Μάχη της γαλλικής κυβέρνησης και ενός οίκου δημοπρασιών για σχέδιο του Ντα Βίντσι

  Σε μια νομική μάχη που παρακολουθούν όλοι οι φιλότεχνοι έχει εξελιχθεί η υπόθεση ενός σχεδίου του Λεονάρντο Ντα Βίντσι που η γαλλική κυβέρνηση είχε απαγορεύσει την πώλησή του.

 Το σχέδιο του Ντα Βίντσι, που έχει εκτιμηθεί για 15 εκατομμύρια και ανήκει στον οίκο δημοπρασιών Tajan, έχει μπλοκαριστεί από την γαλλική κυβέρνηση και δεν μπορεί να πουληθεί ή να ταξιδέψει στο εξωτερικό.

  Το μικρό, καφέ σχέδιο με μελάνι, με τίτλο Μελέτη για έναν Άγιο Σεβαστιανό σε ένα τοπίο, που χρονολογείται γύρω στο 1478-83, εκτιμήθηκε αρχικά το 2016 από τον γαλλικό οίκο δημοπρασιών Tajan μεταξύ 20.000- 30.000 ευρώ. Όταν αρκετοί ειδικοί θεώρησαν ότι ήταν γνήσιο Ντα Βίντσι, η αξία αυξήθηκε στα 15 εκατομμύρια ευρώ.

  Λίγο αργότερα, ανακηρύχθηκε «εθνικός θησαυρός», μια ταξινόμηση που απαγόρευσε την εξαγωγή και παρείχε στο υπουργείο Πολιτισμού 30 μήνες για να το αποκτήσει για λογαριασμό του Μουσείου του Λούβρου.

  Ο συλλέκτης Jean B., ένας συνταξιούχος γιατρός που δεν έχει αναγνωριστεί δημοσίως, ήταν κάτοχος της μικρής μελέτης του Saint Sebastian για δεκαετίες χωρίς να γνωρίζει ότι ήταν Λεονάρντο.

  Ο πατέρας του του χάρισε το έργο στα τέλη της δεκαετίας του 1950 για να τον συγχαρεί για την επιτυχία του στις ιατρικές του εξετάσεις, σύμφωνα με το AFP . Αλλά  έμεινε ξεχασμένο σε ένα κουτί με άλλα σχέδια και χαρακτικά για χρόνια.

   Όμως, μετά από διαβούλευση με δύο ακόμη ειδικούς, έναν ανεξάρτητο εξειδικευμένο Old Masters, τον Patrick de Bayser και την επιμελήτρια ιταλικών σχεδίων του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης, Carmen Bambach, ο οίκος τελικά κατέληξε στο συμπέρασμα ότι το σχέδιο ήταν στην πραγματικότητα από το χέρι του Leonardo da Vinci. Η αποτίμησή του εκτοξεύτηκε στα 15 εκατομμύρια ευρώ (18 εκατομμύρια δολάρια).

  Σύμφωνα με τα γαλλικά ειδησεογραφικά πρακτορεία, το 2019 το υπουργείο Πολιτισμού έκανε μια προσφορά 10 εκατομμυρίων ευρώ στον ηλικιωμένο ιδιοκτήτη, ο οποίος την αρνήθηκε. Το υπουργείο Πολιτισμού απέσυρε τότε την προσφορά του.

 Κατά συνέπεια, ο ιδιοκτήτης του σχεδίου ζήτησε πιστοποιητικό εξαγωγής για να το πουλήσει στο εξωτερικό. Ο δικηγόρος της γαλλικής κυβέρνησης αναφέρει ότι το υπουργείο δεν αρνήθηκε να εκδώσει το πιστοποιητικό εξαγωγής, αλλά απλώς ανέστειλε τη διαδικασία, ενώ διερευνάται ισχυρισμός ότι το σχέδιο έχει κλαπεί.

  Σύμφωνα με την Le Figaro, ο δικηγόρος που υπερασπίζεται τον Δρ Jean B., λέει: «Ένα υπουργείο πολιτισμού που αξίζει το όνομά του θα εξασφάλιζε ότι το γαλλικό κράτος θα αγόραζε ένα τέτοιο σχέδιο. Το γαλλικό κράτος έχει μόνο τη δική του κληρονομιά και πολιτισμό και δεν είναι πλέον ικανό να τη διατηρήσει. Ο τρόπος με τον οποίο η Γαλλίδα υπουργός πολιτισμού Roselyne Bachelot χειρίστηκε αυτήν την υπόθεση είναι καταστροφική».

  Η υπόθεση είναι στο δικαστήριο που θα πρέπει να εκδώσει το πιστοποιητικό εξαγωγής, μια διαδικασία που αναβάλλεται διαρκώς. Τα ειδησεογραφικά πρακτορεία ανέφεραν ότι το γαλλικό κράτος έχει τρεις μήνες για να δικαιολογήσει την άρνησή του να εκδώσει πιστοποιητικό εξαγωγής.

 Ο ιδιοκτήτης έχει στραφεί και κατά του οίκου δημοπρασιών που τον κατηγορεί για «παραβίαση της εμπιστοσύνης», και ότι σχεδιάζουν να δημοπρατήσουν το σχέδιο σε συμφωνία με το Μουσείο του Λούβρου πριν από τη λήξη της περιόδου των 30 μηνών χωρίς να τον συμβουλευτούν, ενώ αρνούνται να του επιστρέψουν το σχέδιο του Ντα Βίντσι. Ο δικηγόρος του οίκου υποστηρίζει ότι  «Αυτό το σχέδιο ανακαλύφθηκε, επικυρώθηκε, πιστοποιήθηκε και προωθήθηκε από τον Tajan», ο οποίος δεν φαίνεται να προτίθεται να επιστρέψει το σχέδιο.

Πηγές 

ARTNET NEWS

Lifo.gr

El universal

Copyright Έλενα Παπάζη

Οι πιο στοιχειωμένοι πίνακες ζωγραφικής στο κόσμο

    Διάσημοι πίνακες υπάρχουν πολλοί, λίγοι όμως έγιναν γνωστοί λόγω των συναισθημάτων τρόμου που προκαλούν. Παρακάτω θα δούμε ορισμένους από τους πιο διάσημους και τις ιστορίες που τους ακολουθούν. Φήμες ή αλήθεια; Πάντως το μυστήριο παραμένει.

Η νεκρή μητέρα και το παιδί – Έντβαρντ Μουνκ (1899)

  Ο πίνακας απεικονίζει τον θάνατο της μητέρας του ζωγράφου από φυματίωση, όταν ο ίδιος ήταν μόλις 5 ετών. Όσοι τον είχαν στη κατοχή τους, είπαν πως τους έκανε να νιώσουν άβολα και πως ένιωθαν τα μάτια του παιδιού να τους ακολουθούν. Επίσης πολλοί είπαν πως άκουγαν τα σεντόνια στο κρεβάτι της νεκρής μητέρας να κουνιούνται. Ο Μουνκ είναι επίσης γνωστός και για το έργο του “Η κραυγή

Τα χέρια που του αντιστέκονται –  Bill Stoneham, (1972)

  Ο ζωγράφος του έργου ανέφερε πως η έμπνευση του για τον πίνακα ήρθε όταν θυμήθηκε μια παιδική του φωτογραφία, που απεικόνιζε αυτόν ενώ στεκόταν όρθιος μπροστά από μια τζαμαρία και δίπλα του ήταν ένα μικρό κορίτσι από την γειτονιά του. Η αλήθεια είναι πως είναι αρκετά πιο τρομακτικός από μια παιδική φωτογραφία. Ιδιοκτήτης που τον είχε στην κατοχή του ανέφερε πως: «Όταν έφτασε στα χέρια μας, πιστεύαμε πως είναι εξαιρετικός. Όμως είναι στοιχειωμένος. Τα παιδιά του πίνακα ζωντανεύουν το βράδυ και περπατάνε στο δωμάτιο».

Το αγόρι που κλαίει – Μπρούνο Αμάντιο (1985)

   Ο Αμάντιο ζωγράφισε πάνω από 60 ίδιους πίνακες. Στον πίνακα είναι ζωγραφισμένο ένα ορφανό αγόρι που είχε χάσει τους γονείς του σε μια πυρκαγιά. Ο ζωγράφος πήρε υπό την προστασία του το αγόρι, παρά τις φήμες που το συνόδευαν, ότι μπορούσε να βάζει φωτιά σε αντικείμενα χωρίς να τα αγγίζει, με τηλεπάθεια. Πολλοί πιστεύουν πως ο πίνακας προσελκύει τη φωτιά και κάποιοι ακόμη πιστεύουν πως ο ίδιο ο πίνακας τη βάζει. Τα σπίτια που τον φιλοξενούν καίγονται ολοσχερώς χωρίς ο ίδιος να παθαίνει την παραμικρή ζημιά. Ακόμη και οι πυροσβέστες που έσβησαν τις φωτιές από τα σπίτια ανέφεραν την ίδια ιστορία.

Ο απελπισμένος άντρας – Άγνωστος

   Ίσως ο πιος τρομακτικός πίνακας που υπάρχει στον κόσμο. Ο ζωγράφος που τον δημίουργησε είναι άγνωστος, αλλά αυτό που μας είναι γνωστό είναι πως το χρώμα που χρησιμοποιήθηκε είναι ανακατεμένο με το αίμα του και πως μόλις τον ολοκλήρωσε, αυτοκτόνησε. Ο ιδιοκτήτητης του, Σον Ρόμπινσον, τον έχει κληρονομήσει από τη γιαγιά του που επέμενε πως είναι στοιχειωμένος. Ο ίδιος από τη στιγμή που τον κρέμασε στην κρεβατοκάμαρα του είναι σίγουρος πως είδε στο δωμάτιο του μια σκιώδη φιγούρα και άκουσε ψίθυρους και κλάματα κατά τη διάρκεια της νύχτας. Από τότε, ο Ρόμπινσον, τον έχει κλειδωμένο σε μια τοποθεσία την οποία γνωρίζει μόνο ο ίδιος.

Η γυναίκα της βροχής – Σβετλάνα Τέλετς (2006)

   Ένα χειμώνα του 2006 η Σβετλάνα Τέλετς, ξύπνησε ξαφνικά από ένα όνειρο όπου κάποιος άγνωστος ήρθε και της είπε να ζωγραφίσει την εικόνα μιας γυναίκας στη βροχή. Ο πίνακας δημιουργήθηκε μέσα σε πέντε ώρες. Η Τέλετς ανέφερε πως όσο τον ζωγράφιζε, το χέρι της καθοδηγούταν από κάτι άλλο. Τρεις φορές έχει πωληθεί και τις τρεις επιστράφηκε καθώς όσοι τον αγόρασαν ανέφεραν αϋπνία, φόβο, ανεξήγητη θλίψη, ακόμη και την αίσθηση ότι κάποιος τους παρακολουθεί ενώ βρισκόντουσαν κοντά του.

Αντίγραφο αγάπης επιστολών 

Στην έκθεση στο Driskill Hotel στο Ώστιν του Τέξας, η ιστορία πίσω από τον πίνακα είναι  σχεδόν γνωστή.

  Ένας γερουσιαστής των ΗΠΑ έχασε την 4χρονη κόρη του, Samantha Houston, αφού έπεσε κάτω από σκάλες, το 1887, ενώ αυτός ο πίνακας ήταν στην οθόνη. Οι άνθρωποι πιστεύουν ότι είναι το φάντασμα του Χιούστον που καταλαμβάνει τον πίνακα. Οι θεατές στο ξενοδοχείο ισχυρίστηκαν ότι η έκφραση του κοριτσιού στον πίνακα αλλάζει όταν κοιτάζετε μακριά ακόμη και για ένα δευτερόλεπτο. Άλλοι ανέφεραν ότι είδαν την εμφάνιση ενός κοριτσιού να παίζει με μια μπάλα. 

Μπερνάρδο Ντε Γκάλβεθ – Άγνωστος

  Το πορτρέτο του Μπερνάρδο Ντε Γκάλβεθ είναι κρεμασμένο στο Ξενοδοχείο Γκάλβεθ στο Τέξας. Επισκέπτες του ξενοδοχείου αναφέρουν ότι νιώθουν τα μάτια του να τους ακολουθούν και ότι νιώθουν κρύο και ανατριχίλα όταν πλησιάζουν στο πορτρέτο. Επίσης κάποιοι που φωτογράφησαν τον πίνακα, η φωτογραφία τους εμφανιζόταν θολή, σε όσους όμως πήραν την άδεια πρώτα από το πορτρέτο, ο Γκάλβεθ φαινόταν καθαρά.

Πηγές

News artnet

Η γέφυρα του Μικελάντζελο που δεν χτίστηκε ποτέ, αλλά πέταξε για λίγο πάνω από τον Τίβερη

 

  Το όνειρο του Michelangelo Buonarroti για μια γέφυρα που συνδέει το Palazzo Farnese με τη Villa Farnesina πραγματοποιήθηκε χάρη σε ένα έργο του Γάλλου καλλιτέχνη Olivier Grossetête.

  Κατασκευασμένο από χαρτόνι, το «Ponte Farnese» θα αναρτηθεί πάνω από το Tiber της Ρώμης με τρία μεγάλα μπαλόνια ηλίου, συνδέοντας τη γαλλική πρεσβεία με τη Villa Farnesina στην άλλη πλευρά του ποταμού στο Trastevere.

  H  ιπτάμενη γέφυρα μήκους 18 μέτρων - χτισμένη με τη βοήθεια εκατοντάδων εθελοντών, συμπεριλαμβανομένων παιδιών και μαθητών - διοργανώθηκε από τη γαλλική πρεσβεία μαζί με το Institut Français Italia, με την υποστήριξη της ομάδας Webuild και σε συνεργασία με τη Villa Farnesina-Accademia dei Lincei.

👇

Lost Michelangelo bridge floats over Rome

Πηγές 

Lifo.gr

AFP News Agency

Οι άντρες που αγάπησε ο Ντα Βίντσι

  Ο Λεονάρντο είναι ο πιο διάσημος καλλιτέχνης στον κόσμο. Αλλά μια νέα έρευνα ρίχνει φρέσκο ​​φως στα ιδιωτικά του πάθη - απεικονίζοντας τις έντονες σχέσεις του με δύο από τους βοηθούς του. Γνωρίζουμε δε πολλά για τα ενδιαφέροντα του Λεονάρντο ντα Βίντσι στη βοτανική και την ανθρώπινη ανατομία. Για τις εξερευνήσεις του για πτήσεις, πολεμικές μηχανές και τη ροή του νερού. Των δεξιοτήτων του ως ζωγράφο, και ακόμη και της φήμης του που αφήνει έργα ατελή. Τι ξέρουμε όμως για τον άντρα, τα πάθη του, τον ερωτευμένο Λεονάρντο; Ο Λεονάρντο δεν άφησε τίποτα που να μπορούσε να διαβαστεί άμεσα ως ημερολόγιο: το ενδιαφέρον του ήταν στον εξωτερικό, παρά στον εσωτερικό κόσμο. Παρ 'όλα αυτά, συγγραφείς, από τον βιογράφο του 16ου αιώνα Giorgio Vasari έως τον Sigmund Freud, έχουν καθαρίσει τις χιλιάδες σελίδες γραπτών σημειώσεων που άφησε ο Leonardo για ενδείξεις.

Ο Gian Giacomo Caprotti, γνωστός και ως «Salai» (αριστερά) και ο Francesco Melzi (δεξιά) ήταν και οι δύο βοηθοί του Leonardo da Vinci (Credit: Αρχείο Ιστορίας Παγκόσμιας Ιστορίας / Συλλογή εικαστικών εικόνων / Alamy)

  Ο Gian Giacomo Caprotti - γνωστός από τον Da Vinci ως Salaí γνωστός ως "Little Devil" - ήταν ένα αγόρι από ένα φτωχό υπόβαθρο που μπήκε στο εργαστήριο σε ηλικία 10 το 1490. Έδωσε αμέσως την εντύπωση του ταραχοποιού: ο Μούλιν βρήκε συχνές αναφορές για τον Σαλάι για κλοπές στους καλεσμένους του ή να τρώει περισσότερα από όσα πίστευε ο κύριος του. «Ήταν ένα νεαρό αγόρι εργατικής τάξης και προφανώς πολύ δύσκολο να το χειριστεί, αλλά κατέληξε να μείνει με τον Λεονάρντο για 25 χρόνια», λέει ο Mullin.

Portrait of Gian Giacomo Caprotti

   Ο Francesco Melzi ήρθε στη ζωή του Λεονάρντο περίπου το 1505. Αυτός ο νεαρός άνδρας, αντιθέτως, ήταν από μια ευγενή οικογένεια του Μιλάνου και ανέπτυξε ρόλο στο εργαστήριο παρόμοιο με τον ιδιωτικό γραμματέα. Αυτός και ο Λεονάρντο ανέπτυξαν σύντομα μια στενότερη οικειότητα που ο Μίλς και ο Μουλίν την παρομοιάζουν με τον πατέρα και τον γιο. Ο Melzi ήταν, όπως σημειώνει ο Mullin, «εντελώς διαφορετικός από τον Salaí στην κοινωνική του θέση και τη συμπεριφορά του». 

Giacomo Caprotti ήταν μόλις δέκα χρονών αγόρι όταν ο Λεονάρντο τον αγόρασε κυριολεκτικά από τον αγρότη πατέρα του ως υπηρέτης και μοντέλο του το 1490. Ωστόσο, ο Salaino ήταν ένας νεαρός, που του άρεσε να κλέβει και να λέει ψέματα και ο Λεονάρντο με πολύ κόπο προσπαθούσε να τον κρατήσει έξω από τη φυλακή. 

  Κανένα αναιδές ψευδώνυμο για τον αριστοκρατικό Μελτζί: ο Λεονάρντο τον χαρακτήριζε «Master Francesco». Ενώ η μουσική του Mills για το Leonardo είναι φυσικά σύγχρονη, έχει βαθμολογηθεί για μια κονσόλα βιολί - δηλαδή, ένα σύνολο παικτών του βιολιού, ένα έγχορδο όργανο που υποδηλώνει τις αρχές του 16ου αιώνα. Το λιμπρέτο του Mullin αντλείται σχεδόν εξ ολοκλήρου από ιστορικές πηγές, οι σημαντικότερες από τις οποίες ήταν τα σημειωματάρια του Leonardo, τα οποία έγραψε ο αριστερός καλλιτέχνης σε τεχνική καθρέφτη.

Ο Salai πιστεύεται ότι ήταν το μοντέλο της ζωγραφικής του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή του Da Vinci (Credit: Dennis Hallinan / Alamy)

  Η έρευνα καταγράφει το «μεταβαλλόμενο τρίγωνο που είχε ο Λεονάρντο με αυτούς τους δύο νέους», λέει ο Mullin. «Ο Λεονάρντο κινείται από τη μία σχέση στην άλλη και ο Σαλάι σπρώχνεται λίγο.» Αργά στη ζωή ο Λεονάρντο μετακόμισε στη Γαλλία, με τους δύο άνδρες συντρόφους να παρευρίσκονταν μαζί του, αλλά ο Σαλάι επέστρεψε στο Μιλάνο και δεν ήταν εκεί όταν πέθανε το 1519. «Ο Λεονάρντο του αφήνει πολύ λίγη περιουσία: μόνο μισό αμπελώνα, το οποίο είναι περίεργο », λέει ο Mullin. Ο Melzi, αντιθέτως, κληρονόμησε τα σημειωματάρια του Leonardo και πολλά από τα έργα του. «Φαίνεται ότι υπήρχε ένα ιδιωτικό δράμα που έπαιζε από τη μία φιγούρα στην άλλη».

Francesco Melzi

 Η αρσενική του μούσα

 Ως ιστορικοί χαρακτήρες, οι Σαλάι και Μέλζι μας έρχονται μέσα από τις απεικονίσεις τους από τον Λεονάρντο με λέξη και εικόνα - και οι δύο άνδρες φημίστηκαν για την ομορφιά τους, ο Σαλάι θεωρείται το πρότυπο για τους πίνακες του Βάκχου και του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή. Τόσο για τον συνθέτη όσο και για τον λιμπρετιστή, οι σχέσεις φαίνεται να ήταν πιο έντονες και βαθιές από ότι απλώς καλλιτέχνης και βοηθοί. «Ο Λεονάρντο τραβάει τον Σαλάι τόσο πολύ, δεν είναι δύσκολο να πούμε ότι ήταν και μούσα», λέει ο Mills. «Ο καθένας τον θεωρεί σύντροφο του Λεονάρντο - του αγοράζει ακριβά ρούχα, ταξιδεύουν μαζί, όλοι μιλούσαν για το πόσο όμορφος ήταν.

A portrait of Leonardo, by Francesco Melzi

  Κατά τη διαπραγμάτευση του τρόπου τους μέσω των σκληρών γεγονότων της ζωής του Ντα Βίντσι - και των κενών μεταξύ τους - ο Μιλς και ο Μουλίν απαήτησαν τη βοήθεια  των κορυφαίων μελετητών Μάρτιν Κέμπ και Μάρτιν Κλέιτον. «Θέλαμε τα συμπεράσματα που συνήγαγαμε να είναι όσο το δυνατόν πιο πιθανά και όσο το δυνατόν πιο ιστορικά ακριβή», λέει ο Mills.

Francesco Melzi Self Portrait

Francesco MELZI

   Το 1518, ο Melzi κληρονόμησε , ανάμεσα στα χειρόγραφα και τα σχέδια (τα οποία, όπως ειπώθηκε εκείνη την εποχή, κρατούσε πολύτιμα λείψανα) και τον περίφημο Κώδικα (τώρα ονομάζεται Atlantico), ένα έγγραφο που περιέχει, εκτός από το διάσημες μελέτες για μηχανές, εκατοντάδες μοναδικές έννοιες του είδους τους και πολλά παραδείγματα γραφής καθρεφτών, ακόμη και ένα σχέδιο των διαμερισμάτων που κατέλαβε ο Λεονάρντο στο Μιλάνο, στο σημερινό Palazzo Litta. 

Salai

   Επιστρέφοντας από τη Γαλλία στο Μιλάνο το 1521, ο Francesco Melzi έκανε καλή χρήση της υποστήριξης του Leonardo ως κληρονόμος, καθιστώντας το πρόσωπο αναφοράς για επαφή σε καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις και δημόσιες εκδηλώσεις. Για να αναφέρουμε τις πιο σημαντικές δραστηριότητες στις οποίες συμμετείχε, συμβούλεψε, μεταξύ του 1533 και του 1534, τις περισσότερες προετοιμασίες για να υποδεχτεί την Χριστίνα της Δανίας, σύζυγο του Francesco II, Δούκα του Μιλάνου, ενώ την περίοδο μεταξύ 1533 και 1538 παρείχε , κατόπιν αιτήματος, απόψεις σχετικά με την κατασκευή της πόρτας του Duomo που έδωσε στον Compedo, όπου το 1541, η καριέρα του ως διαμεσολαβητή καλών σχέσεων επιβεβαιώθηκε από την ευγνωμοσύνη του κυβερνήτη Alfonso d'Avalos όταν ο Charles V του Bourbon επιβεβαίωσε εκ νέου κυριαρχία στο Μιλάνο, το οποίο ήταν διακοσμημένο για την περίσταση σύμφωνα με τις ενδείξεις του αγαπημένου μαθητή του Λεονάρντο.

   Για τον συγγραφέα Κλέιτον, η απόφαση του Λεονάρντο να αφήσει τον Μελζί την πνευματική του κληρονομιά - με τη μορφή ζωγραφικής, σχεδίων και σημειωματάριων - αποτελεί απόδειξη της σταθερότητάς του. Κρίνει τον Μελζή ικανό να προστατεύσει την κληρονομιά του, και τόσο πλούτου και χαρακτήρα που δεν θα μπουν στον πειρασμό να το εκμεταλλευτεί. Αντίθετα, ο Σαλάι κατέληξε να έχει περισσότερους πίνακες από ό, τι του άφησε ο Λεονάρντο, κάτι που υποδηλώνει ότι είτε τους έκλεψε είτε ότι ήταν πλαστά. «Τελικά πεθαίνει σε μια μονομαχία με βαλλίστρα.» 

O Βάκχος του Da Vinci

  Ενώ ο Ντα Βίντσι ήταν ένας άνθρωπος μπροστά από την εποχή του με πολλούς τρόπους, η φύση της συντροφικότητάς του με τους δύο νεαρούς ήταν σε πολύ μεγάλο μέρος της εποχής του. «Τέτοιες σχέσεις μεταξύ ενήλικων ανδρών και εφήβων ήταν στην πραγματικότητα αρκετά συνηθισμένες στον κόσμο  του Leonardo», λέει ο Mullin. Την περίοδο που ο Leonardo έζησε στη Φλωρεντία στις αρχές της καριέρας του, οι ομοφυλοφιλικές σχέσεις ήταν τόσο διαδεδομένες που ο όρος «Florenzer» έγινε γερμανική αργκό για σχέσεις ομοφυλοφίλων. Ωστόσο, σε μια προσπάθεια ελέγχου της πρακτικής, η δημοτική κυβέρνηση ενθάρρυνε τους πολίτες να την καταγγείλουν. Σε ηλικία 23 ετών, ο Λεονάρντο ήταν μεταξύ τεσσάρων καλλιτεχνών που κατηγορήθηκαν δημόσια για σοδομία μετά από ανώνυμη ενημέρωση. Κάτι που όπως φάνηκε στη μετέπειτα ζωή του στοίχησε, αποφασίζοντας να κλειστεί στην εσωστρέφεια του.

 

Copyright Έλενα Παπάζη

Πηγές:

Milano Citta stato

BBC

Το Μυστικό δωμάτιο του Μιχαήλ Άγγελου στη Φλωρεντία

 

 Ενώ αναζητούσαν έναν νέο τρόπο εξόδου για τους τουρίστες, ο Dal Poggetto και οι συνάδελφοί του ανακάλυψαν μια πόρτα κρυμμένη κάτω από μια ντουλάπα κοντά στο New Sacristy, ένα θάλαμο σχεδιασμένο για να στεγάζει τους περίτεχνους τάφους των ηγεμόνων των Μεδίκων. Κάτω από την πόρτα της παγίδας, τα πέτρινα σκαλοπάτια οδήγησαν σε ένα επιμήκη δωμάτιο γεμάτο με άνθρακα που αρχικά φάνηκε να είναι λίγο περισσότερο από το χώρο αποθήκευσης. Όμως στους τοίχους, ο Dal Poggetto και οι συνάδελφοί του βρήκαν αυτό που πιστεύουν ότι είναι σχέδια ξυλάνθρακα και κιμωλία από το χέρι του διάσημου καλλιτέχνη Μιχαήλ Άγγελου. Ενώ το δωμάτιο είναι κλειστό για το κοινό για την προστασία του έργου τέχνης, στον φωτογράφο Paolo Woods National Geographic δόθηκε πρόσφατα σπάνια πρόσβαση για να συλλάβει το αξιοσημείωτο περιεχόμενό του.

PHOTOGRAPH BY PAOLO WOODS, NATIONAL GEOGRAPHIC (LEFT) AND PHOTOGRAPH BY GETTY IMAGES (RIGHT)

  Υπό την καθοδήγηση του Dal Poggetto, οι ειδικοί πέρασαν εβδομάδες σχολαστικά αφαιρώντας το γύψο με νυστέρια. Καθώς η επίστρωση εξαφανίστηκε, εμφανίστηκαν δεκάδες σχέδια, πολλά από αυτά θυμίζουν τα σπουδαία έργα του Μιχαήλ Άγγελου - συμπεριλαμβανομένου ενός μαρμάρινου γλυπτού μιας ανθρώπινης μορφής που στολίζει τον τάφο του Giuliano de ’Medici στη Νέα Ιερά Μονή, το οποίο σχεδίασε ο ίδιος ο Μιχαήλ Άγγελος.

Monica Bietti, the current director of the Medici Chapels museum, examines the sketches on the chamber walls while holding a book of Michelangelo's work.

PHOTOGRAPH BY PAOLO WOODS, NATIONAL GEOGRAPHIC

  Dal Poggetto κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ο καλλιτέχνης καλύφθηκε μέσα στο θάλαμο για περίπου δύο μήνες το 1530 για να κρυφτεί από την οικογένεια Medici. Μια δημοφιλής εξέγερση έστειλε τους εξόριστους των ηγεμόνων των Μεδίκων στην πόλη το 1527, και παρά την προηγούμενη προστασία του έργου του, ο Μιχαήλ Άγγελος είχε προδώσει την οικογένεια, ευθυγραμμίζοντας τον εαυτό του με τους συναδέλφους της Φλωρεντίας ενάντια στην εξουσία τους. Με την επιστροφή τους στην εξουσία λίγα χρόνια αργότερα, η ζωή του καλλιτέχνη 55 ετών ήταν σε κίνδυνο. «Φυσικά, ο Μιχαήλ Άγγελος φοβόταν», λέει ο Μπίτι, «και αποφάσισε να μείνει στο δωμάτιο».

 Ο Μπιτίτι υποψιάζεται ότι ο Μιχαήλ Άγγελος πέρασε τις εβδομάδες του αποτιμώντας τη ζωή και την τέχνη του. Τα σχέδια στους τοίχους αντιπροσωπεύουν έργα που σκόπευε να τελειώσει, καθώς και αριστουργήματα που ολοκλήρωσε χρόνια νωρίτερα, λέει, συμπεριλαμβανομένης μιας λεπτομέρειας από το άγαλμα του Δαβίδ (τελείωσε το 1504) και φιγούρες από το παρεκκλήσι Sistine (που παρουσιάστηκε το 1512).

One rough sketch of a male form echoes a later chalk drawing of the Resurrection of Christ.

PHOTOGRAPH BY PAOLO WOODS, NATIONAL GEOGRAPHIC (LEFT) AND PHOTOGRAPH COURTESY HER MAJESTY QUEEN ELIZABETH II, 2016 (RIGHT)

 Μετά την ανακάλυψη του 1975, μια εξέχουσα αναγεννησιακή καλλιτεχνική αρχή χαιρέτισε τη συλλογή σκίτσων ως ένα από τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά ευρήματα του 20ού αιώνα. Αλλά ο William Wallace, ένας μελετητής του Μιχαήλ Αγγέλου στο Πανεπιστήμιο της Ουάσιγκτον στο Σεντ Λούις, είναι δύσπιστος.

One of the chamber sketches appears to be a mirror image of a drawing by Michelangelo showing Leda and the swan, a popular story from Greek mythology.

PHOTOGRAPH BY MONICA BIETTI (LEFT) AND PHOTOGRAPH BY ROYAL ACADEMY OF ARTS, LONDON; PHOTOGRAPHER: PRUDENCE CUMING ASSOCIATES LIMITED (RIGHT)

 Ο Γουάλας πιστεύει ότι ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν πολύ εμφανής για να τρυπώσει στην αίθουσα του χαμηλότερου επιπέδου, και αντ 'αυτού θα είχε επιλέξει να παραληφθεί από έναν από τους άλλους προστάτες του. Υποψιάζεται επίσης ότι τα σχέδια ολοκληρώθηκαν νωρίτερα, κάποια στιγμή στη δεκαετία του 1520, όταν ο Μιχαήλ Άγγελος και οι πολλοί βοηθοί του θα έπαιρναν ανάπαυλα από την τοποθέτηση τούβλων και την κοπή μαρμάρου για τη Νέα Ιερά Αγία που χτίζουν παραπάνω.

This bearded visage appears among the sketches on one chamber wall.

The sketch looks like a face from the statue "Laocoön and His Sons," a work of ancient art that inspired Michelangelo.
PHOTOGRAPH BY ERIC VANDEVILLE, GAMMA-RAPHO, GETTY IMAGES

  Αρκετά από τα σχέδια μπορεί να είναι πρωτότυπα του Μιχαήλ Άγγελο, λέει ο Wallace, αλλά άλλα πιθανότατα ήταν απεικονίσεις εργαζομένων που ταξινομούσαν καλλιτεχνικά διλήμματα ή απλά διασκεδάζοντας κατά τη διάρκεια διαλειμμάτων. «Ο διαχωρισμός του ενός από τον άλλο είναι σχεδόν αδύνατος», λέει. Ωστόσο, προσθέτει ότι το μυστήριο του ποιος σχεδίασε τα σχέδια δεν αφαιρεί από την αξία τους ή τη σημασία της ανακάλυψης.

A disembodied limb on one chamber wall seems to be a reflection on the arm of Michelangelo's famed statue of David.

PHOTOGRAPH BY PAOLO WOODS, NATIONAL GEOGRAPHIC

  Το δωμάτιο προκαλεί συναισθηματική απάντηση μεταξύ των θεατών που είναι αρκετά τυχεροί για να το δουν. Στέκεται μέσα στους τέσσερις τοίχους του, σκοτεινός φωτισμένος από ένα μικρό γωνιακό παράθυρο, είναι σαν να κοιτάζει κανείς στο μυαλό του Μιχαήλ Άγγελου, του οποίου η εκπληκτική τέχνη γεμίζει το κτίριο. «Είναι ένα άτομο που είχε απεριόριστη ικανότητα», λέει ο Wallace. «Έζησε 89 ετών και δεν σταμάτησε να γίνεται όλο και καλύτερος.»

One chamber wall bears these sketches of disembodied legs in various poses.

PHOTOGRAPH BY PAOLO WOODS, NATIONAL GEOGRAPHIC

 

The outline of seated limbs seems to be a study for the statue of Giuliano de' Medici, which perches on the ruler's tomb in the New Sacristy above the hidden chamber.

PHOTOGRAPH BY LEEMAGE, CORBIS, GETTY IMAGES

  Ο Michelangelo Buonarotti, ο κύριος της ιταλικής Υψηλής Αναγέννησης, χαρίζει στον κόσμο μια εκπληκτική καλλιτεχνική κληρονομιά από τις τοιχογραφίες Sistine Chapel σε υπέροχα γλυπτά όπως τα Pietà, David, Moses και Laocoön .

  Ωστόσο, δεν έχουν ακούσει πολλοί άνθρωποι για το λεγόμενο "Secret Room".

The chamber drawing bears a striking resemblance to the central figure in this Michelangelo sketch for "The Fall of Phaeton."

PHOTOGRAPH COURTESY NATIONAL MUSEUM OF THE ACADEMIA GALLERIES OF VENICE

Η πτώση του Φαέθοντα, περ. 1533, μαύρη κιμωλία, 41,3×23,4 εκ. Βασιλική βιβλιοθήκη, Ουίντσορ.

  Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού του 1530 ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν «εκτός ραντάρ» για περίπου τρεις μήνες, χωρίς επίσημο ίχνος σχετικά με την καταγραφή του καλλιτέχνη.

  Ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν στην πραγματικότητα κρυμμένος σε ένα μυστικό θάλαμο, κάτω από τα Παρεκκλήσια των Μεδίκων στη Βασιλική του Σ. Λορέντζο, κρυμμένος από τους Μεντίκους κατά την επιστροφή τους από την εξορία.

The rough outline of a human figure seems to soar across one wall of the chamber.

PHOTOGRAPH BY PAOLO WOODS, NATIONAL GEOGRAPHIC

Επάνω.Λεπτομέρεια από τη Δευτέρα Παρουσία (Τελική Κρίση). Ο Μιχαήλ έκανε τα πρώτα σχέδια το φθινόπωρο του 1535 και η νωπογραφία ολοκληρώθηκε στις 18 Νοεμβρίου 1541.Κάτω.Λεπτομέρεια από το Προπατορικό Αμάρτημα.

  Ο καλλιτέχνης δεν έχασε το χρόνο του κρυμμένος στο μικρό δωμάτιο, το οποίο μετρά μόλις δύο με επτά μέτρα και είχε πρόσβαση μέσω μιας πόρτας παγίδας.

  Όταν τελικά ο Μιχαήλ Άγγελος ξαναεμφανίστηκε, του επιτράπηκε να ξαναρχίσει τη δουλειά στα μνημεία της οικογένειας, στο ίδιο παρεκκλήσι κάτω από το οποίο είχε περάσει το καλοκαίρι του κρυμμένο.

  Τις τελευταίες δεκαετίες, μόνο οι ειδικοί της τέχνης και οι περιστασιακοί τυχεροί επισκέπτες έχουν  πρόσβαση στο μικροσκοπικό κελί, ωστόσο τα τελευταία χρόνια υπήρξαν αρκετά καθυστερημένα σχέδια για το άνοιγμα του μυστικού χώρου στο κοινό.

  Ο Μιχαήλ Άγγελος πέθανε στη Ρώμη, στα μεγάλα γηρατειά του 88, το 1564. Θαφτεί στη Βασιλική του Ν. Κροτς, εκπληρώνοντας το τελευταίο αίτημα του πλοιάρχου να ταφεί στην αγαπημένη του Φλωρεντία.

Copyright Έλενα Παπάζη

Πηγές

National Geographic

Taschen

Το ξεχασμένο βιβλίο στη σοφίτα της βιβλιοθήκης RHS

χειρόγραφη επιγραφή με την ένδειξη "κυρία Allen, La Botaniste"

   Κατά την ταξινόμηση βιβλίων που συλλέγουν σκόνη στη σοφίτα, είναι σύνηθες να βρίσκεις αναμνηστικά του παρελθόντος, όπως ένα ποίημα, ένα συμπιεσμένο λουλούδι ή ένα γράμμα. Καθώς το προσωπικό της Royal Horticultural Society (RHS) πέρασε από εκατοντάδες παλιά βοτανολογικά βιβλία, σκόνταψαν σε μια συλλογή φυτικών θησαυρών, τους οποίους δεν είχαν ξαναδεί.

  Μέσα σε ένα αντίγραφο της αγγλικής χλωρίδας από το 1830 τοποθετήθηκαν ποιήματα, σκίτσα, δείγματα φυτών και ένα καρτούν. Κρίνοντας από το περιεχόμενο, η ιδιοκτήτρια ήταν μια έντονη γυναίκα που ασχολούνταν με τη διερεύνηση φυτών. Όμως το όνομά της, Isabella A Allen, φαίνεται να έχει ξεφύγει από την ιστορία. Μπορεί να είναι η βοτανική εικονογράφος των αρχών του 19ου αιώνα για την οποίο λίγα είναι γνωστά. Ή θα μπορούσε να είναι μεταξύ των λεγεωνάριων γυναικών του 19ου αιώνα με παθιασμένο ενδιαφέρον για τα φυτά. Σε κάθε περίπτωση, το RHS ελπίζει να την εντοπίσει για να μάθει περισσότερα για τη ζωή της. "Το μόνο που έχουμε είναι ένα λογικά κοινό όνομα και πολλά θέματα που ενδιαφέρονται για τη βοτανική", λέει η επικεφαλής βιβλιοθηκών και εκθέσεων, Fiona Davison.

 Το βιβλίο που έγραψε μέσα σε αυτό η άγνωστη βοτανολόγος ήταν από έναν βαρύ επιστημονικό συγγραφέα, τον Sir James Edward Smith, από μια εποχή που η βοτανική ήταν ένα δημοφιλές επιστημονικό θέμα για τις γυναίκες στις ανώτερες κοινωνικές τάξεις. Η Βοτανική ήταν μια περιοχή όπου θα μπορούσαν να κάνουν ανακαλύψεις και να είναι μέρος μιας ευρύτερης επιστημονικής κοινότητας. Πολλοί συνέβαλαν στην herbaria, τις συλλογές διατηρημένων φυτών που αποτελούν τον ακρογωνιαίο λίθο της βοτανικής μελέτης, ενώ άλλοι ήταν εξειδικευμένοι καλλιτέχνες βοτανικής. "Νομίζω ότι είναι σαφώς μια έντονη βοτανολόγος επειδή πιέζε σε πολλές σελίδες ήδη αγριολούλουδων", λέει η Fiona, η οποία αναφέρει, μεταξύ άλλων, τον βίτο των νεφρών, το cranesbill, το μούσλι και το γαϊδουράγκαθο. "Είναι αγριολούλουδα όταν βρίσκεστε σε ένα ταξίδι βοτανικής που θα είχατε πάρει, ταυτιστεί με τη βοήθεια του βιβλίου και πιέστηκε."

https://m.youtube.com/watch?v=_B6yRDDxOzw&feature=emb_imp_woyt

  Δεν είναι ένα σπάνιο βιβλίο. μόνο το RHS κρατά πολλά αντίγραφα των τεσσάρων τόμων. Αλλά αυτή ήταν μια ασυνήθιστη έκδοση, επειδή περιείχε σχολιασμούς, σελιδοδείκτες και κινούμενα σχέδια. Ήρθε στο φως όταν το προσωπικό περνούσε κουτιά βιβλίων μπροστά από το συνδυασμό των δύο συλλογών τους στα νεόκτιστα επιστημονικά εργαστήρια στο RHS Wisley. "Δεν νομίζω ότι αυτός ο τόμος είχε ανοίξει για δεκαετίες. Απλώς κάθισε σε μια σοφίτα στο Wisley", εξηγεί η Fiona. "Ανοίξαμε αυτό το μικρό βιβλίο και ήμασταν πραγματικά έκπληκτοι που βρήκαμε όλο αυτό το πρόσθετο υλικό που άφησε ο αρχικός ιδιοκτήτης του." Δεν είναι γνωστό πώς το βιβλίο ήρθε στα χέρια του RHS, πράγμα που σημαίνει ότι απαιτείται κάποια εργασία ντετέκτιβ. Είναι ασφαλές να υποθέσουμε ότι η Isabella ζούσε στο Ηνωμένο Βασίλειο, αλλά δεν υπάρχουν ενδείξεις για οποιαδήποτε γεωγραφική τοποθεσία, όπως μια διεύθυνση.

Το βιβλίο έχει πολλά εισαγόμενα δείγματα άγριων φυτών στις σελίδες

  Εκτός από έναν σχολιασμό ("αυτό είναι το βιβλίο της Isabella A Allen"), ένα έντυπο γνωστό ως προσωποποίηση είναι κολλημένο μέσα. Εκτυπώνονται και πωλούνται ως φύλλα, απεικονίζουν άτομα κατασκευασμένα από αντικείμενα που ενσωματώνουν τον χαρακτήρα τους ή τα εργαλεία του εμπορίου τους. Για παράδειγμα, μια γυναίκα που εργάζεται σε κεραμικά αντικείμενα διαμορφώθηκε από μπολ, κανάτες και πιάτα. ενώ ένα φαρμακείο είχε κουτιά για πόδια. Το βιβλίο της Isabella αποτελείται από λουλούδια και λαχανικά.

  Παρασκευάστηκε από έναν χειρούργο που ονομάζεται George Spratt, ο οποίος ήταν γνωστός για τις καρικατούρες και τα βοτανικά έργα του. Το βιβλίο ήταν ένα δώρο για την Isabella Allen το 1830 από την «καλή μου φίλη κυρία Green». Υπάρχει επίσης ένα χειρόγραφο ποίημα που φαίνεται να είναι μια προσαρμογή ενός κοινού έργου, με αναφορά σε βοτανολόγους που γεμίζουν έναν κήπο με ελληνικά και λατινικά φυτά. «Οι υπέροχες γυναίκες όλες αδιάλειπτες και άγριες», γράφει η Isabella, πιθανώς αναφερόμενη στη συμμετοχή των γυναικών στη βοτανική. 

  Το RHS έχει κάνει μια προσπάθεια να βρει την Isabella A Allen ή την κυρία Green, αλλά υπάρχουν άπειρες γυναίκες αυτού του ονόματος σε ιστότοπους γενεαλογίας. Είναι πρόθυμοι να την εντοπίσουν για να μάθουν περισσότερα σχετικά με τη συμβολή των γυναικών στη βοτανική. 

 Η Βοτανική θεωρήθηκε ως δραστηριότητα για αυτο-βελτίωση και ως «γυναικεία» επιδίωξη που έδωσε στις γυναίκες ευκαιρίες να δημοσιεύσουν το έργο τους. Σε αντίθεση με άλλους τομείς φυσικής ιστορίας, τα φυτά θα μπορούσαν να συλλεχθούν και να μελετηθούν στο σπίτι. Ωστόσο, αργότερα τον 19ο αιώνα, η βοτανική θεωρήθηκε ως επαγγελματική δραστηριότητα για ειδικούς και εμπειρογνώμονες και όχι ερασιτέχνες, και οι συνεισφορές των γυναικών στον τομέα υποτιμήθηκαν. 

 Ο Τζον Λίντλεϊ, βοτανολόγος που υπηρέτησε ως γραμματέας του RHS και έδωσε το όνομά του στη βιβλιοθήκη του Λονδίνου, ήταν αποφασισμένος να κάνει διακρίσεις μεταξύ της «γυναικείας βοτανικής» και της βοτανικής επιστήμης, η οποία είπε ότι ήταν «επάγγελμα για τις σοβαρές σκέψεις του ανθρώπου». Παρά τις προσπάθειες αυτές, οι γυναίκες συνέχισαν να συμμετέχουν στη βοτανική, γράφοντας ειδικά για άλλες γυναίκες, παιδιά και γενικούς αναγνώστες. Όσο για την Isabella A Allen, ελπίζουμε ότι κάποιος θα λύσει το μυστήριο του βιβλίου. Ελπίζουμε ότι θα μπορέσουμε να το μοιραστούμε με άτομα και να το δείξουμε στη νέα βιβλιοθήκη ως μέρος της ευρύτερης προσπάθειας που κάνουμε για να ενθαρρύνουμε τους ανθρώπους να ενδιαφέρονται για τα φυτά που αναπτύσσονται γύρω τους με τον ίδιο τρόπο που έκανε η κ. Allen ", λέει η υπεύθυνη της βιβλιοθήκης.

copyright Έλενα Παπάζη

Πηγές :

BBC

H Περιοδεία " Van Gogh The immersive experience"

   Μια νέα συναρπαστική εμπειρία αφιερωμένη στον Vincent Van Gogh έχει ξεκινήσει και περιοδεύει σε μουσεία του κόσμου, με την οπόια ο επισκέπτης μπορεί να "μπει" στην πραγματικότητα μέσα στα ζωγραφικά έργα.

 Η έκθεση πολλαπλών αισθητηρίων, που ονομάζεται The Lume , δημιουργήθηκε από την αυστραλιανή εταιρεία Grande Experience. Παρόμοια έργα έχουν συναντηθεί με πολλούς φίλους και σε άλλα μέρη του κόσμου, συμπεριλαμβανομένου του Παρισιού.

  Μετά από πέντε χρόνια έρευνας για τα κίνητρα των καταναλωτών τέχνης και καινοτόμες ψηφιακές εκθέσεις στην Ασία, την Αυστραλία και την Ευρώπη.

  Οι επισκέπτες μπορούν να αναμένουν ότι σχεδόν 150 υπερσύγχρονοι βιντεοπροβολείς υψηλής ευκρίνειας θα καταλάβουν χώρο 30.000 τετραγωνικά πόδια. Οι προβολείς είναι σε θέση να μετατρέψουν διάσημους δισδιάστατους πίνακες σε τρισδιάστατες προβολές που οι επισκέπτες θα περνούν μέσα και γύρω.

 Συνολικά, παρουσιάζει περίπου 3.000 κινούμενες εικόνες των έργων ζωγραφικής του καλλιτέχνη - από λιγότερο γνωστές μέχρι τα διάσημα Sunflowers και The Starry Night - ενώ η κλασική μουσική παίζει στο παρασκήνιο. 

Δείτε το πρόγραμμα του Ιmmersive Experience σε όλο το κόσμο  ΕΔΩ

https://m.youtube.com/watch?v=m1h1Elt0lZc

copyright Έλενα Παπάζη