Η ανακάλυψη ενός δαχτυλιδιού μας γυρίζει εκατοντάδες χρόνια πίσω στον φάρο της Αλεξάνδρειας

  Wikimedia Commons

 Στην αρχαιότητα, οι ταξιδιώτες που ταξίδευαν στην Αίγυπτο μέσω της Μεσογείου Θάλασσας συχνά αντιμετώπιζαν επικίνδυνες συνθήκες .

Όπως έγραψε ο Έλληνας ιστορικός Διόδωρος ο Σικελιώτης τον πρώτο αιώνα π.Χ., μια αμμώδης όχθη εκτεινόταν κατά μήκος μεγάλου μέρους της βόρειας ακτής του βασιλείου, «μη διακριτή σε όποιον πλησιάζει χωρίς προηγούμενη εμπειρία από αυτά τα νερά». Οι ναυτικοί που «στην άγνοιά τους στρέφονται με χαρά προς την ακτή υφίστανται απροσδόκητο ναυάγιο όταν τα πλοία τους προσαράζουν ξαφνικά», πρόσθεσε ο Διόδωρος, «και πού και πού, οι ναυτικοί που δεν μπορούν να δουν τη στεριά εγκαίρως επειδή η χώρα βρίσκεται τόσο χαμηλά, ρίχνονται στην ακτή πριν το καταλάβουν». Το μόνο «ασφαλές λιμάνι» που βρισκόταν σε αυτό το τμήμα της ακτογραμμής, κατέληξε ο ιστορικός, ήταν ο Φάρος, το νησί που στέγαζε τον Φάρο της Αλεξάνδρειας .

Με ύψος περίπου 90 έως 120 μέτρα , ο φάρος ήταν επίσης γνωστός ως Φάρος, από τη γη όπου βρισκόταν. Κατά τη στιγμή της δημιουργίας του, τον τρίτο αιώνα π.Χ., ήταν ένα από τα ψηλότερα ανθρωπογενή κτίσματα στον κόσμο , δεύτερο μόνο μετά τις Πυραμίδες της Γκίζας . Ο φάρος κυριάρχησε στο τοπίο για περισσότερο από μια χιλιετία, μέχρι τον 14ο αιώνα μ.Χ., όταν κατέρρευσε στη θάλασσα μετά από μια σειρά σεισμών .

Περίπου 700 χρόνια αργότερα, λίγα ίχνη του φάρου έχουν απομείνει. Ωστόσο, οι ανασκαφές στο γειτονικό νησί Αντίροδο , την τοποθεσία ενός αρχαίου παλατιού που φιλοξένησε ανθρώπους όπως ο Μάρκος Αντώνιος και η Κλεοπάτρα , αποκάλυψαν ένα σπάνιο τεχνούργημα που συνδέεται με αυτό το χαμένο θαύμα: ένα χάλκινο δαχτυλίδι σφραγίδας που απεικονίζει τον Φάρο.

Το δαχτυλίδι είναι «το πρώτο του είδους του που είναι γνωστό ότι υπάρχει», σημειώνει σε ανακοίνωσή του το Ευρωπαϊκό Ινστιτούτο Υποβρύχιας Αρχαιολογίας (IEASM). Το σχέδιό του μοιάζει με απεικονίσεις του φάρου σε αιγυπτιακά νομίσματα του δεύτερου αιώνα μ.Χ. Όπως γράφει η αρχαιολόγος Ιζαμπέλ Χέρι για το Κέντρο Αλεξανδρινών Σπουδών , τα αρχαία νομίσματα προσφέρουν «την πιο σημαντική τεκμηριωμένη απόδειξη» της εμφάνισης του Φάρου, υποδηλώνοντας ότι είχε τρία επίπεδα, συμπεριλαμβανομένης μιας τετράγωνης βάσης, ενός οκταγωνικού μεσαίου τμήματος και μιας κυκλικής κορυφής. (Οι αρχαίοι συγγραφείς άφησαν πίσω τους περιγραφές του φάρου, αλλά αυτές οι αφηγήσεις είναι συχνά αντικρουόμενες, με αποτέλεσμα ποικίλες οπτικές ερμηνείες από μεταγενέστερους καλλιτέχνες.)

Ερευνητές του ινστιτούτου ανέκτησαν το δαχτυλίδι στο πλαίσιο κοινής αρχαιολογικής αποστολής με το Υπουργείο Τουρισμού και Αρχαιοτήτων της Αιγύπτου. Σύμφωνα με μια ανάρτηση στο Facebook που κοινοποίησε το υπουργείο, οι αρχαιολόγοι στην περιοχή έχουν επίσης βρει επιτραπέζια σκεύη, αμφορείς , λάμπες λαδιού και θραύσματα γυάλινων σκευών που χρονολογούνται από τον 4ο αιώνα π.Χ. έως τον 4ο αιώνα μ.Χ.

Μια απεικόνιση του Φάρου της Αλεξάνδρειας από το κείμενο του 1572 Octo Mundi Miracula Δημόσιος τομέας μέσω Wikimedia Commons

«Η ανακάλυψη... είναι ακόμη πιο σημαντική, καθώς [το δαχτυλίδι] έχει ανασκαφεί στο θρυλικό παλάτι του νησιού της Αντίρροδου, που κάποτε ήταν κέντρο εξουσίας», λέει ο Φράνκ Γκόντιο , ιδρυτής και πρόεδρος του IEASM, στη δήλωσή του. Ο Έλληνας γεωγράφος Στράβων , ο οποίος επισκέφθηκε την Αλεξάνδρεια τον πρώτο αιώνα π.Χ., περιέγραψε την Αντίρροδο ως «ένα νησί που βρίσκεται δίπλα στο τεχνητό λιμάνι, το οποίο διαθέτει τόσο βασιλικό παλάτι όσο και ένα μικρό λιμάνι». Το όνομά του, πρόσθεσε, ήταν μια νύξη για την ιδιότητά του ως «αντίπαλου» του ελληνικού νησιού της Ρόδου .

Όπως έγραψε ο Έλληνας ιστορικός Διόδωρος ο Σικελιώτης τον πρώτο αιώνα π.Χ., μια αμμώδης όχθη εκτεινόταν κατά μήκος μεγάλου μέρους της βόρειας ακτής του βασιλείου, «μη διακριτή σε όποιον πλησιάζει χωρίς προηγούμενη εμπειρία από αυτά τα νερά». Οι ναυτικοί που «στην άγνοιά τους στρέφονται με χαρά προς την ακτή υφίστανται απροσδόκητο ναυάγιο όταν τα πλοία τους προσαράζουν ξαφνικά», πρόσθεσε ο Διόδωρος, «και πού και πού, οι ναυτικοί που δεν μπορούν να δουν τη στεριά εγκαίρως επειδή η χώρα βρίσκεται τόσο χαμηλά, ρίχνονται στην ακτή πριν το καταλάβουν». Το μόνο «ασφαλές λιμάνι» που βρισκόταν σε αυτό το τμήμα της ακτογραμμής, κατέληξε ο ιστορικός, ήταν ο Φάρος, το νησί που στέγαζε τον Φάρο της Αλεξάνδρειας .

Τα κτίσματα  που αναφέρονται συχνότερα  ως τα  επτά θαύματα  του αρχαίου κόσμου είναι η  Μεγάλη Πυραμίδα της Γκίζας , ο  Κολοσσός της Ρόδου , ο Φάρος της Αλεξάνδρειας, το  Μαυσωλείο στην Αλικαρνασσό , ο  Ναός της Αρτέμιδος  στην Έφεσο, το  Άγαλμα του Δία  στην Ολυμπία και οι  Κρεμαστοί Κήποι της Βαβυλώνας .

Από αυτές τις επτά, μόνο η Μεγάλη Πυραμίδα της Γκίζας σώζεται σήμερα.

Ερευνητές του ινστιτούτου ανέκτησαν το δαχτυλίδι στο πλαίσιο κοινής αρχαιολογικής αποστολής με το Υπουργείο Τουρισμού και Αρχαιοτήτων της Αιγύπτου. Σύμφωνα με μια ανάρτηση στο Facebook που κοινοποίησε το υπουργείο, οι αρχαιολόγοι στην περιοχή έχουν επίσης βρει επιτραπέζια σκεύη, αμφορείς , λάμπες λαδιού και θραύσματα γυάλινων σκευών που χρονολογούνται από τον 4ο αιώνα π.Χ. έως τον 4ο αιώνα μ.Χ.

«Η ανακάλυψη... είναι ακόμη πιο σημαντική, καθώς [το δαχτυλίδι] έχει ανασκαφεί στο θρυλικό παλάτι του νησιού της Αντίρροδου, που κάποτε ήταν κέντρο εξουσίας», λέει ο Φράνκ Γκόντιο , ιδρυτής και πρόεδρος του IEASM, στη δήλωσή του. Ο Έλληνας γεωγράφος Στράβων , ο οποίος επισκέφθηκε την Αλεξάνδρεια τον πρώτο αιώνα π.Χ., περιέγραψε την Αντίρροδο ως «ένα νησί που βρίσκεται δίπλα στο τεχνητό λιμάνι, το οποίο διαθέτει τόσο βασιλικό παλάτι όσο και ένα μικρό λιμάνι». Το όνομά του, πρόσθεσε, ήταν μια νύξη για την ιδιότητά του ως «αντίπαλου» του ελληνικού νησιού της Ρόδου .

Η παρουσία κοσμημάτων στο χώρο οδήγησε τους ερευνητές στο συμπέρασμα ότι το νησί κάποτε στέγαζε διοικητικά γραφεία που είχαν οριστεί για καθήκοντα όπως η διαχείριση του φάρου. Στην αρχαία Αίγυπτο, οι γραφειοκράτες χρησιμοποιούσαν δαχτυλίδια-σφραγίδες για να υπογράφουν νομικά έγγραφα. Τα ακριβά αξεσουάρ διαφήμιζαν επίσης την ελίτ κοινωνική θέση των κατόχων τους .

Η κατασκευή του φάρου πιθανότατα ξεκίνησε κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Πτολεμαίου Α΄ Σωτήρα , ενός Μακεδόνα στρατηγού του Μεγάλου Αλεξάνδρου, ο οποίος υπηρέτησε ως ο πρώτος Πτολεμαίος βασιλιάς της Αιγύπτου, και ολοκληρώθηκε υπό τον γιο του Πτολεμαίο Β΄ Φιλάδελφο , ο οποίος τον διαδέχθηκε μετά τον θάνατό του το 282 π.Χ. Ο Έλληνας αρχιτέκτονας Σώστρατος από την Κνίδο σχεδίασε την επαναστατική κατασκευή, η οποία συχνά περιγράφεται ως ο πρώτος καταγεγραμμένος φάρος στον κόσμο .

Πηγές

Smithsonian magazine

Η αναστήλωση Των δύο Αδερφών ,ο πολύτιμος και μοναδικός πίνακας φαγιούμ του 2ου αιώνα θα εκτίθεται από τον Νοέμβριο στη Ρώμη

Η Αίγυπτος αποκάλυψε την Κυριακή μια αναστηλωμένη εκδοχή του «Τόντο των Δύο Αδελφών», ενός πολύτιμου πίνακα του 2ου αιώνα από τα περίφημα πορτρέτα Φαγιούμ.

 Ειδικοί από τη Ρώμη συνεργάστηκαν επί τρεις εβδομάδες με συντηρητές του Αιγυπτιακού Μουσείου στο Ταχρίρ, όπου φυλάσσεται συνήθως η συλλογή, για την αποκατάσταση του έργου, σύμφωνα με όσα ανακοινώθηκαν σε συνέντευξη Τύπου.

Τα πορτρέτα των μουμιών του Φαγιούμ φιλοτεχνούνταν κυρίως πάνω σε λεπτές ξύλινες επιφάνειες και τοποθετούνταν πάνω από τα πρόσωπα των νεκρών, μέσα στα ταφικά τους περιβλήματα. Τα έργα αυτά συνδυάζουν τις αιγυπτιακές ταφικές παραδόσεις με καλλιτεχνικές επιρροές από τον ευρύτερο ελληνορωμαϊκό κόσμο.

Η Αίγυπτος θα δανείσει σημαντικό μέρος της συλλογής για προσωρινή έκθεση στη Ρώμη, σηματοδοτώντας την πρώτη φορά που τα πορτρέτα θα ταξιδέψουν στο εξωτερικό.

Οι ειδικοί επισημαίνουν ότι το έργο ξεχωρίζει λόγω του κυκλικού σχήματός του, αλλά και επειδή απεικονίζει δύο πρόσωπα αντί για ένα. Θεωρείται, μάλιστα, ένα από τα πιο ζωντανά πορτρέτα που έχουν διασωθεί από την Αίγυπτο της ρωμαϊκής περιόδου.

Για τη δημιουργία του χρησιμοποιήθηκε μια τεχνική κατά την οποία οι χρωστικές ουσίες αναμειγνύονται με λιωμένο κερί. Χάρη στις εργασίες αποκατάστασης, οι ειδικοί κατάφεραν να ανακτήσουν τα χαρακτηριστικά του αδελφού που απεικονίζεται στη δεξιά πλευρά του έργου.

Ο Άλι Αμπντέλ Χαλίμ, γενικός διευθυντής του Αιγυπτιακού Μουσείου στο Ταχρίρ, ανέφερε ότι η συντήρηση απαιτούσε ιδιαίτερα προσεκτικές παρεμβάσεις, καθώς τόσο η ξύλινη βάση, η οποία είχε υποστεί φθορές από τερμίτες, όσο και η ζωγραφική επιφάνεια ήταν εύθραυστες.

Τα πορτρέτα θα παρουσιαστούν σε έκθεση στη Ρώμη, η οποία θα διαρκέσει από τον Νοέμβριο έως τον Μάιο του 2027.

Η έκθεση θα περιλαμβάνει περισσότερα από 110 αντικείμενα. Ανάμεσά τους θα βρίσκονται ζωγραφισμένα ξύλινα πάνελ, ταφικά σάβανα, μάσκες, μαρμάρινα πορτρέτα, γύψινα εκμαγεία και αρχαία κοσμήματα.

Πηγές 

Τhe Washington post

Τεράστιο αμφιθέατρο για μονομαχίες με το όνομα «Κολοσσαίο της Τουρκίας» ανακαλύφθηκε σε απομακρυσμένο οπωρώνα με συκιές

 Αρχαιολόγοι στην Τουρκία ανακάλυψαν τα ερείπια μιας «μεγαλοπρεπούς» αρένας της ρωμαϊκής εποχής, όπου έως και 20.000 θεατές. 

Η αρένα, ηλικίας 1.800 ετών, ανακαλύφθηκε στους κυματιστούς λόφους της αρχαίας πόλης Μασταούρα, στην επαρχία Αϊδινίου της δυτικής Τουρκίας. Η μεγάλη κεντρική περιοχή της, όπου κάποτε λάμβαναν χώρα «αιματηρές παραστάσεις», έκτοτε έχει γεμίσει με χώμα και βλάστηση κατά τη διάρκεια των αιώνων.

Σύντομα έγινε σαφές ότι η αρένα ήταν παλιά, χρονολογούμενη περίπου στο 200 μ.Χ., που σημαίνει ότι χτίστηκε κατά τη διάρκεια της δυναστείας των Σεβήρων , η οποία περιελάμβανε πέντε αυτοκράτορες που κυβέρνησαν διαδοχικά από το 193 έως το 235 μ.Χ., είπαν. 

«Κατά τη διάρκεια αυτής της δυναστείας, η πόλη της Μαστάουρα ήταν πολύ ανεπτυγμένη και πλούσια», καθώς οι Ρωμαίοι διοικητές βοήθησαν την πόλη να αναπτυχθεί οικονομικά, γεγονός που οδήγησε σε νέες λιθοδομές και τοιχοποιίες που χρονολογούνται από εκείνη τη δυναστεία, ανέφεραν οι Akkurnaz και Tuncer.

Μεγάλο μέρος της υπόγειας κατασκευής της αρένας είναι καλοδιατηρημένο. «Είναι συμπαγές, σαν να μόλις χτίστηκε», είπαν οι Akkurnaz και Tuncer. Πολλές από τις υπέργειες κατασκευές έχουν καταρρεύσει με την πάροδο των ετών, αλλά είναι ακόμα δυνατό να βρεθούν «μερικές από τις σειρές καθισμάτων, η αρένα όπου πολέμησαν οι μονομάχοι και οι τοίχοι στήριξης έξω από το κτίριο», είπαν.

Στην αρένα χωρούσαν 15.000 έως 20.000 άτομα, γεγονός που την καθιστούσε μικρότερη από το διάσημο Κολοσσαίο στη Ρώμη , το οποίο χωρούσε περίπου 50.000 άτομα, ανέφεραν οι Akkurnaz και Tuncer. Το Κολοσσαίο, το οποίο χτίστηκε περίπου το 70 μ.Χ., ήταν συνολικά μεγαλύτερο — τα εξωτερικά του τείχη εξακολουθούν να έχουν ύψος περίπου 48 μέτρα σε σύγκριση με τα τείχη της αρένας Mastaura, ύψους 25 μέτρων. Και η κεντρική αρένα του Κολοσσαίου είχε διαστάσεις περίπου 87 επί 55 μέτρα, σε σύγκριση με τη μικρότερη αρένα της Mastaura, περίπου 40 επί 30 μέτρα, ανέφεραν οι Akkurnaz και Tuncer.

Οι μάχες μονομάχων και οι μάχες με άγρια ​​ζώα στην αρένα Mastaura, στις οποίες στοιχημάτιζαν οι άνθρωποι, ήταν πιθανότατα εξίσου αιματηρές με εκείνες στο Κολοσσαίο, είπαν οι Akkurnaz και Tuncer. Η αρένα είχε επίσης εξειδικευμένους χώρους, όπως αίθουσες αναμονής μονομάχων και αίθουσες ψυχαγωγίας για ιδιώτες θεατές, σύμφωνα με τους αρχαιολόγους.

Πηγές

Livescience

Αρχαιολόγοι ανακαλύπτουν «εξαιρετική» αρχαία τοιχογραφία κοντά στο Κολοσσαίο

 

Στην αρχαία Ρώμη, η λατινική λέξη luxuria αντιπροσώπευε πολυτελείς επιδείξεις πλούτου και δύναμης σε φυσικές μορφές όπως ρούχα, κτίρια και συμπόσια. Κάποιοι κατέκριναν την luxuria ως ξένη επιρροή, αντίθετη με την ίδια τη Ρώμη, ακόμη και όταν Ρωμαίοι ηγέτες όπως  ο Μάρκελλος και  ο Μάρκος Αντώνιος την ασπάστηκαν. 

Μια ομάδα του Αρχαιολογικού Πάρκου Κολοσσαίου της Ρώμης αποκάλυψε μια παρθένα τοιχογραφία - κατασκευασμένη από κοχύλια, πέτρες, ορυκτά και εισαγόμενα κεραμίδια - που χρησιμεύει ως παράδειγμα πολυτέλειας πριν από περισσότερα από 2.000 χρόνια. Η τοιχογραφία βρέθηκε στα ερείπια μιας ρωμαϊκής κατοικίας (γνωστής ως domus ) κοντά στο Κολοσσαίο.

Η τοιχογραφία χρονολογείται μεταξύ του πρώτου και του δεύτερου αιώνα π.Χ. Τα περίπλοκα σχέδιά της δείχνουν όπλα και όργανα να κρέμονται δίπλα σε πλοία και τρίαινες. Οι αρχαιολόγοι πιστεύουν ότι ένας πλούσιος Ρωμαίος αξιωματικός την παρήγγειλε μετά από μια στρατιωτική επιτυχία. Η Osanna λέει στους Times ότι «πολλές ενδείξεις» στην τοιχογραφία θα μπορούσαν να βοηθήσουν τους ερευνητές να προσδιορίσουν σε ποιον ανήκε αυτό το σπίτι.

Όποιος κι αν ήταν ο ιδιοκτήτης, μπορεί να μην παρέμεινε πλούσιος για πολύ. Τα στοιχεία δείχνουν ότι η οικογένειά του έπεσε σε δυσμένεια όταν ο Ρωμαίος αυτοκράτορας Αύγουστος ανέλαβε την εξουσία. Το κτίριο και τα περιεχόμενά του θάφτηκαν αργότερα και αντικαταστάθηκαν από μια αποθήκη σιτηρών που χτίστηκε ακριβώς πάνω σε αυτό.

Η περιοχή της ανακάλυψης, που βρίσκεται στον  Παλατίνο Λόφο , φιλοξενούσε γενιές επιδραστικών Ρωμαίων. Νωρίτερα αυτόν τον μήνα, η κοντινή Domus Tiberiana άνοιξε για τους επισκέπτες μετά από 50 χρόνια ανακαινίσεων. Το παλάτι χτίστηκε από τον αυτοκράτορα  Τιβέριο και ήταν πολύ αγαπητό από τον διαβόητο διάδοχό του, Νέρωνα .

Η αρχή της πολυτέλειας που καταδεικνύεται στην τοιχογραφία είναι εμφανής από το απόλυτο μεγαλείο της, καθώς και από μικρές λεπτομέρειες, όπως μεμονωμένα αιγυπτιακά πλακάκια. Χρωματιστό γυαλί, μάρμαρο και μια ειδική ηφαιστειακή πέτρα που ονομάζεται ποζολάνα συνθέτουν το έργο τέχνης. Ο χώρος γύρω από την τοιχογραφία ονομάζεται specus aestivus , που είναι ένα «θολωτό, σπηλαιώδες δωμάτιο γύρω από το αίθριο του σπιτιού που χρησιμοποιείται ως αίθουσα δεξιώσεων ή χώρος ψυχαγωγίας», σύμφωνα με τη Rhea Nayyar της  Hyperallergic . Μολυβδόσωλοι στους τοίχους τροφοδοτούσαν διάφορα υδάτινα στοιχεία μέσα στο δωμάτιο.

Μωσαϊκό ρωμαϊκής εποχής που ανακαλύφθηκε στην Τουρκία απεικονίζει γάτα και σκύλο με ελληνικά ονόματα

 Πριν από σχεδόν δύο χιλιετίες, ένας πλούσιος Ρωμαίος παρήγγειλε ένα περίπλοκο, πολύχρωμο μωσαϊκό δαπέδου που απεικόνιζε δύο αγαπημένα κατοικίδια: μια γάτα που ονομαζόταν Σμαράγδι και έναν σκύλο που ονομαζόταν Ωκεανός. Το μωσαϊκό ήταν βασικό χαρακτηριστικό μιας βίλας, την οποία αρχαιολόγοι ανακάλυψαν πρόσφατα κάτω από την αρχαία πόλη Αδραμύττιο στις ακτές του Αιγαίου στην Τουρκία.

Μέσα στη ρωμαϊκή βίλα, η οποία χρονολογείται στα τέλη του δεύτερου έως τρίτου αιώνα μ.Χ., οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν τρεις αίθουσες που περιέβαλλαν ένα κεντρικό αίθριο. Σε ένα δωμάτιο, το οποίο πιθανότατα λειτουργούσε ως η κύρια αίθουσα υποδοχής της βίλας, οι αρχαιολόγοι βρήκαν ένα πολύχρωμο μωσαϊκό με 15 ξεχωριστά πάνελ που απεικόνιζαν ζωντανά και μυθολογικά πλάσματα.

Σε μια μελέτη που θα δημοσιευτεί στο Journal of Mosaic Research , ο αρχαιολόγος Hüseyin Özgen , επικεφαλής της ερευνητικής ομάδας του Αδραμυττείου στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών Mimar Sinan, έγραψε ότι τα 15 πάνελ επικεντρώνονται σε αυτό που φαίνεται να είναι μια απεικόνιση της Μέδουσας , ενώ η γάτα και ο σκύλος που φέρουν το όνομά τους μπορεί να διατηρούν τη μνήμη των οικιακών πλασμάτων.

Ο Özgen ξεκίνησε τις ανασκαφές στο Αδραμύττιο το 2012, αλλά αυτός και η ομάδα του ανακάλυψαν τη ρωμαϊκή βίλα μόλις πρόσφατα και την ανέσκαψαν το 2025 και στις αρχές του 2026. Κατά τη Ρωμαϊκή περίοδο, το Αδραμύττιο ήταν επαρχιακή πρωτεύουσα στη Μικρά Ασία και ένα σημαντικό εμπορικό κέντρο λόγω της θέσης του στην κορυφή ενός κόλπου στο Αιγαίο Πέλαγος. Η εντυπωσιακή βίλα περιλάμβανε τρεις αίθουσες με ψηφιδωτά πλακόστρωτες, μια σειρά από δευτερεύοντα δωμάτια και ένα δίκτυο σωλήνων και αποχετεύσεων που μπορεί να συνδέονταν με μια τουαλέτα.

Οι επισκέπτες που πλησίαζαν από την αυλή της βίλας θα τους υποδεχόταν το μεγαλύτερο και πιο περίτεχνο ψηφιδωτό της κατοικίας, σύμφωνα με την Özgen. Το ψηφιδωτό, που βρίσκεται στη μέση του δωματίου, έχει διαστάσεις περίπου 16,4 επί 11,8 πόδια (5 επί 3,6 μέτρα) και περιέχει 15 πάνελ διατεταγμένα σε τρεις σειρές. Τα περισσότερα πάνελ απεικονίζουν πουλιά, ψάρια και αιλουροειδή, αλλά δύο μυθολογικά εμπνευσμένα πάνελ περιλαμβάνουν μια γοργόνα (πιθανώς τη Μέδουσα) και ένα φτερωτό άλογο (πιθανώς τον Πήγασο). Οι αρχαίοι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν λευκά, μαύρα, κόκκινα, πορτοκαλί, κίτρινα, ροζ, μπορντό, μπλε, τυρκουάζ και πράσινα πλακάκια για να δημιουργήσουν το περίπλοκο σχέδιο.

Μόνο δύο από τα ζώα που απεικονίζονται στο μωσαϊκό αναφέρονται με ονόματα. Καθώς κάποιος έμπαινε στο δωμάτιο, το πρώτο ψηφιδωτό πάνελ που θα έβλεπε στα αριστερά του ήταν μια χλωμή γάτα καθισμένη σε ένα μπλε-πράσινο μαξιλάρι, έγραψε η Özgen στη μελέτη. Πάνω από τη γάτα αναγράφονται τα ελληνικά γράμματα ΖΜΑΡΑΓΔΙΝ (Zmaragdin), που σημαίνει σμαράγδι. Η χαλαρή γάτα που κάθεται σε ένα μαξιλάρι υποδηλώνει ότι η Σμαράγδι μπορεί να ήταν κατοικίδιο και όχι αδέσποτο.

Πηγές

Livescience

(Εικόνα: HM Özgen/Αρχείο Έρευνας Αδραμυττείου)

Ένα κομμάτι πέντε λιβρών από την παλαιότερη γνωστή συνθετική χρωστική ουσία στον κόσμο βρέθηκε στο παλάτι του Νέρωνα

 Στα ερείπια του πολυτελούς  παλατιού Domus Aurea της Ρώμης , αρχαιολόγοι ανακάλυψαν μια σειρά από αρχαίες χρωστικές ουσίες που χρησιμοποιούσαν οι τεχνίτες για να βάψουν τους τοίχους της επιβλητικής μαρμάρινης κατοικίας του  αυτοκράτορα Νέρωνα με λαμπερές τοιχογραφίες πριν από περίπου 2.000 χρόνια.

Μέσα στα ερείπια εργαστηρίων, οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν έναν αμφορέα που περιείχε κίτρινη  ώχρα και μικρά βάζα γεμάτα με κοκκινωπές χρωστικές ουσίες όπως  ρεάλγκαρ και κόκκινη ώχρα. Βρήκαν επίσης λεκάνες όπου οι τεχνίτες ανακάτευαν χρωστικές ουσίες με νερό.

Αλλά το αποκορύφωμα της συλλογής είναι ένα συμπαγές κομμάτι  αιγυπτιακού μπλε , μια σπάνια χρωστική ουσία που εκτιμάται εδώ και χιλιάδες χρόνια για τις λαμπερές και αιθέριες ιδιότητές της, από την παλαιότερη γνωστή συνθετική χρωστική ουσία στον κόσμο.

Η ανακάλυψη θα μπορούσε να φωτίσει τη σύνδεση μεταξύ των αρχαίων αιγυπτιακών ριζών της μπλε χρωστικής ουσίας και της ανακάλυψής της από καλλιτέχνες της Αναγέννησης αιώνες αργότερα.

Το ογκώδες αυτό αντικείμενο ζυγίζει περίπου πέντε κιλά και έχει μήκος πάνω από έξι ίντσες. 

«Η γοητεία που μεταφέρει το βάθος του μπλε αυτής της χρωστικής ουσίας είναι απίστευτη», λέει η Alfonsina Russo , διευθύντρια του Αρχαιολογικού Πάρκου του Κολοσσαίου, το οποίο διαχειρίζεται το Domus Aurea, σε μια  δήλωση , σύμφωνα με μετάφραση της  Margherita Bassi του  Gizmodo . «Το Domus Aurea μας συγκινεί για άλλη μια φορά και αποκαθιστά τη λαμπρότητα των χρωμάτων που χρησιμοποίησαν οι ζωγράφοι που διακόσμησαν επιδέξια τα δωμάτια αυτού του πολύτιμου και εκλεπτυσμένου αυτοκρατορικού παλατιού».

Σε αντίθεση με την ώχρα και το ρεάλγκαρ, που απαντώνται στη φύση, το αιγυπτιακό μπλε είναι μια συνθετική χρωστική ουσία  που παράγεται με ψήσιμο σε υψηλές θερμοκρασίες ενός μείγματος πυριτίου, ασβεστόλιθου και ορυκτών που περιέχουν χαλκό και ανθρακικό νάτριο. Θεωρείται η  παλαιότερη γνωστή συνθετική χρωστική ουσία στον κόσμο.

Όπως υποδηλώνει και το όνομά της, η μπλε χρωστική ουσία προέρχεται από την  αρχαία Αίγυπτο . Χρονολογούμενη τουλάχιστον στην τρίτη χιλιετία π.Χ., έγινε «ουσιώδες στοιχείο» στη διακόσμηση και το σχεδιασμό, σύμφωνα με τον  Guillermo Carvajal της La Brújula Verde . Παρείχε τη  διακριτική σκίαση στα αρχαία αιγυπτιακά πορτρέτα και το έντονο χρώμα στα  ταφικά ειδώλια από φαγεντιανή .

Ο Ρωμαίος αρχιτέκτονας  Βιτρούβιος κατέγραψε τη συνταγή στην πραγματεία του «De Architectura» τον πρώτο αιώνα π.Χ., αντανακλώντας πώς το χρώμα εξαπλώθηκε στον μεσογειακό κόσμο και βρήκε μια ακμάζουσα θέση στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, όπου οι ερευνητές έκτοτε έχουν εντοπίσει το αιγυπτιακό μπλε στα  Λουτρά του Τίτου και στα τείχη της Πομπηίας .

Αλλά αυτό που κάνει αυτή την ανακάλυψη στο Domus Aurea ακόμη πιο αξιοσημείωτη είναι το τεράστιο μέγεθος του εν λόγω αιγυπτιακού μπλε πλινθώματος, το οποίο ζυγίζει περισσότερο από πέντε κιλά και έχει μήκος έξι ίντσες.

Καλλιτέχνες όπως ο Ραφαήλ και  ο Ντομένικο Γκιρλαντάιο ήταν γνωστοί για το ότι έμπαιναν κρυφά στα ερείπια του σπιτιού του Νέρωνα για να θαυμάσουν και να αντλήσουν καλλιτεχνική  έμπνευση από τις τοιχογραφίες που ολοκληρώθηκαν τον 1ο αιώνα μ.Χ., σύμφωνα με το Artnet .

Η παρουσία του αιγυπτιακού μπλε στο Domus Aurea υποδηλώνει ένα πολύχρωμο παρελθόν που ενέπνευσε μια άλλη γενιά Ιταλών ζωγράφων να αναδημιουργήσουν το έντονο μπλε στα δικά τους έργα. Όπως σημειώνεται στην ανακοίνωση, η ανακάλυψη παρέχει έναν ακόμη σύνδεσμο μεταξύ της τέχνης της αρχαιότητας και της τέχνης της Αναγέννησης.

Το απέραντο μυστικό πέρασμα που χτίστηκε για την ελίτ της Φλωρεντίας πριν από 450 χρόνια

 Το 1565, ένας απλός, κομψός διάδρομος χτίστηκε στην κορυφή  της Πόντε Βέκιο (ή της Παλιάς Γέφυρας) στη Φλωρεντία. Το πέρασμα περιοριζόταν για την ελίτ της Φλωρεντίας, η οποία το χρησιμοποιούσε για να διασχίζει εύκολα τον ποταμό Άρνο χωρίς να ανακατεύεται με τους περαστικούς στα χαμηλότερα επίπεδα της γέφυρας. Τώρα, μετά από χρόνια αποκατάστασης και επισκευής, η κάποτε μυστική αίθουσα άνοιξε ξανά για το κοινό.

Το πέρασμα—γνωστό ως Διάδρομος Βαζάρι—συνδέει τους καταπράσινους  Κήπους Μπόμπολι της Φλωρεντίας στην κορυφή της Πόντε Βέκιο, μιας γέφυρας που εκτείνεται πάνω από τον ποταμό Άρνο.

Σύμφωνα με  ανακοίνωση της Πινακοθήκης Ουφίτσι, ο Διάδρομος Βάζαρι, μήκους 2.500 ποδιών, ανατέθηκε από τον δεύτερο δούκα της Φλωρεντίας,  Κόζιμο Α΄ των Μεδίκων , της διαβόητης  οικογένειας των Μεδίκων , η οποία έλεγχε την Τοσκάνη για μεγάλο μέρος της περιόδου μεταξύ 15ου και 18ου αιώνα. Όπως αναφέρει στη δήλωση ο Ιταλός υπουργός Πολιτισμού, Αλεσάντρο Τζούλι, οι Μέδικοι περπατούσαν τον Διάδρομο Βάζαρι καθ' οδόν από το σπίτι τους,  το Παλάτσο Πίτι , προς τον χώρο εργασίας τους,  το Παλάτσο Βέκιο , την έδρα της κυβέρνησης.

Ο διάδρομος πήρε το όνομά του από τον σχεδιαστή του,  Τζόρτζιο Βαζάρι , έναν καλλιτέχνη, αρχιτέκτονα και συγγραφέα της Αναγέννησης. Ο Βαζάρι σχεδίασε το πέρασμα με βάση μια παρόμοια κατασκευή στη Ρώμη. Οι εισερχόμενοι κατεβαίνουν 58 σκαλοπάτια από τον δεύτερο όροφο του Ουφίτσι σε ένα σκεπαστό τούβλινο μονοπάτι κατά μήκος του ποταμού - ορατό μέσα από τα φινιστρίνια - πριν συνεχίσουν διασχίζοντας την Πόντε Βέκιο.

Σύμφωνα με την εφημερίδα Guardian , οι Μέδικοι χρησιμοποιούσαν το Πέρασμα Βαζάρι για να εντυπωσιάζουν τους επισκέπτες τους—μια πρακτική που θα συνεχιζόταν καθ' όλη τη διάρκεια του 20ού αιώνα. Μάλιστα, τα μεγάλα παράθυρα που πλαισιώνουν το τμήμα της γέφυρας του περάσματος δεν προστέθηκαν μέχρι τη δεκαετία του 1930: ο Μπενίτο Μουσολίνι τα είχε εγκαταστήσει πριν καλωσορίσει τον Αδόλφο Χίτλερ στη Φλωρεντία το  1938 .

Ο διάδρομος Vasari ανακαινίστηκε τελευταία φορά τη δεκαετία του 1990, σύμφωνα με την ανακοίνωση. Οι αρχές έκλεισαν τον διάδρομο το 2016 επειδή δεν πληρούσε τους κανονισμούς ασφαλείας. Το 2022 ξεκίνησε ένα έργο αποκατάστασης ύψους περίπου 10 εκατομμυρίων δολαρίων, το οποίο ολοκληρώθηκε στα τέλη του 2024.

The Guardian

Smithsonian magazine

Σονια Αντερσον

Τοιχογραφίες της Αναγέννησης που έμειναν αιώνες κρυμμένες σε κοινή θέα της Φλωρεντίας

 Οι ανακαινίσεις στην Πινακοθήκη Ουφίτσι αποκάλυψαν δύο αγνοημένους πίνακες δούκων των Μεδίκων, μεταξύ άλλων ενδιαφέρουσων ευρημάτων.

Το μουσείο οφείλει την εκπληκτική συλλογή του στον Οίκο των Μεδίκων, την πλούσια ιταλική τραπεζική δυναστεία που δημιούργησε το ίδρυμα τον 16ο αιώνα. Ο ίδιος ο Κόζιμο Α΄ των Μεδίκων ανέθεσε την κατασκευή του κτιρίου και των υπερυψωμένων διαδρόμων του , τα οποία κάποτε προορίζονταν μόνο για χρήση από τα ελίτ μέλη του οίκου των Μεδίκων.

Οι εργαζόμενοι ανακάλυψαν τυχαία την τοιχογραφία κατά την εγκατάσταση ενός νέου γραφείου εισιτηρίων και ενός βεστιαρίου στη δυτική πτέρυγα του μουσείου.

Οι ειδικοί αποδίδουν το πορτρέτο στον κύκλο του μανιεριστή ζωγράφου Μπερναρντίνο Ποτσέτι , ενός Φλωρεντινού των τελών του 16ου αιώνα που ειδικευόταν στις τοιχογραφίες. Ο Κόζιμο Β', ο οποίος κυβέρνησε τη Φλωρεντία μεταξύ 1609 και 1621, εμφανίζεται να στέκεται όρθιος δίπλα σε δύο καθιστές γυναικείες φιγούρες. Οι γυναίκες αντιπροσωπεύουν τις πόλεις της Φλωρεντίας και της Σιένα, οι οποίες ελέγχονταν και οι δύο από την οικογένεια των Μεδίκων κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Κάθονται δίπλα σε ένα λιοντάρι και άλλα αλληγορικά σύμβολα εξουσίας.

Οι εργάτες αποκάλυψαν επίσης μια μικρότερη τοιχογραφία που απεικονίζει τον πατέρα του Κόζιμο, Φερδινάνδο Α΄ , ο οποίος κυβέρνησε τη Φλωρεντία μεταξύ 1587 και 1609 ενώ σε κοντινή απόσταση ανακάλυψαν κρυμμένα φυτικά μοτίβα του 18ου αιώνα που διακοσμούν τους τοίχους και τις οροφές της γκαλερί.

Οι αρχαιολόγοι εργάζονται επίσης για την αποκατάσταση των στάβλων του 16ου αιώνα στο υπόγειο της Ουφίτσι. Μέλη της οικογένειας Μεδίκων διατηρούσαν άλογα στον χώρο όταν χρησιμοποιούσαν το κτίριο ως κατοικία τους. Κατά τον καθαρισμό των συντριμμιών που είχαν συσσωρευτεί κατά τη διάρκεια των αιώνων, οι εργάτες ανακάλυψαν έναν τοίχο της μεσαιωνικής εποχής και τους σκελετούς τριών ανθρώπων που πιθανότατα ήταν θαμμένοι στο νεκροταφείο μιας εκκλησίας που βρισκόταν στο χώρο της Ουφίτσι πριν από εκατοντάδες χρόνια.

Πηγές

Smithsonian magazine

Σόνια Άντερσον

Ποιοι ήταν οι ζωγράφοι της Πομπηίας που οι τοιχογραφίες διατηρήθηκαν σε στάχτη από την έκρηξη του Βεζούβιου

Όταν ο Βεζούβιος εξερράγη το 79 μ.Χ., κάλυψε τις κοντινές πόλεις με ένα παχύ στρώμα τέφρας και βράχων. Καθώς οι επιζώντες κάτοικοι εγκατέλειπαν την περιοχή μετά την καταστροφή, τα συντρίμμια διατήρησαν ό,τι άφησαν πίσω τους, συμπεριλαμβανομένων ζωντανών τοιχογραφιών που απεικονίζουν όμορφα τοπία, λαχταριστά φαγητά, φιγούρες από την ελληνική μυθολογία και ερωτικές συναντήσεις .

Αυτές οι λεπτομερείς τοιχογραφίες , τις οποίες οι αρχαιολόγοι άρχισαν να ανασκάπτουν συστηματικά τον 18ο αιώνα, βρίσκονται στο επίκεντρο της έκθεσης « Οι Ζωγράφοι της Πομπηίας » , μιας νέας έκθεσης στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Μπολόνια στην Ιταλία. Με περισσότερους από 100 πίνακες να εκτίθενται, η έκθεση είναι πολύ μεγαλύτερη από προηγούμενες εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν στην Οκλαχόμα και τη Νέα Υόρκη . Είναι επίσης μοναδική στο ότι σχεδόν οι μισές από τις τοιχογραφίες δεν έχουν εκτεθεί ποτέ έξω από το σπίτι τους στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Νάπολης , αναφέρει ο James Imam της Art Newspaper .

Εκτός από το ότι προσφέρουν πληροφορίες για την καθημερινή ζωή και τα έθιμα της αρχαίας Ρώμης , οι τοιχογραφίες ρίχνουν φως στους κατά καιρούς μυστηριώδεις ανθρώπους που τις δημιούργησαν: τους ζωγράφους ή pictores . Οι αρχαιολόγοι και οι ιστορικοί τέχνης γνωρίζουν ελάχιστα για τους pictores , οι οποίοι συχνά δεν υπέγραφαν τα έργα τους, αλλά ήταν προφανώς εξαιρετικά εξειδικευμένοι τεχνίτες.

«Τι σχέση είχαν με τους πελάτες τους;» ρωτάει ο Μάριο Γκριμάλντι, επιμελητής της έκθεσης, στην εφημερίδα Art Newspaper . «Ποια ήταν η συμβατική διαφορά μεταξύ δημόσιου και ιδιωτικού έργου; Μπορούμε να αντλήσουμε στοιχεία από μια ολόκληρη σειρά στοιχείων, τα οποία είναι σαν κομμάτια ενός παζλ».

Οι ζωγράφοι πιθανότατα δεν κατείχαν πολύ υψηλά σκαλοπάτια στην τοπική κοινωνική κλίμακα, αλλά πρέπει να απολάμβαναν κάποιο βαθμό οικονομικής επιτυχίας, καθώς συχνά ήταν υπεύθυνοι για την αγορά των δικών τους υλικών και χρωμάτων, μερικά από τα οποία ήταν πολύ ακριβά, σύμφωνα με την Art Newspaper . Είναι πιθανό να εργάζονταν σε ομάδες και να θεωρούνταν περισσότερο διακοσμητές παρά καλλιτέχνες.

Σχεδόν 2.000 χρόνια μετά την έκρηξη του Βεζούβιου, οι αρχαιολόγοι συνεχίζουν να κάνουν σημαντικά ευρήματα στην Πομπηία , το Ερκολάνο , το Μποσκορέαλ , τις Σταβίες και άλλες παραθαλάσσιες κοινότητες που έχουν θαφτεί από ηφαιστειακή τέφρα.

Μια πρόσφατη ανασκαφή έδωσε μια ματιά στις ζωές των κατοίκων της μεσαίας τάξης της Πομπηίας , οι οποίοι ήταν «ευάλωτοι κατά τη διάρκεια πολιτικών κρίσεων και λιμών, αλλά και φιλόδοξοι να ανέβουν την κοινωνική κλίμακα», δήλωσε σε ανακοίνωσή του ο Gabriel Zuchtriegel, διευθυντής του Αρχαιολογικού Πάρκου της Πομπηίας . Το 2021, οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν αυτό που πιστεύουν ότι είναι το σπίτι σκλάβων που ζούσαν στην αρχαία ρωμαϊκή πόλη.

Πηγές

Smitsonian magazine

Σάρα Κούτα

Η ζωγραφική που ανακαλύφθηκε σε σπήλαιο μέσα σε φαράγγι της Ιταλίας

 Η τοποθεσία βρίσκεται στο Φυσικό, Αρχαιολογικό Πάρκο των Εκκλησιών Ρουπέστρια της Ματέρα – αυτό του ασβεστόλιθου Murgia Appulo-Lucana (πολύ χαρακτηριστικό τοπίο φαραγγιών και λόφων), που σχηματίζεται μέσω θαλάσσιας ιζηματογένεσης με μια πολύ σημαντική περιβαλλοντική κληρονομιά (χλωρίδα και πανίδα – πάνω από 900 ειδών φυτών).

Βρίσκεστε σε ένα φυσικό σπήλαιο που ανοίγει σε ένα βαθύ καρστικό φαράγγι που πλαισιώνει τον χείμαρρο Gravina di Picciano, στην τοποθεσία Pietrapenta της Matera. Η γεωλογική ραχοκοκαλιά του σπηλαίου περιλαμβάνει δύο ιζηματογενείς σχηματισμούς θαλάσσιας προέλευσης: τον κρητιδικό συμπαγή ασβεστόλιθο και τον καλαβρέζικο κιτρινωπό-λευκό ασβεστίτη. Κατά μήκος της επιφάνειας της διάβασης μεταξύ των δύο σχηματισμών μπορείτε να παρατηρήσετε αρκετές τρύπες που άφησαν τα μύδια που τρυπούσαν πέτρες. Το σπήλαιο αντιπροσωπεύει τον τόπο λατρείας μιας μοναστικής κοινότητας που ανήκε στον πρώιμο Μεσαίωνα και εγκαταστάθηκε στις πολυάριθμες σπηλιές που βρίσκονται στην απέναντι πλευρά του φαραγγιού. Χάρη σε μια υποδειγματική αποκατάσταση, που πραγματοποιήθηκε χάρη στις συντονισμένες προσπάθειες μιας ομάδας ειδικών, σήμερα οι «Εκατό Άγιοι» έχουν επιστρέψει στη ζωή στην αρχική τους μορφή. Αυτή ήταν μια μακρά, δύσκολη και έντονη δέσμευση που δεν θα πρέπει να θεωρείται απλώς ως μια εξειδικευμένη αποκατάσταση ενός μνημείου υψηλού κύρους, καθώς επιθυμεί, πάνω απ' όλα, να αντιπροσωπεύει τη δημιουργία ενός προτύπου, ενός «κώδικα πρακτικής» που θα εφαρμοστεί στην πολυπόθητη πολιτική για τη σωστή διατήρηση, την προγραμματισμένη συντήρηση και τη σύγχρονη διαχείριση της ρυπεστριανής κληρονομιάς ολόκληρης της Νότιας Ιταλίας. Αυτό το εξαιρετικό ρυπεστριανό ρητορικό έργο αντιπροσωπεύει ένα από τα παλαιότερα παραδείγματα της συγκεκριμένης τέχνης της Νότιας Ιταλίας. Ο εξαιρετικός κύκλος τοιχογραφιών του, που φιλοτεχνήθηκε πεντακόσια χρόνια πριν από τον Τζιότο, δείχνει τα τυπικά χαρακτηριστικά της βενεδικτινής τέχνης και συνοψίζεται στυλιστικά από το πολιτιστικό κλίμα της Λομβαρδίας (8ος και 9ος αιώνας). Για τη θεολογική και καλλιτεχνική αξία του εικονογραφικού συνόλου, η σπηλαιώδης εκκλησία έχει ονομαστεί «Καπέλα Σιξτίνα» της ρυπεστριανής τοιχογραφίας. Ο ταπεινός ζωγράφος τοιχογραφιών, που μνημονεύεται ως ο «Ζωγράφος των Λουλουδιών της Ματέρα», απεικόνισε στον πίσω τοίχο τη βιβλική αφήγηση των πρώτων κεφαλαίων της Γένεσης: Θεός Πατέρας Δημιουργός, το Φως, το Σκοτάδι, η δημιουργία του Αδάμ, η γέννηση της Εύας, το Προπατορικό Αμάρτημα και ο πειρασμός. Κάτω από την παράσταση του πάνελ, στις τρεις λεκάνες της αψίδας, απεικονίζονται μεγάλοι πατριάρχες: οι Απόστολοι (Πέτρος, Ανδρέας και Ιωάννης), οι αρχάγγελοι (Μιχαήλ, Γαβριήλ και Ραφαήλ) και η λατρεία της Παναγίας Βασίλισσας από δύο αγίους. Ο πολύτιμος κύκλος τοιχογραφιών, που επί χρόνια δέχτηκε επίθεση από βρύα, λειχήνες και κυανοβακτήρια, ανακτήθηκε από το Ίδρυμα Zètema, σε συνεννόηση με το Κεντρικό Ινστιτούτο Αποκατάστασης και τη συμμετοχή αφοσιωμένων εμπειρογνωμόνων. Η αποκατάσταση κατέστη δυνατή χάρη σε χρηματοδότηση από ιταλικά τραπεζικά ιδρύματα και έχει γίνει ένα πρότυπο επιστημονικής αναφοράς, ένας κώδικας πρακτικής για μελλοντικές εργασίες σχετικά με την παγκόσμια ρυπεστριανή κληρονομιά.

Οι αρχαίες ετρουσκικές τοιχογραφίες που αγόρασε η Ιταλία για εκατομμύρια και τις έθεσε σε δημόσια έκθεση στη Ρώμη

 

Βρέθηκαν σε έναν ταφικό θάλαμο και τα έργα τέχνης απεικονίζουν μάχες μεταξύ αρχαίων ηρώων στον μεσογειακό κόσμο.

Μερικοί από τους καλύτερα διατηρημένους πίνακες του αρχαίου ετρουσκικού πολιτισμού της Ιταλίας τέθηκαν σε δημόσια έκθεση στη Ρώμη. Η έκθεση άνοιξε αυτή την εβδομάδα στο Εθνικό Ετρουσκικό Μουσείο της Βίλα Τζούλια , λίγες εβδομάδες αφότου η ιταλική κυβέρνηση ανακοίνωσε ότι αγόρασε τα έργα τέχνης από ιδιώτες έναντι 17 εκατομμυρίων δολαρίων.

Χρονολογούμενες μεταξύ 340 και 320 π.Χ., οι τοιχογραφίες είναι σημαντικά σωζόμενα έργα τέχνης που φιλοτεχνήθηκαν από τους Ετρούσκους, έναν αρχαίο λαό από την ιταλική χερσόνησο. Ο πολιτισμός άκμασε μεταξύ του ένατου και του δεύτερου αιώνα π.Χ., ενώνοντας τους Έλληνες και τους Φοίνικες ως μια σημαντική δύναμη στην περιοχή της Μεσογείου. Η επιρροή τους άρχισε να εξασθενεί τον πρώτο αιώνα π.Χ., ωστόσο, όταν κατακτήθηκαν και απορροφήθηκαν από την ταχέως αναπτυσσόμενη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία.

Οι ίδιες οι τοιχογραφίες απεικονίζουν τον βίαιο αγώνα για εξουσία που κυρίευε τη ζωή των Ετρούσκων στη χερσόνησο. Σκηνές απεικονίζουν Ετρούσκους στρατιώτες να σκοτώνουν αντιπάλους από τη Ρώμη. Μια τοιχογραφία δείχνει τον Αχιλλέα να σκοτώνει Τρώες. Μια άλλη σκηνή δείχνει τη Μαστάρνα - ένα άλλο όνομα για τον Σέρβιο Τύλλιο, τον έκτο βασιλιά της Ρώμης - να απελευθερώνει έναν Ετρούσκο ευγενή.

Η ιταλική κυβέρνηση προσπαθεί εδώ και περισσότερο από έναν αιώνα να αποκτήσει αυτές τις τοιχογραφίες από την οικογένεια Τορλόνια, «μία από τις αρχαίες ευγενείς οικογένειες της Ιταλίας, της οποίας η τεράστια συλλογή αρχαιοτήτων έχει από καιρό κρατηθεί μακριά από το κοινό», αναφέρει το AP.

Ο Γάλλος αρχαιολόγος Αλεσάντρο Φρανσουά ανακάλυψε τα έργα τέχνης το 1857 σε έναν ταφικό θάλαμο στην αρχαία πόλη Βούλτσι, σε γη που ανήκε στην οικογένεια Τορλόνια. Οι τοιχογραφίες απεικόνιζαν την κεντρική αίθουσα αυτού που έγινε γνωστό ως ο Τάφος του Φρανσουά, ο οποίος περιείχε επίσης κοσμήματα, βάζα, χάλκινα και άλλα αρχαία αντικείμενα.

Η οικογένεια Τορλόνια κράτησε τις τοιχογραφίες και χάρισε ή πούλησε άλλους θησαυρούς από τον τάφο. Πολλά από αυτά τα αντικείμενα φυλάσσονται σήμερα σε ιδρύματα σε όλη την Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένου του Λούβρου και του Βρετανικού Μουσείου, αναφέρει το Reuters. Μουσεία δάνεισαν τα σχετικά αντικείμενα στο μουσείο Villa Giulia για την έκθεση των τοιχογραφιών.

Πηγές

Smithsonian magazine

Κριστιαν Θορσμπεργκ

Σε μία από τις πιο διάσημες και παραμελημένες βίλες της Ρώμης, επανεμφανίστηκαν αιώνιες τολμηρές τοιχογραφίες, ζωγραφισμένες από καλόγριες

 

Για σχεδόν τρεις αιώνες, στρώματα απλής μπογιάς και σοβά έκρυβαν ένα αξιοσημείωτο μυστικό στο εσωτερικό μιας από τις επαύλεις της Αναγέννησης στη Ρώμη, η οποία είχε παραμεληθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τώρα, οι συντηρητές που απομακρύνουν αυτά τα στρώματα φέρνουν ξανά στο φως πολύχρωμες παραστάσεις με θεούς, στρατιώτες και μυθολογικές μορφές, σύμφωνα με δημοσίευμα του περιοδικού Smithsonian.

Σχεδόν ένα χρόνο μετά την αναστήλωση της Villa Silvestri Rivaldi, αξίας 40 εκατομμυρίων δολαρίων, οι συντηρητές ανακαλύπτουν και αναβιώνουν έργα τέχνης του 16ου αιώνα.

Χτισμένη στα μέσα του 16ου αιώνα, η Villa Silvestri Rivaldi παρέμενε εγκαταλελειμμένη για δεκαετίες, σε κοντινή απόσταση με τα πόδια από το Κολοσσαίο της Ρώμης. Ένα νέο έργο βελτίωσης αναζωογονεί το συγκρότημα και φέρνει στο φως τα εσωτερικά του έργα τέχνης. Στη σκιά του Κολοσσαίου της Ρώμης, οι συντηρητές σημειώνουν πρόοδο σε μια μηνιαία προσπάθεια να επαναφέρουν μια παραμελημένη κατοικία του 16ου αιώνα, που θεωρείται ένα από τα ωραιότερα ιστορικά παλάτια της Ιταλίας, στην παλιά της δόξα.

Η Βίλα Σιλβέστρι Ριβάλντι, χτισμένη πάνω σε αρχαία ρωμαϊκά κτίσματα μεταξύ 1534 και 1547 από έναν θαλαμηπόλο του Πάπα Παύλου Γ΄ , έχει ένα ιστορικό παρελθόν. 

Αμέσως μετά την κατασκευή του, φιλοξένησε σημαντικές προσωπικότητες όπως οι Καρδινάλιοι Λανφράνκο Μαργκότι και Κάρλο Εμανουέλε Πίο, καθώς και μέλη των δυναστειών Κολόνα και Μέδικοι - μεταξύ αυτών και ο Αλεσάντρο ντε Μέδικοι , ο οποίος αργότερα έγινε Πάπας Λέων ΙΑ΄ . Τον 17ο αιώνα, το κτίριο μετατράπηκε σε μοναστήρι, έπειτα σε εργοστάσιο υφασμάτων. Τελικά έγινε ίδρυμα κοινωνικής πρόνοιας και τέλος σχολείο.  

Η κλίμακα του το έκανε ένα ελκυστικό μέρος για να βρίσκεται κανείς. Το συγκρότημα περιλαμβάνει σχεδόν 50.000 τετραγωνικά πόδια εσωτερικού χώρου και περίπου 27.000 τετραγωνικά πόδια εξωτερικών κήπων και αυλών. Αλλά η ομορφιά του άρχισε να ξεθωριάζει όταν εγκαταλείφθηκε τον 20ό αιώνα.

Οι τοιχογραφίες που είναι ζωγραφισμένες στη Βίλα Σιλβέστρι Ριβάλντι απεικονίζουν χριστιανικές και παγανιστικές εικόνες. 

Στα τέλη του περασμένου έτους, το ιταλικό Υπουργείο Πολιτισμού ανακοίνωσε ένα έργο περίπου 40 εκατομμυρίων δολαρίων για την αποκατάσταση της κατοικίας. Αυτό περιελάμβανε την πώλησή της από το κράτος στην περιφέρεια του Λάτσιο για 30 εκατομμύρια δολάρια και την προετοιμασία μιας υπαίθριας αναβίωσης. Η πρώτη φάση της αποκατάστασης, που αποδεικνύεται σήμερα από τις άφθονες σκαλωσιές κατασκευής, έχει ως στόχο να σταθεροποιήσει τα αδύναμα δάπεδα, να ανακατασκευάσει τις καταρρέουσες οροφές και να καθαρίσει τις τεράστιες, κάποτε πολύχρωμες τοιχογραφίες στο εσωτερικό που έχουν ερειπωθεί.

Η πρώτη φάση της αποκατάστασης, ύψους 40 εκατομμυρίων δολαρίων, αφορά τη βελτίωση των ερειπωμένων δαπέδων και οροφών, κάτι που θα επιτρέψει στους συντηρητές να συνεχίσουν τις εργασίες στις τοιχογραφίες του συγκροτήματος.

Οι τοιχογραφίες, που απεικονίζουν παγανιστικές ιστορίες και καθολική εικονογραφία, βρίσκονται στο επίκεντρο των προσπαθειών των εργαζομένων. Εκτεινόμενες από τοίχο σε τοίχο και σε οροφές, σκηνές αιώνων από μάχες, στρατιώτες, τον Χριστό και αγγέλους -μερικές από τις οποίες φιλοτεχνήθηκαν από ζωγράφους της σχολής του Ραφαήλ- ανανεώνονται με προηγμένες τεχνικές, όπως καθαρισμό με λέιζερ. Σε ορισμένα σημεία, οι συντηρητές ανακαλύπτουν εικόνες γυμνών θεών και θεών που είχαν επικαλυφθεί από μοναχές και εκκλησιαστικούς ηγέτες, οι οποίοι τις θεώρησαν πολύ ριζοσπαστικές.  

Πηγές

Smithsonian magazine

The times of India

Isabella d'Este, η προσωπικότητα και οι άπειρες επιστολές της Ιταλικής Αναγέννησης

   Η Isabella d'Este (19 Μαΐου 1474 - 13 Φεβρουαρίου 1539) ήταν προστάτιδα της μάθησης, των τεχνών και της λογοτεχνίας της Αναγέννησης. Συμμετείχε ενεργά σε πολιτικές ίντριγκες μεταξύ των ευγενών της Ευρώπης. Η Ισαβέλλα άφησε πίσω της μια ογκώδη αλληλογραφία με περισσότερα από 2.000 γράμματα, τα οποία παρέχουν μεγάλη εικόνα για τον κόσμο της Ιταλικής Αναγέννησης.

Η Isabella d'Este γεννήθηκε στην οικογένεια των ευγενών Ferrara της Ferra. Μπορεί να ονομάστηκε για τη συγγενή της, βασίλισσα Isabella της Ισπανίας. Σύμφωνα με τις σύγχρονες αναφορές, ήταν η αγαπημένη των γονιών της. 

Οι γονείς της Ισαβέλλας εκπαίδευαν εξίσου τις κόρες και τους γιους τους. Η Ισαβέλλα και η αδερφή της Βεατρίκη σπούδασαν λατινικά και ελληνικά, ρωμαϊκή ιστορία, μουσική, αστρολογία και χορό. Η Ισαβέλλα είχε καταφέρει αρκετά στην πολιτική για να συζητήσει με πρέσβεις όταν ήταν μόλις 16 ετών. Όταν η Ιζαμπέλα ήταν έξι ετών, αρραβωνιάστηκε τον μελλοντικό τέταρτο μαρκήσιο της Μάντοβας, τον Φραντσέσκο Γκονζάγκα, τον οποίο γνώρισε την επόμενη χρονιά. Παντρεύτηκαν στις 15 Φεβρουαρίου 1490. Ο Γκονζάγκα ήταν στρατιωτικός ήρωας, ενδιαφερόταν περισσότερο για αθλήματα και άλογα παρά για τέχνες και λογοτεχνία, αν και ήταν γενναιόδωρος προστάτης των τεχνών. Η Ισαβέλλα συνέχισε να σπουδάζει μετά τον γάμο της. Η Ισαβέλλα χαρακτηρίστηκε ως καλλονή, με σκούρα μάτια και χρυσά μαλλιά. Ηταν διάσημη για την αίσθηση της μόδας - το στυλ της αντιγράφηκε από ευγενείς γυναίκες σε όλη την Ευρώπη. Το πορτρέτο της ζωγραφίστηκε δύο φορές από τον Τιτσιάνο και επίσης από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, τον Μαντέγνα, τον Ρούμπενς και άλλους. 

Ισαβέλλα, και σε μικρότερο βαθμό ο σύζυγός της, υποστήριξε πολλούς ζωγράφους, συγγραφείς, ποιητές και μουσικούς της Αναγέννησης. Οι καλλιτέχνες με τους οποίους συνδέθηκε η Ισαβέλλα περιλαμβάνουν τους Περουτζίνιο, Μπατίστα Σπανιόλι, Ραφαήλ, Αντρέα Μαντέγνα, Καστιλιόνε και Μπαντέλο. Επίσης μέρος του κύκλου του δικαστηρίου ήταν πρόσωπα όπως οι συγγραφείς Ariosto και Baldassare Castiglione, ο αρχιτέκτονας Giulio Romano και οι μουσικοί Bartolomeo Tromboncino και Marchetto Cara. Η Ισαβέλλα αντάλλαξε επίσης επιστολές με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι σε διάστημα έξι ετών μετά την επίσκεψή του στη Μάντοβα το 1499. Η Ισαβέλλα συγκέντρωσε πολλά έργα τέχνης κατά τη διάρκεια της ζωής της, μερικά για ένα ιδιωτικό στούντιο γεμάτο τέχνη, δημιουργώντας ουσιαστικά ένα μουσείο τέχνης. 

Tο τελευταίο αριστούργημα» του Klimt έμελλε να φτάσει τα 80 εκατομμύρια δολάρια

Απεικονίζοντας ένα άγνωστο γυναικείο θέμα, το «Dame mit Fächer» (Κυρία με βεντάλια) ήταν ένας από τους δύο πίνακες που βρέθηκαν στο στούντιο του Αυστριακού καλλιτέχνη μετά τον θάνατό του το 1918, σύμφωνα με τον οίκο δημοπρασιών Sotheby's.

«Η ομορφιά και ο αισθησιασμός του πορτρέτου έγκειται στη λεπτομέρεια: οι κηλίδες του μπλε και του ροζ που ζωντανεύουν το δέρμα της καθήμενης, οι φτερωτές γραμμές των βλεφαρίδων της και τα σφιγμένα χείλη που δίνουν χαρακτήρα στο πρόσωπό της», είπε σε ένα δελτίο τύπου.

Ξεκίνησε το 1917, το «Dame mit Fächer» αποδίδεται με το χαρακτηριστικά πλούσιο, εκφραστικό ύφος του Klimt. Όπως και μεγάλο μέρος του έργου του, προβάλλει τις επιρροές της Ανατολικής Ασίας που διαμόρφωσαν τη δουλειά του - όχι μόνο στον θαυμαστή που κρατάει ο άγνωστος σκηνοθέτης του, αλλά και τη χρήση μοτίβων από φοίνικα και άνθη λωτού. Η ισοπεδωμένη προοπτική του φόντου, εν τω μεταξύ, παραπέμπει στις ιαπωνικές ξυλομπογιές που εμφανίζονταν σε περίοπτη θέση στη μεγάλη συλλογή ασιατικής τέχνης του ζωγράφου.

Τα περισσότερα από τα πιο γνωστά έργα του Κλιμτ (συμπεριλαμβανομένου του εμβληματικού του "The Kiss") προέκυψαν από την προηγούμενη "Χρυσή Φάση" του, στην οποία συχνά ενσωμάτωσε φύλλα χρυσού στην τέχνη του. Αυτή η περίοδος της καριέρας του ολοκληρώθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1910. Αλλά ο Κλιμτ βρισκόταν, την εποχή του θανάτου αυτού, σε ηλικία 55 ετών.

Το «Dame mit Fächer» είναι ένα από τα λίγα πορτρέτα του Κλιμτ που βρίσκονται ακόμα σε ιδιώτες. Ασυνήθιστα, έχει τετράγωνο σχήμα, με μέγεθος περίπου ένα μέτρο (3,3 πόδια) τόσο σε ύψος όσο και σε πλάτος.  Σε αντίθεση με πολλά από τα πιο γνωστά πορτρέτα του Κλιμτ - το έργο δεν ήταν παραγγελία, που σημαίνει ότι πιθανότατα ζωγραφίστηκε για δική του ευχαρίστηση.

Ο πίνακας ανήκε στο παρελθόν στον Βιεννέζο βιομήχανο Erwin Böhle, φίλο και προστάτη του Klimt. Αργότερα αγοράστηκε από τον συλλέκτη έργων τέχνης Rudolf Leopold, ο οποίος το πούλησε στην οικογένεια του σημερινού ιδιοκτήτη στον Sotheby's το 1994 για λιγότερο από 12 εκατομμύρια δολάρια, σύμφωνα με τη βάση δεδομένων Artnet . Ο πίνακας δεν εμφανίστηκε σε δημοπρασία έκτοτε, αν και εκτέθηκε πέρυσι στο The Belvedere, ένα αυστριακό μουσείο που στεγάζει το "The Kiss" και πολλά άλλα σημαντικά έργα του Klimt.

Οι πίνακες του Klimt έχουν εκραγεί σε αξία τις τελευταίες δύο δεκαετίες. Ο Αυστριακός είναι πλέον ανάμεσα στους λίγους καλλιτέχνες των οποίων τα έργα έχουν πουληθεί για εννιαψήφια ποσά. Το ρεκόρ δημοπρασίας για ένα Klimt κατέχει επί του παρόντος το "Birch Forest", που κάποτε ανήκε στον αείμνηστο συνιδρυτή της Microsoft, Paul G. Allen, το οποίο έφτασε τα 104,5 εκατομμύρια δολάρια μετά τον θάνατο του δισεκατομμυριούχου των ΗΠΑ.

Άλλα έργα πιστεύεται ότι έχουν πουληθεί ιδιωτικά για ακόμη περισσότερα. Σύμφωνα με τους Financial Times, δικαστικά έγγραφα από μια συνεχιζόμενη δικαστική διαμάχη μεταξύ του Ρώσου δισεκατομμυριούχου Ντμίτρι Ριμπολόβλεφ και του εμπόρου έργων τέχνης Yves Bouvier έδειξαν ότι ο ολιγάρχης αγόρασε κάποτε το «Wasserschlangen II» (Water Serpents II) του Klimt για 183,8 εκατομμύρια δολάρια.

Η μαγευτική ιστορία της 750 ετών μεσαιωνικής βιβλιοθήκης του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης

 Προγενέστερη της Αυτοκρατορίας των Αζτέκων, η Βιβλιοθήκη του Κολλεγίου Μέρτον στην Οξφόρδη έχει χρησιμοποιηθεί από όλους, από διάσημους μαθηματικούς του 14ου αιώνα μέχρι τον Τζ. Ρ. Ρ. Τόλκιν. 

Στο Merton College στην Οξφόρδη, υπάρχει ένα παλιό σεντούκι. Κατά τον Μεσαίωνα, έπρεπε να κληθούν τρεις κλειδοθήκες για να αποκαλυφθούν τα πλούτη που κρύβονταν μέσα. Αλλά αυτός ο θησαυρός δεν ήταν χρυσός ή κοσμήματα. Ήταν βιβλία.

Μια τόσο αυστηρή ασφάλεια μπορεί να ακούγεται υπερβολικά επιφυλακτική για μια απλή περγαμηνή. Αλλά σε μια εποχή πριν από την τυπογραφία, τα βιβλία ήταν ένα πολύτιμο αγαθό. Η παραγωγή τους μπορούσε να διαρκέσει μήνες, καθώς ολόκληρο το κείμενο έπρεπε να γραφτεί σχολαστικά με το χέρι. Έτσι, όπως ακριβώς τα πανεπιστήμια ζητούν χρήματα από τους αποφοίτους τους σήμερα, το Merton College επέμεινε ότι οι υπότροφοί του του 13ου αιώνα δώριζαν βιβλία.

Ο Αρχιεπίσκοπος του Καντέρμπουρι εξέδωσε διάταγμα το 1276 με το οποίο εισήγαγε αυτήν την απαίτηση, η οποία σηματοδότησε την έναρξη της βιβλιοθήκης στο Merton College. Έκτοτε λειτουργεί συνεχώς. Η αδιάσπαστη ιστορία της εκτείνεται από πριν από τον Μαύρο Θάνατο. Και οι χρήστες της περιλαμβάνουν τους πάντες, από διάσημους μαθηματικούς του 14ου αιώνα μέχρι τον συγγραφέα του Άρχοντα των Δαχτυλιδιών, Τζ. Ρ. Ρ. Τόλκιν .

Τον 20ό αιώνα, συγγραφείς όπως ο Ράντγιαρντ Κίπλινγκ και ο Τζον Μπιούκαν αναφέρθηκαν σε έργα ιστορικής μυθοπλασίας, ενισχύοντας τη φήμη της ως ιδιαίτερα σεβάσμιας βιβλιοθήκης. Καθώς η πολιτιστική αναγνώριση της «διάσημης Βιβλιοθήκης Μέρτον» μεγάλωνε, οι ισχυρισμοί για τη μακροζωία της έγιναν υπερβολικοί. Μερικοί υπερβολικά ενθουσιώδεις Οξωνιανοί την ανακήρυξαν μάλιστα ως την παλαιότερη βιβλιοθήκη στον κόσμο.

Η προέλευση της ιστορικής βιβλιοθήκης

Η προέλευση της βιβλιοθήκης στο Μέρτον είναι σίγουρα διαφορετική από τον τρόπο που σκεφτόμαστε τέτοια ιδρύματα τώρα. Δεν υπήρχε βιβλιοθηκάριος και δεν υπήρχαν ράφια για περιήγηση. «Υπήρχε ένα σύστημα δανεισμού και επιστροφής βιβλίων από το σεντούκι», αναφέρει η βιβλιοθηκάριος του Μέρτον, Δρ Τζούλια Γουόλγουορθ. «Θα ήταν κάτι επίσημο. Αντί να λέει απλώς, "Α, πηγαίνετε να ψάξετε και βρείτε τα βιβλία που χρειάζεστε", όλη η κοινότητα θα συγκεντρωνόταν για να ανοίξει το σεντούκι».

Το θησαυροφυλάκιο βιβλίων του Μέρτον πλησίασε στο να γίνει μια σύγχρονη βιβλιοθήκη τη δεκαετία του 1370, όταν κατασκευάστηκε μια ειδικά κατασκευασμένη αίθουσα για να στεγάσει την αυξανόμενη συλλογή. Εδώ ο Μέρτον εισήγαγε μια ζωτική βελτίωση στην αποθήκευση βιβλίων. «Τοποθετήθηκαν οριζόντια ράφια για την τοποθέτηση των βιβλίων σε όρθια θέση», λέει ο Γουόλγουορθ. «Το Μέρτον είναι η πρώτη καταγεγραμμένη χρήση αυτής της μεθόδου αποθήκευσης βιβλίων στη Βρετανία».

Περιέργως, τα βιβλία του Merton ήταν τοποθετημένα σε ράφια με τη ράχη προς τα μέσα και τους τίτλους τους γραμμένους με μελάνι στο χαρτί προς τα έξω. Αυτό οφειλόταν στη συνεχή χρήση αλυσίδων, οι οποίες ήταν κουμπωμένες στην μπροστινή άκρη του εξωφύλλου κάθε βιβλίου. Έτσι γνώριζαν ότι τα βιβλία με αλυσίδες είχαν μεγαλύτερες πιθανότητες επιβίωσης από τα βιβλία που δανείζονταν.

Η ιστορική βιβλιοθήκη είναι η παλαιότερη του πανεπιστημίου – μία από τις παλαιότερες λειτουργικές ακαδημαϊκές βιβλιοθήκες στην Ευρώπη.

Σήμερα, μόνο λίγοι τόμοι στη βιβλιοθήκη είναι αλυσοδεμένοι – καθαρά για λόγους έκθεσης. Και τα υπόλοιπα βιβλία είναι πλέον τοποθετημένα με τον μοντέρνο τρόπο με τις ράχες τους έξω. Κατά τα άλλα, το μεσαιωνικό δωμάτιο παραμένει μια αξιοσημείωτη χρονοκάψουλα της ιστορίας της βιβλιοθήκης. Κοντά στην είσοδο, οι επισκέπτες μπορούν ακόμη και να δουν το σεντούκι του 13ου αιώνα, το οποίο ο Walworth πιστεύει ότι είναι το πρωτότυπο. Κατά τη διάρκεια του σχολικού έτους, η ιστορική αίθουσα της βιβλιοθήκης εξακολουθεί να χρησιμοποιείται από τους μαθητές. Και αυτή η συνεχής χρήση είναι ένας σημαντικός παράγοντας στους υπερθετικούς βαθμούς που συχνά αποδίδονται στην εποχή της βιβλιοθήκης του Merton. 

Η βιβλιοθήκη είναι μυθοποιημένη

Οι ισχυρισμοί για τη μακροζωία του Μέρτον απέκτησαν για πρώτη φορά έδαφος κατά τη βικτωριανή εποχή, καθώς έγινε περισσότερο τουριστικός προορισμός. Οι επισκέπτες θαύμαζαν τα βιτρό παράθυρά του, καθώς και σπάνια βιβλία όπως η έκδοση του The Canterbury Tales του 15ου αιώνα. «Είναι ένα από τα πρώτα βιβλία που τυπώθηκαν στην Αγγλία», εξηγεί ο Γουόλγουορθ. «Αυτό που είναι μοναδικό στο αντίγραφο του Μέρτον είναι τα χειροποίητα φωτισμένα περιγράμματα». Μεταξύ εκείνων που επισκέφτηκαν τη βιβλιοθήκη ήταν ο Αμερικανός συγγραφέας Ραλφ Γουόλντο Έμερσον, ο οποίος την ανέφερε στο ταξιδιωτικό του βιβλίο με τίτλο «English Traits» του 1856. Το 1884, η νεαρή Μπέατριξ Πότερ την επισκέφθηκε, περιγράφοντας την «όμορφη δρύινη στέγη» της βιβλιοθήκης και την «αρχαία, σκονισμένη μυρωδιά» της στο ημερολόγιό της.

Μέχρι εκείνη την εποχή, τα βιβλία και τα περιοδικά περιέγραφαν ολοένα και περισσότερο τη βιβλιοθήκη με όρους που έσπασαν κάθε ρεκόρ. Ένας οδηγός για την Οξφόρδη του 1878 αποκάλεσε τη βιβλιοθήκη του Μέρτον «την αρχαιότερη που υπάρχει σήμερα στην Αγγλία». Η έκδοση του 1885 της Εγκυκλοπαίδειας Britannica την περιέγραψε ως «την παλαιότερη υπάρχουσα βιβλιοθήκη στην Αγγλία». Σταδιακά, αυτοί οι ισχυρισμοί διογκώθηκαν. Ένα άρθρο του 1928 στους Times αφηγήθηκε μια εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε από το Oxford Preservation Trust στην οποία ανακηρύχθηκε «η παλαιότερη βιβλιοθήκη στον κόσμο».

Αυτή η αυξανόμενη αντίληψη για τη μακροζωία του Μέρτον αναφέρθηκε ακόμη και στο κλασικό μυθιστόρημα του Φ. Σκοτ ​​Φιτζέραλντ, «Ο Υπέροχος Γκάτσμπυ». Στο βιβλίο, ο πολυεκατομμυριούχος πρωταγωνιστής γεμίζει την έπαυλή του με απομιμήσεις των πιο φημισμένων δωματίων της ιστορίας. Έτσι, είναι φυσικό τα βιβλία του να βρίσκονται σε μια αναπαράσταση που ο ίδιος αποκαλεί «Βιβλιοθήκη του Κολλεγίου Μέρτον». Όπως το θέτει η Γουόλγουορθ, «η βιβλιοθήκη του Μέρτον είχε γίνει συνώνυμο της «καλύτερης» αρχαίας βιβλιοθήκης» εκείνη την εποχή. Επισημαίνει μάλιστα ότι το φανταστικό σενάριο του Φιτζέραλντ είχε ρίζες στην πραγματικότητα. 

Η συζήτηση για την παλαιότερη βιβλιοθήκη στον κόσμο

Μεταξύ αυτών των παγκόσμιων ιδρυμάτων, υπάρχουν αρκετοί υποψήφιοι για τον αμφισβητούμενο τίτλο της παλαιότερης βιβλιοθήκης στον κόσμο. Όταν η βιβλιοθήκη Al-Qarawiyyin στο Μαρόκο υποβλήθηκε σε μεγάλης κλίμακας ανακαίνιση το 2016, χαρακτηρίστηκε από πολλά μέσα ενημέρωσης ως «η παλαιότερη βιβλιοθήκη στον κόσμο». Ωστόσο, τα Παγκόσμια Ρεκόρ Γκίνες αναφέρουν τη Μονή της Αγίας Αικατερίνης στην Αίγυπτο ως την παλαιότερη βιβλιοθήκη που λειτουργεί συνεχώς.

Η βιβλιοθήκη περιέχει σπάνια, μεσαιωνικά χειρόγραφα – συμπεριλαμβανομένης μιας έκδοσης του 15ου αιώνα των Ιστοριών του Καντέρμπουρι.

Και στις δύο περιπτώσεις, είναι δύσκολο να προσδιοριστεί μια ακριβής ημερομηνία έναρξης. Για τη βιβλιοθήκη Al-Qarawiyyin, ορισμένοι μελετητές έχουν αμφισβητήσει τους ισχυρισμούς της βιβλιοθήκης για προέλευση από τον ένατο αιώνα, λέγοντας ότι «η ιστορία έχει πολλούς μύθους γι' αυτήν». Στην περίπτωση της Μονής της Αγίας Αικατερίνης, το κτίριο κατασκευάστηκε τον έκτο αιώνα. Αλλά αρχαία γραπτά υποδηλώνουν ότι οι συλλογές της βιβλιοθήκης θα μπορούσαν να χρονολογούνται δύο αιώνες νωρίτερα.

Ωστόσο, ο καθηγητής Ρίτσαρντ Γκέιμσον από το Πανεπιστήμιο του Ντάραμ λέει στο BBC ότι η βιβλιοθήκη στο Μοναστήρι της Αγίας Αικατερίνης «είναι πιθανώς αυτή με τη μακρύτερη συνεχή ιστορία». Αλλά το επισημαίνει αυτό προσθέτοντας ότι «η φύση της «βιβλιοθήκης», ο τρόπος με τον οποίο χρησιμοποιούνταν και ο τρόπος με τον οποίο κατανοούνταν άλλαξε με την πάροδο του χρόνου». Έτσι, κάθε ισχυρισμός ότι είναι «η παλαιότερη» πρέπει να συνοδεύεται από μια κατάλληλη εξήγηση για το τι είναι μια βιβλιοθήκη. Η εύρεση ενός μοναδικού ορισμού που να επιτρέπει έναν οριστικό κάτοχο ρεκόρ φαίνεται σχεδόν αδύνατο έργο.

Πηγές 

BBC

Γιατί αυτό το αριστούργημα του 16ου αιώνα δεν είναι αυτό που φαίνεται

 

Πινακοθήκη Μποργκέζε

Επιζωγραφισμένες εικόνες που βρέθηκαν κρυμμένες μέσα στο Πορτρέτο μιας Νεαρής Γυναίκας με Μονόκερο του Ραφαήλ βοηθούν να ξεκλειδωθεί το μυστήριο που κρύβεται πίσω από αυτό. Δείχνουν επίσης τους τρόπους με τους οποίους η εικόνα της ιδανικής γυναίκας ελέγχεται προσεκτικά από τους άνδρες ανά τους αιώνες.

Τι συμβαίνει όταν διασταυρώνετε ένα μυθικό πλάσμα από τη λαογραφία με μια μεσαιωνική συσκευή βασανιστηρίων; Η απάντηση είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα πορτρέτα σε όλη την ιστορία της τέχνης.

Αρχικά ζωγραφισμένο από τον πρόωρο Ιταλό δάσκαλο μεταξύ 1505 και 1506, η επιφάνεια του έργου έχει, ανά τους αιώνες, επανειλημμένα ζωγραφιστεί, κάθε φορά για να αφηγηθεί μια διαφορετική ιστορία. Ενώ η πραγματική ταυτότητα της γυναίκας που απεικονίζει ο Ραφαήλ παραμένει μυστήριο μέχρι σήμερα, έχει φτιαχτεί για να ενσαρκώσει μεταβαλλόμενα ιδανικά θηλυκότητας: από ένα αγνό άβαταρ συζυγικής πίστης σε μια ευσεβή αγία που κάθεται δίπλα σε έναν τροχό εκτέλεσης με καρφιά. Ο πίνακας, κυριολεκτικά, δυσκολεύεται να κρατήσει την ιστορία του ευθεία.

Με την πρώτη ματιά, η ομοιότητα που συναντάμε σήμερα φαίνεται παραπλανητικά απλή. Η στάση των τριών τετάρτων της γυναίκας που κάθεται, τα σταυρωμένα χέρια της και η τοποθέτησή της μπροστά σε μια απαλή, υποχωρούσα ηχώ τοπίου -αν και ίσως λίγο υπερβολικά σεβαστική- τη σύνθεση της Μόνα Λίζα , την οποία ξεκίνησε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι λίγα χρόνια νωρίτερα.

Ο Ραφαήλ, ο οποίος πιστεύεται ότι μελέτησε τη Μόνα Λίζα στη Φλωρεντία, δανείζεται τη δομή του πρωτοποριακού πορτρέτου του διάσημου συγχρόνου του, αλλά το κάνει δικό του, αφαιρώντας την αινιγματική αύρα και τον αέρα της αμφισημίας της Μόνα Λίζα. Καθαρίζονται η ομίχλη του sfumato , το βραχώδες έδαφος και τα δαιδαλώδη νερά, για να μην αναφέρουμε το σαγηνευτικά ανεξιχνίαστο χαμόγελό της. Ο Ραφαήλ τα έχει αντικαταστήσει με δροσιά και διαύγεια. Στο πορτρέτο του, τα μάτια και το βλέμμα είναι πιο παγωμένα.

Τόσο ψυχρό είναι το μπλε-ατσάλινο βλέμμα του έργου του Ραφαήλ, που κινδυνεύει να απορρίψει το βλέμμα του θεατή. Κάποιος θα μπορούσε εύκολα να παραβλέψει εντελώς το σιωπηλό χλιμίντρισμα του μικροσκοπικού άγριου μονόκερου (που σκύβει στην κάτω αριστερή γωνία του πίνακα) που η νεαρή γυναίκα κατάφερε να συγκρατήσει απαλά στην αγκαλιά της. Σπαρμένος ήσυχα στο ύφασμα του έργου, ο παιχνιδιάρικος μονόκερος κάνει βαριά συμβολική ανύψωση με το σπειροειδές κέρατό του, εδραιώνοντας το αρχικό νόημα του έργου. Η σύνδεση του πλάσματος με την αγνότητα και ο θρύλος ότι μόνο μια παρθένα μπορούσε να το δαμάσει είχαν ήδη κατανοηθεί από πολλούς συγχρόνους του Ραφαήλ, συμπεριλαμβανομένων των δημιουργών των διάσημων ταπισερί "Κυνήγι του Μονόκερου", που μόλις ολοκληρώθηκε στις Βρυξέλλες, και του Ντα Βίντσι, ο οποίος δημιούργησε δύο σχέδια πάνω στο θέμα .

Υπό το πρίσμα αυτού του καθιερωμένου συμβολισμού, είναι πιθανό ο πίνακας να σχεδιάστηκε και να παραγγέλθηκε αρχικά ως πορτρέτο αρραβώνα ή γάμου, σχεδιασμένος για να προβάλει την απαραβίαστη αρετή και την καταλληλότητα της νεαρής γυναίκας για γάμο. Είτε πρόκειται στην πραγματικότητα για την 13χρονη Λάουρα Ορσίνι ντελα Ροβέρε, της οποίας η οικογένεια χρησιμοποιούσε τον μονόκερο ως έμβλημά της, η πραγματική της ταυτότητα είναι αναμφισβήτητα συμπτωματική.

Πηγές

BBC

Ένα πρόσφατα ανακαλυφθέν τμήμα της παλαιότερης συνθήκης ειρήνης στον κόσμο αποκαλύπτει την προστασία των προσφύγων και των σπιτιών τους

Ραμσής Β'

 Μεταξύ των λέξεων που είναι ακόμη ευανάγνωστες σε μια σπασμένη πήλινη πλάκα από την Τουρκία υπάρχουν αναφορές σε ανθρώπους που εγκατέλειψαν τη χώρα τους και σε σπίτια που δεν επρόκειτο να καταστραφούν. Μετά από περίπου ένα χρόνο μελέτης, οι ερευνητές αναγνώρισαν το θραύσμα ως μέρος ενός αντιγράφου της Συνθήκης Ειρήνης του Καντές, μιας συμφωνίας μεταξύ ενός Αιγύπτιου Φαραώ και ενός Χετταίου βασιλιά.

Η συμφωνία μεταξύ Ραμσή Β΄ και Χαττουσίλι Γ΄ χρονολογείται στο 1258 π.Χ., περίπου 3.300 χρόνια πριν, σύμφωνα με την Παγκόσμια Εγκυκλοπαίδεια Ιστορίας. Οι μελετητές τη θεωρούν ευρέως ως την παλαιότερη σωζόμενη συνθήκη ειρήνης στον κόσμο. Το πρόσφατα αναγνωρισμένο απόσπασμα προέρχεται από τη Χαττούσα, την πρωτεύουσα των Χετταίων στη σημερινή επαρχία Τσορούμ, και περιέχει γραμμές σχετικά με το πώς οι δύο χώρες πρέπει να αντιμετωπίζουν τους ανθρώπους που διαφεύγουν από τα σύνορά τους, σύμφωνα με το τουρκικό Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού.

Οι ανασκαφείς βρήκαν το θραύσμα κοντά σε ένα κτίριο που οι αρχαιολόγοι ονομάζουν Κτίριο Ε στο Μπουγιουκάλε, το τμήμα της Χαττούσα όπου βρισκόταν το βασιλικό παλάτι. Η μία όψη του χαραγμένου πηλού σώζεται.

Η επιγραφή είναι στα Ακκαδικά, μια γλώσσα που χρησιμοποιείται για τη διπλωματία, γραμμένη με σφηνοειδή πινακίδες . Οι ερευνητές εντόπισαν το θραύσμα στο μπροστινό μέρος ενός από τα πήλινα αντίγραφα της συνθήκης. Οι λέξεις που εξακολουθούν να είναι ευανάγνωστες ανήκουν στα τμήματα με αριθμούς 12 έως 20, τα οποία αφορούν άτομα που εγκαταλείπουν την Αίγυπτο ή το Χάτι, το βασίλειο των Χετταίων.

Σύμφωνα με την ευρύτερη συμφωνία, οι άνθρωποι που κατέφευγαν στο άλλο βασίλειο έπρεπε να επιστρέφουν, σύμφωνα με μια μετάφραση που δημοσιεύτηκε στο Ancient Near Eastern Texts Related to the Old Testament. Αλλά η συνθήκη απαγόρευε επίσης τη θανάτωση ή τον τραυματισμό ανθρώπων που επιστρέφονταν, την καταστροφή των σπιτιών τους ή την πρόκληση βλάβης στις συζύγους και τα παιδιά τους.

Αυτές οι προστασίες ήταν ήδη γνωστές από τις σωζόμενες εκδοχές της συμφωνίας. Σύμφωνα με το υπουργείο, το νέο θραύσμα βοηθά τους ερευνητές να ανακατασκευάσουν τα πήλινα αντίγραφα που διατηρούνται στη Χατούσα.

Πηγές

Discoverymagazine

Αρχαίο τείχος που ανακαλύφθηκε στο Παρίσι ίσως είναι η Λουτετία που απομνημόνευσε ο Καίσαρας

 

(AFP)

 Η ανακάλυψη ενός αρχαίου τείχους, κάτω από ένα νοσοκομείο του Παρισιού, ύψους 22 μέτρων, από πέτρα και ξύλο αναδύθηκε αυτό το καλοκαίρι κατά τη διάρκεια των εργασιών κατασκευής στο νοσοκομείο Hôtel Dieu στο Île de la Cité, το νησί του Σηκουάνα που βρίσκεται στο κέντρο του σύγχρονου Παρισιού, σύμφωνα με τους New York Times. Οι αρχαιολόγοι βρήκαν επίσης μια γαλατική αιχμή δόρατος σε κοντινή απόσταση. Η χρονολόγηση με άνθρακα τοποθετεί το τείχος κάπου μεταξύ 200 π.Χ. και 10 π.Χ., περίπου την περίοδο που η Ρώμη κατακτούσε τη Γαλατία.

Στην αφήγηση των Γαλατικών Πολέμων, ο Ιούλιος Καίσαρας έγραψε για ένα μέρος που ονομαζόταν Λουτέτια, έναν οικισμό που χτίστηκε από τους Παρίσιους, τη Γαλατική φυλή που τελικά έδωσε στο Παρίσι το όνομά του. Ο Καίσαρας περιέγραψε τη Λουτέτια ως μια οχυρωμένη πόλη σε ένα νησί στον Σηκουάνα και έγραψε ότι οι κάτοικοί της έκαψαν τον οικισμό και κατέστρεψαν τις γέφυρες του καθώς πλησίαζαν τα ρωμαϊκά στρατεύματα. Ανεξάρτητα από αυτό, η Ρώμη την κατέκτησε το 52 π.Χ.

Για πολύ καιρό, όμως, οι αρχαιολόγοι δεν ήταν σίγουροι ότι η γεωγραφία του Καίσαρα ήταν αξιόπιστη. Δεν υπήρχαν πολλά φυσικά στοιχεία για έναν σημαντικό γαλατικό οικισμό στο Île de la Cité, ενώ οι ανασκαφές στη Nanterre, δυτικά του Παρισιού, έφεραν στο φως πολλά. Μέχρι τη δεκαετία του 1990, ορισμένοι μελετητές είχαν καταλήξει στο συμπέρασμα ότι η αρχαία Λουτέτια βρισκόταν στην πραγματικότητα εκεί.

 Υπάρχει μια ιδιαίτερα δελεαστική λεπτομέρεια: το τείχος κάηκε. Οι αρχαιολόγοι βρήκαν απανθρακωμένους σπόρους και τα ερείπια ενός καμένου ξύλινου κτιρίου σε κοντινή απόσταση, κάτι που τουλάχιστον εγείρει την πιθανότητα να έχουν βρει φυσικά ίχνη της καταστροφής που περιέγραψε ο Καίσαρας πριν από περισσότερα από 2.000 χρόνια. Οι ερευνητές δεν είναι ακόμη έτοιμοι να κάνουν αυτόν τον ισχυρισμό. Το γαλλικό υπουργείο πολιτισμού λέει ότι χρειάζεται περισσότερη εργασία για να διαπιστωθεί ακριβώς πότε χτίστηκε το τείχος και για ποιο σκοπό χρησιμοποιήθηκε.

 Ωστόσο, το εύρημα συμπληρώνει ένα τεράστιο κενό στην ιστορία μιας από τις πόλεις που έχουν ανασκαφεί περισσότερο στον κόσμο. Οι αρχαιολόγοι γνωρίζουν αρκετά για το ρωμαϊκό Παρίσι, συμπεριλαμβανομένων των οικισμών κάτω από τη σημερινή Λατινική Συνοικία και τους Κήπους του Λουξεμβούργου. Το γαλατικό Παρίσι ήταν πολύ πιο δύσκολο να εντοπιστεί. 

Περαιτέρω ανασκαφές έχουν προγραμματιστεί γύρω από το νοσοκομείο και ο τοίχος τελικά θα αφαιρεθεί, ώστε να μπορέσει να μελετηθεί και να εκτεθεί.

Πηγές

Artnews

Discovermagazine

20 χρόνια πριν, Η ανακάλυψη της κρυμμένης εικόνας του 17ου αιώνα δια χειρός Εμμανουήλ Τζάνε

 

Έλληνες ειδικοί τέχνης ανακάλυψαν μια προηγουμένως άγνωστη εικόνα του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή, έργο ενός από τους σημαντικότερους ζωγράφους του 17ου αιώνα της χώρας.

Η εικόνα του Εμμανουήλ Τζάνε - ζωγράφου της φημισμένης κρητικής καλλιτεχνικής παράδοσης που δίδαξε επίσης τον Ισπανό καλλιτέχνη της Αναγέννησης Ελ Γκρέκο - βρέθηκε μέσα σε μια εκκλησία στο Κρανίδι.

Η εικόνα ήταν καλυμμένη με μια ασήμαντη επένδυση που έκρυβε (το μεγαλύτερο μέρος της) επιφάνειάς της. Αφού αφαιρέθηκε η επένδυση, αποκαλύφθηκε μια (υπογεγραμμένη) εικόνα που χρονολογείται από το 1646.

Με διαστάσεις 123 επί 103 εκατοστά, η εικόνα απεικονίζει τον Ιωάννη τον Βαπτιστή να κρατά ένα σκήπτρο με σταυρωτή κορυφή και να πλαισιώνεται από ένα αρνί. Γεγονότα από τη ζωή του αγίου απεικονίζονται κατά μήκος των πλαισίων της εικόνας.

Πολύτιμες θρησκευτικές εικόνες που δημιουργήθηκαν κατά τη βυζαντινή περίοδο κλέβονται συχνά από απομονωμένες ελληνικές εκκλησίες και μοναστήρια, με την αστυνομία να υποψιάζεται ότι καταλήγουν σε ιδιωτικές συλλογές.

Γεννημένος στην πόλη του Ρεθύμνου το 1610 κατά τη διάρκεια της βενετικής κυριαρχίας στην Κρήτη και αργότερα αναζήτησε καταφύγιο στη Βενετία μετά την κατάκτηση του νησιού από τους Οθωμανούς Τούρκους, ο Τζάνες θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους αγιογράφους του νησιού του 17ου αιώνα.

Τουλάχιστον τέσσερις από τις 120 επιβεβαιωμένες εικόνες του εκτίθενται στη Βενετία, όπου πέθανε το 1690 και αρκετές αγιογραφίες του βρίσκονται και στο νησί της Κέρκυρας. 

Πηγές

academia.eu

Κερκυραϊκές μορφές του 19ου αιώνα μέσα από τα μάτια του Βικέντιου Μποκατσιάμπη

 

Κοπέλα με γιορτινή φορεσιά της Κέρκυρας

Χωρική

Γέρων επαίτης

Γυναίκα με ψάθινο χειροποίητο καλάθι

Ο Καπουτσίνος,1879

Χωρική εκ Γαστουρίου

Φορεσιά απο το Γαστούρι

Χωρική Κέρκυρας

Χωρική με φορεσιά μέσης Κέρκυρας

Χωρικός Κέρκυρας

Ψαροπούλα

Τσιγγάνα

Φορεσιά απο το Γαστούρι