Το Μυστικό δωμάτιο του Μιχαήλ Άγγελου στη Φλωρεντία

 

 Ενώ αναζητούσαν έναν νέο τρόπο εξόδου για τους τουρίστες, ο Dal Poggetto και οι συνάδελφοί του ανακάλυψαν μια πόρτα κρυμμένη κάτω από μια ντουλάπα κοντά στο New Sacristy, ένα θάλαμο σχεδιασμένο για να στεγάζει τους περίτεχνους τάφους των ηγεμόνων των Μεδίκων. Κάτω από την πόρτα της παγίδας, τα πέτρινα σκαλοπάτια οδήγησαν σε ένα επιμήκη δωμάτιο γεμάτο με άνθρακα που αρχικά φάνηκε να είναι λίγο περισσότερο από το χώρο αποθήκευσης. Όμως στους τοίχους, ο Dal Poggetto και οι συνάδελφοί του βρήκαν αυτό που πιστεύουν ότι είναι σχέδια ξυλάνθρακα και κιμωλία από το χέρι του διάσημου καλλιτέχνη Μιχαήλ Άγγελου. Ενώ το δωμάτιο είναι κλειστό για το κοινό για την προστασία του έργου τέχνης, στον φωτογράφο Paolo Woods National Geographic δόθηκε πρόσφατα σπάνια πρόσβαση για να συλλάβει το αξιοσημείωτο περιεχόμενό του.

PHOTOGRAPH BY PAOLO WOODS, NATIONAL GEOGRAPHIC (LEFT) AND PHOTOGRAPH BY GETTY IMAGES (RIGHT)

  Υπό την καθοδήγηση του Dal Poggetto, οι ειδικοί πέρασαν εβδομάδες σχολαστικά αφαιρώντας το γύψο με νυστέρια. Καθώς η επίστρωση εξαφανίστηκε, εμφανίστηκαν δεκάδες σχέδια, πολλά από αυτά θυμίζουν τα σπουδαία έργα του Μιχαήλ Άγγελου - συμπεριλαμβανομένου ενός μαρμάρινου γλυπτού μιας ανθρώπινης μορφής που στολίζει τον τάφο του Giuliano de ’Medici στη Νέα Ιερά Μονή, το οποίο σχεδίασε ο ίδιος ο Μιχαήλ Άγγελος.

Monica Bietti, the current director of the Medici Chapels museum, examines the sketches on the chamber walls while holding a book of Michelangelo's work.

PHOTOGRAPH BY PAOLO WOODS, NATIONAL GEOGRAPHIC

  Dal Poggetto κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ο καλλιτέχνης καλύφθηκε μέσα στο θάλαμο για περίπου δύο μήνες το 1530 για να κρυφτεί από την οικογένεια Medici. Μια δημοφιλής εξέγερση έστειλε τους εξόριστους των ηγεμόνων των Μεδίκων στην πόλη το 1527, και παρά την προηγούμενη προστασία του έργου του, ο Μιχαήλ Άγγελος είχε προδώσει την οικογένεια, ευθυγραμμίζοντας τον εαυτό του με τους συναδέλφους της Φλωρεντίας ενάντια στην εξουσία τους. Με την επιστροφή τους στην εξουσία λίγα χρόνια αργότερα, η ζωή του καλλιτέχνη 55 ετών ήταν σε κίνδυνο. «Φυσικά, ο Μιχαήλ Άγγελος φοβόταν», λέει ο Μπίτι, «και αποφάσισε να μείνει στο δωμάτιο».

 Ο Μπιτίτι υποψιάζεται ότι ο Μιχαήλ Άγγελος πέρασε τις εβδομάδες του αποτιμώντας τη ζωή και την τέχνη του. Τα σχέδια στους τοίχους αντιπροσωπεύουν έργα που σκόπευε να τελειώσει, καθώς και αριστουργήματα που ολοκλήρωσε χρόνια νωρίτερα, λέει, συμπεριλαμβανομένης μιας λεπτομέρειας από το άγαλμα του Δαβίδ (τελείωσε το 1504) και φιγούρες από το παρεκκλήσι Sistine (που παρουσιάστηκε το 1512).

One rough sketch of a male form echoes a later chalk drawing of the Resurrection of Christ.

PHOTOGRAPH BY PAOLO WOODS, NATIONAL GEOGRAPHIC (LEFT) AND PHOTOGRAPH COURTESY HER MAJESTY QUEEN ELIZABETH II, 2016 (RIGHT)

 Μετά την ανακάλυψη του 1975, μια εξέχουσα αναγεννησιακή καλλιτεχνική αρχή χαιρέτισε τη συλλογή σκίτσων ως ένα από τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά ευρήματα του 20ού αιώνα. Αλλά ο William Wallace, ένας μελετητής του Μιχαήλ Αγγέλου στο Πανεπιστήμιο της Ουάσιγκτον στο Σεντ Λούις, είναι δύσπιστος.

One of the chamber sketches appears to be a mirror image of a drawing by Michelangelo showing Leda and the swan, a popular story from Greek mythology.

PHOTOGRAPH BY MONICA BIETTI (LEFT) AND PHOTOGRAPH BY ROYAL ACADEMY OF ARTS, LONDON; PHOTOGRAPHER: PRUDENCE CUMING ASSOCIATES LIMITED (RIGHT)

 Ο Γουάλας πιστεύει ότι ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν πολύ εμφανής για να τρυπώσει στην αίθουσα του χαμηλότερου επιπέδου, και αντ 'αυτού θα είχε επιλέξει να παραληφθεί από έναν από τους άλλους προστάτες του. Υποψιάζεται επίσης ότι τα σχέδια ολοκληρώθηκαν νωρίτερα, κάποια στιγμή στη δεκαετία του 1520, όταν ο Μιχαήλ Άγγελος και οι πολλοί βοηθοί του θα έπαιρναν ανάπαυλα από την τοποθέτηση τούβλων και την κοπή μαρμάρου για τη Νέα Ιερά Αγία που χτίζουν παραπάνω.

This bearded visage appears among the sketches on one chamber wall.

The sketch looks like a face from the statue "Laocoön and His Sons," a work of ancient art that inspired Michelangelo.
PHOTOGRAPH BY ERIC VANDEVILLE, GAMMA-RAPHO, GETTY IMAGES

  Αρκετά από τα σχέδια μπορεί να είναι πρωτότυπα του Μιχαήλ Άγγελο, λέει ο Wallace, αλλά άλλα πιθανότατα ήταν απεικονίσεις εργαζομένων που ταξινομούσαν καλλιτεχνικά διλήμματα ή απλά διασκεδάζοντας κατά τη διάρκεια διαλειμμάτων. «Ο διαχωρισμός του ενός από τον άλλο είναι σχεδόν αδύνατος», λέει. Ωστόσο, προσθέτει ότι το μυστήριο του ποιος σχεδίασε τα σχέδια δεν αφαιρεί από την αξία τους ή τη σημασία της ανακάλυψης.

A disembodied limb on one chamber wall seems to be a reflection on the arm of Michelangelo's famed statue of David.

PHOTOGRAPH BY PAOLO WOODS, NATIONAL GEOGRAPHIC

  Το δωμάτιο προκαλεί συναισθηματική απάντηση μεταξύ των θεατών που είναι αρκετά τυχεροί για να το δουν. Στέκεται μέσα στους τέσσερις τοίχους του, σκοτεινός φωτισμένος από ένα μικρό γωνιακό παράθυρο, είναι σαν να κοιτάζει κανείς στο μυαλό του Μιχαήλ Άγγελου, του οποίου η εκπληκτική τέχνη γεμίζει το κτίριο. «Είναι ένα άτομο που είχε απεριόριστη ικανότητα», λέει ο Wallace. «Έζησε 89 ετών και δεν σταμάτησε να γίνεται όλο και καλύτερος.»

One chamber wall bears these sketches of disembodied legs in various poses.

PHOTOGRAPH BY PAOLO WOODS, NATIONAL GEOGRAPHIC

 

The outline of seated limbs seems to be a study for the statue of Giuliano de' Medici, which perches on the ruler's tomb in the New Sacristy above the hidden chamber.

PHOTOGRAPH BY LEEMAGE, CORBIS, GETTY IMAGES

  Ο Michelangelo Buonarotti, ο κύριος της ιταλικής Υψηλής Αναγέννησης, χαρίζει στον κόσμο μια εκπληκτική καλλιτεχνική κληρονομιά από τις τοιχογραφίες Sistine Chapel σε υπέροχα γλυπτά όπως τα Pietà, David, Moses και Laocoön .

  Ωστόσο, δεν έχουν ακούσει πολλοί άνθρωποι για το λεγόμενο "Secret Room".

The chamber drawing bears a striking resemblance to the central figure in this Michelangelo sketch for "The Fall of Phaeton."

PHOTOGRAPH COURTESY NATIONAL MUSEUM OF THE ACADEMIA GALLERIES OF VENICE

Η πτώση του Φαέθοντα, περ. 1533, μαύρη κιμωλία, 41,3×23,4 εκ. Βασιλική βιβλιοθήκη, Ουίντσορ.

  Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού του 1530 ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν «εκτός ραντάρ» για περίπου τρεις μήνες, χωρίς επίσημο ίχνος σχετικά με την καταγραφή του καλλιτέχνη.

  Ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν στην πραγματικότητα κρυμμένος σε ένα μυστικό θάλαμο, κάτω από τα Παρεκκλήσια των Μεδίκων στη Βασιλική του Σ. Λορέντζο, κρυμμένος από τους Μεντίκους κατά την επιστροφή τους από την εξορία.

The rough outline of a human figure seems to soar across one wall of the chamber.

PHOTOGRAPH BY PAOLO WOODS, NATIONAL GEOGRAPHIC

Επάνω.Λεπτομέρεια από τη Δευτέρα Παρουσία (Τελική Κρίση). Ο Μιχαήλ έκανε τα πρώτα σχέδια το φθινόπωρο του 1535 και η νωπογραφία ολοκληρώθηκε στις 18 Νοεμβρίου 1541.Κάτω.Λεπτομέρεια από το Προπατορικό Αμάρτημα.

  Ο καλλιτέχνης δεν έχασε το χρόνο του κρυμμένος στο μικρό δωμάτιο, το οποίο μετρά μόλις δύο με επτά μέτρα και είχε πρόσβαση μέσω μιας πόρτας παγίδας.

  Όταν τελικά ο Μιχαήλ Άγγελος ξαναεμφανίστηκε, του επιτράπηκε να ξαναρχίσει τη δουλειά στα μνημεία της οικογένειας, στο ίδιο παρεκκλήσι κάτω από το οποίο είχε περάσει το καλοκαίρι του κρυμμένο.

  Τις τελευταίες δεκαετίες, μόνο οι ειδικοί της τέχνης και οι περιστασιακοί τυχεροί επισκέπτες έχουν  πρόσβαση στο μικροσκοπικό κελί, ωστόσο τα τελευταία χρόνια υπήρξαν αρκετά καθυστερημένα σχέδια για το άνοιγμα του μυστικού χώρου στο κοινό.

  Ο Μιχαήλ Άγγελος πέθανε στη Ρώμη, στα μεγάλα γηρατειά του 88, το 1564. Θαφτεί στη Βασιλική του Ν. Κροτς, εκπληρώνοντας το τελευταίο αίτημα του πλοιάρχου να ταφεί στην αγαπημένη του Φλωρεντία.

Copyright Έλενα Παπάζη

Πηγές

National Geographic

Taschen

Το ξεχασμένο βιβλίο στη σοφίτα της βιβλιοθήκης RHS

χειρόγραφη επιγραφή με την ένδειξη "κυρία Allen, La Botaniste"

   Κατά την ταξινόμηση βιβλίων που συλλέγουν σκόνη στη σοφίτα, είναι σύνηθες να βρίσκεις αναμνηστικά του παρελθόντος, όπως ένα ποίημα, ένα συμπιεσμένο λουλούδι ή ένα γράμμα. Καθώς το προσωπικό της Royal Horticultural Society (RHS) πέρασε από εκατοντάδες παλιά βοτανολογικά βιβλία, σκόνταψαν σε μια συλλογή φυτικών θησαυρών, τους οποίους δεν είχαν ξαναδεί.

  Μέσα σε ένα αντίγραφο της αγγλικής χλωρίδας από το 1830 τοποθετήθηκαν ποιήματα, σκίτσα, δείγματα φυτών και ένα καρτούν. Κρίνοντας από το περιεχόμενο, η ιδιοκτήτρια ήταν μια έντονη γυναίκα που ασχολούνταν με τη διερεύνηση φυτών. Όμως το όνομά της, Isabella A Allen, φαίνεται να έχει ξεφύγει από την ιστορία. Μπορεί να είναι η βοτανική εικονογράφος των αρχών του 19ου αιώνα για την οποίο λίγα είναι γνωστά. Ή θα μπορούσε να είναι μεταξύ των λεγεωνάριων γυναικών του 19ου αιώνα με παθιασμένο ενδιαφέρον για τα φυτά. Σε κάθε περίπτωση, το RHS ελπίζει να την εντοπίσει για να μάθει περισσότερα για τη ζωή της. "Το μόνο που έχουμε είναι ένα λογικά κοινό όνομα και πολλά θέματα που ενδιαφέρονται για τη βοτανική", λέει η επικεφαλής βιβλιοθηκών και εκθέσεων, Fiona Davison.

 Το βιβλίο που έγραψε μέσα σε αυτό η άγνωστη βοτανολόγος ήταν από έναν βαρύ επιστημονικό συγγραφέα, τον Sir James Edward Smith, από μια εποχή που η βοτανική ήταν ένα δημοφιλές επιστημονικό θέμα για τις γυναίκες στις ανώτερες κοινωνικές τάξεις. Η Βοτανική ήταν μια περιοχή όπου θα μπορούσαν να κάνουν ανακαλύψεις και να είναι μέρος μιας ευρύτερης επιστημονικής κοινότητας. Πολλοί συνέβαλαν στην herbaria, τις συλλογές διατηρημένων φυτών που αποτελούν τον ακρογωνιαίο λίθο της βοτανικής μελέτης, ενώ άλλοι ήταν εξειδικευμένοι καλλιτέχνες βοτανικής. "Νομίζω ότι είναι σαφώς μια έντονη βοτανολόγος επειδή πιέζε σε πολλές σελίδες ήδη αγριολούλουδων", λέει η Fiona, η οποία αναφέρει, μεταξύ άλλων, τον βίτο των νεφρών, το cranesbill, το μούσλι και το γαϊδουράγκαθο. "Είναι αγριολούλουδα όταν βρίσκεστε σε ένα ταξίδι βοτανικής που θα είχατε πάρει, ταυτιστεί με τη βοήθεια του βιβλίου και πιέστηκε."

https://m.youtube.com/watch?v=_B6yRDDxOzw&feature=emb_imp_woyt

  Δεν είναι ένα σπάνιο βιβλίο. μόνο το RHS κρατά πολλά αντίγραφα των τεσσάρων τόμων. Αλλά αυτή ήταν μια ασυνήθιστη έκδοση, επειδή περιείχε σχολιασμούς, σελιδοδείκτες και κινούμενα σχέδια. Ήρθε στο φως όταν το προσωπικό περνούσε κουτιά βιβλίων μπροστά από το συνδυασμό των δύο συλλογών τους στα νεόκτιστα επιστημονικά εργαστήρια στο RHS Wisley. "Δεν νομίζω ότι αυτός ο τόμος είχε ανοίξει για δεκαετίες. Απλώς κάθισε σε μια σοφίτα στο Wisley", εξηγεί η Fiona. "Ανοίξαμε αυτό το μικρό βιβλίο και ήμασταν πραγματικά έκπληκτοι που βρήκαμε όλο αυτό το πρόσθετο υλικό που άφησε ο αρχικός ιδιοκτήτης του." Δεν είναι γνωστό πώς το βιβλίο ήρθε στα χέρια του RHS, πράγμα που σημαίνει ότι απαιτείται κάποια εργασία ντετέκτιβ. Είναι ασφαλές να υποθέσουμε ότι η Isabella ζούσε στο Ηνωμένο Βασίλειο, αλλά δεν υπάρχουν ενδείξεις για οποιαδήποτε γεωγραφική τοποθεσία, όπως μια διεύθυνση.

Το βιβλίο έχει πολλά εισαγόμενα δείγματα άγριων φυτών στις σελίδες

  Εκτός από έναν σχολιασμό ("αυτό είναι το βιβλίο της Isabella A Allen"), ένα έντυπο γνωστό ως προσωποποίηση είναι κολλημένο μέσα. Εκτυπώνονται και πωλούνται ως φύλλα, απεικονίζουν άτομα κατασκευασμένα από αντικείμενα που ενσωματώνουν τον χαρακτήρα τους ή τα εργαλεία του εμπορίου τους. Για παράδειγμα, μια γυναίκα που εργάζεται σε κεραμικά αντικείμενα διαμορφώθηκε από μπολ, κανάτες και πιάτα. ενώ ένα φαρμακείο είχε κουτιά για πόδια. Το βιβλίο της Isabella αποτελείται από λουλούδια και λαχανικά.

  Παρασκευάστηκε από έναν χειρούργο που ονομάζεται George Spratt, ο οποίος ήταν γνωστός για τις καρικατούρες και τα βοτανικά έργα του. Το βιβλίο ήταν ένα δώρο για την Isabella Allen το 1830 από την «καλή μου φίλη κυρία Green». Υπάρχει επίσης ένα χειρόγραφο ποίημα που φαίνεται να είναι μια προσαρμογή ενός κοινού έργου, με αναφορά σε βοτανολόγους που γεμίζουν έναν κήπο με ελληνικά και λατινικά φυτά. «Οι υπέροχες γυναίκες όλες αδιάλειπτες και άγριες», γράφει η Isabella, πιθανώς αναφερόμενη στη συμμετοχή των γυναικών στη βοτανική. 

  Το RHS έχει κάνει μια προσπάθεια να βρει την Isabella A Allen ή την κυρία Green, αλλά υπάρχουν άπειρες γυναίκες αυτού του ονόματος σε ιστότοπους γενεαλογίας. Είναι πρόθυμοι να την εντοπίσουν για να μάθουν περισσότερα σχετικά με τη συμβολή των γυναικών στη βοτανική. 

 Η Βοτανική θεωρήθηκε ως δραστηριότητα για αυτο-βελτίωση και ως «γυναικεία» επιδίωξη που έδωσε στις γυναίκες ευκαιρίες να δημοσιεύσουν το έργο τους. Σε αντίθεση με άλλους τομείς φυσικής ιστορίας, τα φυτά θα μπορούσαν να συλλεχθούν και να μελετηθούν στο σπίτι. Ωστόσο, αργότερα τον 19ο αιώνα, η βοτανική θεωρήθηκε ως επαγγελματική δραστηριότητα για ειδικούς και εμπειρογνώμονες και όχι ερασιτέχνες, και οι συνεισφορές των γυναικών στον τομέα υποτιμήθηκαν. 

 Ο Τζον Λίντλεϊ, βοτανολόγος που υπηρέτησε ως γραμματέας του RHS και έδωσε το όνομά του στη βιβλιοθήκη του Λονδίνου, ήταν αποφασισμένος να κάνει διακρίσεις μεταξύ της «γυναικείας βοτανικής» και της βοτανικής επιστήμης, η οποία είπε ότι ήταν «επάγγελμα για τις σοβαρές σκέψεις του ανθρώπου». Παρά τις προσπάθειες αυτές, οι γυναίκες συνέχισαν να συμμετέχουν στη βοτανική, γράφοντας ειδικά για άλλες γυναίκες, παιδιά και γενικούς αναγνώστες. Όσο για την Isabella A Allen, ελπίζουμε ότι κάποιος θα λύσει το μυστήριο του βιβλίου. Ελπίζουμε ότι θα μπορέσουμε να το μοιραστούμε με άτομα και να το δείξουμε στη νέα βιβλιοθήκη ως μέρος της ευρύτερης προσπάθειας που κάνουμε για να ενθαρρύνουμε τους ανθρώπους να ενδιαφέρονται για τα φυτά που αναπτύσσονται γύρω τους με τον ίδιο τρόπο που έκανε η κ. Allen ", λέει η υπεύθυνη της βιβλιοθήκης.

copyright Έλενα Παπάζη

Πηγές :

BBC

H Περιοδεία " Van Gogh The immersive experience"

   Μια νέα συναρπαστική εμπειρία αφιερωμένη στον Vincent Van Gogh έχει ξεκινήσει και περιοδεύει σε μουσεία του κόσμου, με την οπόια ο επισκέπτης μπορεί να "μπει" στην πραγματικότητα μέσα στα ζωγραφικά έργα.

 Η έκθεση πολλαπλών αισθητηρίων, που ονομάζεται The Lume , δημιουργήθηκε από την αυστραλιανή εταιρεία Grande Experience. Παρόμοια έργα έχουν συναντηθεί με πολλούς φίλους και σε άλλα μέρη του κόσμου, συμπεριλαμβανομένου του Παρισιού.

  Μετά από πέντε χρόνια έρευνας για τα κίνητρα των καταναλωτών τέχνης και καινοτόμες ψηφιακές εκθέσεις στην Ασία, την Αυστραλία και την Ευρώπη.

  Οι επισκέπτες μπορούν να αναμένουν ότι σχεδόν 150 υπερσύγχρονοι βιντεοπροβολείς υψηλής ευκρίνειας θα καταλάβουν χώρο 30.000 τετραγωνικά πόδια. Οι προβολείς είναι σε θέση να μετατρέψουν διάσημους δισδιάστατους πίνακες σε τρισδιάστατες προβολές που οι επισκέπτες θα περνούν μέσα και γύρω.

 Συνολικά, παρουσιάζει περίπου 3.000 κινούμενες εικόνες των έργων ζωγραφικής του καλλιτέχνη - από λιγότερο γνωστές μέχρι τα διάσημα Sunflowers και The Starry Night - ενώ η κλασική μουσική παίζει στο παρασκήνιο. 

Δείτε το πρόγραμμα του Ιmmersive Experience σε όλο το κόσμο  ΕΔΩ

https://m.youtube.com/watch?v=m1h1Elt0lZc

copyright Έλενα Παπάζη

«Nature's Palette» H σύγχρονη αναβίωση της χρωματικής θεωρίας του 19ου αιώνα

 

by Patrick Baty with contributions Elaine Charwat, Peter Davidson, André Karliczek, and Giulia Simonini. (Photo: © Thames & Hudson)

    Μπορείς να κλείσεις τα μάτια σου και να φανταστείς το μπλε χρώμα του Βερολίνου; Οι περισσότεροι άνθρωποι δεν θα γνωρίζουν ότι ανάμεσα στις πολλές αποχρώσεις του μπλε, το μπλε του Βερολίνου είναι το χρώμα του λουλουδιού Hepatica ή τα φτερά ενός πτηνού μπλε jay.

   Για πολλούς αιώνες, καλλιτέχνες και φυσιολόγοι έδειξαν το κοινό τους ενδιαφέρον για τις πολλές και ποικίλες αποχρώσεις που υπάρχουν στον φυσικό κόσμο - από το μπλε του Βερολίνου έως το κόκκινο πλακακί. 

  Πρόσφατα κυκλοφόρησε το Nature's Palette. Το βιβλίο βασίζεται στην ονοματολογία χρωμάτων του Werner - μια ταξινόμηση φυσικών αποχρώσεων που συντάχθηκε από τον Γερμανό γεωλόγο Abraham Gottlob Werner. 

  Το έργο, με επιρροή, επεκτάθηκε για να συμπεριλάβει δείγματα για 110 χρώματα από τον Patrick Syme σε μια έκδοση του 1821. Το Nature's Palette αντλεί από τις κατηγοριοποιήσεις και τις απεικονίσεις των προγόνων του 19ου αιώνα.

   Η ιστορία του χρώματος ήταν πάντα διεπιστημονική - από τις διακοσμητικές τέχνες έως τα έργα βιολόγων όπως ο Δαρβίνος. Ως εκ τούτου, το βιβλίο διαθέτει πάνω από 1.000 έγχρωμες εικόνες που προέρχονται από έργα γεωλογίας, ορυκτολογίας, βιολογίας και πολλά άλλα.

   Με παραδείγματα από την ορυκτολογία, τη βιολογία και άλλους τομείς, τόσο οι καλλιτέχνες όσο και οι φυσιολόγοι θα βρουν αυτόν τον τόμο πολύ χρήσιμο ως αναφορά.

copyright Έλενα Παπάζη

ΠΗΓΗ: 

My Modern Met

Που να δείτε δωρεάν τα απομνημονεύματα του Leonardo da Vinci στο Διαδίκτυο

 

  Ο ζωγράφος, εφευρέτης και επιστήμονας Λεονάρντο ντα Βίντσι άνοιξε το δρόμο σε πολλούς τομείς κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ένας από τους λόγους για τους οποίους οι ιστορικοί γνωρίζουν τόσα πολλά για τον αναγεννησιακό άνθρωπο είναι λόγω των πολυάριθμων σημειωματάριων που κράτησε από το 1480 έως το θάνατό του το 1519. Μέσα σε αυτά τα σημειωματάρια, ο Ντα Βίντσι εξερεύνησε τους πολλούς τομείς που τον ενδιέφεραν, όπως η ανατομία και η φυσιολογία, η μηχανική ,η τέχνη και άλλα. Αυτά τα τεχνουργήματα είναι επίσης διάσημα για το εικονικό «χειρόγραφο με καθρέφτη» του καλλιτέχνη, καθώς έγραψε όλα τα προσωπικά του έγγραφα από δεξιά προς τα αριστερά σε μια ειδική στενογραφία. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Ντα Βίντσι συγκέντρωσε περισσότερες από 13.000 σελίδες σημειώσεων και σχεδίων. Αν και δεν έχουν μεταφραστεί ή ψηφιοποιηθεί όλα αυτά, ορισμένα υπάρχουν και μπορούν να προβληθούν δωρεάν στο διαδίκτυο.

CODEX ARUNDEL (CA. 1480S-1518)

  Το Codex Arundel είναι ένα χειρόγραφο 283 σελίδων του Da Vinci που περιέχει σημειώσεις για μια μεγάλη ποικιλία θεμάτων που τον ενδιαφέρουν, συμπεριλαμβανομένης της μηχανικής και της γεωμετρίας. Το φυσικό αντίγραφο βρίσκεται στη Βρετανική Βιβλιοθήκη.

👇

Arundel MS 263 1478-1518

CODEX ATLANTICUS (1478-1519)

Leonardo da Vinci, page from the “Atlanticus Codex” on waterwheels and Archimedean screws, c. 1478-1519. (Photo: Public domain via Wikimedia Commons)

   Το Codex Atlanticus είναι η μεγαλύτερη ενιαία συλλογή σχεδίων και κειμένων του Ντα Βίντσι. Περιλαμβάνει περιεχόμενο σχετικά με όπλα, μουσικά όργανα, μαθηματικά, βοτανική και πολλά άλλα σε 1.119 φύλλα χαρτιού. Ολόκληρος ο κώδικας καλύπτει την καριέρα του Ντα Βίντσι μέσω της Φλωρεντίας, του Μιλάνου, της Ρώμης και του Παρισιού. Το φυσικό αντίγραφο φυλάσσεται στο Biblioteca Ambrosiana στο Μιλάνο της Ιταλίας. Μπορείτε να διαβάσετε τη μεταφρασμένη ψηφιοποιημένη έκδοση του Codex Atlanticus μέσω του Visual Agency. Διατίθεται στα ιταλικά και στα αγγλικά.

👇

Codex Atlanticus

CODEX TRIVULZIANUS (C. 1487-1490)

Leonardo da Vinci, a page from the “Codex Trivulzianus,” c. c. 1487-1490. (Photo: Public domain via Wikimedia Commons)

   Το Codex Trivulzianus περιέχει 55 φύλλα χαρτιού (αρχικά 65), στα οποία ο Ντα Βίντσι αντιγράφει λίστες λέξεων από λεξικές και γραμματικές πηγές. Το φυσικό αντίγραφο του χειρόγραφου φυλάσσεται στο Sforza Castle στο Μιλάνο της Ιταλίας.

👇

milanocastello leonardos notebook

CODEX FORSTER (1487-1505)

 Το Forster Codex αποτελείται από υλικό που έχει δεσμευτεί σε τρεις τόμους. Στο εσωτερικό, ο Ντα Βίντσι διερευνά γεωμετρία, υδραυλική μηχανική, θεωρία αναλογιών, τοπολογία και πολλά άλλα. Το φυσικό αντίγραφο φυλάσσεται στο Μουσείο Victoria and Albert στο Λονδίνο της Αγγλίας.

👇

explore leonardo da vinci codex forster Ι

explore leonardo da vincis notebook codex forster ΙΙ

explore leonardo da vincis notebooks codex forster ΙΙΙ

CODEX ON THE FLIGHT OF BIRDS (DATED 1505)

Leonardo da Vinci, double-page spread from “Codex on the Flight of Birds,” c. 1505. (Photo: Luc Viatour, CC BY-SA 3.0)

  Το Codex on the Flight of Birds είναι ένα από τα πιο γνωστά χειρόγραφα. Σχετικά σύντομο, ο κώδικας περιλαμβάνει εικόνες και σημειώσεις που εξετάζουν τα μοτίβα πτήσης των πτηνών και πολλές εφευρέσεις για ιπτάμενα μηχανήματα. Το φυσικό αντίγραφο του χειρογράφου φυλάσσεται στη Βασιλική Βιβλιοθήκη στο Τορίνο της Ιταλίας.

👇

Leonardo da Vinci's Codex on the Flight of Birds

MADRID CODICES (1490S-1504)

Leonardo da Vinci, double-page spread from the “Madrid Codex” on the Sforza monument, c. 1490s-1504. (Photo: Public domain via Wikimedia Commons)

 Οι κώδικες της Μαδρίτης είναι μερικά από τα πιο σημαντικά χειρόγραφα για την εκλεπτυσμένη ποιότητα των σχεδίων τους και για τον αριθμό των σχετικών κειμένων σχετικά με την επιστήμη των μηχανισμών του Ντα Βίντσι. Το φυσικό αντίγραφο φυλάσσεται στο The Biblioteca Nacional de España.

👇

Colecciones Manuscritos Leonardo

copyright Έλενα Παπάζη

Το Nέo Κόμικ με τη βιογραφία του Freddie Mercury

  Για πρώτη φορά σε μορφή κόμικς, ο Freddie Mercury: Lover of Life, Singer of Songs θα είναι ένα ταξίδι στη ζωή του Freddie. από την παιδική του ηλικία στη Ζανζιβάρη και την Ινδία, μέσω των χρόνων του στην Αγγλία, για να γίνει ο ροκ σταρ, γνωστός και αγαπητός από εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο. Η ιστορία διηγείται με τα δικά του λόγια, σε κάθε κεφάλαιο και μας δίνει μια ματιά στις πολλές πτυχές της ζωής του. 

Γράφοντας από τον Tres Dean ( All Time Low Presents: Young Renegades ), το γραφικό μυθιστόρημα θα δώσει μια πραγματική εικόνα για τις πολλές εμπειρίες που βοήθησαν στη διαμόρφωση του νεαρού Farrokh Bulsara και της συναρπαστικής του ύπαρξης, τόσο εντός όσο και εκτός σκηνής - αυτή ήταν η ζωή του Freddie Mercury.

Εξώφυλλα παλιών Κόμικς 

  Μετά την τεράστια επιτυχία της βραβευμένης με Όσκαρ ταινίας 2018 Bohemian Rhapsody , και εμπνευσμένη από το βιβλίο Freddie Mercury: A Life, In His Own Words , που συνέταξαν οι Greg Brooks και Simon Lupton, αυτό το επερχόμενο γραφικό μυθιστόρημα θα είναι μια άλλη ουσιαστική προσθήκη στα το ράφια των βιβλίων των οπαδών καινούργιων και παλαιών, εικονογραφημένα συνοπτικά από τους Kyla Smith , Robin Richardson , Safiya Zerrougui , Tammy Wang και Amy Liu , με συνοδευτικό εξώφυλλο του David Mack. 

Freddie Mercury: Lover of Life, Singer of Songs είναι διαθέσιμο για προπαραγγελία σε τυποποιημένες εκδόσεις softcover 136 σελίδων και εκδόσεις hardcover, που κυκλοφόρησαν σε καταστήματα κόμικς, βιβλιοπωλεία και δισκοπωλεία από τον Νοέμβριο. Διατίθεται αποκλειστικά μέσω του Z2 σε μια ειδική deluxe έκδοση με σκληρό εξώφυλλο, με αποκλειστικό LP βινυλίου, καθώς και εκτυπώσεις περιορισμένης έκδοσης των Sarah Jones , Kyla Smith και Sanya Anwar .

🔎

https://z2comics.com/products/freddie-mercury-lover-of-life-singer-of-songs-graphic-novel-vinyl

 copyright Έλενα Παπάζη

Ένα νέο έργο Van Gogh ανακαλύφθηκε κρυμμένο σε ένα βιβλίο

  

   Ένα τρίο σκίτσων από το χωριό του Vincent - σχεδιασμένο ως σελιδοδείκτης εμφανίστηκε. Ένα από τα πιο ασυνήθιστα έργα τέχνης του Βαν Γκογκ - με τρία άγνωστα σκίτσα αγροτών. Σχεδιάζονται σε μια λεπτή κάθετη λωρίδα χαρτιού, μια περίεργη μορφή για να επιλέξει ένας καλλιτέχνης. Τα σχέδια βρέθηκαν σε ένα μυθιστόρημα για τη γαλλική αγροτιά και το χαρτί έχει ακριβώς το ίδιο ύψος με το βιβλίο. Οι ανακαλύψεις εντελώς άγνωστων σχεδίων Van Gogh είναι πλέον σπάνιες - ίσως μία ή δύο φορές σε μια δεκαετία. Το φύλλο μόλις κυκλοφόρησε στο Μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ, σε μια νέα έκθεση.

Τα τρία σκίτσα του Van Gogh για μια γυναίκα που περπατά, έναν άνδρα που κάθεται και μια γυναίκα που κάθεται (φθινόπωρο 1881), 28 x 5cm Ευγενική προσφορά του Μουσείου Van Gogh, Άμστερνταμ 

  Απεικονίζουν μια γυναίκα που περπατά, έναν άντρα που κάθεται μετωπικά προς τον θεατή δίπλα σε μια φωτιά –ένα έργο που θυμίζει ένα ολοκληρωμένο σχέδιο που βρίσκεται τώρα στο Μουσείο Kröller-Müller– και μια καθιστή γυναίκα μπροστά από ένα δέντρο και όλα έχουν διάσταση 28 x 5 εκατοστά, ενώ φιλοτεχνήθηκαν το 1881.

  Τα σχέδια θεωρούνται σημαντικά, αφού είναι από τα λίγα πρώιμα έργα του που διασώζονται μέχρι σήμερα. Χρονολογούνται από το 1881 όταν ο Βαν Γκογκ ζούσε στο χωριό των γονέων του και προσπαθούσε να συλλάβει και να απεικονίσει τις φιγούρες των ντόπιων αγροτών σε ώρα εργασίας.

Οι ιστορίες Emile Erckmann και Alexandre Chatrian's Histoire dun Paysan (1869) εκτίθενται στην έκθεση.

     Ο Teio Meedendorp, ανώτερος ερευνητής στο μουσείο του Άμστερνταμ, μας είπε: «Πιστεύω ότι έγινε ως σελιδοδείκτης. Θα ήταν περίεργο να σχεδιάσετε τρία σκίτσα σε αυτήν τη διαμόρφωση, εκτός αν υπήρχε λόγος και ταιριάζει άνετα στο βιβλίο στο οποίο βρέθηκε. "

 Οι επιμελητές της έκθεσης, προσπαθώντας να κατανοήσουν το σχήμα, έχουν καταλήξει ότι πρόκειται για ένα σελιδοδείκτη. Ο Βαν Γκογκ ήταν μανιώδης αναγνώστης και χάρισε το βιβλίο «Ιστορία ενός αγρότη» (Histoire d'un paysan), ένα μυθιστόρημα των Ερκμάν-Σατριάν, γραμμένο το 1868, στο φίλο του Ολλανδό καλλιτέχνη Άνθον Βαν Ράπαρντ.

  Σύμφωνα με μια επιστολή του Βαν Γκογκ στις 15 Ιουνίου 1883, του έστειλε ένα πακέτο στην Ουτρέχτη όπου διέμενε με το βιβλίο των συγγραφέων που θαύμαζε πολύ. Το μυθιστόρημα αφηγείται την ιστορία της Γαλλικής Επανάστασης μέσα από τα μάτια ενός αγρότη της Αλσατίας και την εικονογράφηση είχε κάνει ο διάσημος εικονογράφος και ζωγράφος Τεοφίλ Σουλέρ.

  Ο Βαν Ράπαρντ πέθανε το 1892, δυο χρόνια μετά τον θάνατο του Βαν Γκογκ σε ηλικία 33 ετών, και το βιβλίο έμεινε στα υπάρχοντα της συζύγου του. Η «ιστορία ενός αγρότη» έμεινε στην οικογένεια μέχρι το 2019, όταν το βιβλίο και ο σελιδοδείκτης πουλήθηκαν στο μουσείο Βαν Γκογκ.

   Προφανώς όταν έστειλε το βιβλίο στον Βαν Ράπαρντ είχε ξεχάσει μέσα τον σελιδοδείκτη. Στην πρώτη σελίδα το έχει υπογράψει με το όνομά του, «Vincent».

 Τα σχέδια με μολύβια είναι ακατέργαστα, αλλά είναι σημαντικά, καθώς σώζονται λίγα από τα πρώιμα ανεπίσημα σκίτσα του. Στυλιστικά, χρονολογούνται από το φθινόπωρο του 1881, όταν ζούσε στο χωριό Etten των γονιών του και ενδιαφερόταν βαθιά να συλλάβει φιγούρες των τοπικών αγροτών στην εργασία. Δύο χρόνια αργότερα ο Βίνσεντ έστειλε τον Histoire dun Paysan στον Van Rappard, υποδηλώνοντας ότι ο σελιδοδείκτης είχε ξεχαστεί στο μυθιστόρημα και δεν τον προσέφερε όταν ολοκλήρωσε το πακέτο. Εάν ο Βίνσεντ είχε αποφασίσει να δώσει στον Βαν Ράππαρντ μερικά σκίτσα, θα ήταν πολύ πιο πιθανό να είχε στείλει πολύ πρόσφατα, για να δείξει πώς εξελίχθηκε η τέχνη του.

   Τον Οκτώβριο, λίγο περισσότερο από ένα χρόνο μετά την αποστολή του βιβλίου, ο Βαν Ράππαρντ επισκέφθηκε το Βίνσεντ στη Νουένεν - αλλά χωρίς να επιστρέψει το βιβλίο. Κατά τη διάρκεια της επίσκεψης, ο Βαν Γκογκ σκιαγράφησε ένα πορτρέτο του φίλου του, το μεγαλύτερο σχέδιο σε ολόκληρο το έργο του. Μόνο το πάνω μισό της δουλειάς σώζεται. Δυστυχώς, η φιλία τους έληξε απότομα τον Μάιο του 1885, αφού ο Βαν Ράππαρντ έγραψε επικριτικά για τη μοναδική λιθογραφία  του Βίνσεντ, που απεικόνιζε τη ζωγραφική του για τους The Potato Eaters. Ο Βίνσεντ, ο οποίος ήταν εξοργισμένος, χώρισε το πορτραίτο, το έκοψε τακτοποιημένα στο μισό. Το κάτω μισό έχει χαθεί, αλλά σύντομα ξαναχρησιμοποίησε το πίσω μέρος του πάνω μισού για να κάνει τραχιά σκίτσα ενός ζευγαριού γυναικών και ενός άνδρα που κουβαλούσε μια δέσμη από ξύλο. Χάρη σε αυτήν την ανακύκλωση, το σημαντικότερο ήμισυ του πορτρέτου Van Rappard, με τα μάτια, έχει σωθεί - ευδιάκριτη απόδειξη της στενότερης φιλίας του Van Gogh κατά τη διάρκεια των καλλιτεχνικών του χρόνων στην Ολλανδία.

  Ο Βαν Γκογκ εξοργισμένος κατάστρεψε το πορτρέτο του φίλου του που είχε σχεδιάσει και χρησιμοποίησε τη πίσω όψη του πάνω μέρους του πορτρέτου για να κάνει τα σκίτσα ενός άνδρα και μια γυναίκας που κουβαλούν ξύλα.

copyright Έλενα Παπάζη