Η ταπισερί Bayeux και η πιο διάσημη σκηνή της εντυπωσιάζουν τους θεατές του Λονδίνου

Εκατοντάδες λάτρεις της ιστορίας συνέρρευσαν πριν λίγες μέρες στο Βρετανικό Μουσείο για να δουν από κοντά ένα από τα πιο διάσημα έργα τέχνης στην ιστορία του Ηνωμένου Βασιλείου, την ταπισερί Bayeux.

Οι επισκέπτες έμειναν έκπληκτοι από το πόσο ζωντανό είναι το κέντημα, σχεδόν 1.000 χρόνια αφότου κεντήθηκαν για πρώτη φορά τα νήματα του.

Για πρώτη φορά από τότε που δημιουργήθηκε πριν από σχεδόν 1.000 χρόνια, η ταπισερί Bayeux επέστρεψε στην Αγγλία.

Μετά από μια ιστορική συμφωνία με τη Γαλλία, η ταπισερί μήκους 70 μέτρων, που απεικονίζει γεγονότα που οδήγησαν στη Μάχη του Χάστινγκς και την Νορμανδική Κατάκτηση της Αγγλίας το 1066, δανείζεται στο Βρετανικό Μουσείο από τον Σεπτέμβριο του 2026 έως τον Ιούλιο του 2027.

Αυτό το μνημειώδες κέντημα αφηγείται τη δραματική ιστορία μιας στιγμής που άλλαξε για πάντα την Αγγλία. Καμία χρονιά στην ιστορία της χώρας δεν είναι πιο διάσημη από το 1066. Ήταν η τελευταία φορά που η Αγγλία δέχθηκε επιτυχή εισβολή και είναι η χρονιά από την οποία χρονολογείται η σύγχρονη μοναρχία. Και δεν υπάρχει άλλο αντικείμενο που να είναι τόσο άμεσα αναγνωρίσιμο, τόσο όσο μελετήθηκε στα σχολεία και τόσο τόσο αντιγράφηκε από καλλιτέχνες όσο η Ταπισερί Bayeux. 

Ένα από τα θαύματα του μεσαιωνικού κόσμου, η Ταπισερί προσφέρει μια εικόνα της ζωής στην Αγγλία του 11ου αιώνα, τόσο πριν όσο και μετά την Κατάκτηση, από κάστρα, πόλεμο και πλοία μέχρι ρούχα, φαγητό και έπιπλα. Πιθανώς παραγγελθείσα από έναν Νορμανδό χορηγό και κατασκευασμένη από Άγγλους κεντήστρες, χρησιμοποιώντας σχέδια χειρόγραφων από το Καντέρμπουρι, η ταπισερί αποτελεί ταυτόχρονα ένα πολύτιμο ιστορικό αρχείο και ένα αξιοσημείωτο έργο τέχνης.

Η επιστροφή της ταπισερί σε βρετανικό έδαφος για πρώτη φορά από τη δημιουργία της έχει πυροδοτήσει έναν πυρετό του Bayeux, εμπνέοντας θεματικά τατουάζ και μίνι εκδοχές που έχουν ραφτεί από σύγχρονους Βρετανούς .

Πηγές

BBC

The British museum

AP News

Reuters

The guardian

Μια έκθεση στο μουσείο της Ακρόπολης ζωντανεύει και φέρνει στο φως την αρχαία Αρμενία

 

Παρωπίδα ίππου με ανάγλυφη διακόσμηση, 9ος αι. π.Χ. Χαλκός. Ερέτρια, Ιερό του Δαφνηφόρου Απόλλωνα, Αρχαιολογικό Μουσείο Ερέτριας, αρ. ευρ. 7007. © Εφορεία Αρχαιοτήτων Εύβοιας. Φωτ.: Ανδρέας Σκιαδαρέσης

Από τα μέσα Νοεμβρίου έως την άνοιξη του 2027, το Μουσείο Ακρόπολης θα παρουσιάσει την αρχαία Αρμενία μέσα από τα διακόσια αρχαία ευρήματα  που καλύπτουν μια εντυπωσιακά μεγάλη χρονική διαδρομή, από την Παλαιολιθική Εποχή έως τον 4ο αιώνα μ.Χ., και φωτίζουν έναν κόσμο που συνδέθηκε με τους μεγάλους πολιτισμούς της περιοχής.

Η έκθεση προκύπτει από τη συνεργασία του Μουσείου Ακρόπολης με το Ιστορικό Μουσείο της Αρμενίας. 

Στο επίκεντρο βρίσκεται η περίοδος του Urartu, ένα από τα πιο γοητευτικά και λιγότερο γνωστά κεφάλαια της αρμενικής ιστορίας. Με επίκεντρο τα υψίπεδα γύρω από τη λίμνη Βαν, το βασίλειο του Urartu αναπτύχθηκε κατά την πρώιμη Εποχή του Σιδήρου και εξελίχθηκε σε σημαντική δύναμη της Εγγύς Ανατολής.

Λίγα ιστορικά κεφάλαια είναι τόσο σκοτεινά και μυστηριώδη όσο εκείνο του αρχαίου βασιλείου της Ουραρτού. Το λεγόμενο Βασίλειο του Βαν αναδύθηκε τον 9ο αιώνα π.Χ. και άκμασε στην περιοχή ανάμεσα στις λίμνες Βαν, Ουρμία και Σεβάν —μια περιοχή που αντιστοιχούσε κατά προσέγγιση στην αρχαία Αρμενία και η οποία σήμερα περιλαμβάνει τμήματα της ανατολικής Τουρκίας, του Ιράν και της σύγχρονης Δημοκρατίας της Αρμενίας. Μετά την καταστροφή του βασιλείου, η εξαφάνισή του υπήρξε τόσο ολοκληρωτική, ώστε δεν υπήρχε καμία σαφής αναφορά στην ύπαρξη της αυτοκρατορίας των Ουραρτίων σε κλασικά έργα, όπως οι *Ιστορίες* του Ηροδότου, παρά μόνο αμυδρές αναφορές στη Βίβλο.

Τα τεράστια ερείπια του Βαν, με τις μυστηριώδεις επιγραφές τους στις όχθες της μεγάλης λίμνης, αποδόθηκαν από τον Αρμένιο χρονικογράφο του 5ου αιώνα, Μωυσή της Χορένης (Moses Khorenatsi), στη θρυλική Ασσύρια βασίλισσα Σεμίραμι – μια ιστορία που πιθανότατα προήλθε από την τοπική λαϊκή παράδοση. Η πρώτη καταγεγραμμένη προσπάθεια μελέτης αυτών των ερειπίων έγινε το 1827 από τον Γερμανό λόγιο Friedrich Eduard Schulz, ο οποίος είχε σταλεί από τη Γαλλική Ασιατική Εταιρεία. Ο Schulz αντέγραψε ορισμένες επιγραφές και φρόντισε να σταλούν στο Παρίσι. Δυστυχώς, το 1829, ο Schulz και η ομάδα του δέχθηκαν επίθεση από ληστές και ο ίδιος έχασε τη ζωή του. Τα αντίγραφα αυτά δημοσιεύτηκαν τελικά το 1840 στο Παρίσι, όπου διαπιστώθηκε ότι περιλάμβαναν διάφορες επιγραφές στην αρχαία περσική γλώσσα και στην ασσυριακή σφηνοειδή γραφή (η οποία δεν είχε ακόμη αποκρυπτογραφηθεί πλήρως), ενώ οι υπόλοιπες επιγραφές ήταν γραμμένες σε άγνωστη γλώσσα.

Στα μέσα του 19ου αιώνα, η αρχαία Μεσοποταμία γνώριζε τεράστια δημοτικότητα στην Ευρώπη, και η δράση των Austen Henry Layard και Paul-Emile Botta συνάρπασε τη φαντασία του κοινού με την επανανακάλυψη της Ασσυρίας και της Βαβυλώνας. Η έντονη προσπάθεια μετάφρασης των ασσυριακών επιγραφών έφερε στο φως το όνομα «Urartri», αν και αυτό δεν είχε ακόμη συνδεθεί με το Βασίλειο του Βαν.

 Τα εκθέματα φωτίζουν έναν κόσμο που συνδέθηκε με τους μεγάλους πολιτισμούς της περιοχής ενώ παράλληλα διατηρεί τη δική του ιδιαίτερη καλλιτεχνική και τεχνολογική ταυτότητα.

Πηγές

historical-quest.com

Lifo.gr

Νήπιο ανακαλύπτει ένα μεσαιωνικό μενταγιόν αξίας εκατομμυρίων θαμμένο σε ένα χωράφι

Φωτογραφίες: Το Σύστημα Φορητών Αρχαιοτήτων/ Οι Επίτροποι του Βρετανικού Μουσείου μέσω Wikimedia Commons

 Το σκάψιμο για θαμμένο θησαυρό είναι μια σχεδόν καθολική φανταστική δραστηριότητα για τα παιδιά. Αλλά για ένα τετράχρονο παιδί στο Έσσεξ της Αγγλίας, έγινε πραγματικότητα. Τον Μάιο του 2009, ο Τζέιμς Χάιατ έπαιζε με τον ανιχνευτή μετάλλων του πατέρα του όταν το μηχάνημα άρχισε να κάνει ένα έξαλλο μπιπ. Αυτό που βρήκαν όταν έσκαψαν βαθύτερα στη γη ήταν μια ανεκτίμητη χρυσή λειψανοθήκη, που πιστεύεται ότι κατασκευάστηκε πριν από 500 χρόνια, τον 16ο αιώνα.

Ο πατέρας του Τζέιμς, Τζέισον Χάιατ, αφηγήθηκε ότι περπατούσαν σε ένα χωράφι στο Χόκλεϊ όταν «ξαφνικά [άκουσαν] έναν βόμβο από τον ανιχνευτή μετάλλων, έναν αρκετά δυνατό βόμβο». Ο Χάιατ συνέχισε λέγοντας ότι «έσκαψαν έξι έως οκτώ ίντσες κάτω και εμφανίστηκε μια λάμψη χρυσού». Αφού μετακίνησαν το χώμα τριγύρω, έφεραν αυτή τη λάμψη χρυσού στην επιφάνεια, αποκαλύπτοντας ότι ήταν ένα όμορφο μενταγιόν σε σχήμα διαμαντιού. Ήταν χαραγμένο με εικόνες του Χριστού και μιας γυναικείας θρησκευτικής μορφής (πιθανώς της Μαρίας ή της Αγίας Ελένης), καθώς και τα ονόματα των Μάγων.

Το μενταγιόν φέρει θρησκευτικές εικόνες και ονόματα χαραγμένα στις επιφάνειές του και πιστεύεται ότι φιλοξενούσε ένα θραύσμα του Τιμίου Σταυρού.

Οι κατασκευασμένες λεπτομέρειες του μενταγιόν δεν ήταν άμεσα κατανοητές τη στιγμή της ανακάλυψής του, ούτε ο μηχανισμός του μενταγιόν ήταν λειτουργικός. Μετά από έρευνα, το μενταγιόν χαρακτηρίστηκε επίσημα θησαυρός και το Βρετανικό Μουσείο το απέκτησε το 2012, σύμφωνα με τον Νόμο περί Θησαυρού του 1996. Εικάζεται ότι η αξία του μενταγιόν έφτανε τα 2,5 εκατομμύρια βρετανικές λίρες.

Οι εργασίες συντήρησης που διεξήγαγε το μουσείο από την Marilyn Hockey αποκάλυψαν αργότερα περισσότερες πληροφορίες για το μυστηριώδες μενταγιόν. Με βάρος περίπου το ένα τρίτο της ουγγιάς και περιεκτικότητα σε χρυσό έως και 73%, το μενταγιόν πιθανότατα «φοριόταν από ένα πλούσιο άτομο ως διακριτική δήλωση ευσέβειας» και «αποκαλύπτει τη διττή φύση των θρησκευτικών κοσμημάτων στις αρχές του 16ου αιώνα, ως διακόσμηση και ως ιερό φυλαχτό», σύμφωνα με μια καταχώρηση για το αντικείμενο που συνέταξε το Βρετανικό Μουσείο. Το μενταγιόν φέρει χαρακτικά ιερών εικόνων και ονομάτων και πιθανότατα θα ήταν γεμάτο με πολύχρωμο βαμμένο σμάλτο.

Μέσω των προσπαθειών διατήρησης της Χόκεϊ, το μενταγιόν άνοιξε ξανά για πρώτη φορά μετά από αιώνες. Το μόνο που παρέμεινε στην κοιλότητα του πίσω πάνελ ήταν μερικές ίνες λιναριού, αλλά το μέγεθος του μενταγιόν θα επέτρεπε φαινομενικά να βρίσκεται μέσα κάποιο θραύσμα λειψάνου, ίσως ένα κομμάτι του Τιμίου Σταυρού. Πιστεύεται ότι ο Τιμίου Σταυρός ήταν ο πραγματικός σταυρός στον οποίο σταυρώθηκε ο Ιησούς Χριστός και πιστεύεται ότι μεταφέρθηκε στην Κωνσταντινούπολη από τους Αγίους Τόπους από την Αγία Ελένη.

Το μενταγιόν βρίσκεται πλέον στη μόνιμη συλλογή του Βρετανικού Μουσείου και παρουσιάστηκε σε μερικές εκθέσεις από την απόκτησή του το 2010. Σύμφωνα με τους κανόνες του Νόμου περί Θησαυρού, ο James Hyatt και ο ιδιοκτήτης της γης στην οποία βρέθηκε αυτό το ανεκτίμητο μενταγιόν μοιράστηκαν ένα ποσοστό της πώλησης. Αυτό που ξεκίνησε ως παιχνίδι κυνήγι θησαυρού για ένα τετράχρονο παιδί κατέληξε σε ένα πραγματικό χρυσό εύρημα κατάλληλο για μουσείο: απόδειξη ότι μερικές φορές τα παιδικά όνειρα πραγματικά χρυσώνουν.

Πηγές

mymodernmet.com

Αγίοι Δούλοι Κέρκυρας, παράδοση σε κάθε γωνιά.

 

Το χωριό των Αγίων Δούλων στη Κέρκυρα είναι κτισμένο σε υψόμετρο 125 μέτρων. Το χωριό αναφέρεται στη βενετική απογραφή του 1759 με πληθυσμό 333 κατοίκων.

Το όνομά του προήλθε από τη βυζαντινή περίοδο. Πιο συγκεκριμένα, κατά τη βυζαντινή περίοδο οι κάτοικοί του ήταν δούλοι που καλλιεργούσαν τις εκτάσεις της εκκλησίας και είχαν το όνομα Αγιοδουλίτες.

Επίσης, η περιοχή είναι πλούσια σε νερό με επιφανειακά και υπόγεια ύδατα και υπάρχουν σημαντικές πηγές. Τέλος, στο χωριό υπάρχουν ελάχιστα καταλύματα για διαμονή. Το χωριό σε βενετική απογραφή του 1759 είχε πληθυσμό 333 μόνιμων κατοίκων. Ο Ανδρέας Μάρμορας, στην ιστορία της Κέρκυρας, μεταξύ άλλων, αναφέρει πως το χωριό των Αγίων Δούλων συνέβαλε οικονομικά στην ανέγερση της Μονής του Παντοκράτορα το 1347.

Φωτογραφίες-Copyrights Έλενα Παπάζη

Έρχετε η σημαντικότερη και εκτενέστερη έκθεση έργου του σπουδαίου Έλληνα ζωγράφου Νικηφόρου Λύτρα

Νικηφόρος Λύτρας, Επιστροφή από το παζάρι . Λάδι σε μουσαμά, 100x66 cm. Ίδρυμα Κουτλίδη

 Ένας από τους βασικότερους εκπροσώπους της Σχολής του Μονάχου. Ζωγράφος που, αν και γοητεύτηκε από τον ιμπρεσιονισμό, παρέμεινε πιστός στην ακαδημαϊκή παράδοση.

 Ο Νικηφόρος Λύτρας ήταν γιος ενός λαϊκού μαρμαρογλύπτη, ο οποίος περιπλανήθηκε σ' όλες τις μεγάλες πόλεις των Βαλκανίων αναζητώντας την τύχη του και τελικά κατέληξε στην Τήνο. Ο πατέρας μετέδωσε στο γιο του τη μεγάλη αγάπη του προς την καλλιτεχνία και ο Νικηφόρος Λύτρας από μικρή ηλικία είχε εκπλήξει με το πλούσιο ταλέντο του όσους έτυχε να τον γνωρίσουν.

Νικηφόρος Λύτρας, Η πυρπόληση της τουρκικής ναυαρχίδας από τον Κανάρη (π. 1866-1870). Λάδι σε μουσαμά, 143 εκ. x 109 εκ. Πινακοθήκη Αβέρωφ, Μέτσοβο

Το 1850, σε ηλικία δεκαοκτώ ετών, πήγε στην Αθήνα μαζί με τον πατέρα του και γράφτηκε στο Σχολείο των Τεχνών (η μετέπειτα Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών). Στο Σχολείο των Τεχνών, σπούδασε ζωγραφική με δασκάλους τον Γερμανό διευθυντή της Σχολής, Λουδοβίκο Θείρσιο (Λούντβιχ Τιρς, Ludwig Thiersch), τους αδερφούς Μαργαρίτη και τον Ιταλό Ραφφαέλο Τσέκκολι (Raffaelo Ceccoli). Το 1860, με υποτροφία του βασιλιά Όθωνα, πήγε στο Μόναχο για να σπουδάσει στη Βασιλική Ακαδημία των Καλών Τεχνών και έτσι βρέθηκε στην καρδιά της ευρωπαϊκής καλλιτεχνικής ζωής. Εκεί δάσκαλός του ήταν ο Καρλ φον Πιλότυ (Karl von Piloty), ο βασικός εκπρόσωπος της ιστορικής ρεαλιστικής ζωγραφικής στη Γερμανία.

Τα Κάλαντα, Νικηφόρος Λύτρας, 1872

Το 1862, με την έξωση του βασιλιά Όθωνα, το ελληνικό κράτος διέκοψε την υποτροφία που του χορηγούσε, αλλά ο εύπορος βαρώνος Σιμών Σίνας, πρέσβης της Ελλάδας στη Βιέννη, ανέλαβε τα έξοδα των σπουδών του. Το καλοκαίρι του 1865, λίγο πριν αναχωρήσει για την Ελλάδα, συνάντησε τον φίλο του Νικόλαο Γύζη, που μόλις είχε φθάσει στο Μόναχο για να σπουδάσει και αυτός κοντά στον Πιλότυ. Μαζί με τον Γύζη επισκέφθηκαν εκθέσεις και μουσεία και πήγαν για λίγες ημέρες στις εξοχές του Μονάχου, σε γραφικά χωριά της Βαυαρίας.

Νικηφόρος Λύτρας, Η Προσμονή . Λάδι σε μουσαμά, 68x50 cm. Εθνική Πινακοθήκη.

Με την επιστροφή του στην Αθήνα, ο Λύτρας διορίστηκε καθηγητής στο Σχολείο Καλών Τεχνών, στην έδρα της Ζωγραφικής, την οποία κατείχε για 38 ολόκληρα χρόνια διδάσκοντας με υποδειγματική ευσυνειδησία και ζήλο. Το 1873, μαζί με τον Γύζη, έκανε ένα τρίμηνο ταξίδι στη Σμύρνη και τη Μικρά Ασία. Τον επόμενο χρόνο πήγε πάλι στο Μόναχο και επέστρεψε στην Αθήνα τον Απρίλιο του 1875. Τον Σεπτέμβριο του 1876, μαζί με τον Γύζη πάλι, αναχώρησε για το Μόναχο και το Παρίσι. Το 1879 επισκέφθηκε την Αίγυπτο και τον χειμώνα του ίδιου έτους παντρεύτηκε την Ειρήνη Κυριακίδη, κόρη εμπόρου από τη Σμύρνη. Τον επόμενο χρόνο γεννήθηκε το πρώτο από τα έξι παιδιά τους, ο Αντώνιος. Ακολουθούν τέσσερις ακόμα γιοι — ο Νικόλαος, ο Όθων, ο Περικλής και ο Λύσανδρος — και μία κόρη, η Χρυσαυγή. Ο γιος του Νικόλαος έγινε κι αυτός ζωγράφος με πλούσιο και πολύ σημαντικό έργο.

Η Αντιγόνη εμπρός στο νεκρό Πολυνείκη (1865).[1] Λάδι σε καμβά, 100 εκ. x 157 εκ.Νικηφόρος Λύτρας Εθνική Πινακοθήκη της Ελλάδας - Μουσείο Αλεξάνδρου 

Ο Λύτρας εργάστηκε ευσυνείδητα και ως ζωγράφος και ως καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών και γνώρισε νωρίς την αναγνώριση και τη δόξα. Κοντά του μαθήτευσαν πολλοί ζωγράφοι, που αργότερα ακολούθησαν διαφορετικούς δρόμους και διακρίθηκαν, μεταξύ των οποίων ο Γεώργιος Ιακωβίδης, ο Πολυχρόνης Λεμπέσης, ο Περικλής Πανταζής, ο Γεώργιος Ροϊλός και ο Νικόλαος Βώκος.

Πέθανε σε ηλικία 72 ετών το καλοκαίρι του 1904, μετά από σύντομη ασθένεια που εικάζεται ότι οφειλόταν σε δηλητηρίαση από τις χημικές ουσίες των χρωμάτων. Λίγους μήνες αργότερα, την έδρα του στο Σχολείο Καλών Τεχνών (Πολυτεχνείο), ανέλαβε ο παλαιός μαθητής του Γεώργιος Ιακωβίδης.

Λύτρας Νικηφόρος-Το ψαριανό μοιρολόι, πριν το 1888

Καλλιτέχνης που περπάτησε σε όλες σχεδόν τις θεματογραφικές περιοχές: πορτρέτα, νεκρές φύσεις, ιστορικές σκηνές και μυθολογικά θέματα. Ανανεωτής της προσωπογραφίας. Και πάνω απ’ όλα ο ζωγράφος που με τις ηθογραφικές του παραστάσεις κληροδότησε στην ελληνική ζωγραφική σκηνές από την ελληνική επαρχία και τον αστικό χώρο, την ελληνική οικογένεια και τον κόσμο του παιδιού, το τυχαίο της στιγμής, απεικονίσεις ιστορικών σκηνών αλλά και θέματα από τη μυστηριακή Ανατολή.

Οι ηθογραφίες του Λύτρα, είδος στο οποίο θεωρείται εισηγητής, ανταποκρίνονται στην κυρίαρχη ιδεολογία της αστικής τάξης της εποχής και στο γενικό αίτημα για την απόδειξη της ιστορικής συνέχειας των Ελλήνων. Τα ταξίδια του στη Μικρά Ασία και την Αίγυπτο πλούτισαν τους πίνακές του με αραπάκια, φελάχες, χότζες και άλλα στοιχεία του της προσφιλούς στη Δύση μυστηριακής Ανατολής. Τα έργα των τελευταίων του χρόνων διαπνέονται από τη μελαγχολία των γηρατειών, από θρησκευτικές ανησυχίες και μηνύματα θανάτου. Προς το τέλος της ζωής του, ασκητικές και μαυροντυμένες υπάρξεις με κέρινα πρόσωπα πήραν τη θέση των λυγερόκορμων κοριτσιών. Ο καταξιωμένος Λύτρας ήταν από τα πιο δημοφιλή πρόσωπα στους αθηναϊκούς καλλιτεχνικούς κύκλους της εποχής του. Συμμετείχε και τιμήθηκε σε πάμπολλες εκθέσεις: στις πανελλήνιες εκθέσεις στο Ζάππειο, τις παγκόσμιες εκθέσεις του Παρισιού (1855, 1867, 1878, 1889 και 1900), την παγκόσμια έκθεση της Βιέννης (1873), και τις εκθέσεις που οργάνωνε τακτικά ο Καλλιτεχνικός Σύλλογος Παρνασσός.

Η πολύχρονη θητεία του ως καθηγητή στη Σχολή Καλών Τεχνών έθεσε τα θεμέλια για την ανάπτυξη της σύγχρονης ελληνικής ζωγραφικής. Αν και προσκολλημένος πάντα στις αρχές του ακαδημαϊσμού της Σχολής του Μονάχου και ανεπηρέαστος από το ρεύμα των ιμπρεσιονιστών, εντούτοις προέτρεπε πάντα τους μαθητές του να είναι ανοιχτοί στις νέες τάσεις. Ως καλλιτέχνης και ως δάσκαλος, ο Λύτρας σημάδεψε την πορεία της νεοελληνικής ζωγραφικής. «Η αγάπη προς το ωραίον είναι η γέφυρα μεταξύ Θεού και ανθρώπου», έλεγε.

Η αναδρομικού χαρακτήρα έκθεση είναι η πρώτη ολοκληρωμένη παρουσίαση του έργου του σπουδαίου Έλληνα καλλιτέχνη. Εκτός από τα εμβληματικά έργα που ανήκουν στην Εθνική Πινακοθήκη, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει σημαντικές δημιουργίες του που συγκεντρώθηκαν από μουσεία, οργανισμούς και ιδιωτικές συλλογές της Ελλάδας και του εξωτερικού.

Συνολικά θα εκτεθούν, περισσότερα από 100 έργα ζωγραφικής, ορισμένα από τα οποία εμφανίζονται για πρώτη φορά ή έπειτα από πολλές δεκαετίες. Επιπλέον, περίπου 300 σχέδια, που είτε σχετίζονται με ολοκληρωμένες συνθέσεις είτε όχι και στη συντριπτική τους πλειονότητα ήταν αδημοσίευτα έως σήμερα, καθώς και ορισμένα τεκμήρια που ολοκληρώνουν το αφιέρωμα. Την έκθεση επιμελείται η Μαρία Κατσανάκη και αναμένεται να ξεκινήσει στα μέσα Δεκεμβρίου του 2026.

Πηγές

Σκόκος Κ. «Νικηφόρος Λύτρας», Εθνικόν Ημερολόγιον του έτους 1904, τόμ. 19ος (1904)

Μπίρης Η. Ο Νικηφόρος Λύτρας στο Πολυτεχνείο (1954)

Σώχος Ξ. Λεύκωμα Ελλήνων Καλλιτεχνών, «Νικηφόρος Λύτρας» (1930)

Οι Έλληνες Ζωγράφοι, εκδ. οίκος Μέλισσα, τόμ. Α΄ (1974)

Lifo.gr

Κασσιώπη Κέρκυρας. Το κάστρο από τα βυζαντινά χρόνια και η Παναγία Κασσωπίτρα

Ήταν ένα από τα τρία κάστρα της Βυζαντινής περιόδου που διασφάλιζαν την άμυνα του νησιού πριν από την Ενετική περίοδο (1386–1797). Τα κάστρα αυτά αποτελούσαν ένα αμυντικό τρίγωνο, με το Γαρδίκι που υπερασπιζόταν τα νότια του νησιού, την Κασσιώπη τα βορειοανατολικά και το Αγγελόκαστρο τα βορειοδυτικά.

Το χρονικό

Το 1081, ο Κόμης Βοϊμόνδος του Τάραντα κατέλαβε το κάστρο κατά τις αρχές της πρώτης εισβολής των Νορμανδών στην Ελλάδα.

Το 1084, το φρούριο έπεσε στα χέρια του Αλέξιου Α΄ Κομνηνού, αφότου ο τελευταίος νίκησε το νορμανδικό στόλο μετά από τρεις ναυμαχίες στα Στενά της Κέρκυρας. Το 1267, οι Ανδεγαυοί κατέλαβαν το κάστρο, ενώ το 1386, το κάστρο έπεσε στα χέρια των Ενετών μετά από σύντομη αντίσταση.

Η κύρια πύλη του κάστρου προστατεύεται από ισχυρά προτειχίσματα. Η αρχιτεκτονική αυτή ιδιοτροπία είναι αντίστοιχη αυτής των υπόλοιπων κάστρων και κατασκευών που βρίσκονται στην Ήπειρο, όπως το Κάστρο της Ρίζας και το Μοναστήρι της Κάτω Βασιλικής.

Οι Ενετοί διέταξαν την καταστροφή του κάστρου, καθώς οι υπερασπιστές του αντιστάθηκαν στην ενετική εισβολή στην Κέρκυρα το 1386 και αρνήθηκαν, σε πρώτο στάδιο, να παραδοθούν. Οι Ενετοί ως αποτέλεσμα το αχρήστευσαν, φοβούμενοι ότι θα μπορούσε να καταληφθεί από τους εχθρούς τους ή ακόμη από τον ντόπιο πληθυσμό και να χρησιμοποιηθεί εναντίον τους, ενώ μάλιστα κατά τα τελευταία χρόνια παρουσίας τους στην περιοχή δεν το συντηρούσαν ούτε το επισκεύαζαν, σε αντίθεση με τις προσπάθειες που κατέβαλαν για περαιτέρω οχύρωση του Αγγελοκάστρου και του Παλαιού Φρουρίου στην Κέρκυρα. Αποτέλεσμα της ενέργειας αυτής των Ενετών ήταν ότι κατά την πολιορκία της Κέρκυρας από τους Οθωμανούς το 1537 και το 1761, οι κάτοικοι της περιοχής που δεν κατάφεραν να γλιτώσουν σφαγιάστηκαν ή πωλήθηκαν ως σκλάβοι.

Υπάρχουν επίσης στοιχεία, τα οποία προέρχονται από τον φημισμένο Ενετό αρχιτέκτονα Μικέλε Σανμικέλι και τον γιο του, Τζιαντζερολάμο Σανμικέλι που καταδεικνύουν ότι, ενώ είχαν προσληφθεί από τους Ενετούς για την περαιτέρω ενίσχυση του Παλαιού Φρουρίου της Κέρκυρας κατά την διάρκεια της περιόδου μεταξύ των δύο οθωμανικών πολιορκιών το 1537-1558, μετέφεραν οικοδομικά υλικά από το Κάστρο Κασσιώπης στο φρούριο για τις ανάγκες των επισκευών τους.

Το 1671, ένας Ενετός αξιωματούχος με το όνομα Ντόνα στάλθηκε για να εκτιμήσει το επίπεδο της άμυνας της Κέρκυρας και να καταθέσει σχετική έκθεση στην Ενετική Γερουσία.

Ο Ντόνα μετέβη άμεσα στην Κασσιώπη ώστε να αξιολογήσει το κάστρο και το κατά πόσο αυτό θα μπορούσε να βοηθήσει στην άμυνα της Κέρκυρας απέναντι στους Οθωμανούς, οι οποίοι σχεδίαζαν εισβολή στο νησί μέσω της Ηπείρου. Ο Ντόνα μετέβη στο νησί συνοδεία του Ενετού ειδικού διοικητή της Αδριατικής, και μετέπειτα Δόγης, Μοτσενίγο. Με βάση περαιτέρω συμβουλές από τον Στρατηγό Σαντ Αντρέα, καθώς και τον στρατιωτικό μηχανικό Βερνέδα, η έκθεση του Ντόνα προς την Ενετική Γερουσία υποστήριζε την ενίσχυση του Κάστρου Κασσιώπης. Ωστόσο, παρά την εισήγηση του Ντόνα, οι Ενετοί εγκατέλειψαν κάθε σχέδιο για ενίσχυση της άμυνας της Κασσιώπης.

Έναν αιώνα μετά την καταστροφή του κάστρου, λαϊκές διηγήσεις έκαναν την εμφάνισή τους οι οποίες έκαναν λόγο για δράκους που έφτυναν φωτιά οι οποίοι είχαν καταστρέψει το κάστρο, ενώ, ταυτόχρονα, δηλητηρίασαν τους κατοίκους του γειτονικού χωριού. Η πηγή αυτών των μύθων είναι η εντύπωση και ο φόβος που προκάλεσαν στους τοπικούς κατοίκους η χρήση μπαρουτιού, καθώς και οι εκρήξεις λόγω του ότι δεν ήσαν συνηθισμένοι σε τόσο προχωρημένη στρατιωτική τεχνολογία.

Μετά τη δεύτερη μεγάλη πολιορκία της Κέρκυρας το 1716, οι Ενετοί τελικώς αποφάσισαν την ανακατασκευή του κάστρου, αν και οι τοπικοί πληθυσμοί είχαν προ καιρού μετεγκατασταθεί σε άλλες τοποθεσίες συμπεριλαμβανομένων των ορεινών χωριών στο Όρος Παντοκράτορας.

Λίγα χρόνια μετά το θαύμα της θεραπείας του Στέφανου, το 1537, η Κασσιόπη βίωσε το μένος του οθωμανικού στόλου του Σουλεϊμάν. Υπό την αρχηγία του διαβόητου Μπαρμπαρόσσα, οι Τούρκοι επιτέθηκαν στην Κέρκυρα και ισοπέδωσαν σχεδόν ολοκληρωτικά την Κασσιόπη. Η εκκλησία της Κασσωπίτρας δεν ξέφυγε από την καταστροφική μανία, όμως η θαυματουργή εικόνα της Παναγίας διασώθηκε με θεϊκή επέμβαση.

 O Γάλλος βαρόνος Blancard, σημείωσε στο ημερολόγιο της εκστρατείας του, ο οποίος ήταν επικεφαλής της γαλλικής αρμάδας και σύμμαχος των Τούρκων, πως καθώς έπλευσε με το στόλο του τρεις ημέρες μετά την επίθεση, για να δει αν κάποια ίχνη είχαν απομείνει, βρήκε τον ναό σχεδόν ερειπωμένο· η σκεπή είχε καταρρεύσει, οι τοίχοι στέκονταν όρθιοι, το εσωτερικό ήταν γεμάτο ερείπια, ζώα, ενώ τα πολύτιμα αντικείμενα είχαν αφαιρεθεί. Οι εικόνες που δεν είχαν υλική αξία, κρέμονταν ακόμα στους τοίχους, ατιμασμένες με αίμα και ακαθαρσίες  σημάδι βεβήλωσης από τους Τούρκους.

Και όμως, η εικόνα της Θεοτόκου παρέμεινε άθικτη, περιτριγυρισμένη από ασημένια τάματα. Ο Blancard δοκίμασε να μάθει το γιατί: ένας Τούρκος στρατιώτης είχε δοκιμάσει να πάρει τα τάματα και μόλις ακούμπησε την εικόνα, τυφλώθηκε. Κανείς άλλος δεν τόλμησε να πλησιάσει. Ο βαρόνος, συγκλονισμένος από το θαύμα, προσευχήθηκε μπροστά στην εικόνα πριν φύγει.

Η ίδια εικόνα που χάρισε το φως στον Στέφανο, στέρησε το φως από τον βέβηλο στρατιώτη. Η διήγηση είναι αληθινή: το ημερολόγιο του Blancard, γραμμένο για τον βασιλιά Φραγκίσκο, διασώζεται μέχρι σήμερα. 

Μετά την καταστροφή της εκκλησίας, οι Ενετοί μετέφεραν την εικόνα στο αρμοστείο της πόλης. Αν και το 1590 αποκατέστησαν την εκκλησία, η εικόνα δεν επέστρεψε στη θέση της· περιπλανήθηκε σε διάφορους ναούς της Κέρκυρας και μόλις το 1967, μετά τέσσερις αιώνες, επέστρεψε ένδοξα στην Κασσιόπη.

 Η λιτανεία της θαυματουργής εικόνας την 8η Μαΐου κάθε χρόνο στην Κασσιόπη, συνδέει την παράδοση με το θαύμα της ίασης του Στέφανου. Τον υπόλοιπο χρόνο, η εικόνα δεσπόζει στην εκκλησία, που από μόνη της αποτελεί μοναδικό μνημείο πίστης και ιστορίας.

Η εκκλησία επιβίωσε πολέμους, σταυροφορίες, πειρατές, λεηλασίες, εγκατάλειψη, αλλά ποτέ δεν έπαψε να λειτουργεί και να μυεί γενιές πιστών στη χάρη της Παναγίας. Εξωτερικά, διατηρεί στοιχεία καθολικού ναού λόγω της ανακατασκευής των Ενετών τον 16ο αιώνα· εσωτερικά, οι βυζαντινές τοιχογραφίες και εικόνες αφηγούνται ιστορία αιώνων, ενώ δεσπόζει η θαυματουργή εικόνα της Θεοτόκου.

Πήγες

Stamatopoulos, Nondas (1993). Old Corfu: history and culture

Σωτήρης Βογιατζής· Ασπασία Ραπτάκη. «Το κάστρο της Κασσιώπης, Κέρκυρα»

imcorfu.gr -Σημείωση: Το κείμενο με τις εκκλησιαστικές πληροφορίες βασίζεται στο βιβλίο «Κασσιόπη, ένας μικρός τόπος, μια μεγάλη ιστορία» της Ε.Χ. Σαρακηνού (Πολιτιστικός Σύλλογος Κασσιόπης, 2013), προϊόν μακρόχρονης έρευνας και βασισμένο σε αποδεδειγμένες πηγές.

Φωτογραφίες : Έλενα Παπάζη

 

Ο Ναός Αγίας Κέρκυρας και ο μαρτυρικός της θάνατος

 Ο ναός της Αγίας Κέρκυρας στην Κέρκυρα (γνωστός και ως Παλαιοχριστιανική Βασιλική της Παλαιόπολης ή Βασιλική του Ιοβιανού) είναι ένα από τα σημαντικότερα και παλαιότερα παλαιοχριστιανικά μνημεία της Ελλάδας. Βρίσκεται στην περιοχή της Παλαιόπολης, ακριβώς απέναντι από την είσοδο του κτήματος Μον Ρεπό. Ιστορικά και Αρχιτεκτονικά Στοιχεία Ίδρυση: Ο ναός οικοδομήθηκε γύρω στο πρώτο μισό του 5ου αιώνα μ.Χ. (πριν το 450 μ.Χ.) από τον Επίσκοπο Κερκύρας Ιοβιανό. Χτίστηκε πάνω στα ερείπια ενός ρωμαϊκού ωδείου και στην αγορά της αρχαίας πόλης, χρησιμοποιώντας υλικά (αρχιτεκτονικά μέλη) από αρχαίους ελληνικούς και ρωμαϊκούς ναούς. 

Η Μορφή του: Αρχικά ήταν μια πεντάκλιτη ξυλόστεγη βασιλική με διπλό νάρθηκα, αίθριο και πλούσιο ψηφιδωτό και γλυπτό διάκοσμο. Κατά την ακμή του αποτελούσε ένα άκρως επιβλητικό θρησκευτικό συγκρότημα.

Αγία Κέρκυρα η Μάρτυρας, Φορητή εικόνα,Σπυρίδωνος Σπεράντζα

 Σύμφωνα με την τοπική κερκυραϊκή παράδοση, ο ναός πιστεύεται ότι χτίστηκε πάνω στον τάφο της Αγίας Κέρκυρας, η οποία ήταν η πρώτη γυναίκα που μαρτύρησε για τον Χριστιανισμό στο νησί τον 1ο αιώνα μ.Χ. από τον ίδιο της τον πατέρα, τον Ρωμαίο διοικητή Κερκιλίνο. Η Αγία Κέρκυρα πίστεψε στον Χριστό από τα μαρτύρια των Αγίων Αποστόλων Ιάσονος και Σωσιπάτρου. Ομολόγησε τον Χριστό και πούλησε όλα της τα κοσμήματα, και τα χρήματα τα έδωσε στους φτωχούς. Όταν το έμαθε ο πατέρας της και αφού δεν μπόρεσε να μεταστρέψει τη γνώμη της, την παρέδωσε σ' έναν Αιθίοπα για να τη διαφθείρει. Αλλά ο Αιθίοπας πίστεψε στον Χριστό δι' αυτής και θανατώθηκε. Η δε Κέρκυρα βασανίστηκε με πολλούς τρόπους και στο τέλος την κρέμασαν και τη θανάτωσαν με βέλη.

 Στο πέρασμα των αιώνων υπέστη διαδοχικές καταστροφές από επιδρομείς (Βανδάλους, Γότθους, Σαρακηνούς, Νορμανδούς και Τούρκους). Τον 11ο αιώνα ξανακτίστηκε ως τρίκλιτος ναός, ενώ δέχθηκε σημαντική ανακαίνιση το 1680. Η τελική του καταστροφή ήρθε από τους βομβαρδισμούς του Β' Παγκοσμίου Πολέμου.

 Σώζονται κυρίως ερείπια, διακρίνεται το μέγεθος του ναού με τις δύο εντυπωσιακές ραβδωτές κολώνες Κορινθιακού ρυθμού στην είσοδο, καθώς και τμήματα από τα περίτεχνα ψηφιδωτά του δάπεδα. Πολλά από τα γλυπτά του στοιχεία έχουν μεταφερθεί για προστασία στο Αρχαιολογικό Μουσείο Κέρκυρας

Η θέση του μνημείου έδωσε πληθώρα κεραμικής, η οποία χρονολογείται από το τελευταίο τρίτο του 8ο π.Χ. αιώνα μέχρι τα ρωμαϊκά χρόνια, πράγμα αναμενόμενο καθώς η περιοχή αποτελεί τμήμα της Αγοράς της αρχαίας πόλης. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η πρώιμη κεραμική. Σε αδιατάρακτα στρώματα κάτω από το λεγόμενο καμπυλόγραμμο κτήριο (βλ. παρακάτω) βρέθηκαν όστρακα υστερογεωμετρικής και πρωτοκορινθιακής εποχής. Τα δεύτερα, που μελετήθηκαν αυτοτελώς από τον Καλλιπολίτη, προέρχονται κυρίως από μικρά αγγεία (κοτύλες, σκύφοι, κύλικες, πυξίδες κ.ά.), αλλά και από μεγαλύτερα, όπως κρατήρες. Διακοσμούνται με γραμμικά θέματα (ακτίνες στη βάση, κάθετες γραμμές στις λαβές, σιγμοειδή κοσμήματα). Κάποια αγγεία προέρχονται από τοπικά εργαστήρια, τα οποία μιμούνται την προωτοκορινθιακή κεραμεική, άλλα είναι εισηγμένα από την Κόρινθο, ενώ υπάρχουν και κάποια μεμονωμένα ευβοϊκά όστρακα. Η πλειονότητα χρονολογείται στη στροφή του 8ου προς τον 7ο π. Χ. αιώνα και σχετίζεται με τον κορινθιακό αποικισμό. Αξίζει να σημειωθεί ότι τα ευρήματα αυτά ήταν τα πρώτα που έδωσαν πληροφορίες σχετικά με την αρχαιότερη φάση της πόλης. Έκτοτε εμπλουτίζονται από ευρήματα νεότερων ανασκαφών.

Στη Βασιλική του Ιοβιανού έχουν κατά κόρον χρησιμοποιηθεί ή ενσωματωθεί προϋπάρχουσες δομές ή αρχιτεκτονικά spolia κτηρίων που κατελάμβαναν τη θέση στην Αρχαιότητα.