Η Τέχνη της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας 100-450 μ.Χ

 Αυτή η έκδοση καλύπτει την περίοδο που περιγράφεται ως η δεύτερη σοφιστική - μια εποχή που είδε μια σεισμική μεταμόρφωση στην τέχνη και την αρχιτεκτονική της αυτοκρατορίας. Μερικές από τις εικονογραφήσεις και ένα κεφάλαιο που εξετάζει την επίδραση της ρωμαϊκής τέχνης πέρα ​​από την αυτοκρατορία είναι νέα, αλλά το παλαιότερο υλικό δεν έχει χάσει τίποτα από τη συνάφεια και τη δύναμή του.

  Όπως θα περίμενε κανείς από ένα βιβλίο για την τέχνη, ο τόμος είναι πλούσιος εικονογραφημένος και υπάρχουν πολλές εικόνες που εμποδίζουν τους αναγνώστες να γυρίσουν σελίδα: εικόνες εκπληκτικών ψηφιδωτών από τη Ραβέννα, γυάλινες «κύπελλες» του 4ου αιώνα μ.Χ. , και ανάμεσά τους η υπέροχη βασιλική του Constantius Chlorus στο Trier. Ωστόσο, το βιβλίο είναι λιγότερο ένας κατάλογος θησαυρών παρά μια ιστορία της ύστερης αυτοκρατορίας, καθώς ο Jaś Elsner εντάσσει επιδέξια τη ρωμαϊκή τέχνη στο πλαίσιο. Αν το βιβλίο φέρει ένα γενικό μήνυμα, είναι ότι ο συγγραφέας απορρίπτει την έννοια της καλλιτεχνικής παρακμής, υποστηρίζοντας αντ' αυτού ότι η τέχνη κατά τη διάρκεια της περιόδου εκφράστηκε σε μια συνέχεια, αντανακλώντας και επηρεάζοντας το πολιτιστικό, θρησκευτικό και πολιτικό περιβάλλον της.

  Η τέχνη χρησίμευσε για να ενοποιήσει και να δώσει κατεύθυνση στους διαφορετικούς πολιτισμούς της αυτοκρατορίας, είτε μέσω της θρησκευτικής εικονογραφίας, των συμβόλων της πολιτικής εξουσίας ή ακόμα και της απεικόνισης της γενειάδας. Ο Αδριανός ξεκίνησε την τάση για τρίχες στο πρόσωπο και, όπως αποκαλύπτει ο συγγραφέας, η μόδα «έπιασε τη διάθεση των καιρών». Αλλά η τέχνη δεν δημιουργήθηκε μόνο από πάνω προς τα κάτω. Η επαρχιακή επιρροή παρέμεινε ισχυρή και ενισχύθηκε περαιτέρω καθώς το κέντρο της αυτοκρατορικής εξουσίας μετατοπίστηκε από τη Ρώμη σε πόλεις στα όρια της αυτοκρατορίας. Η τέχνη και η αρχιτεκτονική ενσωμάτωσαν τα στυλ της Ανατολής, τα οποία έγιναν όλο και πιο σημαντικά με την άνοδο των ανατολικών μυστηρίων θρησκειών, ιδιαίτερα του Χριστιανισμού.

Tο βιβλίο είναι απαραίτητο να διαβάσουν οι μαθητές της ιστορίας του Χριστιανισμού. Η τοποθέτηση εκκλησιών πάνω από τους τάφους των μαρτύρων σε νεκροταφεία έξω από τα τείχη της πόλης οδήγησε στην παρακμή του αστικού κέντρου, αλλά η έμπνευση για τον τρόπο έκφρασης της θρησκείας προήλθε από υπάρχουσες μορφές. Οι εκκλησίες υιοθέτησαν το σχήμα της βασιλικής και τα στρογγυλά κτίρια όπως το Πάνθεον, και η ειδωλολατρική τέχνη ερμηνεύτηκε εκ νέου για να ταιριάζει με τον ιερό κανόνα: η εικόνα της Παναγίας και του Βρέφους μπορεί να έχει τις ρίζες της σε προηγούμενες αιγυπτιακές απεικονίσεις της Ίσιδας και του βρέφους Ώρου. Παραδείγματα σαν αυτό είναι το κλειδί για το κεντρικό επιχείρημα του βιβλίου. Ο συγγραφέας περιγράφει τη διαδικασία που μεταμόρφωσε το πολιτιστικό τοπίο της περιόδου ως διαδικασία επανάληψης, αναδιαμόρφωσης και οικειοποίησης καλλιτεχνικών εννοιών ή επανεπεξεργασίας του παρελθόντος μέχρι να εμφανιστεί το νέο – μια περίπτωση εξέλιξης, όχι επανάστασης.

πηγή

Current Archaeology

Η αρχιτεκτονική του Παρθενώνα που στέκεται όρθιος χωρίς θεμέλια 2500 χρόνια

 Λόγω της τριπλής αντισεισμικής θωράκισης, μελέτες της αρχιτεκτονικής και δομικής του φόρμας κατέδειξαν πως οι Αρχαίοι είχαν από τότε ανακαλύψει αυτό που σήμερα ονομάζουμε «σεισμική μόνωση». Ο ναός κοντράρει επιτυχώς τη θεωρία της σύγχρονης πολιτικής μηχανικής, διότι χωρίς να έχει καν θεμέλια, είναι τριπλά μονωμένος σεισμικά.

Το πρώτο σημείο μόνωσης βρίσκεται στις στρώσεις τεράστιων οριζόντιων και εξαιρετικά λείων μαρμάρων, πάνω στα οποία πατάει ο Παρθενώνας.

Το δεύτερο στους μεταλλικούς ελαστικούς συνδέσμους οι οποίοι συνδέουν τις πλάκες κάθε στρώματος, και που στο κέντρο τους εντοπίζονται μικροί σιδηροπάσσαλοι, γύρω από τους οποίους έχει χυθεί μολύβι (το μολύβι έχει την ιδιότητα να προστατεύει τον σίδηρο από τη σκουριά και να εξασθενεί με την ελαστικότητά του το όποιο κύμα, αφού μέρος της κινητικής του αυτής ενέργειας μετατρέπεται σε θερμική).

Και το τρίτο εντοπίζεται στις κολώνες του κτίσματος, οι οποίες δεν τοποθετήθηκαν μονοκόμματες, αφού οι αρχαίοι Έλληνες ήξεραν πως για να αντέξουν στους κραδασμούς της γης, θα έπρεπε να τοποθετηθούν σε φέτες, τέλεια εφαρμοσμένες η μία πάνω στην άλλη.

Αυτού του τύπου η αρχιτεκτονική επέτρεψε στο οικοδόμημα να ταλαντώνεται, αλλά να μην καταρρέει.

Πηγές

olympia.gr

expoloring greece.tv

Ο υπέροχος λόγος του Stephen Fry για την επιστροφή των Μαρμάρων του Παρθενώνα

  Ο Στίβεν Τζον Φράι είναι Βρετανός ηθοποιός, συντάκτης, κωμικός, συγγραφέας, τηλεπαρουσιαστής και σκηνοθέτης. Πρόκειται για μια ομιλία καταπέλτη που δικαιώνει ιστορικά, πολιτιστικά και ηθικά των αγώνα της ελλάδας να συνενώσουν το ακρωτιριασμένο μνημείο.

Η ιστορία της Ναυτιλίας της Μεσογείου αναβιώνει μέσα από το επιτραπέζιο παιχνίδι «Sealit»

  Ένα διασκεδαστικό εκπαιδευτικό ταξίδι στον κόσμο της Ναυτιλίας, της Γεωγραφίας και της Ιστορίας της Μεσογείου κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα επιχειρεί το επιτραπέζιο παιχνίδι «Sealit», που αποτελεί δημιούργημα του Ινστιτούτου Μεσογειακών Σπουδών του Ιδρύματος Τεχνολογίας και Έρευνας (ΙΤΕ).

  Οι παίκτες αναλαμβάνουν το ρόλο των πλοιοκτητών και προσπαθούν να αναπτύξουν την επιχείρησή τους εξερευνώντας το σύμπαν του θαλάσσιου εμπορίου. Μέσα από το επιτραπέζιο ανακαλύπτουν την ιστορική εξέλιξη της Ναυτιλίας και του εμπορίου στη Μεσόγειο, τους κύριους τύπους ιστιοφόρων και ατμόπλοιων, τα σημαντικά λιμάνια της Μεσογείου και τα κύρια προϊόντα που διακινούνταν (βαμβάκι, μαλλί, σιτηρά, λάδι, κρασί, ξυλεία, καπνός, σίδηρος και επεξεργασμένα βιομηχανικά προϊόντα). Επίσης, μαθαίνουν τους κανόνες της ναυσιπλοΐας και τους μηχανισμούς της ναυτιλιακής βιομηχανίας, δηλαδή τη ναύλωση του πλοίου, το πιστωτικό σύστημα, την ασφάλιση και την επισκευή πλοίων.

 Το παιχνίδι διαδραματίζεται κατά τον 19ο αιώνα και συγκεκριμένα την περίοδο από τη Γαλλική Επανάσταση ως το 1910, στις παραμονές του Α’ Παγκόσμιου πολέμου. Η περίοδος αυτή, που οριοθετείται από τα δύο μεγάλα γεγονότα, αναφέρεται ως ο μακρύς 19ος αιώνας από τον ιστορικό Έρικ Χομπσμπάουμ. «Η Γαλλική Επανάσταση ανοίγει το κομμάτι της ανόδου του αστικού κόσμου στην εξουσία και όλη αυτή η ανάπτυξη και η δημιουργία πολλών κρατών έρχεται να κλείσει με τον Α’ Παγκόσμιο πόλεμο που διαλύει ό,τι γνωρίζαμε μέχρι τότε», εξηγεί στο ΑΠΕ-ΜΠΕ ο δημιουργός του παιχνιδιού και ερευνητής στο Κέντρο Ναυτιλιακής Ιστορίας του Ινστιτούτου Μεσογειακών Σπουδών του ΙΤΕ, Απόστολος Δελής.

  Στη Ναυτιλία, προσθέτει ο ίδιος, «η περίοδος αυτή έχει χαρακτηριστικά μεγάλης ανάπτυξης του διεθνούς εμπορίου γιατί συμπίπτει και με τη Βιομηχανική επανάσταση, που μαζί με την αστικοποίηση διαμορφώνει άλλες ανάγκες. Επομένως, η Ναυτιλία αναπτύσσεται γιατί έρχεται να τροφοδοτήσει όλες αυτές τις αγορές». Ο 19ος αιώνας σηματοδοτείται και από άλλα σημαντικά γεγονότα, τη μετάβαση από τα ιστιοφόρα στα ατμόπλοια, αλλά και το τέλος της πειρατείας.

  Ο ερευνητής της Ναυτιλιακής Ιστορίας, Απόστολος Δελής, θέλησε να δείξει μέσα από το επιτραπέζιο παιχνίδι «όλο αυτό το μηχανισμό που κινείται στη Μεσόγειο τη συγκεκριμένη εποχή. Ήθελα να δείξω κάποιες πτυχές ότι αυτό που λέμε καινοτομία και εξέλιξη είναι μια μακρόσυρτη διαδικασία και οι άνθρωποι προσαρμόζονται στις νέες τεχνολογίες σιγά σιγά. Επίσης, ήθελα να αναδείξω τις γεωγραφικές διαφορές. Οι παίκτες έχουν διαφορετικές πιθανότητες να πετύχουν ανάλογα με το λιμάνι από το οποίο ξεκινούν».

 Το παιχνίδι εμπλουτίστηκε και ολοκληρώθηκε στο πλαίσιο του ομότιτλου ερευνητικού προγράμματος, το οποίο υλοποιήθηκε με χρηματοδότηση των Starting Grants του Ευρωπαϊκού Συμβουλίου Έρευνας (ERC) και είχε ως θέμα τη μετάβαση από το ιστίο στον ατμό στη Μεσόγειο και τις επιπτώσεις του φαινομένου στις ναυτιλιακές επιχειρήσεις και στις ναυτικές κοινότητες της Μεσογείου.

 Το παιχνίδι που κυκλοφορεί από τις Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης, θα παρουσιαστεί στη βιβλιοθήκη του Ιδρύματος Ευγενίδου στις 13 Δεκεμβρίου, στις 6 μ.μ. Οι παίκτες ηλικίας 12 ετών και άνω θα χωριστούν σε ομάδες των τεσσάρων ατόμων και θα έχουν την ευκαιρία να παίξουν το επιτραπέζιο.

 Η υπεύθυνη της βιβλιοθήκης, Χαρά Μπρίντεζη, χαρακτηρίζει το «Sealit» διαθεματικό παιχνίδι «που μιλάει για Ναυτιλία, Οικονομία, Εμπόριο και Γεωγραφία και σε κάνει να αναπτύξεις την κριτική σου σκέψη». Όπως τονίζει η ίδια, «θεωρούμε το παιχνίδι αυτό πολύ σημαντικό γιατί είναι προϊόν ερευνητικής δουλειάς, ακριβώς πάνω στους στόχους της βιβλιοθήκης του Ιδρύματος Ευγενίδου, που έχουν να κάνουν με Επιστήμη, Τεχνολογία, Ναυτιλία και με τη γνωριμία των παιδιών με τους επιστημονικούς τομείς με ευχάριστο τρόπο».

 Η συμμετοχή στο πρόγραμμα παρουσίασης του επιτραπέζιου θα είναι δωρεάν ενώ οι ενδιαφερόμενοι έχουν τη δυνατότητα να παίξουν το παιχνίδι και εκτός της συγκεκριμένης δράσης, προσερχόμενοι στη βιβλιοθήκη. Η βιβλιοθήκη του Ιδρύματος λειτουργεί κάθε Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή και Σάββατο, 8.30 π.μ.- 4 μ.μ., και κάθε Πέμπτη, 12 το μεσημέρι- 8 μ.μ.

Πηγή: ΑΠΕ – ΜΠΕ

 

Τοπία και Πορτρέτα: John Berger για τη τέχνη και τους καλλιτέχνες .

 

PORTRAITS 

Ο John Berger, ένας από τους πιο διάσημους αφηγητές και συγγραφείς στον κόσμο για την τέχνη, αφηγείται μια προσωπική ιστορία της τέχνης από τους προϊστορικούς πίνακες των σπηλαίων Chauvet έως τους εννοιολογικούς καλλιτέχνες του 21ου αιώνα. Ο Μπέργκερ παρουσιάζει εντελώς νέους τρόπους σκέψης για καλλιτέχνες που έχουν αγιοποιηθεί και είναι σκοτεινοί, από τον Ρέμπραντ έως τον Χένρι Μουρ, τον Τζάκσον Πόλοκ έως τον Πικάσο. Σε όλη τη διάρκεια, ο Berger διατηρεί την ουσιαστική σύνδεση μεταξύ της πολιτικής, της τέχνης και της ευρύτερης μελέτης του πολιτισμού. Το αποτέλεσμα είναι ένας διαφωτιστικός περίπατος μέσα από πολλούς αιώνες οπτικής κουλτούρας, από μια από τις πιο δυναμικές κριτικές φωνές του σύγχρονου κόσμου.

LANDSCAPES

Τι μας λέει η τέχνη για τον εαυτό μας; John Berger για την πολιτική και τις παρηγοριές της δημιουργικότητας.

Σε αυτή τη λαμπρή συλλογή διαφορετικών έργων —δοκίμια, διηγήματα, ποιήματα, μεταφράσεις— που εκτείνεται σε μια ζωή ενασχόλησης με την τέχνη, ο John Berger αποκαλύπτει πώς έφτασε στον δικό του μοναδικό τρόπο να βλέπει. Προκαλεί τους αναγνώστες να επανεξετάσουν κάθε τους υπόθεση σχετικά με το ρόλο της δημιουργικότητας στη ζωή μας. Αποδίδοντας φόρο τιμής στους συγγραφείς και τους στοχαστές που τον επηρέασαν, πιέζει στα όρια της καλλιτεχνικής γραφής, δείχνοντας όμορφα πώς το μάτι του καλλιτέχνη τον κάνει αφηγητή και όχι κριτικό. Η εκτεταμένη προοπτική του περιλαμβάνει καλλιτεχνικά κινήματα και μεμονωμένους καλλιτέχνες —από την Αναγέννηση μέχρι σήμερα— χωρίς να παραμελεί ποτέ το κοινωνικό και πολιτικό πλαίσιο της δημιουργίας τους. Το Landscapes —μαζί με τα Portraits — ολοκληρώνει μια περιήγηση στην ιστορία της τέχνης που θα αποτελέσει πνευματικό σημείο αναφοράς για πολλά χρόνια ακόμα.

πηγή

versobooks.com

Αιρετική Αισθητική: Παζολίνι για τη ζωγραφική

 Ένας από τους πιο μυθοποιημένους μαρξιστές διανοούμενους της Ευρώπης του 20ού αιώνα, ο Πιερ Πάολο Παζολίνι δεν ήταν μόνο ποιητής, κινηματογραφιστής, μυθιστοριογράφος και πολιτικός μάρτυρας. Ήταν επίσης δεινός κριτικός της ζωγραφικής. Ένας κατά διαστήματα ασκούμενος καλλιτέχνης από μόνος του, ο Παζολίνι σπούδασε κοντά στον διακεκριμένο ιστορικό τέχνης Ρομπέρτο ​​Λονγκί, τα μαθήματα του οποίου σημάδεψαν μια δια βίου συγγένεια με την παραστατική ζωγραφική και τον κεντρικό ρόλο της σε μια ιδιαίτερη κινηματογραφική ευαισθησία.

  Ο Παζολίνι ξεκίνησε ηθελημένα να «μολύνει» την κριτική τέχνης με σημειωτική, διαλεκτολογία και θεωρία κινηματογράφου, γράφοντας δοκίμια καταλόγων και κριτικές εκθέσεων μαζί με ποιήματα, αυτοβιογραφικούς διαλογισμούς και δημόσιες διαλέξεις για τη ζωγραφική. Το άγριο ιδιότυπο μείγμα του κομμουνισμού και του κλασικισμού, του τοπικισμού και της αστικής οικουμενικότητας, της εικονοφιλίας και της αισθητικής «αίρεσης», εμψύχωσε και ανταγωνίστηκε την ψυχροπολεμική κουλτούρα όπως λίγοι Ευρωπαίοι σύγχρονοι. Αυτό το βιβλίο προσφέρει πολλά κείμενα που προηγουμένως ήταν διαθέσιμα μόνο στα ιταλικά, το καθένα συνοδευόμενο από ένα εκδοτικό σημείωμα που διευκρινίζει τη θέση του στο ταραχώδες πλαίσιο της μεταπολεμικής ιταλικής κουλτούρας.

  Προλογιζόμενο από τον διάσημο ιστορικό τέχνης TJ Clark, ένα ιστορικό δοκίμιο για τη ριζοσπαστική αισθητική του Παζολίνι αγκυροβολεί την ανθολογία. Εκατό χρόνια μετά τη γέννησή του, η Αιρετική Αισθητική ρίχνει φως σε μια από τις πιο σημαντικές πτυχές της πνευματικής ζωής του Παζολίνι, φωτίζοντας περαιτέρω ένα τεράστιο κινηματογραφικό και ποιητικό σώμα στην πορεία.

πηγή

versobooks.com

Οι εντυπωσιακές καρτ ποσταλ με θέμα τη βοτανολογία

 

 Αυτή η υπέροχη συλλογή από 50 ζωντανές καρτ ποστάλ περιλαμβάνει τις απίστευτες εικονογραφήσεις της Katie Scott για όλα τα βοτανικά πράγματα. Από τα πιο μικροσκοπικά φύκια μέχρι το μεγαλύτερο λουλούδι του κόσμου, αυτές οι όμορφες εικόνες είναι ιδανικές για αποστολή σε φίλους ή για καρφίτσωμα στον τοίχο σας.

πηγή

Bookodyssey

O πινακάς του Βαν Γκογκ ζωντανεύει μπροστά στα μάτια μας

 

   Στις αρχές του 1888, ο Βαν Γκογκ ταξίδεψε στο ψαροχώρι Les Saintes-Maries-de-la-Mer. Ζούσε στην Αρλ και δεν είχε δει ποτέ τη Μεσόγειο Θάλασσα. Έπρεπε να ταξιδεύει για ώρες με πούλμαν για να φτάσει εκεί. Μετά το ταξίδι όμως τον υποδέχτηκε η Μεσόγειος. Ο Βαν Γκογκ έμεινε για λίγο στο Les Saintes-Maries-de-la-Mer. Σε μόλις μια εβδομάδα, έκανε εννέα σχέδια και τρεις πίνακες μέσα και γύρω από το χωριό.

  Αυτό το animation του «Seascape near Les Saintes-Maries-de-la-Mer», (1888) είναι φτιαγμένο από τον Andrey Zakirzyanov. Ο Andrey Zakirzyanov είναι ένας Σοβιετικός - Ρώσος καλλιτέχνης, σκηνοθέτης, animator, σχεδιαστής, δάσκαλος και ασχολούμενος με πολλές άλλες δραστηριότητες όσον αφορά τη τεχνολογία τη ζωγραφική και γενικά τις οπτικές τέχνες.

Copyright Έλενα Παπάζη