Oι Πατατοφάγοι του Vincent Van Gogh ζωντανεύουν μέσα από ένα animation

  Ο Βαν Γκογκ είδε τους Πατατοφάγους ως ένα έργο επίδειξης, για το οποίο επέλεξε σκόπιμα μια δύσκολη σύνθεση για να αποδείξει ότι βρισκόταν στο δρόμο για να γίνει καλός ζωγράφος. Ο πίνακας έπρεπε να απεικονίζει τη σκληρή πραγματικότητα της αγροτικής ζωής, έτσι έδωσε στους αγρότες χοντροκομμένα πρόσωπα και αποστεωμένα, εργατικά χέρια. Ήθελε να δείξει με αυτόν τον τρόπο ότι «έχουν καλλιεργήσει τη γη οι ίδιοι με αυτά τα χέρια που βάζουν στο πιάτο ... ότι έτσι κέρδισαν έντιμα την τροφή τους».

  Ζωγράφισε τις πέντε φιγούρες σε γήινα χρώματα – «κάτι σαν το χρώμα μιας πραγματικά σκονισμένης πατάτας, χωρίς φλούδα φυσικά». Το μήνυμα του πίνακα ήταν πιο σημαντικό για τον Βαν Γκογκ από τη σωστή ανατομία ή την τεχνική τελειότητα. Ήταν πολύ ευχαριστημένος με το αποτέλεσμα: ωστόσο η ζωγραφική του απέσπασε σημαντική κριτική επειδή τα χρώματά της ήταν τόσο σκούρα και οι φιγούρες γεμάτες λάθη. Στις μέρες μας, οι Πατατοφάγοι είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του Βαν Γκογκ.

To animation δημιουργήθηκε από τον Αndrey Ζakirzyanov.

Πηγές

Van Gogh Museum

O πινακάς του Βαν Γκογκ ζωντανεύει μπροστά στα μάτια μας

 

   Στις αρχές του 1888, ο Βαν Γκογκ ταξίδεψε στο ψαροχώρι Les Saintes-Maries-de-la-Mer. Ζούσε στην Αρλ και δεν είχε δει ποτέ τη Μεσόγειο Θάλασσα. Έπρεπε να ταξιδεύει για ώρες με πούλμαν για να φτάσει εκεί. Μετά το ταξίδι όμως τον υποδέχτηκε η Μεσόγειος. Ο Βαν Γκογκ έμεινε για λίγο στο Les Saintes-Maries-de-la-Mer. Σε μόλις μια εβδομάδα, έκανε εννέα σχέδια και τρεις πίνακες μέσα και γύρω από το χωριό.

  Αυτό το animation του «Seascape near Les Saintes-Maries-de-la-Mer», (1888) είναι φτιαγμένο από τον Andrey Zakirzyanov. Ο Andrey Zakirzyanov είναι ένας Σοβιετικός - Ρώσος καλλιτέχνης, σκηνοθέτης, animator, σχεδιαστής, δάσκαλος και ασχολούμενος με πολλές άλλες δραστηριότητες όσον αφορά τη τεχνολογία τη ζωγραφική και γενικά τις οπτικές τέχνες.

Copyright Έλενα Παπάζη

Η αυτοπροσωπογραφία του Βαν Γκογκ βρέθηκε πίσω από έναν άλλο πίνακα. Μουσείο του Εδιμβούργου

 

BBC \ Επιμελήτρια Frances Fowle με τον πίνακα Head of a Peasant, 14 Ιουλίου 2022

 Οι ειδικοί βρήκαν την έκπληξη χάρη σε μια ακτινογραφία στον καμβά "Το κεφάλι του χωρικού"

 Μια αυτοπροσωπογραφία του Βίνσεντ Βαν Γκογκ , καλυμμένη με στρώματα κόλλας και χαρτόνι, βρέθηκε κρυμμένη στο πίσω μέρος ενός άλλου πίνακα. Η ανακάλυψη προέρχεται από την Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας στο Εδιμβούργο , όπου οι ειδικοί βρήκαν την έκπληξη χάρη σε μια ακτινογραφία που τραβήχτηκε στον καμβά Peasant Head , έργο του 1885, πριν το εκθέσουν σε έκθεση. Η συντηρήτρια του μουσείου Lesley Stevenson είπε ότι ήταν " σοκαρισμένη ". «Όταν είδαμε για πρώτη φορά την ακτινογραφία, ήμασταν προφανώς εξαιρετικά ενθουσιασμένοι. Αυτή είναι μια σημαντική ανακάλυψη γιατί προσθέτει νέα στοιχεία σε αυτά που ήδη γνωρίζουμε για τη ζωή του Βαν Γκογκ», είπε. Είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης επαναχρησιμοποίησε συχνά τους καμβάδες, ζωγραφίζοντας και στις δύο πλευρές για οικονομικά προβλήματα.

 Ο πίνακας Κεφάλι ενός χωρικού στη μυστηριώδη αυτοπροσωπογραφία που βρέθηκε απεικονίζει μια γυναίκα από την πόλη Neunen, νότια της Ολλανδίας, όπου ο Βαν Γκογκ έζησε για δύο χρόνια από το 1883 έως το 1885. Σύμφωνα με αναφορές του BBC, η αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη χρονολογείται από την περίοδο που μετακόμισε στο Παρίσι. 15 χρόνια μετά τον θάνατό του, στις 29 Ιουλίου 1890, ο καμβάς δανείστηκε στο Μουσείο Stedelijk στο Άμστερνταμ για μια έκθεση. Στη συνέχεια, αφού πέρασε σε  άλλα ακίνητα, περιήλθε στα χέρια της Evelyn St Croix Fleming, δημιουργού του James Bond, το 1923. Το 1951 μπήκε στη συλλογή του Alexander και της Rosalind Maitland στη Σκωτία, ο οποίος στη συνέχεια αποφάσισε να το δωρίσει στο μουσείο του Εδιμβούργου . Ο Βαν Γκογκ δεν είχε μεγάλη φήμη όσο ζούσε. Σημείωσε επιτυχία μόνο μετά το θάνατό του και έγινε ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες στη Δύση.

Πηγές:

Openonline, Italy

Έργο του Βαν Γκογκ θα εμφανιστεί δημόσια για πρώτη φορά από τότε που δημιουργήθηκε.

Φωτογραφία: WestImage - Art Digital Studio/Sotheby’s. Πηγή: The Guardian

  Το έργο του Βίνσεντ Βαν Γκογκ «Scène de rue à Montmartre», είναι μια βουτιά στον χρόνο και σε μια συναρπαστική, ξεχωριστή ατμόσφαιρα και μέρη που δεν υπάρχουν πια.

   Ένα σημαντικό έργο του Βίνσεντ βαν Γκογκ, το οποίο ανήκει στην ιδιωτική συλλογή της ίδιας οικογένειας από τη Γαλλία για περισσότερο από έναν αιώνα, πρόκειται να εμφανιστεί δημόσια για πρώτη φορά από τότε που ζωγραφίστηκε, την άνοιξη του 1887, έναν χρόνο πριν ο Ολλανδός ζωγράφος φύγει από το Παρίσι για την Αρλ.

   Το έργο Scène de rue à Montmartre (Impasse des Deux Frères et le Moulin à Poivre) είναι μέρος μιας πολύ σπάνιας σειράς που απεικονίζει το περίφημο Moulin de la Galette, στην κορυφή του λόφου της Μονμάρτρης με θέα το Παρίσι.

   Ο Βαν Γκογκ την άνοιξη του 1886 επισκέφθηκε το Παρίσι και εκεί έζησε με τον αδελφό του –επιτυχημένο έμπορο τέχνης–, στην περιοχή της Μονμάρτρης, που ήταν το καλλιτεχνικό κέντρο του Παρισιού στα τέλη του 19ου αιώνα.

  Κατά την παραμονή του εκεί ήρθε σε επαφή με τους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους Εντγκάρ Ντεγκά, Καμίλ Πισαρό, Πολ Γκογκέν και Τουλούζ Λοτρέκ, που τον επηρέασαν σημαντικά, ειδικά στη χρήση του χρώματος. Εκεί ξεκίνησε να αναπτύσσει και το δικό του προσωπικό ύφος και να εφαρμόζει τις δικές του τεχνικές.

 Οι μελετητές θεωρούν το έργο σημαντικό γιατί αντικατοπτρίζει τη μετάβαση του Βαν Γκογκ σε μια νέα περίοδο, κατά την οποία εγκαταλείπει τα σκοτεινά έργα.

  Το συγκεκριμένο έργο αποκτήθηκε από έναν Γάλλο συλλέκτη το 1920, έχει παραμείνει στην ίδια οικογένεια από τότε και δεν έχει εμφανιστεί ποτέ στο κοινό, παρά το γεγονός ότι αναφέρεται σε επτά καταλόγους έργων του ζωγράφου.

   Οι Σόθμπις και ο γαλλικός οίκος δημοπρασιών Μιραμπό Μερσιέ, που πωλούν το έργο στη βραδιά Ιμπρεσιονιστών και Μοντέρνας Τέχνης στις 25 Μαρτίου στο Παρίσι, αναφέρουν ότι «πολύ λίγοι πίνακες του Βαν Γκογκ από την εποχή της Μονμάρτρης παραμένουν σε ιδιωτικά χέρια, οι περισσότεροι από αυτούς βρίσκονται στα πιο διάσημα μουσεία του κόσμου. Η παρουσίαση στην αγορά ενός πίνακα από αυτήν την εμβληματική σειρά θα είναι αναμφίβολα ένα σημαντικό γεγονός για τους συλλέκτες του Βαν Γκογκ και γενικά για την αγορά τέχνης».

   Οι μελετητές θεωρούν το έργο σημαντικό γιατί, επιπλέον, αντικατοπτρίζει την μετάβαση του Βαν Γκογκ σε μια νέα περίοδο κατά την οποία εγκαταλείπει τα σκοτεινά έργα. Είναι ακριβώς η στιγμή που το χρώμα εμφανίστηκε για πρώτη φορά, σε όλη του τη λάμψη, στο έργο του. Η σκηνή του δρόμου στη Μονμάρτρη είναι μια αξιοσημείωτη μαρτυρία για μια κρίσιμη εποχή στο έργο ενός από τους μεγαλύτερους δασκάλους της σύγχρονης τέχνης.

   Στο έργο, ο Βαν Γκογκ επιλέγει να απεικονίσει ένα από τα πιο διάσημα μέρη του Butte Montmartre: το Pepper Mill, γνωστό επίσης ως «Moulin Debray», που βρίσκεται μέσα στους χώρους του Moulin de la Galette.

   Η Μονμάρτρη, γνωστή τότε ως La Butte, μεταμορφώθηκε γρήγορα από το αγροτικό χωριό που ήταν σε μια συνοικία διασκέδασης, ενώ το μέρος που ζωγράφισε ο Βαν Γκογκ καταστράφηκε κατά την κατασκευή της Λεωφόρου Junot το 1911.

  Ο μύλος απεικονίζεται εδώ από το Impasse des Deux Frères (Το αδιέξοδο των δυο αδερφιών), με την είσοδο στον περίβολο του Moulin de la Galette να περιβάλλεται από διακοσμητικά φανάρια και ένα καρουσέλ ορατό αριστερά, πίσω από τον ξύλινο φράχτη.

 Η περιοχή των μύλων που είχαν σταματήσει να λειτουργούν είχε γίνει τόπος αναψυχής των Παριζιάνων που έφταναν σε εκείνο το εξοχικό μέρος για να πιουν και να χορέψουν και μια επισήμανση για το πως απεικόνισαν το μέρος οι διάσημοι κάτοικοί του. Είναι το ίδιο μέρος που μέχρι σήμερα θα παραμείνει μυθικό και θα εμπνεύσει πολλές γενιές καλλιτεχνών.

Πηγές 

Τhe Guardian

To μυστικό του τελευταίου Πίνακα του Van Gogh

 

Ρίζες δέντρων (1890), το ημιτελές τελευταίο έργο του Βαν Γκογκ. Φωτ. Le Monde. Van Gogh archive 002.

  Τι συνέβη στις 27 Ιουλίου 1890 ώστε να καταλήξει ο ζωγράφος με μια σφαίρα κοντά στην καρδιά; Με τη βοήθεια μιας παλιάς καρτ-ποστάλ, ένας ερευνητής καθόρισε το ακριβές σημείο όπου πέρασε ο Βαν Γκογκ εκείνη τη μέρα του: κοντά σε ένα δέντρο του οποίου οι ρίζες αποτελούν το τελευταίο, ανολοκλήρωτο έργο του.

  Ο Wouter van der Veen, ερευνητής και συγγραφέας σειράς βιβλίων για τον ζωγράφο, ήταν όπως όλος ο κόσμος κλεισμένος στο σπίτι του στο Στρασβούργο. Εκεί ασχολήθηκε με την ταξινόμηση παλιών καρτ-ποστάλ που είχε ήδη ψηφιοποιήσει, φωτογραφίες από την Auvers-sur-Oise που χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1910, μια περίοδο κατά την οποία το χωριό έμοιαζε ακόμα με εκείνο στο οποίο ο Βαν Γκογκ είχε ζήσει τους τελευταίους του μήνες και ζωγραφίσει τους τελευταίους πίνακές του, είκοσι χρόνια νωρίτερα.

  Ξαφνικά, μία από αυτές τράβηξε την προσοχή του, η αριθμός 37, μια ασπρόμαυρη λήψη με έναν άνδρα με γυρισμένη την πλάτη, που στέκεται δίπλα στο ποδήλατό του σε έναν δεντρόφυτο δρόμο, rue Daubigny, όπως σημειώνει η κάρτα. Ο Wouter van der Veen την εξέτασε για πολλή ώρα, έκανε ζουμ στα γέρικα δέντρα αριστερά, των οποίων οι ρίζες εξείχαν από το διαβρωμένο δασύλλιο.

   Η σκέψη του πήγε στον τελευταίο πίνακα ζωγραφικής του Βαν Γκογκ, τις Ρίζες δέντρων, το ανολοκλήρωτο έργο, για το οποίο εκτεταμένες και πρόσφατες έρευνες απέδειξαν ότι είναι το τελευταίο, εκείνο πάνω στο οποίο δούλευε ακόμη και κατά τη στιγμή του θανάτου του, που τον βρήκε στα 37 του. Το πρόβαλε στην οθόνη του. Κι έπειτα συνέκρινε. Ίδια κίνηση των στελεχών. Ίδια εξογκώματα. Ίδιες γωνίες. Κι αν ήταν αυτό το τελευταίο του τοπίο;

   Υπέβαλε την υπόθεσή του στις αυθεντίες του Μουσείου Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ με το οποίο συνεργάζεται εδώ και χρόνια. Ο Teio Meedendorp, ένας από τους διευθυντές της έρευνας, θυμάται τα μηνύματά του: "Κάλεσέ με γρήγορα, βρήκα κάτι!" Και με πόση περίσκεψη υποδέχτηκε ο ίδιος αυτό το εύρημα:" Είναι δύσκολο να συνδεθεί μία φωτογραφία με τη ζωγραφική, ειδικά με τη γωνία που παρουσιάζεται εδώ, και να βασιστούμε σε τοπία που αλλάζουν τόσο γρήγορα. Μήπως ήταν σύμπτωση; Μου αρέσει όμως πολύ να μελετώ την τοπογραφία."

   Ο Teio Meedendorp και ο συνεργάτης του από το μουσείο, ο Louis van Tilborgh, βάλθηκαν τότε να υπολογίζουν αποστάσεις, γωνίες, αναλογίες, συμβουλεύονται έναν δενδρολόγο, ειδικό στα δέντρα και τα ξυλώδη φυτά, ο οποίος εκτιμά την πιθανή εξέλιξη που παρουσιάζει το σύμπλεγμα των ριζών στην καρτ ποστάλ. Η φωτογραφία του τόπου όπως υπάρχει σήμερα είναι αυτή που τελικά επιβεβαίωσε την υπόθεση, μετά από πέντε βδομάδες μελέτης. "Όλα ήταν ακόμα εκεί, υπάρχει αυτή η οριζόντια ρίζα, το δέντρο μπροστά. Πείστηκα. Δύσκολα μπορούσες να το αμφισβητήσεις", συνεχίζει ο Teio Meedendorp.

  Μόλις άρθηκε ο περιορισμός, ο Wouter van der Veen ταξίδεψε στην Auvers για να σιγουρευτεί. Βρήκε εύκολα την τοποθεσία, ένα γέρικο κούτσουρο που καλύπτεται τώρα από κισσό, ένα σημείο συνάντησης που οι ντόπιοι αποκαλούν "ο Ελέφαντας". Μία 104χρονη κυρία του ανέφερε ότι, ως νεαρή κοπέλα, περνούσε από εκεί με τα πρόβατά της για να πάει στα χωράφια. Από εδώ λοιπόν ο Βίνσεντ πήγαινε κι αυτός  προς "το τοπίο". Προς τα στάχυα. Είναι ακριβώς πίσω από το πανδοχείο όπου διέμενε, 150 μέτρα μακριά. Άλλωστε, ζωγράφιζε μόνο ό, τι βρισκόταν στο δρόμο του, ή όσους συναντούσε στον δρόμο του. "Αυτό σήμαινε ότι ήξερα ξαφνικά πού είχε περάσει την ημέρα της 27ης Ιουλίου, και ότι ένα επίμονο μυστήριο για το τέλος της ζωής του είχε μόλις λυθεί", εξηγεί ο Wouter van der Veen.

   Τι συνέβη εκείνη την ημέρα;  Ήταν Κυριακή. 'Εκανε πολλή ζέστη. Ο Βαν Γκογκ έφυγε όπως κάθε πρωί με τα συμπράγκαλά του, και με το καπέλο του βιδωμένο πάνω στο κεφάλι. Για πολύ καιρό επικράτησε η άποψη ότι είχε πάει στα χωράφια πίσω από το κάστρο της Auvers. Αλλά τώρα που εντοπίστηκε το μοτίβο του καμβά που ζωγράφιζε εκείνη τη μέρα, είναι πιθανό να είχε στήσει το καβαλέτο του στην route Daubigny, που ονομαζόταν τότε Grande Rue. Γιατί να ζωγραφίσει αυτές τις ρίζες που μέχρι τότε χρησίμευαν μόνο για να στηρίζει το πόδι του; Τι σκεφτόταν; Τι έβλεπε εκεί;

  Δεν μπορούμε να μιλήσουμε στη θέση του. Αλλά ο Βαν Γκογκ, μέσω των αναρίθμητων επιστολών του, πάνω από οκτακόσιες, που οι περισσότερες απευθύνονταν στον αδερφό του, μας αφήνει κάτι σαν οδηγό, την εντύπωση ότι ήξερε τι του επιφύλασσε το μέλλον του, και ότι θα το φώτιζε μέσα από την πολύ σύντομη ζωή του. "Λίγοι καλλιτέχνες σε αφήνουν να τους πλησιάσεις τόσο κοντά, να ερευνήσεις την προσωπικότητά τους", λέει ο Teio Meedendorp. Σε μια επιστολή του σταλμένη τον Μάη του 1882, η οποία συνόδευε μερικά σκίτσα, και ειδικά εκείνο ενός γέρικου δέντρου με εμφανείς ρίζες, είχε πει ότι είδε σε αυτό "κάτι από τον αγώνα για τη ζωή", "το γεγονός ότι γαντζώνεσαι με έναν σπασμωδικό και παθιασμένο τρόπο στη γη, απ' όπου οι καταιγίδες πασχίζουν να σε ξεριζώσουν".

  Οι δικές του ρίζες είναι παγωμένες, βυθίζονται στο έδαφος του Groot Zundert, ενός μικρού χωριού στις Νότιες Κάτω Χώρες, και πιο συγκεκριμένα, εκεί, στα λίγα μέτρα που χωρίζουν το σπίτι της παιδικής του ηλικίας από την εκκλησία όπου ο πάστορας ήταν ο πατέρας. Προσπάθησε να τις ακολουθήσει από μικρός, αναζητώντας για λίγο τον δρόμο του Θεού, και έπειτα τις έκαψε λόγω της δυσαρέσκειας που έτρεφε γι' αυτόν ο αυστηρός πατέρας του και ο θρησκευτικός του οίκος. Πράγματα αδύνατα και τα δύο. Δεν απαλλάσσεσαι από τις ρίζες σου. Έτσι προσπάθησε να φύγει μακριά βαδίζοντας προς το Νότο, προς ένα εντελώς διαφορετικό φως.

   Μόνο ο Τεό τον συνδέει με το παρελθόν του, αλλά και με τη ζωή, με την κοινωνία των ανθρώπων, από τη στιγμή που αυτός πληρώνει όλα όσα χρειάζεται για την ζωγραφική και για μια στέγη πάνω από το κεφάλι του. "Είμαι το μικρό καράβι που έχεις ρυμουλκήσει, και το οποίο μερικές φορές μπορεί να φαίνεται σαν ένα βάρος από το οποίο θα μπορούσες φυσικά να απαλλαγείς κόβοντας το σχοινί αν ήθελες", του είχε γράψει κάποτε. Ο Τεό οργάνωσε την μετεγκατάστασή του στην Auvers-sur-Oise, μετά τις απανωτές του κρίσεις κατά την διαμονή του στην Αρλ, το κομμένο αυτί, τις απόπειρες αυτοκτονίας. Τόσα πολλά σκοτεινά σήματα που στάλθηκαν την ώρα που ο Τεό παντρευόταν και αποκτούσε έναν γιο που τον ονόμασε Βίνσεντ. Ο Τεό, με τα γράμματά του, τον παρακαλούσε να μην νιώθει εγκαταλελειμμένος. "Η ζωή μας, ακριβώς μέσω αυτού του παιδιού, είναι τόσο στενά συνδεδεμένη που δεν πρέπει να φοβάσαι ότι μία μικρή διαφωνία μπορεί να προκαλέσει μία απομάκρυνση... Πιστεψέ με. Ο αδερφός σου που σε αγαπά."

  'Οταν όμως ο Βίνσεντ, τρεις εβδομάδες πριν από το θάνατό του, επισκέφθηκε τον αδερφό του και την οικογένειά του στο Παρίσι, τα πράγματα δεν εξελίχθηκαν καλά. Ο Τεό ήταν εξαντλημένος, άρρωστος. Οι συζητήσεις τους ήταν τεταμένες και δεν οδηγούσαν πουθενά. Ο Βίνσεντ δεν υποψιάζεται τότε ότι ο αδερφός του έχει λίγους μόνο μήνες ζωής, αλλά καταλαβαίνει ότι δεν είναι καλά και ότι ολόκληρο το οικοδόμημα της ζωής του κλυδωνίζεται. Επιστρέφοντας στην Auvers, αποφεύγει να μιλήσει σε πολύ κόσμο στο χωριό, και δεν επισκέπτεται ούτε τον Dr. Gachet. Αυτός θα κόψει το σχοινί. Γυρίζει σπίτι ως συνήθως για το μεσημεριανό γεύμα, όπως και οι δύο άλλοι ζωγράφοι που μένουν στο πανδοχείο. Η Auvers-sur-Oise είναι στέκι καλλιτεχνών. Αμέσως μετά, φεύγει για να συνεχίσει την εργασία του. "Οι τελευταίες κίτρινες πινελιές είναι χαρακτηριστικές του φωτός που πέφτει στο τέλος της ημέρας", εξηγεί ο Wouter van der Veen.

  Όλα φωτίζονται σε αυτόν τον ύστατο ημιτελή και για πολύ καιρό ανεξήγητο καμβά που ορισμένοι είχαν ερμηνεύσει και ως πιθανή ολίσθηση του Βαν Γκογκ προς την αφαίρεση. "Κατάλαβα αυτόν τον πίνακα μόλις πριν από δύο μήνες. Ένα δασύλλιο υλοτομείται, αλλά εν τούτοις η ζωή εκεί παραμένει. Για μένα, αυτό είναι ένα αποχαιρετιστήριο μήνυμα. Παραιτείται. Αλλά η ζωή συνεχίζεται. Ένας μικρός Βίνσεντ γεννήθηκε στην οικογένεια του αδερφού του. Εκείνος θα ζήσει μέσα από τους πίνακές του."

   Δεν βρίσκεται στο πανδοχείο τη στιγμή που σερβίρεται το δείπνο. Οι Ravoux ανησυχούν, είναι η πρώτη φορά που συμβαίνει αυτό μετά την άφιξή του επτά μήνες νωρίτερα. Τον είδαν να επιστρέφει με το καβαλέτο του αργά το απόγευμα, να ξεφορτώνεται τα πράγματά του και να ξαναφεύγει. Θα εμφανιστεί πάλι όταν θα έχει πια νυχτώσει. Με το χέρι του να πιέζει το στήθος του, πηγαίνει κατ 'ευθείαν στο δωμάτιό του στον πρώτο όροφο, ο κος Ravoux τον ακολουθεί μέχρι εκεί, τον βρίσκει κουλουριασμένο στο κρεβάτι του, τον ρωτάει αν είναι άρρωστος. "Θέλησα να σκοτωθώ", φέρεται να είπε. Το ίδιο επαναλαμβάνει και μπροστά στον Anton Hirschig, τον Ολλανδό ζωγράφο που μένει στο διπλανό δωμάτιο: "'Επληττα και γι' αυτό είπα να σκοτωθώ". Ξαπλώνει, ζητάει να του γεμίσουν την πίπα του. Ειδοποιούν τον Dr. Gachet που τον εξετάζει, του λέει ψέματα από καλοσύνη, και του υπόσχεται ότι θα κάνει τα πάντα για να τον σώσει. "Τότε πρέπει να το ξανακάνω", φαίνεται να αναστέναξε ο Βαν Γκογκ που δεν ήθελε να αστοχήσει στον εαυτό του.

  Ο Hirschig επιφορτίζεται με ένα επείγον μήνυμα για τον Τεό στο Παρίσι. Την επόμενη μέρα, εμφανίζονται οι χωροφύλακες, τον ρωτούν αν προσπάθησε να αυτοκτονήσει, απαντάει πως ναι. Του υπενθυμίζουν ότι είναι παράνομο. "Χωροφύλακα, το σώμα μου μού ανήκει και είμαι ελεύθερος να το κάνω ό, τι θέλω. Μην κατηγορείτε κανέναν, εγώ ήθελα να αυτοκτονήσω." Η αναφορά των χωροφυλάκων δεν βρέθηκε ποτέ. Ούτε και το όπλο. Ίσως η παλιά πιστόλα που ήταν παρατημένη στο πανδοχείο. Η αφήγηση υφάνθηκε μέσα από τις μαρτυρίες των ανθρώπων του χωριού, κι έπειτα των φίλων που πήγαν στην κηδεία, τόσο θλιμμένοι ώστε δεν απέφυγαν να κάνουν ένα σωρό  ερωτήσεις. Και διογκώθηκε όσο περνούσαν οι δεκαετίες, καθώς ο άμοιρος ο Βίνσεντ, ολόκληρος μεσ' τις μπογιές, είχε γίνει πια ένας παγκόσμιος μύθος.

  Στη δεκαετία του 1930, μία άλλη εκδοχή της ιστορίας κυκλοφόρησε στο χωριό. Θυμούνται πολύ καλά όλους αυτούς τους μικρούς Παριζιάνους που ερχόνταν να αλλάξουν τον αέρα τους εδώ το καλοκαίρι, παιδιά της αστικής τάξης που έκαναν χάζι και γελούσαν με αυτόν τον περίεργο που περπατούσε πέρα δώθε στα χωράφια και έμοιαζε με σκιάχτρο πουλιών. Έριχναν κρυφά αλάτι στον καφέ του, καυτή πιπεριά στις άκρες των πινέλων που μασουλούσε, ή έβαζαν ένα φίδι στο κουτί με τις μπογιές του. 'Ηταν δύο αδέρφια ανάμεσά τους, ο Gaston και ο René Secrétan, 19 και 16 χρονών, γιοί ενός φαρμακοποιού της rue de la Pompe στο Παρίσι. Κι αν ήταν αυτοί, που έπαιζαν τους καουμπόηδες με ένα όπλο για πουλιά, που τον πυροβόλησαν κατά λάθος;

  Ένας περαστικός αμερικανός ιστορικός, ο John Rewald, ακούει αυτές τις φήμες και τις αναπαράγει στο χαρτί. Τα αδέρφια, ενήλικα πλέον, βρέθηκαν και ρωτήθηκαν. Ο Gaston, ο μεγαλύτερος, που έγινε τραγουδοποιός, είπε ότι αγαπούσε τον Βίνσεντ για την αναρχική του πλευρά, ότι τον είχε κεράσει ποτά και μιλήσει για ζωγραφική μαζί του. Ο René, ο νεότερος, ο οποίος έγινε τραπεζίτης, παραδέχτηκε ότι ο Βίνσεντ τον εκτιμούσε πολύ λιγότερο από τον αδερφό του, ανέφερε ότι ο Βίνσεντ τους κατασκόπευε όταν έφερναν νεαρές πόρνες από το Παρίσι κι ότι δανειζόταν την παλιά πιστόλα από τον Ravoux, την οποία ο ίδιος ο Βίνσεντ του είχε ίσως "σουφρώσει". Ποτέ δεν ανέφερε ο ένας ή ο άλλος κάτι πιο σοβαρό. Και η εκδοχή της ανθρωποκτονίας σε λίγο ξεχάστηκε. Το 1947, ο Antonin Artaud έδωσε την δική του συνταρακτική εκδοχή της ιστορίας. Μετά από μια αστραπιαία επίσκεψη σε μια έκθεση Van Gogh στο Musée de l'Orangerie, δημοσιεύει το Van Gogh le suicidé de la société [Βαν Γκογκ, ο αυτόχειρας της κοινωνίας - σ.σ.]. Ωραίο κείμενο που μιλάει περισσότερο για τον ίδιον παρά για τον ζωγράφο, αλλά κατηγορεί την κοινωνία ότι επέσπευσε το τέλος αυτής της ιδιοφυΐας, που μόνο τρελός δεν ήταν. Δεν είναι ο ίδιος ο Βίνσεντ, ούτε τα παιδιά οπλισμένα με πιστόλι για σπουργίτια, εμείς τον σκοτώσαμε. Και ίσως γι' αυτό, κατά βάθος, τον αγαπάμε τόσο πολύ.

Πηγές

Le Monde

Ένα νέο έργο Van Gogh ανακαλύφθηκε κρυμμένο σε ένα βιβλίο

  

   Ένα τρίο σκίτσων από το χωριό του Vincent - σχεδιασμένο ως σελιδοδείκτης εμφανίστηκε. Ένα από τα πιο ασυνήθιστα έργα τέχνης του Βαν Γκογκ - με τρία άγνωστα σκίτσα αγροτών. Σχεδιάζονται σε μια λεπτή κάθετη λωρίδα χαρτιού, μια περίεργη μορφή για να επιλέξει ένας καλλιτέχνης. Τα σχέδια βρέθηκαν σε ένα μυθιστόρημα για τη γαλλική αγροτιά και το χαρτί έχει ακριβώς το ίδιο ύψος με το βιβλίο. Οι ανακαλύψεις εντελώς άγνωστων σχεδίων Van Gogh είναι πλέον σπάνιες - ίσως μία ή δύο φορές σε μια δεκαετία. Το φύλλο μόλις κυκλοφόρησε στο Μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ, σε μια νέα έκθεση.

Τα τρία σκίτσα του Van Gogh για μια γυναίκα που περπατά, έναν άνδρα που κάθεται και μια γυναίκα που κάθεται (φθινόπωρο 1881), 28 x 5cm Ευγενική προσφορά του Μουσείου Van Gogh, Άμστερνταμ 

  Απεικονίζουν μια γυναίκα που περπατά, έναν άντρα που κάθεται μετωπικά προς τον θεατή δίπλα σε μια φωτιά –ένα έργο που θυμίζει ένα ολοκληρωμένο σχέδιο που βρίσκεται τώρα στο Μουσείο Kröller-Müller– και μια καθιστή γυναίκα μπροστά από ένα δέντρο και όλα έχουν διάσταση 28 x 5 εκατοστά, ενώ φιλοτεχνήθηκαν το 1881.

  Τα σχέδια θεωρούνται σημαντικά, αφού είναι από τα λίγα πρώιμα έργα του που διασώζονται μέχρι σήμερα. Χρονολογούνται από το 1881 όταν ο Βαν Γκογκ ζούσε στο χωριό των γονέων του και προσπαθούσε να συλλάβει και να απεικονίσει τις φιγούρες των ντόπιων αγροτών σε ώρα εργασίας.

Οι ιστορίες Emile Erckmann και Alexandre Chatrian's Histoire dun Paysan (1869) εκτίθενται στην έκθεση.

     Ο Teio Meedendorp, ανώτερος ερευνητής στο μουσείο του Άμστερνταμ, μας είπε: «Πιστεύω ότι έγινε ως σελιδοδείκτης. Θα ήταν περίεργο να σχεδιάσετε τρία σκίτσα σε αυτήν τη διαμόρφωση, εκτός αν υπήρχε λόγος και ταιριάζει άνετα στο βιβλίο στο οποίο βρέθηκε. "

 Οι επιμελητές της έκθεσης, προσπαθώντας να κατανοήσουν το σχήμα, έχουν καταλήξει ότι πρόκειται για ένα σελιδοδείκτη. Ο Βαν Γκογκ ήταν μανιώδης αναγνώστης και χάρισε το βιβλίο «Ιστορία ενός αγρότη» (Histoire d'un paysan), ένα μυθιστόρημα των Ερκμάν-Σατριάν, γραμμένο το 1868, στο φίλο του Ολλανδό καλλιτέχνη Άνθον Βαν Ράπαρντ.

  Σύμφωνα με μια επιστολή του Βαν Γκογκ στις 15 Ιουνίου 1883, του έστειλε ένα πακέτο στην Ουτρέχτη όπου διέμενε με το βιβλίο των συγγραφέων που θαύμαζε πολύ. Το μυθιστόρημα αφηγείται την ιστορία της Γαλλικής Επανάστασης μέσα από τα μάτια ενός αγρότη της Αλσατίας και την εικονογράφηση είχε κάνει ο διάσημος εικονογράφος και ζωγράφος Τεοφίλ Σουλέρ.

  Ο Βαν Ράπαρντ πέθανε το 1892, δυο χρόνια μετά τον θάνατο του Βαν Γκογκ σε ηλικία 33 ετών, και το βιβλίο έμεινε στα υπάρχοντα της συζύγου του. Η «ιστορία ενός αγρότη» έμεινε στην οικογένεια μέχρι το 2019, όταν το βιβλίο και ο σελιδοδείκτης πουλήθηκαν στο μουσείο Βαν Γκογκ.

   Προφανώς όταν έστειλε το βιβλίο στον Βαν Ράπαρντ είχε ξεχάσει μέσα τον σελιδοδείκτη. Στην πρώτη σελίδα το έχει υπογράψει με το όνομά του, «Vincent».

 Τα σχέδια με μολύβια είναι ακατέργαστα, αλλά είναι σημαντικά, καθώς σώζονται λίγα από τα πρώιμα ανεπίσημα σκίτσα του. Στυλιστικά, χρονολογούνται από το φθινόπωρο του 1881, όταν ζούσε στο χωριό Etten των γονιών του και ενδιαφερόταν βαθιά να συλλάβει φιγούρες των τοπικών αγροτών στην εργασία. Δύο χρόνια αργότερα ο Βίνσεντ έστειλε τον Histoire dun Paysan στον Van Rappard, υποδηλώνοντας ότι ο σελιδοδείκτης είχε ξεχαστεί στο μυθιστόρημα και δεν τον προσέφερε όταν ολοκλήρωσε το πακέτο. Εάν ο Βίνσεντ είχε αποφασίσει να δώσει στον Βαν Ράππαρντ μερικά σκίτσα, θα ήταν πολύ πιο πιθανό να είχε στείλει πολύ πρόσφατα, για να δείξει πώς εξελίχθηκε η τέχνη του.

   Τον Οκτώβριο, λίγο περισσότερο από ένα χρόνο μετά την αποστολή του βιβλίου, ο Βαν Ράππαρντ επισκέφθηκε το Βίνσεντ στη Νουένεν - αλλά χωρίς να επιστρέψει το βιβλίο. Κατά τη διάρκεια της επίσκεψης, ο Βαν Γκογκ σκιαγράφησε ένα πορτρέτο του φίλου του, το μεγαλύτερο σχέδιο σε ολόκληρο το έργο του. Μόνο το πάνω μισό της δουλειάς σώζεται. Δυστυχώς, η φιλία τους έληξε απότομα τον Μάιο του 1885, αφού ο Βαν Ράππαρντ έγραψε επικριτικά για τη μοναδική λιθογραφία  του Βίνσεντ, που απεικόνιζε τη ζωγραφική του για τους The Potato Eaters. Ο Βίνσεντ, ο οποίος ήταν εξοργισμένος, χώρισε το πορτραίτο, το έκοψε τακτοποιημένα στο μισό. Το κάτω μισό έχει χαθεί, αλλά σύντομα ξαναχρησιμοποίησε το πίσω μέρος του πάνω μισού για να κάνει τραχιά σκίτσα ενός ζευγαριού γυναικών και ενός άνδρα που κουβαλούσε μια δέσμη από ξύλο. Χάρη σε αυτήν την ανακύκλωση, το σημαντικότερο ήμισυ του πορτρέτου Van Rappard, με τα μάτια, έχει σωθεί - ευδιάκριτη απόδειξη της στενότερης φιλίας του Van Gogh κατά τη διάρκεια των καλλιτεχνικών του χρόνων στην Ολλανδία.

  Ο Βαν Γκογκ εξοργισμένος κατάστρεψε το πορτρέτο του φίλου του που είχε σχεδιάσει και χρησιμοποίησε τη πίσω όψη του πάνω μέρους του πορτρέτου για να κάνει τα σκίτσα ενός άνδρα και μια γυναίκας που κουβαλούν ξύλα.

copyright Έλενα Παπάζη

Το Χρονικό των Ελαιώνων του Van Gogh και η Νέα Ανακάλυψη

   

   Μετά τα ηλιοτρόπια η καρέκλα  είναι ένα από τα πιο καινοτόμα έργα του Van που μπορεί να εκτιμηθεί, επίσης, ώς αυτοπροσωπογραφία,  η οποία δημιουργήθηκε έτσι ώστε να αντικατοπτρίζει τον τρόπο με τον οποίο ο καλλιτέχνης είδε τον εαυτό του, ως ένα μέτριο άτομο.  

  Ένα μήνα μετά τη ζωγραφική των δύο καρεκλών, η ζωή στο Κίτρινο Σπίτι κατέρρευσε όταν ο Βαν Γκογκ ακρωτηριάσε το αυτί του, με τον στένο του φίλο και συνάδελφο Γκαουγκίν να φεύγει από το Αρλ, όπου οι δύο καλλιτέχνες είχαν μοιραστεί εννέα εβδομάδες μαζί. 

  Καθώς ανάρρωνε από τις ψυχικές του κρίσεις στο επόμενο άσυλο, στα περίχωρα του Saint-Rémy-de-Provence, ο Van Gogh ζωγράφισε 15 σκηνές ελιάς. 

  Ο ζωγράφος άρχισε να εργάζεται στους ελαιώνες τον Ιούνιο του 1889, ένα μήνα μετά την άφιξή του στο άσυλο και μετά  από το περιστατικό ακρωτηριασμού του αυτιού του στην Αρλ.

   Ο Van Gogh αντίκρυσε ένα εξαιρετικό χαρακτηριστικό του προβηγκιανού τοπίου, τα δέντρα πρέπει να φαινόταν εκθαμβωτικά, εξωτικά σε έναν άνθρωπο του Βορά. Γοητευμένος από τα ανακλαστικά, αειθαλή φύλλα τους, ο Βαν Γκογκ περιέγραψε την ελκυστικότητά τους στη μητέρα του: «Υπάρχουν πολύ όμορφα χωράφια με ελιές εδώ, τα οποία είναι γκρίζα και ασημένια σε φύλλα σαν ιτιές. Πολλά από τα δέντρα γύρω από το Saint-Rémy-de-Provence μετρούσαν αιώνες, οι τραχείς κορμοί τους μαρτυρούν τη μακροζωία τους (δυστυχώς, τα περισσότερα από τα αρχαία δέντρα αργότερα χάθηκαν κατά τη διάρκεια ενός ακραίου παγετού το 1956).

   Μια από τις πρώτες προσπάθειές του ήταν ένα θαυμάσιο σχέδιο, που έγινε γρήγορα με πινέλο και μελάνι. Η στενή παρατήρησή του για το άλσος των ελαιώνων θα τον οδηγήσει σύντομα σε μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής. Ο Βαν Γκογκ ολοκλήρωσε τέσσερις πίνακες τον Ιούνιο και στις αρχές του επόμενου μήνα, αλλά στα μέσα Ιουλίου ξαφνικά χτυπήθηκε από μια άλλη ψυχική επίθεση ενώ εργαζόταν στον εξωτερικό χώρο. Ο γιατρός του ασύλου ανέφερε ότι ο Βίνσεντ είχε προσπαθήσει να «δηλητηριάστει με τα πινέλα και τα χρώματα του». Στο λαιμό του είχε προκληθεί οδυνηρή ζημιά ως επίπτωση της κατάποσης και δεν μπορούσε να φάει για μέρες.

   Χρειάστηκαν σχεδόν έξι εβδομάδες για να ανακάμψει από την νέα απόπειρα στον εαυτό του. Αναγνωρίζοντας ότι είχε προσπαθήσει να αυτοκτονήσει, ο Βίνσεντ εξήγησε μεταφορικά ότι «εβρίσκε το νερό πολύ κρύο».

 Ήταν η προοπτική να μπορέσει να ζωγραφίσει ξανά που τον έφερε πίσω στη ζωή, και στα τέλη Σεπτεμβρίου ,του επετράπη από το άσυλο για άλλη μια φορά να εργαστεί.

 Ο Βίνσεντ περιέγραψε τα χρώματα του σε μια επιστολή προς τον αδερφό του «Ασημί, μερικές φορές πιο μπλε, μερικές φορές πρασινωπά, μπρονζέ, με μια λεύκανση στο έδαφος που είναι κίτρινο, ροζ, μοβ ή πορτοκαλί θαμπό εως κόκκινη ώχρα». Μια τεχνική εξέταση της ιδιόκτητης εικόνας αποκαλύπτει ότι η κόκκινη χρωστική ουσία που είναι ευαίσθητη στο φως έχει ξεθωριάσει, οπότε αρχικά θα είχε ταυτιστεί περισσότερο με την περιγραφή του καλλιτέχνη. Ο Vincent συνέχισε να λέει στον Theo ότι ήταν «πολύ δύσκολο» να συλλάβει το ασημένιο αποτέλεσμα των φύλλων - αλλά θα επέμενε και θα αγωνιζόταν να το επιτύχει όπως «ο τρόπος με τον οποίο τα ηλιοτρόπια είναι κίτρινα».

  Ένας άλλος πίνακας, στο Μουσείο Βαν Γκογκ, θα επαναπροσδιοριστεί χρονολογικά για το αν δημιουργήθηκε την ίδια περίοδο του 1889. Το Olive Grove, ένα σχετικά λιγότερο γνωστό έργο, που εμφανίζει μεγάλη ευαισθησία στα χρώματά του.

 Εκεί μεταξύ των αξιοσημείωτων ανακαλύψεων ήταν η διαπίστωση ότι μια ακρίδα κολλήθηκε στις ελιές κατά τη διάρκεια της δημιουργίας του πίνακα από τον Van  που είναι τώρα στο Μουσείο Τέχνης Nelson-Atkins στο Κάνσας Σίτι, Μιζούρι. Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ ζωγράφιζε στον ελαιώνα όταν μια ακρίδα έπεσε πάνω στο βρεγμένο του χρώμα. Ίσως να μην τη παρατήρησε  ή ίσως να μην τον ενοιάξε συνεχίζοντας το έργο του, παράγοντας ένα από τα καλύτερα τοπία που ζωγράφισε, λίγο έξω από τα τείχη του ασύλου όπου ζούσε.

   Χρησιμοποιώντας ένα ισχυρό μικροσκόπιο, οι συντηρητές ανακάλυψαν το κεφάλι και το οπίσθιο πόδι της ακρίδας ενταφιασμένης στο χρώμα του προσκήνιου, ακριβώς στα δεξιά του κέντρου. Είναι σχεδόν ορατή με γυμνό μάτι. Δεν υπήρχε καμία διαταραχή στο χρώμα, το οποίο θα συνέβαινε εάν είχε κολλήσει ένα ζωντανό έντομο, οπότε ήταν πιθανώς νεκρό κατά την άφιξη. Η κοιλάδα Rhône έχει έναν εξαιρετικά δυνατό άνεμο, ο οποίος συχνά έκανε άβολο για τον Van Gogh να ζωγραφίζει έξω χωρίς όμως αυτό να  του στέκεται εμπόδιο στη δίψα του για δημιουργία παρά τις θυελλώδεις συνθήκες. 

   Ενώ τελικά ολοκλήρωσε τη σειρά του στα τέλη του έτους, ο Vincent είχε την ιδέα ότι οι πίνακες του με τις ελιές και τα κυπαρίσσια της Προβηγκίας πρέπει να βρουν αγοραστές στην Αγγλία. Έγραψε με έμφαση στον Theo, λέγοντας ότι «έπρεπε να πάνε στην Αγγλία, ξέρω αρκετά καλά τι ψάχνουν εκεί». Ο Vincent είχε εργαστεί ως ασκούμενος έμπορος τέχνης στο Λονδίνο το 1873-75. Δυστυχώς, ο Βαν Γκογκ έκανε λάθος για την αγγλική εκτίμηση, και δεκαετίες αργότερα κάποιοι από τους πίνακες του ελαιώνα βρήκαν συλλέκτες στη Βρετανία: ένας αγοράστηκε από τον ακαδημαϊκό Μάικλ Σάντλερ το 1923 και δύο από τον αριστοκράτη Βίκτωρ Σούστερ στα τέλη της δεκαετίας του 1930 . Ο Sadler's αργότερα αποκτήθηκε από την Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας για 1.600 £ το 1934 και τα έργα του Schuster κατέληξαν στη Νέα Υόρκη στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης.

   O Βαν Γκογκ αναχώρησε από το άσυλο ένα χρόνο μετά την άφιξή του. Σκεφτόταν τις προσπάθειές του να συλλάβει τους ελαιώνες στις μεταβαλλόμενες εποχές: «Όταν το πιο χάλκινο πράσινο γινόταν καταπράσινο, ο ουρανός ήταν λαμπερός και ριγέ με πράσινο και πορτοκαλί,  ακόμη περισσότερο το φθινόπωρο, που τα φύλλα παίρνουν τους ιώδεις τόνους αόριστα, όπως ένα ώριμο σύκο. 

   Τον Μάιο του 1890 έφυγε από τον Saint-Rémy-de-Provence για να κατευθυνθεί βόρεια στην τελική στάση του καλλιτεχνικού του ταξιδιού, τελειώνοντας τη ζωή του δέκα εβδομάδες αργότερα.

copyright Έλενα Παπάζη

Πηγές :

Τhe art newspaper

Adventures with Van Gogh

Van Gogh Η ζωή του Ολλανδού καλλιτέχνη σε πολύχρωμα κόμικς

 

  Ένας ταλαντούχος και ένθερμος οπαδός του Van Gohg απεικονίζει τη ζωή του Ολλανδού καλλιτέχνη σε μια σειρά πολύχρωμων κόμικς.

  O ζωγράφος Vincent van Gogh πούλησε μόνο ένα έργο τέχνης κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά σήμερα, η κληρονομιά που άφησε πίσω του είναι μερικοί από τους πιο αναγνωρίσιμους πίνακες όλων των εποχών. Ο θρυλικός Ολλανδός καλλιτέχνης είναι γνωστός για τις πολύχρωμες απεικονίσεις του στη γαλλική ύπαιθρο, τους ηλίανθους, τις έναστρες νύχτες και τα συναισθηματικά του πορτρέτα. 

  Η τέχνη του - μαζί με τις τραγικές ιστορίες της ταραχώδους προσωπικής του ζωής - συνεχίζει να συναρπάζει τους λάτρεις της τέχνης σε όλο τον κόσμο. Ένας από αυτούς τους ανθρώπους είναι ο Ιρανός γελοιογράφος Alireza Karimi Moghaddam. Είναι ο δημιουργός πίσω από μια συνεχιζόμενη κωμική σειρά αφιερωμένη στην απεικόνιση της ζωής του Van Gogh.

 Ο γελοιογράφος και εικονογράφος Alireza Karimi Moghaddam γεννήθηκε στην Τεχεράνη του Ιράν. Πήρε μεταπτυχιακό στη γραφική τέχνη στο πανεπιστήμιο Azad του Ιράν και τώρα εδρεύει στη Λισαβόνα, συνεργαζόμενος με τη σχολή τέχνης του Πανεπιστημίου της Λισαβόνας και την Εθνική Εταιρεία Καλών Τεχνών.

   Από τα εφηβικά του χρόνια έχει βυθιστεί στη ζωή και την τέχνη του Vincent van Gogh.

Τα τελευταία τριάντα χρόνια τα βραβευμένα κινούμενα σχέδια και εικονογραφήσεις του έχουν μεταδώσει τη ζωή του van Gogh ως « σύμβολο ομορφιάς και αγάπης, έμπνευσης για το μέλλον ».

Alireza Karimi: 

Το καταλαβαίνω και το διαδίδω από μια διαφορετική οπτική γωνία, και αντίθετα από μια επικρατούσα παραδοσιακή άποψη, θα ήθελα ένα διαφορετικό Van Gogh να είναι ένας Van Gogh για όλους.

Τα κινούμενα σχέδια μου δείχνουν ότι η ζωή του Βαν Γκογκ αφορούσε την ομορφιά και την αγάπη. Μπορεί να είχε ένα πικρό τέλος, αλλά ήταν εμπνευσμένο για το μέλλον ".

 

https://www.fancyvangogh.com/

https://wsimag.com/art/63088-an-interview-with-alireza-karimi-moghaddam

https://www.instagram.com/alirezakarimimoghadam/?hl=el

copyright Έλενα Παπάζη