Δευτέρα 28 Σεπτεμβρίου 2026

Isabella d'Este, η προσωπικότητα και οι άπειρες επιστολές της Ιταλικής Αναγέννησης




   Η Isabella d'Este (19 Μαΐου 1474 - 13 Φεβρουαρίου 1539) ήταν προστάτιδα της μάθησης, των τεχνών και της λογοτεχνίας της Αναγέννησης. Συμμετείχε ενεργά σε πολιτικές ίντριγκες μεταξύ των ευγενών της Ευρώπης. Η Ισαβέλλα άφησε πίσω της μια ογκώδη αλληλογραφία με περισσότερα από 2.000 γράμματα, τα οποία παρέχουν μεγάλη εικόνα για τον κόσμο της Ιταλικής Αναγέννησης.




Η Isabella d'Este γεννήθηκε στην οικογένεια των ευγενών Ferrara της Ferra. Μπορεί να ονομάστηκε για τη συγγενή της, βασίλισσα Isabella της Ισπανίας. Σύμφωνα με τις σύγχρονες αναφορές, ήταν η αγαπημένη των γονιών της. 

Οι γονείς της Ισαβέλλας εκπαίδευαν εξίσου τις κόρες και τους γιους τους. Η Ισαβέλλα και η αδερφή της Βεατρίκη σπούδασαν λατινικά και ελληνικά, ρωμαϊκή ιστορία, μουσική, αστρολογία και χορό. Η Ισαβέλλα είχε καταφέρει αρκετά στην πολιτική για να συζητήσει με πρέσβεις όταν ήταν μόλις 16 ετών. Όταν η Ιζαμπέλα ήταν έξι ετών, αρραβωνιάστηκε τον μελλοντικό τέταρτο μαρκήσιο της Μάντοβας, τον Φραντσέσκο Γκονζάγκα, τον οποίο γνώρισε την επόμενη χρονιά. Παντρεύτηκαν στις 15 Φεβρουαρίου 1490. Ο Γκονζάγκα ήταν στρατιωτικός ήρωας, ενδιαφερόταν περισσότερο για αθλήματα και άλογα παρά για τέχνες και λογοτεχνία, αν και ήταν γενναιόδωρος προστάτης των τεχνών. Η Ισαβέλλα συνέχισε να σπουδάζει μετά τον γάμο της. Η Ισαβέλλα χαρακτηρίστηκε ως καλλονή, με σκούρα μάτια και χρυσά μαλλιά. Ηταν διάσημη για την αίσθηση της μόδας - το στυλ της αντιγράφηκε από ευγενείς γυναίκες σε όλη την Ευρώπη. Το πορτρέτο της ζωγραφίστηκε δύο φορές από τον Τιτσιάνο και επίσης από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, τον Μαντέγνα, τον Ρούμπενς και άλλους. 

Ισαβέλλα, και σε μικρότερο βαθμό ο σύζυγός της, υποστήριξε πολλούς ζωγράφους, συγγραφείς, ποιητές και μουσικούς της Αναγέννησης. Οι καλλιτέχνες με τους οποίους συνδέθηκε η Ισαβέλλα περιλαμβάνουν τους Περουτζίνιο, Μπατίστα Σπανιόλι, Ραφαήλ, Αντρέα Μαντέγνα, Καστιλιόνε και Μπαντέλο. Επίσης μέρος του κύκλου του δικαστηρίου ήταν πρόσωπα όπως οι συγγραφείς Ariosto και Baldassare Castiglione, ο αρχιτέκτονας Giulio Romano και οι μουσικοί Bartolomeo Tromboncino και Marchetto Cara. Η Ισαβέλλα αντάλλαξε επίσης επιστολές με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι σε διάστημα έξι ετών μετά την επίσκεψή του στη Μάντοβα το 1499. Η Ισαβέλλα συγκέντρωσε πολλά έργα τέχνης κατά τη διάρκεια της ζωής της, μερικά για ένα ιδιωτικό στούντιο γεμάτο τέχνη, δημιουργώντας ουσιαστικά ένα μουσείο τέχνης. 






Tο τελευταίο αριστούργημα» του Klimt έμελλε να φτάσει τα 80 εκατομμύρια δολάρια





Απεικονίζοντας ένα άγνωστο γυναικείο θέμα, το «Dame mit Fächer» (Κυρία με βεντάλια) ήταν ένας από τους δύο πίνακες που βρέθηκαν στο στούντιο του Αυστριακού καλλιτέχνη μετά τον θάνατό του το 1918, σύμφωνα με τον οίκο δημοπρασιών Sotheby's.

«Η ομορφιά και ο αισθησιασμός του πορτρέτου έγκειται στη λεπτομέρεια: οι κηλίδες του μπλε και του ροζ που ζωντανεύουν το δέρμα της καθήμενης, οι φτερωτές γραμμές των βλεφαρίδων της και τα σφιγμένα χείλη που δίνουν χαρακτήρα στο πρόσωπό της», είπε σε ένα δελτίο τύπου.

Ξεκίνησε το 1917, το «Dame mit Fächer» αποδίδεται με το χαρακτηριστικά πλούσιο, εκφραστικό ύφος του Klimt. Όπως και μεγάλο μέρος του έργου του, προβάλλει τις επιρροές της Ανατολικής Ασίας που διαμόρφωσαν τη δουλειά του - όχι μόνο στον θαυμαστή που κρατάει ο άγνωστος σκηνοθέτης του, αλλά και τη χρήση μοτίβων από φοίνικα και άνθη λωτού. Η ισοπεδωμένη προοπτική του φόντου, εν τω μεταξύ, παραπέμπει στις ιαπωνικές ξυλομπογιές που εμφανίζονταν σε περίοπτη θέση στη μεγάλη συλλογή ασιατικής τέχνης του ζωγράφου.

Τα περισσότερα από τα πιο γνωστά έργα του Κλιμτ (συμπεριλαμβανομένου του εμβληματικού του "The Kiss") προέκυψαν από την προηγούμενη "Χρυσή Φάση" του, στην οποία συχνά ενσωμάτωσε φύλλα χρυσού στην τέχνη του. Αυτή η περίοδος της καριέρας του ολοκληρώθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1910. Αλλά ο Κλιμτ βρισκόταν, την εποχή του θανάτου αυτού, σε ηλικία 55 ετών.


Το «Dame mit Fächer» είναι ένα από τα λίγα πορτρέτα του Κλιμτ που βρίσκονται ακόμα σε ιδιώτες. Ασυνήθιστα, έχει τετράγωνο σχήμα, με μέγεθος περίπου ένα μέτρο (3,3 πόδια) τόσο σε ύψος όσο και σε πλάτος.  Σε αντίθεση με πολλά από τα πιο γνωστά πορτρέτα του Κλιμτ - το έργο δεν ήταν παραγγελία, που σημαίνει ότι πιθανότατα ζωγραφίστηκε για δική του ευχαρίστηση.

Ο πίνακας ανήκε στο παρελθόν στον Βιεννέζο βιομήχανο Erwin Böhle, φίλο και προστάτη του Klimt. Αργότερα αγοράστηκε από τον συλλέκτη έργων τέχνης Rudolf Leopold, ο οποίος το πούλησε στην οικογένεια του σημερινού ιδιοκτήτη στον Sotheby's το 1994 για λιγότερο από 12 εκατομμύρια δολάρια, σύμφωνα με τη βάση δεδομένων Artnet . Ο πίνακας δεν εμφανίστηκε σε δημοπρασία έκτοτε, αν και εκτέθηκε πέρυσι στο The Belvedere, ένα αυστριακό μουσείο που στεγάζει το "The Kiss" και πολλά άλλα σημαντικά έργα του Klimt.

Οι πίνακες του Klimt έχουν εκραγεί σε αξία τις τελευταίες δύο δεκαετίες. Ο Αυστριακός είναι πλέον ανάμεσα στους λίγους καλλιτέχνες των οποίων τα έργα έχουν πουληθεί για εννιαψήφια ποσά. Το ρεκόρ δημοπρασίας για ένα Klimt κατέχει επί του παρόντος το "Birch Forest", που κάποτε ανήκε στον αείμνηστο συνιδρυτή της Microsoft, Paul G. Allen, το οποίο έφτασε τα 104,5 εκατομμύρια δολάρια μετά τον θάνατο του δισεκατομμυριούχου των ΗΠΑ.

Άλλα έργα πιστεύεται ότι έχουν πουληθεί ιδιωτικά για ακόμη περισσότερα. Σύμφωνα με τους Financial Times, δικαστικά έγγραφα από μια συνεχιζόμενη δικαστική διαμάχη μεταξύ του Ρώσου δισεκατομμυριούχου Ντμίτρι Ριμπολόβλεφ και του εμπόρου έργων τέχνης Yves Bouvier έδειξαν ότι ο ολιγάρχης αγόρασε κάποτε το «Wasserschlangen II» (Water Serpents II) του Klimt για 183,8 εκατομμύρια δολάρια.



Η μαγευτική ιστορία της 750 ετών μεσαιωνικής βιβλιοθήκης του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης


 Προγενέστερη της Αυτοκρατορίας των Αζτέκων, η Βιβλιοθήκη του Κολλεγίου Μέρτον στην Οξφόρδη έχει χρησιμοποιηθεί από όλους, από διάσημους μαθηματικούς του 14ου αιώνα μέχρι τον Τζ. Ρ. Ρ. Τόλκιν. 

Στο Merton College στην Οξφόρδη, υπάρχει ένα παλιό σεντούκι. Κατά τον Μεσαίωνα, έπρεπε να κληθούν τρεις κλειδοθήκες για να αποκαλυφθούν τα πλούτη που κρύβονταν μέσα. Αλλά αυτός ο θησαυρός δεν ήταν χρυσός ή κοσμήματα. Ήταν βιβλία.

Μια τόσο αυστηρή ασφάλεια μπορεί να ακούγεται υπερβολικά επιφυλακτική για μια απλή περγαμηνή. Αλλά σε μια εποχή πριν από την τυπογραφία, τα βιβλία ήταν ένα πολύτιμο αγαθό. Η παραγωγή τους μπορούσε να διαρκέσει μήνες, καθώς ολόκληρο το κείμενο έπρεπε να γραφτεί σχολαστικά με το χέρι. Έτσι, όπως ακριβώς τα πανεπιστήμια ζητούν χρήματα από τους αποφοίτους τους σήμερα, το Merton College επέμεινε ότι οι υπότροφοί του του 13ου αιώνα δώριζαν βιβλία.

Ο Αρχιεπίσκοπος του Καντέρμπουρι εξέδωσε διάταγμα το 1276 με το οποίο εισήγαγε αυτήν την απαίτηση, η οποία σηματοδότησε την έναρξη της βιβλιοθήκης στο Merton College. Έκτοτε λειτουργεί συνεχώς. Η αδιάσπαστη ιστορία της εκτείνεται από πριν από τον Μαύρο Θάνατο. Και οι χρήστες της περιλαμβάνουν τους πάντες, από διάσημους μαθηματικούς του 14ου αιώνα μέχρι τον συγγραφέα του Άρχοντα των Δαχτυλιδιών, Τζ. Ρ. Ρ. Τόλκιν .

Τον 20ό αιώνα, συγγραφείς όπως ο Ράντγιαρντ Κίπλινγκ και ο Τζον Μπιούκαν αναφέρθηκαν σε έργα ιστορικής μυθοπλασίας, ενισχύοντας τη φήμη της ως ιδιαίτερα σεβάσμιας βιβλιοθήκης. Καθώς η πολιτιστική αναγνώριση της «διάσημης Βιβλιοθήκης Μέρτον» μεγάλωνε, οι ισχυρισμοί για τη μακροζωία της έγιναν υπερβολικοί. Μερικοί υπερβολικά ενθουσιώδεις Οξωνιανοί την ανακήρυξαν μάλιστα ως την παλαιότερη βιβλιοθήκη στον κόσμο.

Η προέλευση της ιστορικής βιβλιοθήκης

Η προέλευση της βιβλιοθήκης στο Μέρτον είναι σίγουρα διαφορετική από τον τρόπο που σκεφτόμαστε τέτοια ιδρύματα τώρα. Δεν υπήρχε βιβλιοθηκάριος και δεν υπήρχαν ράφια για περιήγηση. «Υπήρχε ένα σύστημα δανεισμού και επιστροφής βιβλίων από το σεντούκι», αναφέρει η βιβλιοθηκάριος του Μέρτον, Δρ Τζούλια Γουόλγουορθ. «Θα ήταν κάτι επίσημο. Αντί να λέει απλώς, "Α, πηγαίνετε να ψάξετε και βρείτε τα βιβλία που χρειάζεστε", όλη η κοινότητα θα συγκεντρωνόταν για να ανοίξει το σεντούκι».

Το θησαυροφυλάκιο βιβλίων του Μέρτον πλησίασε στο να γίνει μια σύγχρονη βιβλιοθήκη τη δεκαετία του 1370, όταν κατασκευάστηκε μια ειδικά κατασκευασμένη αίθουσα για να στεγάσει την αυξανόμενη συλλογή. Εδώ ο Μέρτον εισήγαγε μια ζωτική βελτίωση στην αποθήκευση βιβλίων. «Τοποθετήθηκαν οριζόντια ράφια για την τοποθέτηση των βιβλίων σε όρθια θέση», λέει ο Γουόλγουορθ. «Το Μέρτον είναι η πρώτη καταγεγραμμένη χρήση αυτής της μεθόδου αποθήκευσης βιβλίων στη Βρετανία».

Περιέργως, τα βιβλία του Merton ήταν τοποθετημένα σε ράφια με τη ράχη προς τα μέσα και τους τίτλους τους γραμμένους με μελάνι στο χαρτί προς τα έξω. Αυτό οφειλόταν στη συνεχή χρήση αλυσίδων, οι οποίες ήταν κουμπωμένες στην μπροστινή άκρη του εξωφύλλου κάθε βιβλίου. Έτσι γνώριζαν ότι τα βιβλία με αλυσίδες είχαν μεγαλύτερες πιθανότητες επιβίωσης από τα βιβλία που δανείζονταν.

Η ιστορική βιβλιοθήκη είναι η παλαιότερη του πανεπιστημίου – μία από τις παλαιότερες λειτουργικές ακαδημαϊκές βιβλιοθήκες στην Ευρώπη.

Σήμερα, μόνο λίγοι τόμοι στη βιβλιοθήκη είναι αλυσοδεμένοι – καθαρά για λόγους έκθεσης. Και τα υπόλοιπα βιβλία είναι πλέον τοποθετημένα με τον μοντέρνο τρόπο με τις ράχες τους έξω. Κατά τα άλλα, το μεσαιωνικό δωμάτιο παραμένει μια αξιοσημείωτη χρονοκάψουλα της ιστορίας της βιβλιοθήκης. Κοντά στην είσοδο, οι επισκέπτες μπορούν ακόμη και να δουν το σεντούκι του 13ου αιώνα, το οποίο ο Walworth πιστεύει ότι είναι το πρωτότυπο. Κατά τη διάρκεια του σχολικού έτους, η ιστορική αίθουσα της βιβλιοθήκης εξακολουθεί να χρησιμοποιείται από τους μαθητές. Και αυτή η συνεχής χρήση είναι ένας σημαντικός παράγοντας στους υπερθετικούς βαθμούς που συχνά αποδίδονται στην εποχή της βιβλιοθήκης του Merton. 

Η βιβλιοθήκη είναι μυθοποιημένη

Οι ισχυρισμοί για τη μακροζωία του Μέρτον απέκτησαν για πρώτη φορά έδαφος κατά τη βικτωριανή εποχή, καθώς έγινε περισσότερο τουριστικός προορισμός. Οι επισκέπτες θαύμαζαν τα βιτρό παράθυρά του, καθώς και σπάνια βιβλία όπως η έκδοση του The Canterbury Tales του 15ου αιώνα. «Είναι ένα από τα πρώτα βιβλία που τυπώθηκαν στην Αγγλία», εξηγεί ο Γουόλγουορθ. «Αυτό που είναι μοναδικό στο αντίγραφο του Μέρτον είναι τα χειροποίητα φωτισμένα περιγράμματα». Μεταξύ εκείνων που επισκέφτηκαν τη βιβλιοθήκη ήταν ο Αμερικανός συγγραφέας Ραλφ Γουόλντο Έμερσον, ο οποίος την ανέφερε στο ταξιδιωτικό του βιβλίο με τίτλο «English Traits» του 1856. Το 1884, η νεαρή Μπέατριξ Πότερ την επισκέφθηκε, περιγράφοντας την «όμορφη δρύινη στέγη» της βιβλιοθήκης και την «αρχαία, σκονισμένη μυρωδιά» της στο ημερολόγιό της.

Μέχρι εκείνη την εποχή, τα βιβλία και τα περιοδικά περιέγραφαν ολοένα και περισσότερο τη βιβλιοθήκη με όρους που έσπασαν κάθε ρεκόρ. Ένας οδηγός για την Οξφόρδη του 1878 αποκάλεσε τη βιβλιοθήκη του Μέρτον «την αρχαιότερη που υπάρχει σήμερα στην Αγγλία». Η έκδοση του 1885 της Εγκυκλοπαίδειας Britannica την περιέγραψε ως «την παλαιότερη υπάρχουσα βιβλιοθήκη στην Αγγλία». Σταδιακά, αυτοί οι ισχυρισμοί διογκώθηκαν. Ένα άρθρο του 1928 στους Times αφηγήθηκε μια εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε από το Oxford Preservation Trust στην οποία ανακηρύχθηκε «η παλαιότερη βιβλιοθήκη στον κόσμο».

Αυτή η αυξανόμενη αντίληψη για τη μακροζωία του Μέρτον αναφέρθηκε ακόμη και στο κλασικό μυθιστόρημα του Φ. Σκοτ ​​Φιτζέραλντ, «Ο Υπέροχος Γκάτσμπυ». Στο βιβλίο, ο πολυεκατομμυριούχος πρωταγωνιστής γεμίζει την έπαυλή του με απομιμήσεις των πιο φημισμένων δωματίων της ιστορίας. Έτσι, είναι φυσικό τα βιβλία του να βρίσκονται σε μια αναπαράσταση που ο ίδιος αποκαλεί «Βιβλιοθήκη του Κολλεγίου Μέρτον». Όπως το θέτει η Γουόλγουορθ, «η βιβλιοθήκη του Μέρτον είχε γίνει συνώνυμο της «καλύτερης» αρχαίας βιβλιοθήκης» εκείνη την εποχή. Επισημαίνει μάλιστα ότι το φανταστικό σενάριο του Φιτζέραλντ είχε ρίζες στην πραγματικότητα. 

Η συζήτηση για την παλαιότερη βιβλιοθήκη στον κόσμο

Μεταξύ αυτών των παγκόσμιων ιδρυμάτων, υπάρχουν αρκετοί υποψήφιοι για τον αμφισβητούμενο τίτλο της παλαιότερης βιβλιοθήκης στον κόσμο. Όταν η βιβλιοθήκη Al-Qarawiyyin στο Μαρόκο υποβλήθηκε σε μεγάλης κλίμακας ανακαίνιση το 2016, χαρακτηρίστηκε από πολλά μέσα ενημέρωσης ως «η παλαιότερη βιβλιοθήκη στον κόσμο». Ωστόσο, τα Παγκόσμια Ρεκόρ Γκίνες αναφέρουν τη Μονή της Αγίας Αικατερίνης στην Αίγυπτο ως την παλαιότερη βιβλιοθήκη που λειτουργεί συνεχώς.

Η βιβλιοθήκη περιέχει σπάνια, μεσαιωνικά χειρόγραφα – συμπεριλαμβανομένης μιας έκδοσης του 15ου αιώνα των Ιστοριών του Καντέρμπουρι.

Και στις δύο περιπτώσεις, είναι δύσκολο να προσδιοριστεί μια ακριβής ημερομηνία έναρξης. Για τη βιβλιοθήκη Al-Qarawiyyin, ορισμένοι μελετητές έχουν αμφισβητήσει τους ισχυρισμούς της βιβλιοθήκης για προέλευση από τον ένατο αιώνα, λέγοντας ότι «η ιστορία έχει πολλούς μύθους γι' αυτήν». Στην περίπτωση της Μονής της Αγίας Αικατερίνης, το κτίριο κατασκευάστηκε τον έκτο αιώνα. Αλλά αρχαία γραπτά υποδηλώνουν ότι οι συλλογές της βιβλιοθήκης θα μπορούσαν να χρονολογούνται δύο αιώνες νωρίτερα.

Ωστόσο, ο καθηγητής Ρίτσαρντ Γκέιμσον από το Πανεπιστήμιο του Ντάραμ λέει στο BBC ότι η βιβλιοθήκη στο Μοναστήρι της Αγίας Αικατερίνης «είναι πιθανώς αυτή με τη μακρύτερη συνεχή ιστορία». Αλλά το επισημαίνει αυτό προσθέτοντας ότι «η φύση της «βιβλιοθήκης», ο τρόπος με τον οποίο χρησιμοποιούνταν και ο τρόπος με τον οποίο κατανοούνταν άλλαξε με την πάροδο του χρόνου». Έτσι, κάθε ισχυρισμός ότι είναι «η παλαιότερη» πρέπει να συνοδεύεται από μια κατάλληλη εξήγηση για το τι είναι μια βιβλιοθήκη. Η εύρεση ενός μοναδικού ορισμού που να επιτρέπει έναν οριστικό κάτοχο ρεκόρ φαίνεται σχεδόν αδύνατο έργο.






Πηγές 

BBC

Κυριακή 27 Σεπτεμβρίου 2026

Γιατί αυτό το αριστούργημα του 16ου αιώνα δεν είναι αυτό που φαίνεται

 

Πινακοθήκη Μποργκέζε

Επιζωγραφισμένες εικόνες που βρέθηκαν κρυμμένες μέσα στο Πορτρέτο μιας Νεαρής Γυναίκας με Μονόκερο του Ραφαήλ βοηθούν να ξεκλειδωθεί το μυστήριο που κρύβεται πίσω από αυτό. Δείχνουν επίσης τους τρόπους με τους οποίους η εικόνα της ιδανικής γυναίκας ελέγχεται προσεκτικά από τους άνδρες ανά τους αιώνες.

Τι συμβαίνει όταν διασταυρώνετε ένα μυθικό πλάσμα από τη λαογραφία με μια μεσαιωνική συσκευή βασανιστηρίων; Η απάντηση είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα πορτρέτα σε όλη την ιστορία της τέχνης.

Αρχικά ζωγραφισμένο από τον πρόωρο Ιταλό δάσκαλο μεταξύ 1505 και 1506, η επιφάνεια του έργου έχει, ανά τους αιώνες, επανειλημμένα ζωγραφιστεί, κάθε φορά για να αφηγηθεί μια διαφορετική ιστορία. Ενώ η πραγματική ταυτότητα της γυναίκας που απεικονίζει ο Ραφαήλ παραμένει μυστήριο μέχρι σήμερα, έχει φτιαχτεί για να ενσαρκώσει μεταβαλλόμενα ιδανικά θηλυκότητας: από ένα αγνό άβαταρ συζυγικής πίστης σε μια ευσεβή αγία που κάθεται δίπλα σε έναν τροχό εκτέλεσης με καρφιά. Ο πίνακας, κυριολεκτικά, δυσκολεύεται να κρατήσει την ιστορία του ευθεία.

Με την πρώτη ματιά, η ομοιότητα που συναντάμε σήμερα φαίνεται παραπλανητικά απλή. Η στάση των τριών τετάρτων της γυναίκας που κάθεται, τα σταυρωμένα χέρια της και η τοποθέτησή της μπροστά σε μια απαλή, υποχωρούσα ηχώ τοπίου -αν και ίσως λίγο υπερβολικά σεβαστική- τη σύνθεση της Μόνα Λίζα , την οποία ξεκίνησε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι λίγα χρόνια νωρίτερα.

Ο Ραφαήλ, ο οποίος πιστεύεται ότι μελέτησε τη Μόνα Λίζα στη Φλωρεντία, δανείζεται τη δομή του πρωτοποριακού πορτρέτου του διάσημου συγχρόνου του, αλλά το κάνει δικό του, αφαιρώντας την αινιγματική αύρα και τον αέρα της αμφισημίας της Μόνα Λίζα. Καθαρίζονται η ομίχλη του sfumato , το βραχώδες έδαφος και τα δαιδαλώδη νερά, για να μην αναφέρουμε το σαγηνευτικά ανεξιχνίαστο χαμόγελό της. Ο Ραφαήλ τα έχει αντικαταστήσει με δροσιά και διαύγεια. Στο πορτρέτο του, τα μάτια και το βλέμμα είναι πιο παγωμένα.

Τόσο ψυχρό είναι το μπλε-ατσάλινο βλέμμα του έργου του Ραφαήλ, που κινδυνεύει να απορρίψει το βλέμμα του θεατή. Κάποιος θα μπορούσε εύκολα να παραβλέψει εντελώς το σιωπηλό χλιμίντρισμα του μικροσκοπικού άγριου μονόκερου (που σκύβει στην κάτω αριστερή γωνία του πίνακα) που η νεαρή γυναίκα κατάφερε να συγκρατήσει απαλά στην αγκαλιά της. Σπαρμένος ήσυχα στο ύφασμα του έργου, ο παιχνιδιάρικος μονόκερος κάνει βαριά συμβολική ανύψωση με το σπειροειδές κέρατό του, εδραιώνοντας το αρχικό νόημα του έργου. Η σύνδεση του πλάσματος με την αγνότητα και ο θρύλος ότι μόνο μια παρθένα μπορούσε να το δαμάσει είχαν ήδη κατανοηθεί από πολλούς συγχρόνους του Ραφαήλ, συμπεριλαμβανομένων των δημιουργών των διάσημων ταπισερί "Κυνήγι του Μονόκερου", που μόλις ολοκληρώθηκε στις Βρυξέλλες, και του Ντα Βίντσι, ο οποίος δημιούργησε δύο σχέδια πάνω στο θέμα .

Υπό το πρίσμα αυτού του καθιερωμένου συμβολισμού, είναι πιθανό ο πίνακας να σχεδιάστηκε και να παραγγέλθηκε αρχικά ως πορτρέτο αρραβώνα ή γάμου, σχεδιασμένος για να προβάλει την απαραβίαστη αρετή και την καταλληλότητα της νεαρής γυναίκας για γάμο. Είτε πρόκειται στην πραγματικότητα για την 13χρονη Λάουρα Ορσίνι ντελα Ροβέρε, της οποίας η οικογένεια χρησιμοποιούσε τον μονόκερο ως έμβλημά της, η πραγματική της ταυτότητα είναι αναμφισβήτητα συμπτωματική.






















Πηγές

BBC


Ένα πρόσφατα ανακαλυφθέν τμήμα της παλαιότερης συνθήκης ειρήνης στον κόσμο αποκαλύπτει την προστασία των προσφύγων και των σπιτιών τους

Ραμσής Β'


 Μεταξύ των λέξεων που είναι ακόμη ευανάγνωστες σε μια σπασμένη πήλινη πλάκα από την Τουρκία υπάρχουν αναφορές σε ανθρώπους που εγκατέλειψαν τη χώρα τους και σε σπίτια που δεν επρόκειτο να καταστραφούν. Μετά από περίπου ένα χρόνο μελέτης, οι ερευνητές αναγνώρισαν το θραύσμα ως μέρος ενός αντιγράφου της Συνθήκης Ειρήνης του Καντές, μιας συμφωνίας μεταξύ ενός Αιγύπτιου Φαραώ και ενός Χετταίου βασιλιά.

Η συμφωνία μεταξύ Ραμσή Β΄ και Χαττουσίλι Γ΄ χρονολογείται στο 1258 π.Χ., περίπου 3.300 χρόνια πριν, σύμφωνα με την Παγκόσμια Εγκυκλοπαίδεια Ιστορίας. Οι μελετητές τη θεωρούν ευρέως ως την παλαιότερη σωζόμενη συνθήκη ειρήνης στον κόσμο. Το πρόσφατα αναγνωρισμένο απόσπασμα προέρχεται από τη Χαττούσα, την πρωτεύουσα των Χετταίων στη σημερινή επαρχία Τσορούμ, και περιέχει γραμμές σχετικά με το πώς οι δύο χώρες πρέπει να αντιμετωπίζουν τους ανθρώπους που διαφεύγουν από τα σύνορά τους, σύμφωνα με το τουρκικό Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού.

Οι ανασκαφείς βρήκαν το θραύσμα κοντά σε ένα κτίριο που οι αρχαιολόγοι ονομάζουν Κτίριο Ε στο Μπουγιουκάλε, το τμήμα της Χαττούσα όπου βρισκόταν το βασιλικό παλάτι. Η μία όψη του χαραγμένου πηλού σώζεται.

Η επιγραφή είναι στα Ακκαδικά, μια γλώσσα που χρησιμοποιείται για τη διπλωματία, γραμμένη με σφηνοειδή πινακίδες . Οι ερευνητές εντόπισαν το θραύσμα στο μπροστινό μέρος ενός από τα πήλινα αντίγραφα της συνθήκης. Οι λέξεις που εξακολουθούν να είναι ευανάγνωστες ανήκουν στα τμήματα με αριθμούς 12 έως 20, τα οποία αφορούν άτομα που εγκαταλείπουν την Αίγυπτο ή το Χάτι, το βασίλειο των Χετταίων.

Σύμφωνα με την ευρύτερη συμφωνία, οι άνθρωποι που κατέφευγαν στο άλλο βασίλειο έπρεπε να επιστρέφουν, σύμφωνα με μια μετάφραση που δημοσιεύτηκε στο Ancient Near Eastern Texts Related to the Old Testament. Αλλά η συνθήκη απαγόρευε επίσης τη θανάτωση ή τον τραυματισμό ανθρώπων που επιστρέφονταν, την καταστροφή των σπιτιών τους ή την πρόκληση βλάβης στις συζύγους και τα παιδιά τους.

Αυτές οι προστασίες ήταν ήδη γνωστές από τις σωζόμενες εκδοχές της συμφωνίας. Σύμφωνα με το υπουργείο, το νέο θραύσμα βοηθά τους ερευνητές να ανακατασκευάσουν τα πήλινα αντίγραφα που διατηρούνται στη Χατούσα.







Πηγές

Discoverymagazine

Αρχαίο τείχος που ανακαλύφθηκε στο Παρίσι ίσως είναι η Λουτετία που απομνημόνευσε ο Καίσαρας

 

(AFP)


 Η ανακάλυψη ενός αρχαίου τείχους, κάτω από ένα νοσοκομείο του Παρισιού, ύψους 22 μέτρων, από πέτρα και ξύλο αναδύθηκε αυτό το καλοκαίρι κατά τη διάρκεια των εργασιών κατασκευής στο νοσοκομείο Hôtel Dieu στο Île de la Cité, το νησί του Σηκουάνα που βρίσκεται στο κέντρο του σύγχρονου Παρισιού, σύμφωνα με τους New York Times. Οι αρχαιολόγοι βρήκαν επίσης μια γαλατική αιχμή δόρατος σε κοντινή απόσταση. Η χρονολόγηση με άνθρακα τοποθετεί το τείχος κάπου μεταξύ 200 π.Χ. και 10 π.Χ., περίπου την περίοδο που η Ρώμη κατακτούσε τη Γαλατία.

Στην αφήγηση των Γαλατικών Πολέμων, ο Ιούλιος Καίσαρας έγραψε για ένα μέρος που ονομαζόταν Λουτέτια, έναν οικισμό που χτίστηκε από τους Παρίσιους, τη Γαλατική φυλή που τελικά έδωσε στο Παρίσι το όνομά του. Ο Καίσαρας περιέγραψε τη Λουτέτια ως μια οχυρωμένη πόλη σε ένα νησί στον Σηκουάνα και έγραψε ότι οι κάτοικοί της έκαψαν τον οικισμό και κατέστρεψαν τις γέφυρες του καθώς πλησίαζαν τα ρωμαϊκά στρατεύματα. Ανεξάρτητα από αυτό, η Ρώμη την κατέκτησε το 52 π.Χ.

Για πολύ καιρό, όμως, οι αρχαιολόγοι δεν ήταν σίγουροι ότι η γεωγραφία του Καίσαρα ήταν αξιόπιστη. Δεν υπήρχαν πολλά φυσικά στοιχεία για έναν σημαντικό γαλατικό οικισμό στο Île de la Cité, ενώ οι ανασκαφές στη Nanterre, δυτικά του Παρισιού, έφεραν στο φως πολλά. Μέχρι τη δεκαετία του 1990, ορισμένοι μελετητές είχαν καταλήξει στο συμπέρασμα ότι η αρχαία Λουτέτια βρισκόταν στην πραγματικότητα εκεί.


 Υπάρχει μια ιδιαίτερα δελεαστική λεπτομέρεια: το τείχος κάηκε. Οι αρχαιολόγοι βρήκαν απανθρακωμένους σπόρους και τα ερείπια ενός καμένου ξύλινου κτιρίου σε κοντινή απόσταση, κάτι που τουλάχιστον εγείρει την πιθανότητα να έχουν βρει φυσικά ίχνη της καταστροφής που περιέγραψε ο Καίσαρας πριν από περισσότερα από 2.000 χρόνια. Οι ερευνητές δεν είναι ακόμη έτοιμοι να κάνουν αυτόν τον ισχυρισμό. Το γαλλικό υπουργείο πολιτισμού λέει ότι χρειάζεται περισσότερη εργασία για να διαπιστωθεί ακριβώς πότε χτίστηκε το τείχος και για ποιο σκοπό χρησιμοποιήθηκε.


 Ωστόσο, το εύρημα συμπληρώνει ένα τεράστιο κενό στην ιστορία μιας από τις πόλεις που έχουν ανασκαφεί περισσότερο στον κόσμο. Οι αρχαιολόγοι γνωρίζουν αρκετά για το ρωμαϊκό Παρίσι, συμπεριλαμβανομένων των οικισμών κάτω από τη σημερινή Λατινική Συνοικία και τους Κήπους του Λουξεμβούργου. Το γαλατικό Παρίσι ήταν πολύ πιο δύσκολο να εντοπιστεί. 

Περαιτέρω ανασκαφές έχουν προγραμματιστεί γύρω από το νοσοκομείο και ο τοίχος τελικά θα αφαιρεθεί, ώστε να μπορέσει να μελετηθεί και να εκτεθεί.





























Πηγές

Artnews

Discovermagazine


20 χρόνια πριν, Η ανακάλυψη της κρυμμένης εικόνας του 17ου αιώνα δια χειρός Εμμανουήλ Τζάνε

 


Έλληνες ειδικοί τέχνης ανακάλυψαν μια προηγουμένως άγνωστη εικόνα του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή, έργο ενός από τους σημαντικότερους ζωγράφους του 17ου αιώνα της χώρας.

Η εικόνα του Εμμανουήλ Τζάνε - ζωγράφου της φημισμένης κρητικής καλλιτεχνικής παράδοσης που δίδαξε επίσης τον Ισπανό καλλιτέχνη της Αναγέννησης Ελ Γκρέκο - βρέθηκε μέσα σε μια εκκλησία στο Κρανίδι.

Η εικόνα ήταν καλυμμένη με μια ασήμαντη επένδυση που έκρυβε (το μεγαλύτερο μέρος της) επιφάνειάς της. Αφού αφαιρέθηκε η επένδυση, αποκαλύφθηκε μια (υπογεγραμμένη) εικόνα που χρονολογείται από το 1646.

Με διαστάσεις 123 επί 103 εκατοστά, η εικόνα απεικονίζει τον Ιωάννη τον Βαπτιστή να κρατά ένα σκήπτρο με σταυρωτή κορυφή και να πλαισιώνεται από ένα αρνί. Γεγονότα από τη ζωή του αγίου απεικονίζονται κατά μήκος των πλαισίων της εικόνας.

Πολύτιμες θρησκευτικές εικόνες που δημιουργήθηκαν κατά τη βυζαντινή περίοδο κλέβονται συχνά από απομονωμένες ελληνικές εκκλησίες και μοναστήρια, με την αστυνομία να υποψιάζεται ότι καταλήγουν σε ιδιωτικές συλλογές.

Γεννημένος στην πόλη του Ρεθύμνου το 1610 κατά τη διάρκεια της βενετικής κυριαρχίας στην Κρήτη και αργότερα αναζήτησε καταφύγιο στη Βενετία μετά την κατάκτηση του νησιού από τους Οθωμανούς Τούρκους, ο Τζάνες θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους αγιογράφους του νησιού του 17ου αιώνα.

Τουλάχιστον τέσσερις από τις 120 επιβεβαιωμένες εικόνες του εκτίθενται στη Βενετία, όπου πέθανε το 1690 και αρκετές αγιογραφίες του βρίσκονται και στο νησί της Κέρκυρας. 



Πηγές

academia.eu

Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου 2026

Κερκυραϊκές μορφές του 19ου αιώνα μέσα από τα μάτια του Βικέντιου Μποκατσιάμπη

 


Κοπέλα με γιορτινή φορεσιά της Κέρκυρας

Χωρική

Γέρων επαίτης



Γυναίκα με ψάθινο χειροποίητο καλάθι

Ο Καπουτσίνος,1879

Χωρική εκ Γαστουρίου

Φορεσιά απο το Γαστούρι


Χωρική Κέρκυρας

Χωρική με φορεσιά μέσης Κέρκυρας

Χωρικός Κέρκυρας



Ψαροπούλα

Τσιγγάνα




Φορεσιά απο το Γαστούρι












Φως από την Ανατολή: Αριστουργήματα από το Μουσείο Ikonen Recklinghausen




Οι εικόνες αυτής της έκθεσης, που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στις Ηνωμένες Πολιτείες, αποτελούν σπάνιους θησαυρούς από το Μουσείο Ikonen Recklinghausen , τη μεγαλύτερη και σημαντικότερη συλλογή ορθόδοξων εικόνων στη Δυτική Ευρώπη. Η έκθεση «Φως από την Ανατολή» ακολουθεί τους δίδυμους κλάδους της ελληνικής και σλαβικής αγιογραφίας από την Άλωση της Κωνσταντινούπολης το 1453 έως το ξέσπασμα της Ρωσικής Επανάστασης το 1917.

Χριστός Βασιλιάς των Βασιλέων, 17ος αιώνας, Ρωσία, Δανεισμένο από το Μουσείο Ikonen Recklinghausen


Αυτή η έκθεση μαρτυρά την πορεία των Ελλήνων και Ρώσων αγιογραφών απέναντι στην άνοδο και την πτώση των αυτοκρατοριών. Με την πτώση της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας το 1453, η ελληνική και η σλαβική αγιογραφία είχαν εξελιχθεί σε ξεχωριστούς κλάδους στο δέντρο της ορθόδοξης εικονογραφίας, άλλοτε συνυφασμένες με κοινούς καλλιτέχνες και ορθόδοξη πίστη, άλλοτε χωρισμένες από πολέμους, κατακτήσεις, γούστα και τάσεις.
Ο Λουκάς ζωγραφίζει την Παναγία Οδηγήτρια, αρχές 15ου αιώνα, Κωνσταντινούπολη ή Κρήτη, Δανεισμένο από το Μουσείο Ikonen Recklinghausen





Πηγές
iconmuseum.org

Ο λάτρης του κρασιού που έγινε τέχνη


 Χρονολογούμενος γύρω στο 1595, ο Βάκχος φυλάσσεται σήμερα στην Πινακοθήκη Ουφίτσι της Φλωρεντίας. Παραγγέλθηκε από τον Καρδινάλιο ντελ Μόντε το έτος μετά την είσοδο του Καραβάτζιο στην αυλή του, κατά τη διάρκεια της παραγωγικής ρωμαϊκής του περιόδου.

Ο Βάκχος ήταν το πρώτο κλασικά εμπνευσμένο πορτρέτο του Καραβάτζιο . Ο νεαρός άνδρας, σε μια διακριτικά σεξουαλικοποιημένη πόζα, ξαπλώνει σε έναν ρωμαϊκό καναπέ ντυμένος με απλή κουρτίνα. Mε ένα στεφάνι από σταφύλια και αμπελόφυλλα στα μαλλιά. Με το αριστερό του χέρι προσφέρει στον θεατή ένα φαρδύ κύπελλο με κόκκινο κρασί. Η επιφάνεια του υγρού εξακολουθεί να κυματίζει από την κίνησή του. Το δεξί χέρι του άνδρα παίζει αδιάφορα με τη ζώνη του, η οποία συγκρατεί χαλαρά το ύφασμα του. Μπροστά από τον άνδρα βρίσκεται ένα καλάθι με ώριμα φρούτα και μια μεγάλη καράφα κρασί - το ίδιο κρασί που προσφέρει στο κύπελλο.

Ο Βάκχος ενσαρκώνει όλα τα κύρια χαρακτηριστικά του στυλ του Καραβάτζιο. Η δραματική χρήση του φωτός είναι ένα σταθερό χαρακτηριστικό των έργων του. Το φως είναι έντονο, η σκιά εμφατική, δημιουργώντας εντυπωσιακές και ζωντανές αντιθέσεις (κιαροσκούρο). Ένα άλλο χαρακτηριστικό του Καραβάτζιο ήταν ο τρόπος με τον οποίο συνδύαζε το ιερό και το καθημερινό. Συχνά απεικόνιζε ιερές μορφές με ταπεινά και συνηθισμένα χαρακτηριστικά. Εδώ ο Βάκχος, ο αρχαίος και σεβαστός θεός της ελληνικής μυθολογίας, παρουσιάζεται ως ένας καθημερινός νεαρός άνδρας. Θα μπορούσε να είναι ο Χριστός στον Μυστικό Δείπνο ή ένας απλός Ρωμαίος πολίτης. Ή ίσως ένας νεαρός κοινός άνθρωπος που εργάζεται στην ύπαιθρο (όπως αποκαλύπτεται από τη βρωμιά κάτω από τα νύχια του και το μαυρισμένο δέρμα του προσώπου και του λαιμού του).

Όποια και αν είναι η ερμηνεία του Βάκχου, η φιγούρα του εκφράζει εξαιρετική σωματικότητα . Ο νεαρός άνδρας είναι μυώδης αλλά όχι πολύ εύσωμος. Ποζάρει άνετα, με το στήθος του να φωτίζεται έντονα. Ο λαιμός του είναι ελαφρώς γερμένος. Η έκφραση του προσώπου του είναι ήρεμη, επιεικής, σχεδόν σκυθρωπή, αλλά και προκλητική.

Η έμφαση στη σωματικότητα στην τέχνη του Καραβάτζιο ήταν χαρακτηριστικό του ρεαλισμού του . Σε όλη τη ζωή και τα έργα του, ο καλλιτέχνης αρνήθηκε την εξιδανίκευση και προσπάθησε να παραμείνει πιστός στην παρατηρούμενη πραγματικότητα όσο το δυνατόν περισσότερο.

Η προσοχή στη λεπτομέρεια στον Βάκχο είναι εκπληκτική. Είναι παρούσα στα προαναφερθέντα βρώμικα νύχια. Στο υπερώριμο καλάθι με φρούτα που φαίνεται τόσο αληθινό που θέλεις να το αγγίξεις. Επιπλέον, υπάρχει στην αντανάκλαση του άντρα στην γυάλινη καράφα. Κάποιοι λένε ότι η αντανάκλαση είναι μια μικρο-αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Καραβάτζιο! Τελευταία, αλλά εξίσου σημαντικά, είναι οι λεπτομέρειες που είναι ζωγραφισμένες στο ποτήρι με το κόκκινο κρασί. Οι κυματισμοί στην επιφάνειά του. Οι μικροσκοπικές, μόλις αισθητές φυσαλίδες που υποδηλώνουν ότι το κρασί μόλις χύνεται ως προσφορά στον θεατή.















Πηγές

wineandotherstories


Χάλκινα αγάλματα των Μεδίκων αποκαταστάθηκαν στην παλιά τους δόξα στο Παρεκκλήσι των Πριγκιπάτων

 


  Δύο από τις πιο επιβλητικές μορφές στην κληρονομιά των Μεδίκων της Φλωρεντίας τραβούν ξανά την προσοχή στο Παρεκκλήσι των Πριγκιπάτων έπειτα από τέσσερις αιώνες . Με ύψος άνω των τριών μέτρων και ντυμένα με την τελετουργική λαμπρότητα της εξουσίας του μεγάλου δουκάτου, τα επιχρυσωμένα χάλκινα αγάλματα του Φερδινάνδου Α΄ και του Κόζιμο Β΄ των Μεδίκων έχουν υποβληθεί σε εργασίες συντήρησης και επιπρόσθετης συντήρησης στο Μουσείο των Μεδίκων .

 Το έργο έχει αποκαταστήσει τη διαύγεια στα γλυπτά, αφαιρώντας τη συσσωρευμένη σκόνη και τους ρύπους που είχαν θαμπώσει τις επιφάνειές τους και είχαν καλύψει τις ανεπαίσθητες παραλλαγές στο χρώμα και το φινίρισμα που τα διακρίνουν. 

 Ταυτόχρονα, μια νέα έκθεση λειψανοθηκών από την Κρύπτη των Μεδίκων έδωσε μια περαιτέρω διάσταση στο παρεκκλήσι, επανασυνδέοντας αυτά τα αντικείμενα δυναστικής λατρείας με το μνημειώδες σκηνικό που δημιουργήθηκε για να τιμήσει τη δυναστεία των Μεδίκων.










Πηγές 

Florentine


Ισχυρές βροχοπτώσεις διεισδύουν στο Ουφίτσι


 Μια καταιγίδα που σάρωσε τη Φλωρεντία την Πέμπτη προκάλεσε περισσότερα από 45 χιλιοστά βροχής σε μια ώρα , εγείροντας ανησυχίες για τα έργα τέχνης που φυλάσσονται μέσα στην Ουφίτσι . 

Η έντονη βροχόπτωση εισχώρησε στο μουσείο και έφτασε μέχρι τον φεγγίτη μιας γκαλερί που εκθέτει επτά πίνακες του 17ου αιώνα.Aνάμεσα στους πίνακες που βρίσκονται στην αίθουσα είναι και ο πασίγνωστος Βάκχος του Καραβάτζιο Μερίτζι που είναι εμπνευσμένος από τον θεό Διόνυσο της ελληνικής μυθολογίας. Ο πίνακας παρέμεινε άθικτος, προστατευμένος από μια γυάλινη προθήκη που τον προστάτευε από το νερό.

«Μετά τους απαραίτητους ελέγχους, δεν διαπιστώθηκε καμία ζημιά σε κανένα από τα έργα τέχνης», ανέφερε η Ουφίτσι σε ανακοίνωσή της. Η γκαλερί άνοιξε ξανά το πρωί της Παρασκευής.













Πηγές

Florentine

Έκθεση στη Φλωρεντία τιμά την ομορφιά της τέχνης που έχει διαλυθεί σε κομμάτια


 Η έκθεση στο Palazzo Strozzi, σε συνεργασία με την Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης στην Ουάσινγκτον, εστιάζει σε κατεστραμμένα έργα ηλικίας 4.500 ετών.

 Πρόκειται για μια ευρεία και εκλεκτική έκθεση που καλύπτει περισσότερα από 4.500 χρόνια παγκόσμιας ιστορίας, η οποία θα ανοίξει αυτόν τον μήνα στο Palazzo Strozzi στη Φλωρεντία πριν ταξιδέψει, σε ελαφρώς τροποποιημένη μορφή, στην Εθνική Έκθεση Γκαλερί στις αρχές του επόμενου έτους. Τα δύο ιδρύματα έχουν μοιραστεί προηγούμενα έργα, συμπεριλαμβανομένης μιας έκθεσης ελληνιστικών χάλκινων γλυπτών το 2015 και μιας έκθεσης αφιερωμένης στον Βερόκιο το 2019. Ο Arturo Galansino, διευθυντής του Palazzo Strozzi, λέει ότι το μουσείο επιλέχθηκε από την Εθνική Έκθεση Γκαλερί Γκαλάνσινο λόγω της ικανότητάς του να φιλοξενεί «πολύπλοκες, εξαιρετικά επιστημονικές εκθέσεις».

 Η έκθεση, την οποία επιμελήθηκαν ο Dickerson με τον Andrew Sears θα περιλαμβάνει 80 έργα, συμπεριλαμβανομένων αρχαίων αντικειμένων, μοντέρνων γλυπτών και σύγχρονων έργων. Ανάμεσά τους θα είναι μια χάλκινη κεφαλή του βουδιστή Μποντισάτβα Αβαλοκιτεσβάρα (γύρω στο 700-800 μ.Χ.), μια προτομή του Ιταλού δικτάτορα Μπενίτο Μουσολίνι (1923) και ένα παστίς ενός αρχαίου γλυπτού του Francesco Vezzoli (2023).

 Ορισμένα έργα που εκτίθενται καταστράφηκαν λόγω εικονομαχίας, βανδαλισμού, πολέμων ή φυσικών καταστροφών, ενώ άλλα δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες ώστε να φαίνονται κατακερματισμένα. Ο Ντίκερσον ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για το πώς τα κατεστραμμένα έργα μπορούν μερικές φορές να προκαλέσουν μια ισχυρότερη συναισθηματική αντίδραση από τα άθικτα. Τα βλέπει ως φακό για να εξετάσουμε ευρύτερα ιστορικά και πολιτιστικά ερωτήματα, όπως γιατί οι άνθρωποι καταστρέφουν εικόνες και μνημεία και πώς ο κατακερματισμός έχει εμπνεύσει τους καλλιτέχνες.










Πηγές

The art newspaper

Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου 2026

Βικέντιος Μποκατσιάμπης, η αγάπη του για τη κερκυραϊκή φορεσιά και η νεανική μορφή που απαντάται συχνά στα έργα του.


 Γεννήθηκε στον Ποταμό Κέρκυρας και ήταν γόνος ευγενών γαλλικής καταγωγής (De Bocchaciampe) και επί Βουρβώνων κατείχε οικόσημο βαρωνείας. Ο ίδιος σπούδασε αρχικά στην Καλλιτεχνική Ακαδημία της Μασσαλίας, ενώ αργότερα πήγε στη Φλωρεντία και στη συνέχεια στη Ρώμη, όπου ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Ακαδημία του Αγίου Λουκά. Το 1895 επέστρεψε στην Κέρκυρα, όπου παρέμεινε τέσσερα χρόνια και ίδρυσε καλλιτεχνική σχολή.


 Το 1899 εγκαταστάθηκε στην Αθήνα διορίστηκε καθηγητής Σκιαγραφίας, Κοσμηματογραφίας και Προοπτικής στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, μετά τον θάνατο του Βικέντιου Λάντσα, θέση στην οποία παρέμεινε έως το 1928. Στη θέση αυτή παρέμεινε ως το 1928, ενώ παράλληλα δίδαξε στην Καλλιτεχνική Σχολή των Φιλοτέχνων. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Ρώμη έλαβε μέρος σε πολλές καλλιτεχνικές διοργανώσεις, ενώ στην Ελλάδα οργάνωνε κάθε χρόνο ατομική έκθεση στο εργαστήριό του. ‘Ελαβε επίσης μέρος στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1900, στις Διεθνείς των Αθηνών το 1903 και της Ρώμης το 1911, στην Ελληνογαλλική του Ζαππείου το 1918, καθώς και στις εκθέσεις του Παρνασού και του Ζαππείου από το 1902 ως το 1926.


Από την περίοδο της Ενετοκρατίας, οι επιρροές στο ντύσιμο των Κερκυραίων είναι πολλές. Οι γυναικείες φορεσιές χωρίζονται ανάλογα με τη γεωγραφική τους περιοχή και σε καθημερινές, κυριακάτικες και νυφιάτικες. Οι φορεσιές αυτές ήταν κεντημένες από γυναίκες της οικογένειας. 


Κεφαλόδεσμοι, ό,τι πιο αντιπροσωπευτικό της γυναικείας κερκυραϊκής φορεσιάς, πάντα περίτεχνα και πάντα ταιριαστά με την κόμμωση. Η μπουστίνα με το λινό ύφασμα να σκεπάζει το στήθος  πάνω από το πουκάμισο. Το πεσελί που το φορούσαν ως συμπλήρωμα της γαμήλιας φορεσιάς  από βελούδο σε ζωντανά χρώματα, κεντημένο με χρυσή κλωστή, με πολυσύνθετα και εντυπωσιακά σχέδια. 



Τα περισσότερα απ’ αυτά τα κοσμήματα που συμπλήρωναν την ενδυμασία τα έφτιαχναν σπουδαίοι λαϊκοί Κερκυραίοι τεχνίτες ή τα αγόραζαν από τα ασημοχρυσοχοεία που διατηρούσαν Ηπειρώτες.


Υπάρχει μια γυναικεία νεαρή μορφή που έχει συγκαταλέξει σε αρκετά έργα του και αυτή είναι μια μελαχρινή έφηβη σε ανέμελες στιγμές στο ύφος των πορτραίτων της. Με καθημερινή και απλή φορεσιά στα περισσότερα. Δυστυχώς δεν υπάρχουν πληροφορίες για τη καταγωγή ή την σχέση που υπήρχε μεταξύ τους.


 Ο Μποκατσιάμπης συγκαταλέγεται ανάμεσα στους σημαντικότερους έλληνες υδατογράφους και, μαζί με τον Άγγελο Γιαλλινά, δημιούργησε μια παράδοση του είδους στα Επτάνησα. Σε πιο περιορισμένη κλίμακα χρησιμοποίησε επίσης το λάδι και το παστέλ, ασχολήθηκε δε αποκλειστικά σχεδόν με το τοπίο, ιδιαίτερα της Κέρκυρας και της Αθήνας, το οποίο απέδωσε με ποιητική διάθεση, προσδίδοντάς του ειδυλλιακό χαρακτήρα. Aπό τους σημαντικότερους εκπροσώπους της «Κερκυραϊκής Σχολής», που το έργο του ξεπέρασε τα στενά όρια του νησιού του. 








 copyright

 Έλενα Παπάζη

Έκθεση 'Γυναίκες ζωγράφοι ανάμεσα στους προραφαηλιτικούς 1850-1914

 



Eleanor Fortescue-BrickdaleThe pale complexion of true love, 1899 Musée d’Orsay


Mια αναδρομική παρουσίαση περισσότερων από 40 γυναικών καλλιτεχνών που συνδέθηκαν με το κίνημα των Προραφαηλιτών, καταγράφοντας τη πορεία και τισ δημιουργηκές τους διαδρομές στη βικτωριανή εποχή.


Το κίνημα των Προραφαηλιτών γεννήθηκε στη Μεγάλη Βρετανία το 1848 από επτά ενθουσιώδεις νέους καλλιτέχνες που ίδρυσαν την «Αδελφότητα των Προραφαηλιτών». Η ομάδα αυτή σηματοδότησε την έναρξη μιας προσπάθειας εκσυγχρονισμού της βρετανικής τέχνης, μέσω της απόρριψης των πολιτισμικών προτύπων που προωθούσε η Βασιλική Ακαδημία. Όταν άρχισαν να εκθέτουν τα έργα τους στο Λονδίνο το 1849, η ονομασία τους τα έλεγε όλα: αναζητούσαν έμπνευση στην τέχνη που δημιουργήθηκε πριν από τον Ραφαήλ (1483–1520), μια μορφή που έχαιρε μεγάλης εκτίμησης από το κυρίαρχο ακαδημαϊκό γούστο.


Σύντομα ξέσπασαν αντιπαραθέσεις ανάμεσα στους υποστηρικτές και τους επικριτές της ομάδας. Καθ' όλη τη διάρκεια της βικτωριανής εποχής, το κίνημα των Προραφαηλιτών παρέμεινε αντικείμενο συζήτησης, προσέλκυσε νέους οπαδούς και προσαρμόστηκε στις μεταβαλλόμενες καλλιτεχνικές ευαισθησίες. Ο John Ruskin αναδείχθηκε στον σημαντικότερο υποστηρικτή του, ενώ ανάμεσα στις κεντρικές μορφές του συγκαταλέγονταν οι Dante Gabriel Rossetti, William Morris, Edward Burne-Jones, J. E. Millais και W. H. Hunt. Ωστόσο, πλάι στους άνδρες πρωταγωνιστές, υπήρξαν και αξιόλογες γυναίκες καλλιτέχνιδες που ασπάστηκαν το προραφαηλιτικό ιδεώδες. Μόνο με την άνοδο της φεμινιστικής έρευνας τη δεκαετία του 1980 άρχισαν οι γυναίκες καλλιτέχνιδες του κινήματος να λαμβάνουν την αναγνώριση που τους άξιζε. Η έκθεση που παρουσιάζει το Fundación Mapfre αποτελεί την πιο πρόσφατη εκδήλωση αυτής της επαναξιολόγησης, αναδεικνύοντας περισσότερες από σαράντα γυναίκες δημιουργούς που συνδέθηκαν με το κίνημα, όπως οι Elizabeth Siddal, Joanna Boyce, Julia Margaret Cameron, May Morris, Marie Spartali Stillman, Evelyn De Morgan και Eleanor Fortescue-Brickdale.


Η επιμελητική προσέγγιση της έκθεσης επιδιώκει επίσης να εξετάσει το κίνημα υπό ένα κοινωνικο-ιστορικό πρίσμα. Αναδεικνύει τις ποικίλες διαδρομές που αναγκάστηκαν να ακολουθήσουν οι γυναίκες καλλιτέχνιδες της εποχής στη δημιουργική τους πορεία. Η ποικιλία των τρόπων με τους οποίους ανταποκρίθηκαν στο κίνημα των Προραφαηλιτών προσφέρει μια νέα ευκαιρία να εκτιμήσουμε τις διαφορετικές όψεις της επίδρασης που άσκησε το κίνημα στη βικτωριανή τέχνη.







Πηγές

Fundation mapfre

Art history news

Δευτέρα 21 Σεπτεμβρίου 2026

Η Κέρκυρα σε εικονογραφημένο χειρόγραφο ενός ιππότη περιηγητή του 1487


 Περιγραφή του ταξιδιού από την Κωνσταντία στην Ιερουσαλήμ  είναι ένα διάσημο, πλούσια εικονογραφημένο χειρόγραφο του 1487, το οποίο καταγράφει το προσκύνημα του Γερμανού ιππότη και ευγενή Konrad von Grünenberg (Κόνραντ φον Γκρούνενμπεργκ) στους Αγίους Τόπους.

Το ταξίδι πραγματοποιήθηκε το 1486. Το έργο αυτό αποτελεί ένα από τα πιο σημαντικά και εντυπωσιακά δείγματα ταξιδιωτικής λογοτεχνίας του ύστερου Μεσαίωνα, κυρίως λόγω των εξαιρετικών, λεπτομερών σχεδίων και χαρτών του.

 Ο Konrad von Grünenberg ήταν ένας επιφανής πολίτης και ιππότης από την Κωνσταντία (Konstanz) της Γερμανίας, γνωστός επίσης και για το περίφημο εμβληματάριό του (Wappenbuch). Ξεκινώντας από την Κωνσταντία, διέσχισε τις Άλπεις προς τη Βενετία, από όπου επιβιβάστηκε σε πλοίο. Το θαλάσσιο ταξίδι τον έφερε κατά μήκος των ακτών της Αδριατικής και της Μεσογείου (με σταθμούς όπως η Κρήτη, η Κέρκυρα, η Κύπρος και η Ρόδος) μέχρι την Τελική γραμμή στη Γιάφα και, τελικά, στην Ιερουσαλήμ.

Η Εικονογράφηση: Το χειρόγραφο περιλαμβάνει μοναδικές έγχρωμες απεικονίσεις από μεσαιωνικές πόλεις, λιμάνια, πλοία, εξωτικά ζώα, καθώς και πανοραμικές όψεις της Ιερουσαλήμ και του Ναού της Αναστάσεως. 

Το αυθεντικό χειρόγραφο (Cod. St. Peter, pap. 32) φυλάσσεται στην Badische Landesbibliothek στην Καρλσρούη της Γερμανίας.




Σάββατο 12 Σεπτεμβρίου 2026

Η ταπισερί Bayeux και η πιο διάσημη σκηνή της εντυπωσιάζουν τους θεατές του Λονδίνου


Εκατοντάδες λάτρεις της ιστορίας συνέρρευσαν πριν λίγες μέρες στο Βρετανικό Μουσείο για να δουν από κοντά ένα από τα πιο διάσημα έργα τέχνης στην ιστορία του Ηνωμένου Βασιλείου, την ταπισερί Bayeux.

Οι επισκέπτες έμειναν έκπληκτοι από το πόσο ζωντανό είναι το κέντημα, σχεδόν 1.000 χρόνια αφότου κεντήθηκαν για πρώτη φορά τα νήματα του.

Για πρώτη φορά από τότε που δημιουργήθηκε πριν από σχεδόν 1.000 χρόνια, η ταπισερί Bayeux επέστρεψε στην Αγγλία.


Μετά από μια ιστορική συμφωνία με τη Γαλλία, η ταπισερί μήκους 70 μέτρων, που απεικονίζει γεγονότα που οδήγησαν στη Μάχη του Χάστινγκς και την Νορμανδική Κατάκτηση της Αγγλίας το 1066, δανείζεται στο Βρετανικό Μουσείο από τον Σεπτέμβριο του 2026 έως τον Ιούλιο του 2027.

Αυτό το μνημειώδες κέντημα αφηγείται τη δραματική ιστορία μιας στιγμής που άλλαξε για πάντα την Αγγλία. Καμία χρονιά στην ιστορία της χώρας δεν είναι πιο διάσημη από το 1066. Ήταν η τελευταία φορά που η Αγγλία δέχθηκε επιτυχή εισβολή και είναι η χρονιά από την οποία χρονολογείται η σύγχρονη μοναρχία. Και δεν υπάρχει άλλο αντικείμενο που να είναι τόσο άμεσα αναγνωρίσιμο, τόσο όσο μελετήθηκε στα σχολεία και τόσο τόσο αντιγράφηκε από καλλιτέχνες όσο η Ταπισερί Bayeux. 


Ένα από τα θαύματα του μεσαιωνικού κόσμου, η Ταπισερί προσφέρει μια εικόνα της ζωής στην Αγγλία του 11ου αιώνα, τόσο πριν όσο και μετά την Κατάκτηση, από κάστρα, πόλεμο και πλοία μέχρι ρούχα, φαγητό και έπιπλα. Πιθανώς παραγγελθείσα από έναν Νορμανδό χορηγό και κατασκευασμένη από Άγγλους κεντήστρες, χρησιμοποιώντας σχέδια χειρόγραφων από το Καντέρμπουρι, η ταπισερί αποτελεί ταυτόχρονα ένα πολύτιμο ιστορικό αρχείο και ένα αξιοσημείωτο έργο τέχνης.


Η επιστροφή της ταπισερί σε βρετανικό έδαφος για πρώτη φορά από τη δημιουργία της έχει πυροδοτήσει έναν πυρετό του Bayeux, εμπνέοντας θεματικά τατουάζ και μίνι εκδοχές που έχουν ραφτεί από σύγχρονους Βρετανούς .





Πηγές

BBC

The British museum

AP News

Reuters

The guardian