στο Palazzo Vecchio στη Φλωρεντία: η Μάχη του Anghiari, η οποία καλύφθηκε από ένα άλλο έργο του Giorgio Vasari περίπου εξήντα χρόνια αργότερα. Σε ένα σημείο της τοιχογραφίας μπορείτε να δείτε τις λέξεις "αναζήτησε βρείτε" σε μια σημαία, θα μπορούσε να είναι ένδειξη ότι το έργο του Λεονάρντο είναι ακόμα από κάτω!

 «Εν τω μεταξύ, η γραφή σε εκείνη τη σημαία αναφέρεται σε ένα σύνθημα των στρατιωτών που πολέμησαν σε εκείνη τη μάχη, ψάξτε και βρείτε «σίγουρα δεν αναφέρεται στους απογόνους. Αυτό διασκεδάζει μερικούς από εκείνους που ακόμα και σήμερα πιστεύουν ότι οι αρχαίοι διατήρησαν κωδικοποιημένα μηνύματα για τις μελλοντικές γενιές, αλλά είναι πιθανό ο Βάζαρι να μην κατέστρεψε την τοιχογραφία και πίσω από αυτόν τον τοίχο να υπάρχει ίσως ακόμα η ερειπωμένη τοιχογραφία του Λεονάρντο. Δεν ξέρουμε. Προς το παρόν, οι προσπάθειες επαλήθευσης του δεν το έχουν επιβεβαιώσει, αλλά στο μέλλον ποτέ δεν ξέρει κανείς, ίσως μπορέσουμε να εφευρεθεί κάτι για να δούμε τι υπάρχει κάτω από τον τοίχο, χωρίς να καταστραφεί το έργο του Βαζάρι».

 Μια λιγότερο γνωστή πλευρά του Λεονάρντο είναι αυτή του σκεπτικιστή που δεν πίστευε σε ορισμένους ψευδείς μύθους, όπως όταν επικρίνει την χειρομαντεία, προτείνοντας να ελέγξει αν τυχαία οι γραμμές των παλάμων των χεριών μοιάζουν μεταξύ τους στους νεκρούς στη μάχη .

 «Ο Λεονάρντο ήταν απολύτως δύσπιστος με τους μάγους, τους παλαμιστές και άλλους που δεν ακολουθούσαν τις επιστημονικές μεθόδους. Δεν το πίστευε και είδε ότι η δοκιμή των διατριβών τους δεν λειτούργησε, οπότε θα μπορούσε κάλλιστα να ήταν προπομπός του Cicap».

 «Σε αντίθεση με τους συγχρόνους του, δεν πίστευε ότι τα απολιθώματα ήταν ιδιοτροπίες της φύσης. Αντίθετα, υπέθεσε ότι ήταν ζώα που ζούσαν πολύ καιρό πριν, και ως τέτοια τα θεώρησε ότι προσπαθούσαν να τα μελετήσουν. Είχε δίκιο, σε αντίθεση με άλλους σύγχρονους, αλλά αναγνωρίστηκε πολύ αργότερα».

 «Το πιο σημαντικό πράγμα που μας μεταδίδει σήμερα είναι η περιέργειά του. Η επιθυμία του να μάθει τα πάντα για οτιδήποτε και αυτό το περίεργο πνεύμα είναι κάτι που πρέπει όλοι να μιμηθούμε, γιατί είναι η μόνη άνοιξη που μας επιτρέπει να μεγαλώσουμε και να κατανοήσουμε τον κόσμο γύρω μας. Δυστυχώς, πολλοί δεν χρησιμοποιούν την περιέργεια και τη σβήνουν, την καταπνίγουν νομίζοντας ότι ορισμένες ερωτήσεις είναι ανόητες. Ο Λεονάρντο δεν αναρωτήθηκε αυτά τα προβλήματα, ήθελε να μάθει περισσότερα για ό,τι περνούσε μπροστά του».

Πηγές

Italy, Open online

Λεονάρντο ντα Βίντσι, δεν είναι όλα όπως φαίνονται: τι κρύβεται κάτω από τον «Άνθρωπο του Βιτρούβιου»

 

 Κάτω από το σχέδιο, που πάντα θεωρούνταν σύμβολο των ιδανικών αναλογιών του ανθρώπινου σώματος, κρύβεται μια αρχαία αριθμητική και γεωμετρική φόρμουλα που χρησιμοποιούσαν οι καλλιτέχνες για να δημιουργήσουν κάθε είδους έργα, σεβόμενοι τους καλλιτεχνικούς κανόνες που επιβάλλει η Εκκλησία.

Όπως το κουβάρι των εξαπατήσεων που περιέχονται στα έργα του Λεονάρντο που πρέπει να ξετυλίξουν ο Ρόμπερτ Λάνγκντον και η Σόφι Νεβέ στον Κώδικα Ντα Βίντσι -ο οποίος, θα πρέπει να διευκρινιστεί, βασίζεται σε φανταστικά γεγονότα -, σε αυτή την περίπτωση μπορούμε να πούμε ότι το περίφημο είναι πως ο εφευρέτης κατάφερε να εξαπατήσει τους πάντες στην πραγματικότητα.

 Μετά από χρόνια και χρόνια έρευνας και προσπαθειών κατανόησης, : Ο Βιτρούβιος Άνθρωπος του Λεονάρντο είναι η εικόνα του μυστικού αλγόριθμου που χρησιμοποιούσαν οι καλλιτέχνες από τον 4ο έως τον 18ο αιώνα για να «πιστοποιήσουν» τα έργα τους ως εμπνευσμένα από τη Θεία αναλογία.

 Τι σημαίνει; Ότι κάτω από το σχέδιο, που πάντα θεωρούνταν το σύμβολο των ιδανικών αναλογιών του ανθρώπινου σώματος , καθώς και της σχέσης μεταξύ ουρανού και γης, υπάρχει ένας αρχαίος αριθμητικός και γεωμετρικός τύπος που χρησιμοποιούσαν οι καλλιτέχνες και παρέδωσαν σε έναν στενό κύκλο γνωριμιών που επέτρεπε τη δημιουργία κάθε είδους έργου, πάντα όμως με σεβασμό στους καλλιτεχνικούς κανόνες που επιβάλλει η Εκκλησία.

 «Η θεωρία θα έλεγα καλύτερα η ανακάλυψη του Δρ. Κόνκας - εξήγησε η διευθύντρια του πόλου Giovanna Damiani αναφερόμενη στον μελετητή που έκανε την ανακάλυψη - κατά τη γνώμη μου μπορεί να οριστεί ως «επαναστατική», ικανή να επιβάλει ένα νέο αναγνωστικό παράδειγμα στο ιστορία της τέχνης, ένας κανόνας που έχει μείνει αδημοσίευτος, που δεν ακυρώνει αυτές που γνωρίζουμε, αλλά ανοίγει σε νέες ερμηνείες, ίσως διαισθανόμενες από ορισμένους ιστορικούς τέχνης αλλά ποτέ μέχρι τώρα κωδικοποιημένες».

Πηγές

Italia Open

Ρώμη, το κεφάλι ενός αγάλματος αναδύθηκε από τις ανασκαφές στην Alessandrina

Ένα λείψανο από την αυτοκρατορική εποχή. 

 Κατά τη διάρκεια μιας ανασκαφής που πραγματοποιήθηκε στις 24 Μαΐου, από την Εποπτεία του Καπιτωλίου για την Πολιτιστική Κληρονομιά στη via Alessandrina.

Οι αρχαιολόγοι βρήκαν ένα κεφάλι αγάλματος από λευκό μάρμαρο της αυτοκρατορικής εποχής (I π.Χ.-V μ.Χ.) ελαφρώς μεγαλύτερων διαστάσεων από τις πραγματικές και σε άριστη κατάσταση. Σύμφωνα με τις πρώτες αναφορές, θα μπορούσε να απεικονίσει τον Διόνυσο (Βάκχο), τον θεό του κρασιού και της δύναμης της ζωής.

 «Η επιφάνεια δεν ήταν ορατή γιατί δεν είχαν προχωρήσει σε άμεσο καθαρισμό, πιστεύοντας ότι μπορούν να διατηρηθούν ίχνη χρώματος στην ταινία που περιβάλλει τα μαλλιά», εξήγησε στην Ansa Claudio Parisi Presicce, διευθυντής του Αρχαιολογικού και του Ιστορικού-καλλιτεχνικού μουσείου. της Εποπτείας .

 Το εύρημα μεταφέρθηκε στο Μουσείο των Αυτοκρατορικών Φόρουμ, στις αγορές του Τραϊανού, και σύντομα θα αποκατασταθεί. Ο Presicce ελπίζει ότι άλλα θραύσματα ή κομμάτια του αγάλματος μπορεί να προκύψουν από την ίδια περιοχή για πιθανή μελλοντική ανακατασκευή.

Πηγές

Italia open

Αναπαλαίωση γραφείου αντίκα του 19ου αιώνα σε τραπέζι ψηφιδωτό με θέμα το Λιστόν Κέρκυρας

 

Ο πιο πλήρης και σπάνιος πίνακας ψηφιδωτού δαπέδου βρέθηκε στη Συρία με ελληνικές παραστάσεις θεών.

 

  Το ψηφιδωτό εικονίζει μια «σπάνια σκηνή» στην οποία «διακρίνονται καθαρά οι λεπτομέρειες και τα ονόματα των Ελλήνων βασιλέων και ηρώων που συμμετείχαν στον πόλεμο της Τροίας», ανέφερε στο Γαλλικό Πρακτορείο ο Χαμάμ Σάαντ, ο διευθυντής ανασκαφών και αρχαιολογικών μελετών στη Γενική Διεύθυνση Αρχαιοτήτων και Μουσείων.

  Το ψηφιδωτό, ηλικίας 1.600 ετών, βρέθηκε στην πόλη Αλ Ραστάν, στην επαρχίας Χομς της κεντρικής Συρίας. Η Αλ Ραστάν είναι χτισμένη στην τοποθεσία όπου βρισκόταν κάποτε η ελληνιστική πόλη Αρέθουσα.

  Η ανακάλυψη ενός σπάνιου ψηφιδωτού πάνελ από τη ρωμαϊκή εποχή στο Rastan.Επίσημα μέσα ενημέρωσης ανέφεραν την ανακάλυψη ενός ψηφιδωτού πάνελ το οποίο δεν έχει παράλληλο στον κόσμο.

  Γενική Διεύθυνση Αρχαιοτήτων και Μουσείων της Συρίας ανακοίνωσε μια σπάνια αρχαιολογική ανακάλυψη που βρέθηκε στην πόλη Ραστάν, στην επαρχία Χομς, στην κεντρική Συρία.

  Η διεύθυνση ανέφερε, σε δήλωση που μεταδόθηκε από το Συριακό Αραβικό Πρακτορείο Ειδήσεων, SANA, σήμερα Τετάρτη, ότι η αρχαιολογική ανακάλυψη είναι ένα ψηφιδωτό πάνελ από τη ρωμαϊκή εποχή που δεν έχει παράλληλο στον κόσμο.

 Το συριακό κανάλι Al-Ekhbariya ανέφερε, μέσω του λογαριασμού του στο Facebook, ότι το έργο τέχνης επιθεωρήθηκε από ειδικούς της Γενικής Διεύθυνσης Αρχαιοτήτων και Μουσείων, επισημαίνοντας την αποκατάσταση ορισμένων μικρών τμημάτων που είχαν καταστραφεί ως αποτέλεσμα των ανασκαφών από τρομοκρατικές συμμορίες πριν διατεθούν λαθραία. στο εξωτερικο.

  Το Al-Rastan βρίσκεται περίπου 20 χλμ. βόρεια της Χομς, και θεωρείται ένας από τους πιο διάσημους χώρους όπου ανακαλύφθηκαν αρχαιολογικά ευρήματα στη Συρία

  Η διεύθυνση ανέφερε, σε δήλωση που αναρτήθηκε στον επίσημο ιστότοπό της στο Facebook, ότι «η τρέχουσα ανακάλυψη αυτού του πίνακα χρονολογείται από το 2018, όταν έγινε πρόσβαση μετά από ανασκαφές και ανασκαφές για να τον αποκαλύψουν σε ένα σπίτι στην περιοχή Ράσταν με τη βοήθεια οι αρχές ασφαλείας».

   Μια τεχνική ομάδα από τη Γενική Διεύθυνση Αρχαιοτήτων και Μουσείων και το Τμήμα Αρχαιοτήτων της Χομς επέκτεινε τις εργασίες για να ανακαλύψει ολόκληρο τον πίνακα, ο οποίος είχε μήκος 20 μέτρα και πλάτος 6 μέτρα.

  Στην ανακοίνωση επισημαίνεται ότι «αυτός ο πίνακας θεωρείται ένας από τους σημαντικούς πίνακες από καλλιτεχνική και αρχαιολογική άποψη και μπορεί να είναι εξαιρετικός και σπάνιος στον κόσμο, καθώς είναι ο πιο ολοκληρωμένος που αφηγείται την ιστορία του πολέμου του Αμαζονίου. "

  Ο πίνακας είναι πλούσιος σε σκηνές, όπου στην κεντρική σκηνή αναπαράσταση του Αχιλλέα τη στιγμή της δολοφονίας της «Βασίλισσας των Αμαζόνων», που την ερωτεύτηκε, σε αντίθεση με την παράσταση του Ηρακλή. παίρνει στην κατοχή της τη μαγική ζώνη από τη «Βασίλισσα των Αμαζόνων» αφού τη σκότωσε, η οποία αντιπροσώπευε επίσης τους θεούς των ανέμων και των εποχών, σύμφωνα με τη δήλωση.

  Αυτός ο μύθος βρίσκεται στην Ιλιάδα του Ομήρου και αυτή η σημαντική πλάκα χρονολογήθηκε από τον τέταρτο αιώνα μ.Χ., σύμφωνα με τη δήλωση.

 Σύροι αρχαιολόγοι από τα μουσεία της Χομς και της Δαμασκού είπαν στο Xinhua, η ομάδα του οποίου ήταν μεταξύ άλλων δημοσιογράφων που βρίσκονταν στο Ράσταν για να παρακολουθήσουν την ανακάλυψη, ότι το διακοσμημένο πάτωμα είναι τόσο μοναδικό που δεν έχουν δει κάτι παρόμοιο σε ολόκληρο τον κόσμο μέχρι τώρα. 

 «Η ανακάλυψη είναι πολύ σημαντική καθώς αντιπροσωπεύει μια σπάνια σκηνή του πολέμου του Αμαζονίου με αναπαράσταση του θεού του νερού και των νυμφών», είπε στο Xinhua ο Διευθυντής Ανασκαφών και Αρχαιολογικών Μελετών της Γενικής Διεύθυνσης Αρχαιοτήτων και Μουσείων Δρ. Χαμάμ Σαάντ.

  Ο Saad, ο οποίος είναι ο διευθυντής της αποστολής στην τοποθεσία Al-Rastan, πρόσθεσε ότι αυτός ο πίνακας ανακαλύφθηκε κατά τη διάρκεια ανασκαφών ενός άλλου πίνακα και αρχαιολογικών στρωμάτων μέσα σε δύο σπίτια στην πόλη Al-Rastan.

 Εξήγησε ότι ο πίνακας είναι δουλεμένος με μεγάλη ακρίβεια χρησιμοποιώντας μικρές χάντρες και γυαλί, εκτός από τα ονόματα όλων των Ελλήνων βασιλιάδων που ενώθηκαν μεταξύ τους ενάντια στην Τροία

  Επεσήμανε ότι ο πίνακας που ανακαλύφθηκε δεν είναι ο αρχαιότερος μεταξύ των συριακών πινάκων, αλλά είναι «ο πιο πλήρης και σπάνιος», επισημαίνοντας ότι πάνω από το 90 τοις εκατό των λεπτομερειών του πίνακα είναι άθικτες.

 Ο Saad είπε, "Δεν έχουμε δει τέτοια απεικόνιση στη σύγχρονη ιστορία. Γνωρίζουμε τα ψηφιδωτά κομμάτια που βρέθηκαν στη Συρία και συνειδητοποιούμε ότι αυτός ο πίνακας έχει μεγάλη σημασία επειδή αντικατοπτρίζει τον πλούτο της φιλοσοφικής σκέψης που επικρατούσε στην περιοχή εκείνη την εποχή."

  Από την πλευρά του, ο Διευθυντής Αρχαιοτήτων της Χομς, Χόσαμ Χάμις, δήλωσε στο Xinhua ότι η νέα ανακάλυψη θα είναι διεθνώς σημαντική, προσθέτοντας ότι διακρίνεται πολύ λόγω της αφήγησης που λέει και του τρόπου χρήσης των λίθων, καθώς και της πολύ καλής κατάστασής τους.

  Και πρόσθεσε, «Αυτός ο πίνακας είναι πολύ ιδιαίτερος γιατί χρονολογείται από τον τέταρτο αιώνα μ.Χ., αλλά λέμε ότι είναι μοναδικός και ξεχωριστός σε παγκόσμιο επίπεδο λόγω της αφήγησης που λέει, εκτός από τον τύπο της πέτρας που χρησιμοποιείται στη σύνθεσή του. , τα διαφορετικά χρώματα που χρησιμοποιούνται, καθώς και οι γεωμετρικές διακοσμήσεις που το περιβάλλουν».

  Υπάρχουν άλλα 8 μωσαϊκά πάνελ στην πόλη Ράσταν, ενώ οι ανασκαφές και οι έρευνες συνεχίζονται, καθώς Σύριοι αρχαιολόγοι πιστεύουν ότι η πόλη είναι πλούσια σε αρχαία μνημεία γιατί ήταν βασίλειο στο μακρινό παρελθ

 

Πηγές

syria news

H Kαθημερινή

albawabhnews

arabic news

alarab.co

Ροβινιά η εξωτική παραλία της Κέρκυρας

 

  Τα νερά είναι καταγάλανα και διαπεραστικά ως τον βυθό. Από την αριστερή πλευρά της παραλίας, τη μεριά δηλαδή που υπάρχει η γραφική σπηλιά, είναι πολύ δροσερά λόγω του ότι δεν πιάνει ο ήλιος και επίσης διότι υπάρχουν πηγές και αναβλίζεται από το βυθό γλυκό κρυστάλλινο νερό που γίνεται ορατό, εάν κάποιος δει εσωτερικά θα διακρίνει τις φυσαλίδες να ανεβαίνουν από το βυθό και το σημείο πιο θολό απο την υπόλοιπη θάλασσα.

  Με θέα τη Παλαιοκαστρίτσα και τη παραλία των Λιαπάδων που μαγέυουν και θυμίζουν εξωτικό τοπίο.

  Η πρόσβαση στη παραλία γίνεται με αυτοκίνητο μεχρι ένα σημείο(έχουν δημιουργηθεί δύο διαθέσιμοι χώροι για πάρκινγκ αυτοκινήτων ανάμεσα σε εκτάσεις ελαιώνων που μπορεί να αφήσει το κοινό τα αυτοκίνητα ή μηχανές του), και έπειτα μια διαδρομή πεζή δέκα λεπτών με πολύ όμορφα τοπία καθοδών. Και μια δεύτερη επιλόγη είναι η πρόσβαση από τη θάλασσα με καραβάκι που δεν φτάνει μέχρι την ακρογυαλιά και θα πρέπει να βουτήξει κανείς από το καραβάκι για να πάει στη παραλία. Προτιμότερη και πιο συναρπάστικη θεωρείται η πρώτη προσέγγιση του χώρου καθώς απολαμβάνει κάποιος τη θέα το τοπίου.

 Η παραλία είναι πλυμμηρισμένη με κατάλευκο βότσαλο εξωτερικά και εσωτερικά με μια μικρή ανάσα ενδιάμεσα από ψηλό βότσαλο, ενώ σε σημείο πριν τη παραλία υπάρχει ψιλή άμμος με εγκατεστημένο φιλέ για βόλευ και ρακέτες.

Copyright

Φωτογραφικό υλικό  Έλενα Παπάζη

Θωμάς Μπαθάς ο Κρητικός ζωγράφος

  Ένας από τους Κρητικούς ζωγράφους που δούλευαν έξω από τη Κρήτη και αποφάσιζαν τη μόνιμη εγκατάσταση τους σε τόπους όπου μπορούσαν να ασχοληθούν με τη τέχνη τους είναι ο Θωμάς Μπαθάς (Χάνδακας 1544 – Βενετία 1599). Ασκούσε κυρίως τη ζωγραφική του καβαλέτου.  

  Ο ζωγράφος βρίσκεται εγκατεστημένος στη Κέρκυρα στα 1585-1587. Θεωρούνταν μέχρι πρόσφατα Κερκυραίος, επειδή στη Βενετία που ζούσε και εργαζόταν ως το θάνατο του τα 1599, αναφέρεται πάντα ως τόπος καταγωγής του η Κέρκυρα. Όμως στα 1586, όταν παρευρίσκεται ως μάρτυρας σε νοταριακή πράξη που συντάσσεται στο νησί, ο νοτάριος σημειώνει : miser Thomio Batha de Candia depentor. Τεκμηριώνεται δηλαδή μέσα από αυτή τη δευτερεύουσα αρχειακή μαρτυρία η καταγωγή από το Χάνδακα. Για ένα μικρό διάστημα ταξίδεψε στην Κέρκυρα όπου διατήρησε ενεργό εργαστήριο ζωγραφικής μεταξύ 1585-1587. 

 Αναγράφεται επίσης σε συμβόλαιο ως μάρτυρας στις 31 Ιανουαρίου 1586, γράφτηκε στο μοναστήρι della Gloriosa a nostra Donna Nuntiata στην Κέρκυρα. Το υπέγραψε ως Tornio Batha de Candia depentor.

 Ο Θωμάς Μπάθας γεννιέται λοιπόν στο Χάνδακα Ηρακλείου. Ο πατέρας του ονομαζόταν Νικόλαος. Ο Θωμάς μπορεί να είχε σχέση με τον Μάρκο Μπάθα. Ήταν παντρεμένος. Στα ενετικά αρχεία αναγράφεται ως ό Tornio da Nicolo da Corfu Batta. Εμφανίζεται για πρώτη φορά στη Βενετία γύρω στο 1581 όταν ήταν είκοσι επτά ετών. 

  Στη Κέρκυρα θα πρέπει να είχε εγκατασταθεί αρκετά χρόνια πριν το 1585, όταν, όπως διαφένεται από μια σύμβαση μαθητείας, αναλαμβάνει να διδάξει τον Ιάκωβο Κριτόπουλο την τέχνη της ζωγραφικής για τρία χρόνια με αμοιβή δέκα χρυσά δουκάτα. Δύο περίπου χρόνια αργότερα, τον Απρίλιο του 1587, με μιαν άλλη νοταριακή πράξη, ο μισέρ τόμιος μπαθάς, τίμιος ζωγράφος...επειδή θεού βουλομενου και θέλοντος, θέλει αποδημησαι εκ της παρούσης πόλεως Κορυφών και απέλθειν εν τη περίφημω πόλει Βενετίας, ανανεώνει τη συμφωνία με τον πατέρα του μαθητή του, ο οποίος υπόσχεται να στείλει στο ζωγράφο, στη Βενετία, δέκα τάληρα σε μετρητά ή σε είδος ως αναγνώριση της καλοσύνης που έδειξε στο μαθητή του. Το παιδί θα παραμείνει κοντά στο ζωγράφο ως τον Δεκέμβρη, όταν συμπληρώνονται τα τρία χρόνια της μαθητείας και εκείνος υπόσχεται να τον αγαπά, και να του δείχνει ως οι καλοί ζωγράφοι και διδάσκαλοι.

  Ασχολήθηκε με τη διδασκαλία της ζωγραφικής και αναδείχτηκε σε έναν από τους καλύτερους δασκάλους της εποχής, ενώ το 1581 εξελέγη μέλος της Ελληνικής Αδελφότητας της Βενετίας. Ανάμεσα στα σημαντικότερα έργα του συγκαταλέγονται το Όραμα του Αγίου Ιωάννη του Θεολόγου (1596) το οποίο σώζεται στον ναό του Αγίου Ιωάννη του Θεολόγου στην Πάτμο, καθώς και το ψηφιδωτό της κόγχης της εκκλησίας του Αγίου Γεωργίου των Ελλήνων στη Βενετία, όπου απεικονίζεται ένθρονος ο Χριστός, σε στάση ευλογίας (το συγκεκριμένο ψηφιδωτό δημιουργήθηκε με τη συνεργασία των Ιταλών καλλιτεχνών Μαρίνι και Γκαετάνο). Ενδεικτικό γνώρισμα της τεχνοτροπίας του αποτελεί η αφοσίωσή του στα παλαιά καλλιτεχνικά πρότυπα καθώς και η επίδραση που δέχτηκε τόσο από την κρητική όσο και από την ιταλική σχολή. Με τη διαθήκη του άφησε όλα τα έργα και τα σχέδιά του στον μαθητή του, Εμμανουήλ Τζιανφρουρνάρη.

  Ήταν φίλος με τον Μητροπολίτη Φιλαδελφείας Γαβριήλ Σεβήρο. Ήταν πολύ δημοφιλής τόσο στους Έλληνες όσο και στους Ιταλούς θαμώνες. Επηρέασε τα έργα αμέτρητων καλλιτεχνών τόσο Ιταλών όσο και Ελλήνων. Μερικά από τα έργα του βρίσκονται στο San Giorgio dei Greci και στο Ελληνικό Ινστιτούτο Βενετίας. Ο Εμμανουήλ Τζάνες, ο Κωνσταντίνος Τζάνες, ο Ιωάννης Μόσκος και ο Φιλόθεος Σκούφος ήταν μερικοί Έλληνες καλλιτέχνες επηρεασμένοι από το έργο του.

 Ένας από τους μαθητές του ήταν ο διάσημος ζωγράφος Εμμανουήλ Τζανφουρνάρης. Του άφησε μια περιουσία στη διαθήκη του. Τα πιο διάσημα έργα του περιλαμβάνουν: Πορτραίτο του Μητροπολίτη Φιλαδέλφειας Γαβριήλ Σεβήρου και Παναγία και Ενθρονισμένος παιδί. Είκοσι από τους πίνακές του έχουν διασωθεί.

Το πορτρέτο Gabriel Severus

  Στις 23 Ιουλίου 1588, ο ζωγράφος ζούσε στη Βενετία όπου θα παραμείνει για το υπόλοιπο της ζωής του. Έκανε αίτηση για να θέσει υποψηφιότητα για το Vikar αλλά έχασε τις εκλογές. Εξελέγη τα έτη 1592, 1595 και 1598. Το 1594 προσλήφθηκε να συντηρεί τη Θαυματουργή Εικόνα της Παναγίας στη Βασιλική του Αγίου Μάρκου. Στις 11 Δεκεμβρίου 1589, συνέταξε μια διαθήκη.

Revelation of Saint John the Divine

  Έμενε στο San Antonin. Σύμφωνα με τη διαθήκη του, είχε στενή σχέση με τον Μητροπολίτη Φιλαδελφείας Γαβριήλ Σεβήρο. Του κληροδότησε ένα ασημένιο κύπελλο. Έκανε επίσης τον Σεβήρο εκτελεστή της διαθήκης. Στη διαθήκη ανέφερε και τον άλλο μαθητή του Φραγκίσκο. Όριζε ότι έπρεπε να συνεχίσει να ζωγραφίζει για να λάβει το δώρο. Η διαθήκη ξεκαθαρίζει την τεράστια περιουσία του πριν γίνει ζωγράφος.

  Το 1597 στη Βενετία η Ελληνική κοινότητα παρήγγειλε στον Ιωάννη Βλαστό, στον Θωμά Μπαθά και στους Βενετούς ζωγράφους Palma il Giovane και τον  Bunialetto   το νεότερο σχέδιο ψηφιδωτής εικόνας του Χριστού για το τετρασφαίριο της κόγχης του Ιερού Ναού του Αγίου Γεωργίου των Ελλήνων. Τελικά εγκρίθηκε το σχέδιο του Θωμά Μπαθά.

Ο Ιησούς ένθρονος στον Άγιο Γεώργιο των Ελληνών, εκ του διαγωνισμού.

  Ο Θωμάς κέρδισε τον διαγωνισμό επειδή η τέχνη του ήταν σύμφωνη με την επιθυμητή maniera greca. Οι απαιτήσεις της Ελληνικής Αδελφότητας ήταν οι παλιοί τρόποι (uso antico) και οι ευσεβείς ελληνότροποι (alla divota maniera greca). Στις 3 Σεπτεμβρίου 1598, η Ελληνική Αδελφότητα ενέκρινε το σχέδιο.

  Τα αρχεία δείχνουν την πληρωμή την 1η Απριλίου 1599, αναφέρεται ως mistro Tornio Batha. Δύο εβδομάδες αργότερα, στις 11 Απριλίου 1599, ο ζωγράφος συνέταξε μια δεύτερη διαθήκη. Στη δεύτερη διαθήκη, άφησε μια αρκετά μεγάλη περιουσία στη γυναίκα του. Άφησε επίσης μια περιουσία στον μαθητή του Εμμανουήλ Τζανφουρνάρη. Η διαθήκη του έγραφε tutti i miei desegni cosi grechi, come all italiana. Που μεταφράζεται σε όλα μου τα σχέδια τόσο ελληνικά, όσο και ιταλικά. Ο καλλιτέχνης πέθανε δύο μέρες αργότερα στις 13 Απριλίου 1599 στη Βενετία. Ήταν σαράντα πέντε ετών.

Εμμανουήλ Τζαφουρνάρη, μαθητή του Μπαθά, Θεοτόκος Γαλακτοτροφούσα, Μονή Αγίων Θεοδώρων, Κέρκυρα.